Lv6北上广深，很多年轻人追梦的地方，而我来上海真的就是巧合了。如果当年简历投到了另一个城市，我可能也就在另一个城市了。压根没指望自己能成为一个女强人或者挣到很多钱，就是毕业了，那就应该要找工作，应该要自己养活自己了。因为从来就没有想过一定要扎根在大城市，要买房，所以过得挺随遇而安的，精神压力也小。奶奶每次打电话就说有钱就存，没钱剩就算了，饭要好好吃，要保重身体，平平安安的就好。偶尔想想一线城市的房价，反正也是买不起的，也就不操这心了。Alex蕾蕾Lv62018-09-20
看到毛莱莱和张大聪的故事，是第一次真切的感受到“漂”在外，真的很难。网上的段子都在眼前具象化了，真是又荒诞可笑又可悲。社保要缴满5年才能有在京买房的资格，大聪还差几个月，可“准丈母娘”也逼得紧，不买房，坚决不同意闺女嫁过去受苦；好吧，那妥协，找个有买房资格的假结婚，可一道政令下来，原本只需30%首付，变成第二套房必须60%；也行，去借，可这年头谁都不容易，都是紧巴巴的，即使借到，救急是情谊，救穷是既没了情谊也没了钱。生活不会停滞不前，多的是无解的问，只要还活着，就会有一道道题依次展开，一地鸡毛。
师哥卑鄙吗，也曾是正直青涩的愣头小子；小姨现实吗，明知两个都是错误选项就可以甩手不管了吗？生活改变了你的模样，可如果走上另一条路，会更好吗？
我还是继续佛系吧，暂时不想考虑这些问题了，伤脑筋。回复3赞- Lv4Young Vic小维克剧院版《桥头风景》DoUbleedLv42018-10-02
极简的方形舞台下汹涌地流动着戏剧张力，马强握着双手站在舞台中央自成一戏，双眼如同隧道般，笔直望得见眼底的纯粹。虽然LukeNorris的鲁道夫金发碧眼又会唱歌又会做饭惹人爱，但当舞台上有马强时，我的视线都贡献给了他。
妻子未曾谋面的两个表兄弟从意大利偷渡而来，一眨眼就长大成人变得亭亭玉立的侄女，年轻人今朝有酒今朝醉的作风，突如其来的爱情轰轰烈烈，这一系列变化让这位严肃死板的码头工人措手不及，毕竟在他们眼里金发都是新奇而值得嘲笑的，渐渐显露出控制狂的暴躁，由他又激发了每个人的病态和极端。
PhoebeFox的凯瑟琳着实娇俏可爱，我在性转版《第十二夜》里她演得坦荡大小姐奥利维亚爱上她的，这部里的表演也很精彩。凯瑟琳的印花上衣本是这家徒四壁的贫穷家庭里唯一色彩，但在经历了多次的争吵后她身上的色彩也消失了。
当马克蹲坐在墙角，碧翠丝和艾迪正襟危坐于舞台边缘，鲁道夫盘腿坐在地上，凯瑟琳乖巧地坐在他身后，小心翼翼地讲起他们兄弟俩的非洲之行打破可怕的寂静，整个台上散发着迷人的戏剧张力，每个人心中满是情绪，脸上又全是克制。在没话找话似的沙丁鱼在海里，柠檬和橘子长树上的对话后，马克举起了艾迪未能举起的椅子，高过头顶，伴随着神圣肃穆的配乐，迎来了一个小高潮。椅子是整个极简舞台上唯一实体的家具，显得尤为有份量，马克将其高举过头，亦是对后续暴力的铺垫。
关于马克对侄女凯瑟琳是否有不伦的爱慕，我觉得不然，他们的每次拥抱是纯真而快乐的，他对她与鲁道夫的爱情不是生气，而是担心她被骗。这是碧翠丝这个角色有趣的一点，她一心催着凯瑟琳不要在家表现得像个孩子，早点去工作去结婚，其实是嫉妒侄女和丈夫之间过于亲密的举止。那令整个剧院惊呼出声的两吻，在吻了凯瑟琳后又拥吻了鲁道夫，只是一个男人在宣布自己的在这个家的主权，也体现了他对其名誉的重视，最终付出了生命的代价。
