- Lv4又一位传奇式的人物出现在面前。玉棠Lv42019-12-23
宗次郎,基本上就是“陶笛”的代言词吧,那一曲悠扬的《故乡的原风景》拨动了多少人的心。[爱心]
他是带着“乐队”来的,一位吉他手,一位钢琴师,一位打击乐手,还有他。四种乐器,便演奏了整个世界。四个音乐顽童,除了他之外均是黑衣黑裤,黑皮鞋,黑色贝雷帽,看得见鬓角的白发,看得见脸上的褐斑,看得见激情,也看得见自由。
下半场出场时,他换了一身白色的衣服,恍惚间宛若画中人,仙风道骨,遗世独立,不愧是那个居住在原始森林的大自然音乐家。我想他一定很爱那首《幽灵公主》,不只是在自己的音乐会上演奏了他人的作品,而且在演奏时,他漫步到了舞台最前端,动作的幅度也随之变大:弹脚,屈膝,扭胯,抖肩 扬辫。一切都那么浑然天成。他会低着头吹,不像某些演奏家那般眉飞色舞,表现欲极强,就那样静静地陶醉,陶醉在曲子的意境中,默默地用心感受每一个旋律的跳动。
我没有薛姨娘评价王熙凤说话时“像倒了核桃车”般的生动,但在他的演奏中,我像是闻到了月季花的芳香,带来了无限的遐想~回复7赞
Lv3长江无声奔去,唯爱与信念永存野生萌Lv32019-12-09
等啊等,终于到了12月6号《永不消逝的电波》的第100场演出,见到了我的朱姐,可真是太开心了。必须要介绍一下我看的这个舞剧!真的很棒,不单是因为有我喜欢的演员,更有两位厉害的编导:韩真周丽娅(《丽人行》的编导也是她俩)。舞剧的其他要素,音乐、舞美等也都是大师编创的,但这些我就不太了解不瞎说了~《电波》是中国第一部以“谍战”为主题的舞剧,并在今年6月获文华大奖。舞剧真是好看到我基本上从头哭到尾。
从舞蹈语言来看,好几段舞蹈都给我留下了深刻的印象。首先肯定是《渔光曲》,上海女人的娇媚表现的淋漓尽致,还很贴近生活;还有共产党同志牺牲时李侠的独舞,情绪表达的太好了,一下就把我带入进去了;后面小裁缝毅然决然的夺走李侠的围巾“代替”他牺牲,在虚幻中用力挥挥手,像是让我深深的记得这张年轻而勇敢的脸;还有转移情报、阔太太们定做旗袍等等桥段,可以写的太多了。演员表演也很有张力,种种舞段将我待会到了那个艰难而伟大的时代,现在回忆起来都想哭。
从表达方式上,舞剧像是一部无声的电影,以舞蹈为基本载体,融合了多种现代艺术方式。舞剧开场舞者着黑衣、执雨伞群舞,利用led配合灯光营造沉重的视觉效果,淅沥沥的雨声暗示了大环境下阴郁的氛围。字幕的使用,交代了人物身份,点明了事件的发展节点,清晰而明了。蒙太奇手法,以“倒放”的舞蹈表达李侠在裁缝店中寻找情报的全过程。与此同时,led分割的另一边,是兰芬准备枪杀伪装成黄包车夫的特务,双重画面中,紧张感倍加。各种新颖视觉效果不断带给观众惊喜,不愧是获得今年文化大奖的舞剧,很多细节都值得细细推敲。
不过舞剧北京场已经演完了,也没得看了。有兴趣的小伙伴关注一下票务信息吧~ 一定要尽量靠中间坐,旁边的看不清!!!图片是我四处盗的,朱姐太美~~回复7赞
Lv5#水曜日# 中文版音乐剧1110repournotivyLv52019-11-10
作为一部110分钟的悬疑剧,显得节奏比较紧凑,剧情的层次推进也控制得还不错。但是细细推敲起来,蛮多点是站不住脚,或换言之,单薄不连贯的。
首先非常不能理解的是剧名,一部德国背景故事改编自日本原版的中文剧,既然本土化,为何还要继承韩国版的名字呢?即使不能叫黑玛丽,消失的星期三也不失为个好名字嘛?