最后一幕的血雨倾斜而下，染红了台上每一个人，所有人都是凶手与受害者，激起了台下所有观众的鸡皮疙瘩，每一个人都被深深震撼，将所有的戏剧冲突与爱恨情仇捧上神坛，蹂躏得血肉模糊后流至人间。
“我们想要一些轻松娱乐的东西时只需要打开电视，按下一个按钮足矣，当人们要去剧院时，他们要或地铁或打车，是要去一个地方，看一些令人惊叹的东西的”，《桥头风景》就是这样令人惊叹的作品。回复4赞 
Lv4#繁花#叙事主人公沪生，阿宝和小毛在两个不同年代发生的各种故事，3个主人公家庭背景各不相同，沪生是革命军人家庭，阿宝为资产阶级家庭，小毛为无产阶级家庭。在60年代文化大革命时期3人关系紧密，所牵涉出其他人物姝华，蓓蒂，兰兰，大妹妹还有银凤，这些人命运各不相同。“人生不过二三事，各自路途各自归”是最为印象深刻的一句话，当天小毛生日会上提到3人要结义金兰，阿宝所说的一句话，指再好的朋友终究难最后走到一起。为三人之后如何分离做了铺垫。对照在90年代改革开放初期，只有沪生和阿宝还在联系，三人也有了不同的身份，牵带出新的人物汪小姐，李李，南北太太团，徐总还有苏安。60年代少年美梦和年少青涩，90年代的声色犬马和莺莺燕燕，两个年代发生的事情在剧中交替展现形成一个对照，小毛的生日和李李的生日party，小毛与银凤的偷情和汪小姐与徐总的yi ye qing，沪生与姝华分手和李李对阿宝的表白，蓓蒂阿婆的传奇故事与李李的亲生经历的故事，姝华的第一个孩子与汪小姐的二胎等等。各种故事穿插起来就如那句话一样“繁花似锦终落尽，岁月不响终留声”。蓝色纯色Lv42018-09-21
繁花的最大特色是沪语演出，许多老上海话都已经很少听到，虽然有的是第一次听到，但是词语非常生动形象，大多能猜出什么意思。另外穿插各种60年代及90年代的老照片，演员提及老的路名，年代感非常impressive，仿佛回到从前的年代。
在今天演出过程中，对白时发生好几次麦克风没打开和背景音乐错入，稍显不足。总体来看，还是非常不错的剧，让我有想看原著的冲动。7回复16赞- Lv6说实话，这个剧肯定是很好的，但我忍着困意，努力撑着看完全场也是真的。对立陶宛这个国家的文化和历史基本处于无知的状态，这肯定是我的问题，人果然还是要多读书。这就好比电影，影评告诉你，这个地方致敬了哪部电影，那个地方藏着什么彩蛋，而自己在观影的过程中，完全没有任何觉知，这就是差距呀！Alex蕾蕾Lv62018-09-16
如果是英语，还能稍微脱离一下字幕，但是立陶宛的语言，就只能不停地在演员和字幕间来回切换，感觉真是忙不过来，重点是看了字幕也不一定懂那中文到底表达了一个怎样深刻的含义，惭愧。
整个演出，就像一场行为艺术，夸张的肢体动作和神经质的面部表情，跟中国的舞台感觉就是不一样，文化差异还是客观存在的。国内演员，无论已经多么放飞自我了，跟其他国家的一对比，还是感觉收着在，可能受整体环境的影响吧；当然，如果他们的表演方式真的跟国外演员一样，我有可能觉得他们真神经了，也会不适应吧。得承认，双标是客观存在的，同样一件事，发生在不同的人身上，不同的国家里，大家反应的激烈程度就是不一样的。
死神，一个总是推着橡木桩的男人，不断遭受别国侵略的历史，犹太人，宗教，列举了几个我能捕捉到的点，作为观众，是能感受到这部剧的能量密度的，但确实是门槛有点高，好难懂呀。犯困的好剧还是会看，不是为了假装品味有多高，只是为了让自己知道舞台还可以这样玩，戏还可以这样演，这样对别人才会少一份评判，多一份理解吧。2回复9赞 
Lv4《九宫格》——天桥剧场 歌剧用户135****5818花开依然Lv42018-09-16
《茶花女》
感悟：中国歌剧院 歌剧《茶花女》故事讲述：一位游走于上流社会的名媛薇奥列塔，巴黎城中首屈一指的歌女，喜爱胸前佩带白色茶花被誉为“茶花女。一位来自正统家庭的年轻作家阿尔弗莱德，茶花女被青年作家的真挚情意所感动，与他坠入爱河，以为从此可以白头偕老，并毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料，受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在阿尔弗莱德父亲的哀求下，茶花女为了爱人的前途和家族声誉无奈选择放弃，继而回到巴黎重操旧业。不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动，误以为茶花女是一个嗜钱如命、用情不专的女子，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的茶花女病入膏肓。茶花女弥留之际，阿尔弗莱德的父亲和盘托出真相，但为时已晚，这个误解，造成了两人一生无法弥补的遗憾。薇奥列塔躺在阿尔弗莱德的怀里，带着对爱人的遗憾和内心的孤独，离开了人世，如茶花般凋零陨落……又是一个悲剧故事。剧中多首歌曲，如《饮酒歌》、《啊！梦里情人》……等，成为许多声乐家必唱曲目，可称作歌剧界中的流行金曲。幺红饰演的茶花女（薇奥列塔）表演、声音达到极致美极了！
2018.9.15回复8赞
Lv4]#我还没有勇敢到放弃自己的梦想# 堂吉诃德是写给全世界理想主义者的情书！但有点糟糕，糟糕这出戏并不打动我。都在说情怀，我看到讽刺[音乐]LokikiLv42018-09-20
剧的本身，唱段比较平淡，主题曲是好的；女主的表演和嗓音都不符合自己的期待；封箱了配角还在走调似乎说不过去；剧情节奏可以接受，认可最后一幕的感染力；但字幕设置还能更糟心一点吗？
会有人极喜欢这部戏的[心][心]唐吉坷德给女主编制的梦境，一样会降落到观众心里，降临到“去摘遥不可及的星”之心未死的观众心里。也愿神保佑你们[米奇比心]
剧本是真好，记录几句台词：
胜败与我无关紧要,唯有游历而求索。
用我伤痕累累的手，去摘，遥不可及的星！
嘲弄手下败将可不是荣誉之举。
这个世界最疯狂的,莫过于接受现实。
我指控你是理想主义者，三流诗人，还是个老实人！
追梦，不会成真的梦，
忍受，不能承受的痛，
挑战，不可战胜的敌手，
跋涉，无人敢行的路。
改变，不容撼动的错，
仰慕，纯真高洁的心，
远征，不惧伤痛与疲惫，
去摘，遥不可及的星。回复8赞
Lv5#死亡陷阱urnotivyLv52018-08-25
一部被群里疯狂安利的话剧，不断的反转再反转，超越戏中戏的套路，边写边演，一瞬间甚至分不清哪一个是起点，或者是否整台都是剧本而已。不愧是连演100场的话剧。