中文音乐剧一直饱受着吐槽,在我看来主要在于并没有传唱度很高的歌出圈,很多唱段在观众看来明明说话也可以表达,却在一些没有记忆点的旋律里强行表达。该剧也没能避免这一点。其实唱段可以更诗意或脱离剧情推进,没必要大段大白话。就唱功而言,除了小姐姐Anna外,其余乏善可陈,没有个人特色。坦白说,唱功和歌词歌曲都比较莫名。其中一段Anna被虚拟空白化的继父博士折磨的片段,小姐姐的情感起伏迭代,比较有说服力。至于其他人设,着实难以接受,本应该担当起长兄如父的大哥Hans,调查案件的初衷居然被改成是希望自己可以因为这个案件改变职业生涯;在小弟Jonas砸向父亲后不知道在舞台上忙活啥,反倒是二哥Herman拿起了那把刀宽慰小弟。一个毫无英明决策力,一意孤行的形象反倒像个局外人。二哥和Anna的感情戏也有点摸不着头脑,铺垫和倒叙缺乏说服力。
其实追根溯源,锅应该归于改编,原本很吃戏的保姆Mary,被弱化了很多,人物形象单薄,阴谋和真相的动机也难以让观众满意。
当然,舞台陈设,灯光切换和现场乐队可见剧团的用心,这一点在众多repo中已经给足了溢美之词,也确实在我舞美top list里面可占一席之地。比较惊喜的其实是开场背景画面悬崖边的别墅,灯光闪烁中慢慢变成火红一片,业已暗示了危险与警惕,难能可贵的是谢幕后幕布降临,出现的依旧是那副有点阴森可怖的悬崖别墅,闪着幽暗的光,似把这一出又封存了起来。
上一次来人民大舞台还是看#新参者#,悬疑类的剧果然还是现下大热,众多ip如#虚无的十字架#、#希腊棺材之谜#也要登陆,能不能让观众认可,改编的责任还是很重要。回复4赞
Lv4#现场娱乐体验官# 感谢票牛让我抽中这场话剧,有了免费观看的机会。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-25
不得不佩服女主演,一人试演多角,从女佣人,妻子,女儿,母亲,被接济的女人,女医生,非洲小女孩。1小时15分钟,多少人格在不停的无缝切换着,舞台上的道具门一进一出,一个彻底不同的人格,一个完全不同的视角开始讲述这个故事。
名字起得很好——记忆碎片。本剧的主要线索,最核心的人物——马赛尔先生在一开场就已经被设定成了死亡状态。他是不可能再开口说话的,甚至连一个正面都没有展露给观众。然而所有的故事却都是围绕着他而展开。诚然如每个女人记忆里与他之间的点点滴滴——一块块大大小小的,女人们记忆里的碎片拼凑成了完整的马赛尔参议员先生。
这不是一个让你下班后可以放松心情,愉快观赏,嘻嘻哈哈不走脑不上心,只求减压按摩的通俗故事,这甚至是一个悲伤的沉重的叙事。妻子因病酗酒而产生的疏离甚至怨恨。女儿缺少关爱在叛逆期交友不慎染上毒瘾。被接济的女人可怜而可恨最终为了得到替女儿治病的那点医药费不得得威胁议员妻子。女医生天天面对无数的病人无论贫穷富裕,上了ICU都是一样不过是坏掉待修理的躯壳,看别人的故事自然如同路人甲一般无伤痛痒,根本无需倾注感情。年迈的母亲活过了大半辈子,老人的通透和智慧也抵御不住白发人送黑发人的悲伤,特别是在瘾君子孙女亦进入ICU中,我看到那个踉踉跄跄的老人真的被击垮了,虽然她没有眼泪……
这真的是个耐人寻味的故事,如同宣传海报写的那样,女编剧是罗马尼亚最著名的剧作编剧,这部剧就像罗生门那样,从不同的人物视野最终折射一个完整已故的人物以及与他相关的事件。主演:奥菲利娅·波皮Ofelia Popii生于1978年,是罗马尼亚锡比乌国家剧院最著名的演员之一,并在国际舞台上深受观众和评论家喜爱。这个头衔与赞许亦当之无愧。6回复8赞
Lv5搞笑舞台剧《烂人情歌》于2019.9.20-10.12日在豫上海剧场演出,总导演/编剧:严栋瀚,演员:牟紫、孙康、孙天姿、石祎杰。好习惯Lv52019-10-12
看这部剧是因为下班后闲来无事临时想起来给自己安排的活动在票牛上买的票,现在票牛和同类app一样没什么舞台剧优惠券,卖票还收服务费。这次估计我订购的时间晚,所以虽然票价便宜但是位置有点偏(幸好是第二排离得近)。其实演出场地是个貌似饭店里旁边的小剧场,所以剧院内部比较简约。
这个喜剧是由四名演员共同演绎的几个小故事,相当于小品集锦。几个段子式的小品围绕着烂人这个主题展开,我看下来理解这里的烂人指的是生活中比较失败、颓废、平庸、甚至素质不够高的一些人。
这些故事都是比较搞笑、讽刺、夸张的手法,有两性对待同一件事的区别、孩子和家长角色置换、塑料姐妹花撒谎撕逼、县级舞蹈团抢戏等多个啼笑皆非的故事组成。反映了现实的荒唐和一些社会现象,中途换道具时由一名演员和现场观众互动讲一些东西填补时间。
几位演员网上看他们的履历都有一定的表演经验,表情动作的掌控都非常到位。表演上也很有张力,场下观众被逗得很开心。据说几位演员互相认识时间很长,因此磨合地十分默契。
虽然故事的素材元素也不能说是别出心裁,但是由于创意和表演都很精彩,整个代入感和喜感我觉得都是可圈可点的。最后演员们以演唱毛不易的《像我这样的人》结束,确实演舞台剧的酸甜苦辣只有演员冷暖自知。这部剧我个人觉得还是不错的,因为不是个完整的故事所以长评我就不写了。欢迎大家继续关注我的微信个人公众号:好习惯吐槽的观后感,上面有我个人图文并茂的电影和舞台剧原创观后感。回复3赞
Lv4古希腊的三大戏剧家中首推的要数索福克勒斯,他的《安提戈涅》《俄狄浦斯》应该占古典戏剧首位了。迦梨先生Lv42019-10-30
文青们对于《安提戈涅》的故事情节是熟透了的。他们热衷于剧场里温故这部作品,无非希望看到不同版本的演绎和阐释。尽管索福克勒斯的原本是很难在今天的时代直接上演的,毕竟隔了二千多年的历史,某些古代的痕迹无需过多地再现于今天的舞台。
当然,永远不会落时的“ 人的反抗精神”,一直是人们喜闻乐见,津津有味的话题。安提戈涅愿意遵守神的原则,反对人的法律,甘心情愿的为实现自己的信条而付出生命的代价。神性的本质就是最最根本的人性的原则。法律一旦是违反了神性,它本质上就是违反人性的恶法,理应遭受人们唾弃的。安提戈涅坚守神性,也就是在捍卫人性,实践一种人道精神。古希腊的英雄精神就是反映在人们为了实现人的价值的时候,坚守反抗、愿意付出生命的牺牲精神。这是崇高而伟大的。希腊人两千多年前就在推崇这样的精神,成为了全人类的楷模。《安提戈涅》在人类戏剧史上的地位是不可撼动的。
今天剧场里面不少法国学校的同学,阵阵法语声音,流荡在剧场空间里又是别样的一幅风景。羡慕这些孩子们,这么早就沉浸在古典戏剧的熏陶之中。
现代版的演绎毕竟遇到众口难调的尴尬。旁坐的观众似乎更在意原汁原味的表演,恐怕在戏剧学院举办的汇报演出的时候,他们有机会实现自己的愿望!