标准的译制片式台词，这里不得不服老演员的台词功底，野芒老师实在精彩，幽默，正经，自负，心机，暧昧，怀疑，都能通过不同的语气节奏展现。相比较麦拉的演员，我觉得emmm… 太过了，节奏断句欠缺，听着容易走神，音调也是太高，感觉心脏病也是因为自己一直恐惧中吓着的。贺坪也不亏是上话的台柱子，那一段xx戏，演起来完全不油腻，对比露出真面目的语气和形象，真是可狼可奶啊。
现场道具远远看且不知道制作是否精良，但每一个道具在开场都有着剧本了。在第一幕稍显无聊的情况下，我有细细打量挂在墙上的古董和放在画框里的海报，果然它们在最后都完成了自己的戏份，甚至是那个本以为冷冰冰的壁炉。
上半场比下半场精彩得多，早先听说是戏中戏，我以为会随时听到一声场外导演喊卡的一幕，没想到是以这样的方式呈现。和无人生还那一幕以声光效果吓人不同，死亡陷阱通过不断的情节铺垫，步步递进，让观众都信以为真这样的杀人动机。直到最后一幕雷电交加，烘托着最高潮的剧情气氛，一大段频闪戏，带来了又一场谋杀。其实我觉得剧停在这里就挺好的，非要靠通灵女解说一番，有点“于正式”：我就不留白。意犹未尽尽地让观众去猜测到底死没死，剧本到底发布没，不是才更有意思吗？
anyway这是一部非常适合情侣来一起看的剧（对我是一个人看的），散场的时候看到一些年老的剧迷请野芒老师签名。如果我到这个年纪还能坚持这份对戏剧的热枕，该多好！2回复7赞- Lv6京味儿的话剧已经算是最好懂的了，虽然有南北方的文化差异，但听懂是没问题的，毕竟普及了那么多年普通话。上次看《繁花》，沪语听得可头疼了，非要看字幕不可，中国真是太大了，学会了一地方言，就是掌握了一门外语呀！Alex蕾蕾Lv62018-08-10
泡澡是老北京的传统吗？反正应该不是南方的，我就从来没有经历过那么多人一起泡澡的场景。小时候都是在家烧了水倒在大盆子里，可能是一个星期或者一个月洗一次全身的，平时就是拿小盆子擦擦；再后来有了淋浴，电代替了煤气烧水，可以自己控制开关，想啥时候洗就啥时候洗。很多传统的消逝是跟社会和科学技术的发展有关。用现在的眼光来看，就那么一池水，那么多人洗，怎么想都觉得好像洗不太干净的样子，想来也是因为现在洗个澡是太稀疏平常的事了，而在以前，很多人一生洗澡的次数真是屈指可数，要是能够痛痛快快的泡上一泡，也是人生一大乐事呀。
澡堂最重要的就是那一池水了，只要水还是干净的，人就还能是干净的，那口井就是祖上积德。为什么澡堂老板要硬撑着呢，是信仰吗？时代的浪潮滚滚向前，残忍一点，没有用的自然会被淘汰，但看着那些坚守传统，坚持过去那种活法的人，又会由心底里生出敬佩，至少他们还有心和行动力。有人赶上了海南房地产的风口，赚了大钱，所以踏踏实实烧水的就是死脑筋吗？老师当年一根直肠子不愿给人走后门，作为党员，所有好处都主动让出来，职称、房子都没落下，真真是响应了毛主席的号召，可也是因为正直，他成了不和谐的存在，穷困潦倒，无钱给孩子看病，最后还是那个他看不上眼的后门学生给了他一条生路。老师的变化是最让人唏嘘的，最懂得池子的好，还帮忙保住了匾，可也是因为懂得，所以出手也是一击即中。老师变了，但是旁人好像并没有什么立场去进行道德审判，也没有资格去要求他做那至清的水。有些话，初听时并不觉有何深意，经历世事后再听，才明白原来是这个意思呀！4回复11赞 - Lv6这个剧最开始是听高晓松提过，提了不只一次，看着票价那么高，又担心自己没看过原著看不懂就一直没有买。最近是突然发现表演场地就在美琪大戏院后面，激起了我看剧的欲望。Alex蕾蕾Lv62018-07-18