当代人们遇见许多千奇百怪、不合理性的现象时候,一部《安提戈涅》回唤起人们心中的良知,为持守的信念而斗争,付出牺牲。回复3赞
Lv4#晒评论赢门票# #9月最佳现场#用户136****6486-9aI2PLv42019-09-10
开心麻花出品,质量有保障啊,你要图它高大上,那输的人就是你。人家保证的就是让你笑,哪怕强撩,挠你胳肢窝,只要笑了,那就是麻花的质量承诺。别说,还真是保证的……套路满满。反正哪怕觉得不好看,每部麻花剧都还是有本事让你哈哈哈哈哈。
恶搞完“基督山伯爵”,又不放过“莎士比亚”,现在终于对“安徒生”下手了。搞得尽兴,毁得彻底。表演卖力,段子包袱密集,服装好看,bilingbiling亮瞎我的眼。所以必须4星好评🤣
“皇帝的新衣”,大名鼎鼎,耳熟能详,从小看到大,太出名了,所以这次惨遭“麻花”毒手,恶搞的就是它。可谓是皇帝新衣后传。
为了血洗上一次裸奔之耻,傻皇帝必须搞到传说中的女汉子“如花”公主的遗忘眼泪……一场骗中骗,碟中谍开演了。骗完一次又一次,这种戏码目测也只有麻花款无厘头剧组才会想的出来。显然贪婪愚蠢的皇帝被骗了第一次,只要不痛改前非,就会有第二次第三次。屌丝逆袭,唐僧闪现,女汉子公举花落谁家……进剧场哈哈大笑一番,自然迷底揭晓。
安利两句经典台词,满满的土味情话,啧啧啧……~你知道我喜欢喝什么吗?~呵护你。~那你知道我喜欢喝什么吗?~呵呵。减压抗压,忘忧2小时非麻花莫属了😇
游戏暖场,调戏观众,劲歌热舞,结尾收场,这都是麻花品牌的标志性特征。还有那句招牌提示“请把你的手机和小孩调至静音”。想不笑:-D都难啊!哈哈哈哈哈哈哈哈20回复10赞
Lv5“X俱乐部”是来自于英国著名小说《zi sha俱乐部》改变而成的。不知道为何要把“zi sha"二字替换成“X”(某百科里确实有X具乐部的字条,但那是19世纪末,在英国的以推动自然选择和进化论为研究宗旨的俱乐部)lenellLv52019-08-21
由于话剧改编自尼比霍恩的畅销小说,而且2007年就引进翻译并出版了。因此对该剧的内容,个人判断应该还是比较靠谱的。事实证明,此剧也沿袭了原著部分抑郁喜剧的特点,全剧脉络清晰而明朗,时不时还能透露出人性的温暖和治愈。
可惜,当女主洁丝(图中银色上衣的长腿妹子)出现后,踩雷了……实在不明白,为何那么重要的一个角色,演员的吐字发声都不对?更不明白这是哪来的勇气,让她站在一开口就知道是老戏骨的女二(Molly)身边对戏?这就好比前一秒还是专业级的新闻播报,后一秒就换成弄堂口带着上海话口音说着夹生普通话的妈妈阿姨来读稿……于是乎我就在入戏和出戏间来回的切换……精分
走不出心理阴影的伦敦叛逆朋克女并不是北京胡同里的小混混。这种角色的表达并不是口齿不清的流里流气的发几个京片子的儿音就可以完成的。即便可以将朋克女与小太妹做类比,也希望按照话剧的吐字发声标准去完成人物的塑造。
我对试演Molly的女演员和超级龙套(爸爸,儿子,Cathy,印度司机)大力好评。谢谢他们的出彩表演,因为这两位我多加了半颗星。
实事求是的说,这部剧从剧本到其他各位主角,总体表现都不错。所以希望能够换人演洁丝,以保证平均水平。13回复6赞
Lv6#12月最佳现场#怎么说来着“喜欢是放肆,爱是克制”。主办方一再强调表演过程中禁止偷拍偷录,昨晚《神秘园》演出现场大家的喜爱看来又超纲了,快门声,闪光灯,各种打扰。记住!喜欢也该克制!文明观演,不要手欠!嘿嘿当然我也要提醒我自己,我这么爱拍照的人,每次都是掐着大腿才克制住的。管管管Lv62018-12-08
..........
97年的时候第一次买了他们的卡带,如今卡带是不能听了,但现场演奏依旧精彩,细腻的活力的,温柔的奔放的。大致演出了20首曲子—《步伐》《夜曲》《流动》《孩童之歌》《风车舞曲》《美丽》《旅程》《阳光》《打开心扉》《蓝调之外》《梦想》等。
但没有我最喜欢的《庆典》(celebration),这首写给挪威国王皇后60岁寿辰的曲子,每次听都感动又愉悦!5回复25赞
Lv3虽然演奏会已经过去好几周了,但是余音绕梁三日不绝的典故用在这里虽然可能有些夸张,但是这美妙的韵律和现场超级燃的气氛实在太好,着实让人难忘!尺八这样的民族乐器,目测整个演奏市场,应该说依然是小众的。但是可喜的是,我在现场除了看到二次元粉丝,还有相当一部分民乐爱好者,年龄绝对不是80-90后,其中还有琵琶业务爱好者。634乐队有多燃,相信听过“宙”,阴阳师配乐的人一定心里有数。我个人并不是二次元的爱好者,出于巧合看了“尺八~一声一世”的纪录片一下子就被深深打动了,没有想到丝竹系的尺八能够驾驭如此宽广的音域,除了可以拥有洞箫的苍劲,也可以如竹笛般跳跃欢快。加上634乐队将古老的乐器融入更加现代化的元素,与西方乐器完美结合,赋予更现代化的理念,使得它的受众群拓展了其年龄跨度。难怪虽然小众却被越来越多的人所接受和喜爱。而且尺八更是我天朝传入霓虹国的民族乐器,如今能够回流与传承实在难能可贵。也特别希望那么好的东西能够在它的发源地,我大天朝被更多人接受喜欢与传承下去。顺便也推荐一下,尺八一生一世这部纪录片,现在好像优酷还是腾讯上都可以看到的。再啰嗦的补充一句,三味线和尺八的合奏炫技简直过瘾的不要不要,太让人兴奋了。甚至有去日本追他们的冲动了😂😂😂用户188****2084-H6vrgLv32019-08-044回复10赞- 新手1984年,吉恩·怀尔德导演喜剧电影《红衣女郎》。方一-rBqCm新手2019-08-11
1991年,周星驰上演香港版的《情圣》
2016年,肖央、小沈阳、乔杉、艾伦和常远组成的“五贱客”,本土化了西方的《红衣女郎》,推出新版《情圣》也受到好评。
…
其实,关于“情圣”的文学艺术源远流长:莫扎特的歌剧《唐璜》、拜伦的长诗《唐璜》、还有各国众多版本的话剧、歌曲。
什么是唐璜?原来他是西班牙传说中一个著名的色鬼和恶棍,但是拜伦对它进行了改造,把这个十四世纪的人物放在了十八世纪末,又把这个人物改造成了一个热情天真的贵族青年。(摘自知乎)
拜伦的诗中表现了唐璜的善良和正义,通过他的种种浪漫奇遇,描写了欧洲社会的人物百态,山水名城和社会风情。(摘自百度)
特色推荐:
我今天看的是话剧《情圣》,改编自新西兰的作品《唐璜》。五个主角各具面具,每个人都听闻过唐璜的事迹,大家扮演、重现,场面时常混乱、喧闹,却又在混乱中秩序井然。互动和演唱是最突出的两个特色:他们可能出现在你入场的时候,可能在你就坐的瞬间找你聊天,甚至随机的将观众变成托发起幽默的调侃;每一个演员都有出色的嗓音,单唱合唱都是一次表演的升温,引起观众的激烈反响,无一不想伸出大拇指点赞。
正如剧中所说:每一个的身上都有着情圣唐璜的影子。
你看了属于自己的哪一个侧面?