我的票是15：15，提前半小时去排队，但15：30才进到里面。我是跟了麦克白和麦克白夫人两条线，循环看了2次，餐桌那个场景看到了3次，最后一次不一样，我就想：是不是每一次都有变化呀，然后剧就结束了，结束了。跟不同的人物，能够进入不同的空间，超级惊喜，空间挺大呀，总有场景没见过，也觉得错过了好多，少了半小时，感觉错过了好多呢，不开心。
在酒店里面，跟的人物不同，视觉焦点，与人物的距离都不一样，即使是同样的场景感觉也很不一样。演员的表演是不停止的，你会看到一个人物离开，后面就有一波人跟着离开，跟另一个人物的一波人就留在原地继续看，无论跟着谁都会错过好多。跟着麦克白看到了部分激光舞，跟着麦克白夫人，这个场景就没有了，好想看完整的呀。
这个剧一次绝对不够，好想每个人物都跟一遍呀，最长就只有3小时，如果还有机会去，一定要跑够3小时，一刻都不要浪费。8回复30赞 
Lv5上海大剧院中剧场在C1入口处，也是需要过包检的，食品饮料都不许带，包括矿泉水，可以寄存。Edith^^Lv52018-07-21
莎士比亚说过，“人生就像七幕戏，第七幕就是最后的一幕。”在这里，第七幕也正好呼应了话剧的名字“真相”。
正厅前区五排正中间，算是视角十分清晰，没有遮挡的皇帝位，演员的面部表情、肢体动作等小细节尽收眼底。
男主角刘鹏演技不错，说话抑扬顿挫，情绪和语调把握的非常好。
换幕期间难免会有一点时间差，舞台右侧的小屏幕上也会播放一些关于说谎的特征的小常识，让换幕等待的时间不再漫长。
舞台布景和灯光也很唯美，虽然只有为数不多的几件家具，简约中也不失温馨浪漫，建议给舞美灯光师加鸡腿。
“真正的勇士是看清生活的真相后，依然热爱生活。”这才是最重要的。
P.S. 结尾非常隐晦，但是也给出了暗示。其实男主才是彻头彻尾的傻子，被自己的情人、最好的朋友，甚至是自己的老婆蒙在鼓里。到头来也不会知道自己的老婆和最好的朋友也出轨了（有一个细节，男主和老婆提到自己不会再见自己的情人爱丽丝，因为她和朋友一家即将搬家。说到这里他老婆有明显地愣神和不知所措，而且之前就已经埋下伏笔，她提到过如果自己出轨，绝对不会告诉对方。）
突然想到一个关于信任的博弈论。其实信任是相互的。你在欺骗对方的同时，对方可能也正在欺骗你。“该配合你演出的我演视而不见。”是选择坦诚相待还是刻意隐瞒，这都是你自己的选择。4回复10赞
Lv5百老汇口碑音乐剧就引起了注意。意外发现此音乐剧宣传内容里几个海外版本都是我喜欢的各路演员出演，瑞典版徐丽东、韩国版池贤宇、日本版有三浦春马和小池彻平！想必此剧一定有过人之处，就冲着这些去一探究竟。落痕Lv52018-07-19
开演已好几天，稍微扫了一下坐席没想到场内还是几乎爆满，而且听闻小伙伴已二刷，很期待演出效果。
初看舞台，刚开始给人印象很普通的工厂的样子，但神奇的是也就是在这样一个造梦殿堂，呈现给人从朴素到华丽五彩缤纷的视觉变化。
长靴皇后音乐剧舞美、服装道具、演员和音乐本身都非常出色！！根据真实事件改编，用一个比较小众另类的“做鞋”方式，来继承父亲遗留的工厂，而后在选择两难间，发生一系列看起来很平凡会就像会发生在你我身边的事件，经过重重磨难来做回真正想要做的“自己”。
本剧整体内容丰富立体饱满，有亲情友情爱情的感情线，有抵抗到用心励志线，有搞笑，有鸡汤，互相穿插交替进行十分得当。两位男主和女配唱歌也强。配乐都是现场演奏，效果超赞！所以一直十分喜欢现场乐队演奏的演出。
剧中两位男主很有特色，个性分明！只是个人更加偏爱萝拉这个角色，演员超sexy，身为女性自愧不如！还有萝拉舞团配角“天使团”个个超吸引人眼球！！！我仔细观察了那可真是五颜六色的艳丽啊~到处都是大长腿！腿长一米八！
尤其令人感到震惊的是从开演到结束，全场观众多次热烈的欢呼嚎叫，热情程度简直超乎我想象。大约也是“罗拉们”的魅力太吸引人吧~另一男主查理反而变成衬托角色，不，应该说两人是互相映衬。没有萝拉，查理也就是个倒闭工厂负债或许过上普通日子的工人；没有查理，萝拉可能至今还在自己小世界里唱着歌跳着舞勾引着男人。两人因为遇见了彼此，认识到了自己，才有了更加长远的变化发展，更加充满希冀的美好未来。
愿此生有你的萝拉，有你的查理。
ps挺想看瑞日韩三个版本的萝拉和查理2333332回复8赞
Lv3🎫人生第二场话剧给了《戏台》，先说说好的吧，基本认可票牛的留言评价，观影后可以负责的确认客观真实无托。就单是几位配角抖的包袱就够引爆全场笑声不断，何况还有两位老戏骨的连袂飙戏。话剧是最考演员实力和功底的，四层的大厅几百号人，在没有任何扩音设备的状态下，全靠演员用腹腔嗓子掌控着发声，两个半小时下来所有演员每个眼神每个毛孔里都是戏，让人不服都不行。这里先说坐第一排优势就是，佩斯老师蹲你面前时，你近得能看见他眼睛旁的褶子和大脑门的淌下来的汗😓，等你反应过来想偷偷抓拍个特写时，角落里马上射出一道红光晃你，“文明观影，请勿拍照”所以除了123都不是原创[捂脸]。接下来给分吧，我给的85分。扣的第一个5分和戏无关，想吐槽一下第一排的座位，因为太近视线不开阔，全程都在伸着脖子抬着下巴。建议明后天去的小伙伴们下单后一定马上联系黄牛，抢最好的排位。扣的第二个10分，都跟编剧有关，一是有段子过荤，出于对两位艺术家的尊重，略感不适。二是结尾没有升华，一直很期待结尾部分，能够让演员们展现民族气节的一幕没有表达出来，有些遗憾，希望编导能在结尾部分加戏调整，愿意再二刷《戏台》。如是：一部好戏，来得永远都不会晚。用户158****9777-ky0QeLv32018-07-28回复2赞- Lv6看被采访者的年纪，应该是我爷爷奶奶辈了，那是个各种运动轮番上阵的年代，偶尔听老一辈讲起，但想问更多的时候，他们又不愿意多说，很多苦都是一嘴带过，既然已经熬过来了，还提干嘛呢，好好活着吧！Alex蕾蕾Lv62018-06-23
真的很感谢创作团队愿意花一年多的时间去走进老人们的生活，我们才有机会看到这么克制的舞台，放弃无意义的戏剧冲突，回归真实平淡的生活其实并不容易。我是真的很喜欢听别人讲故事，他们有那么多的采访素材，总觉得是很珍贵的口述历史资料。