推荐指数⭐️⭐️⭐️⭐️17回复10赞
Lv4没记错的话,这是我看的第四部开心麻花的剧了。应该也是目前感觉相对好的一部。戏中戏是这部的特色,其核心思想可以一言以蔽之为“如何一本正经的胡说八道来恶搞世界级名剧”。不过,比之麻花之前一定要弄点男nv关系的桥段来作为笑点,这种恶搞名剧的方式巧妙的离"di" 俗远了一大步,还是很好哒。当然咯,麻花剧的“大俗”体,依然万变不离其宗,一如既往的一路"俗"往直前。要说这剧的起因居然是由于无知熊孩子担心爷爷的身体而自导自演的绑架,实在是挺牵强的,不过恶搞喜剧,不需要追求逻辑,只要看中他们有没有让你笑就行了。诚然,笑了,还是开怀大笑啊。特别是常年跑龙套,还年老色衰的过期十八线女配,抓到机会那旺盛而永无休止的表现欲实在太逗人也够讽刺和无奈的。再说下这个剧的不足之处,开头挺拖沓了。接近40分钟都戳不中笑点,差点就放弃准备离场了。虽然作为铺垫有些内容必不可少,不过篇幅过长用了将近剧长的1/3实在没必要也不紧凑,强烈建议修订一下。由于“莎生"带来的好印象,已经入了窗前明月光,希望这部国外经典名剧的改编体能不负众望再创好评。用户136****6486-9aI2PLv42019-07-256回复8赞- Lv4关于“许巍”,我想不出更好的表述,这俩字儿本身就是无尽光芒吧。从初中伊始历经高中大学乃至如今硕士未毕业,从破落的mp3到智能手机音乐软件,我的歌单里始终有许巍,少年纯真干净的声音伴随多年不变。眼看他的音乐从最初的孤独生涩不安走向了温暖光明淡然,纯真干净未变,归来还是少年——许巍,许少年。从不认为他是普通意义上的歌手,更不屑视之为偶像或明星,对我来说,十多年来“许巍”两个字一直意味着power and energy.无疑是这俩词儿能最地道表达出中文表达不来的那个味儿,懂的人你知道,那是闭着眼就看到大海、公路和长空,是平静、勇敢和自由……那么今天,在这万人集结的音乐高地,我们共同坐下来聆听六年归来的少年,人声暗下去,掌声响起来,聚光灯下,少年抱着吉他来到舞台中央,如那游吟诗人,身未动心已远,“灵魂歌手开唱瞬间,能击碎万颗心”借梁博这句歌词,真是超好诠释。慕色掩映,谁被击碎了心,谁在万人合唱的嘶吼里红了眼眶,谁知道呢。2019.6.29谨以此条不成熟的朋友圈动态致敬少年许巍,致敬无与伦比的机长李延亮,致敬键天才键盘手贝贝以及一众优秀的主创们,感谢,感谢那些彷徨迷失的日子里,好音乐和好电影,如同左右手,帮我抓住赤子之心[爱心]阿涩Lv42019-06-2913回复9赞
Lv5#幺幺洞捌 #0622repournotivyLv52019-06-23
赖声川的新剧没有什么理由拒绝啊,上剧场也是很久没有来了,非常赖导的一部剧,惯用的同一空间不同时间的错位剧情,少有的不是发生在台湾的故事。剧情在上海虹口区的老厂房开始,留声机,桂花树,倪妮的旗袍,小资的焦糖玛奇朵,一切相得益彰。
倪妮的台词意外的惊喜,在话剧中毫不突兀,又很有自己的个性。赖导小偏心的设置,让她对中式日语,日语,南京话等有了极攒足掌声的演绎,圈粉一票。更别提她旗袍下妖娆身姿,长发灵动,曼妙舞姿,当然最最最吸睛的还数窗边抽烟的侧影,仿佛一秒穿越回了玉墨角色。对于疯子作家舒彤和地下党安娜两个角色的塑造,也很让人入戏。她的台词其实真的是不错,但对于角色本身在剧里,不太有说服力,真仿佛一个愤世嫉俗的疯子作家因男朋友劈腿就穿越去抗日刺杀敌军,情感部分的处理也比较粗糙,主角光环太大。
樊光耀老师的戏又稳又好,以至于开头我竟没有发现老庄和白石是他一个人演的。一个十足的渣男、懦弱、无趣,一个勇敢、机智、心怀大爱的雕塑家。他那一段关于雕塑美好事物和巴米扬佛像的梦想,似乎想把故事拉到了另外一个高度,却不太能引起共鸣了,显得违和。
配角也是亮点满满,郝光饰演的两个角色,分外传神有趣,给肃穆的剧情带来了娱乐性,中和了谍战的紧张感。丁辉的表演就只能落得个正常发挥吧。
剧情和逻辑上有不可忽视的bug,在谍战题材下,节奏进入得不够快,1943和2019两个时空的交集其实可以有更多铺垫,循序渐进,这样对于最后的两人互诉爱意“我也一直爱着你”,才会更可信一些吧。也许舒彤在写作的过程中,厌倦现世的她,早已代入了安娜的灵魂,所谓的穿越更可能是把自己的精神力量并作进了这本她创作的小说,这样的解释可能行得通,却也没有蛛丝马迹来证明。演员发挥的都不错,只是剧本似乎略欠火候,想要表达的中心太多且零散,给观众抓不住重点的感觉。一些网络流行歌和段子硬尬的笑点有点跳戏了,赖导其实不用靠这些来增加记忆点的。也许看了赖导很多好戏,这一部的台词也是平平,没什么金句。
舞台的设置很有创意,活用的幕布布景,不断靠遮掩切换镜头,带动观众的视线重点,有一种看电影的奇妙感,也给演员换装留了方便。灯光效果给予两人相遇的梦境一个梦幻般的场景,也在刺杀一幕中留下血腥的暴力美。
“舞台的魅力在于现场性”,这部剧还是值得一看,遗憾没有买前排的票,无法近距离观察到演员的表情和细节,还是差别很大的。值得一提的是,字幕是英文翻译,翻译得特别有意思,忍不住多看了几眼。9回复11赞
Lv5展览时间:3月28日-6月30日纯纯的蓝色Lv52019-06-15
展览地点:上海静安大悦城南座3楼中庭“预见未来”红点展。
那天在大悦城南座看好告白气球出门对面就是红点设计展顺便也看了,大概是工作日的晩上,观展的人不多。五个展厅,灯光比较暗,没人讲解,每样产品旁都有说明但字很小看起来吃力。
展厅围绕“时间的形状”、“生命、宇宙及一切”、“银河系漫游指南”和“白日梦想家”四部分,通过全新的设计概念原型及多媒体互动方式,从感知、体验、可视化、探索等全新视角,将2018年最新的红点设计概念大奖获奖作品呈现给观众。
快闪商店,获得红点设计奖的部分商品,其商品品类包括:家具物件、灯具、餐具、文具、休闲用品、时尚生活用品等等。
展馆不大,红点的设计师大多是中国的年轻设计师,真的佩服他们创新科技,让人脑洞大开。如GRIT,一双抗阻训练鞋,模拟了沙地训练的强度和效率。这款鞋目的就是增加训练所需的能量,锻炼腿部力量,减小训练后的肌肉酸痛。能让运动员在短时间内就能完成高强度而有效的训练。GRIT只在训练时使用,在正式比赛中,脱下GRIT,就会让运动员轻松地进行发挥。如Couple使煮蛋过程变得简单并避免了不必要的麻烦,从而使夫妻双方共进早餐成为可能。在67℃温度下工作的煮蛋器系列产品是专门为夫妻们设计的,可以用三种不同的方式煮两个鸡蛋:温泉蛋、半熟水煮蛋、全熟水煮蛋。 仅需三步:加水,放入两个鸡蛋,选择煮蛋模式。 鸡蛋煮熟后,它会发出声音提醒。该款产品还采用了放蛋架,方便放入或取回鸡蛋而不被烫伤。
我逛一圈一个小时,如仔细看大约时间会长些。5回复5赞