老顾那一辈强调的是集体意志，无私奉献，所以他们常常将别人的需求放在个人之上，他们是被时代推着往前走的一群人。工作，结婚，生子，就像完成任务一样，一个接一个，没人问过他们想不想，反正大家都是这么过来的。老顾在与老吴结婚的第45个年头选择离婚，这似乎是她这辈子唯一自主的一次选择，尽管离了跟没离好像没两样。每次下定决心想要改变什么的时候，总是有什么更重要的事情发生：儿子儿媳闹分居，老顾的离婚就显得不合时宜；想卖掉房子回老家，但孙女要上学了，北京户口和学区房很重要呀。93岁的老顾跟73岁的老顾，时光倒流20年，其实也并不是真的想改变什么。
演后谈的环节，导演说从统计数字上来看，被动婚姻的女性和自主婚姻的女性，随着年岁的增长，婚姻满意度前者要高于后者，意思应该是离婚率前者要低于后者吧。从逻辑上想，统计还是蛮合理的。这个情况，我觉得应该是原本60分的可能打到70分，原本以为80分的降到70分吧。分数上升增加了对婚姻的容忍度，因为原本预期就低；但是下降就真的是越发难以忍受了。
从结果导向，人并不是总能选到对自己最有利的道路，但是比起由别人替我做决定，我还是愿意自己选，可能过得不那么轻松，但至少是自己选的，感觉更真实，而不是好像没真正活过一样。当然很多时候，你以为你有得选，其实并没有，现实就是这么的残酷。1回复9赞 
Lv4「随便写点，不写感觉太对不起票价」要把四世同堂压缩到3个多小时的话剧里是非常难的，如果从故事完整度来说，这戏改编的够可以了，祁天佑小文夫妇妞儿去世的情节还是赚足了泪点。演员中辛柏青演的最好，形体台词角色控制，非常符合我心目中的冠晓荷，如果不是他，这出戏失色大半（秦海璐的大赤包和陶虹的胖菊子，我个人觉得还是演的中规中矩，大概因为角色本来就比较各色比较脸谱化）。尤勇在上海场继续客串说书人挺让人意外的，声音很惊喜，台词确实好，上海话是个彩蛋。其实最大的问题是演员北京话水平太参差了，这是一出老北京戏哎，儿化音出现错误或者完全不是北京音有点太不应该了，如果不是全程鸽哨和大鼓书作为背景音，很难有和茶馆抗衡的老北京体验感。（人艺正好另一个极端，是演什么都用北京话，虽然是特色，但是看外国剧目还是国话和上话的风格舒服）。这出戏当年是用来抗衡人艺茶馆和窝头会馆的大戏，也是国话必看的标志性剧目，最初的演员阵容十分强大：雷恪生演祁老人，黄磊演瑞宣，李乃文演瑞丰，辛柏青演冠晓荷，国话话剧三个当家花旦朱媛媛、秦海璐、小陶虹包了剧中三个主要女性角色瑞宣妻、大赤包、胖菊子（这三个在国话的话剧中都是独立女主的分量，合体太难得了，据说是因为国话受了人艺排窝头会馆凑齐了宋丹丹徐帆龚丽君的刺激），李文玲老师演的李四奶奶，邢佳栋演的小崔，首演确实把四世同堂立的很高，但也因此把最初的版本定义为了明星版，给后来的演出带来了太多局限，明星效应带来的褒奖有时候盖过了话剧本身的质量，个人觉得同样是“明星聚集”的窝头会馆在故事性和人物节奏上还是更胜一筹（不拿茶馆比，毕竟茶馆是现成的完整的经历了三代人加工的剧本，这么比有点欺负人，还是窝头会馆的创作环境比较接近于四世同堂吧） 不过……唔，追星的确实不少，秦海璐陶虹尤勇都有花篮，辛柏青这种好演员其实也值得作为角儿捧！siriusldy-EZBfPLv42018-05-183回复17赞- Lv4“如果你一年只能看一个戏的话，那就选《不眠之夜》”，前不久在北京听一个戏剧讲座，主讲人魏嘉毅如是说。当时就很好奇，到底是怎样的一个浸入式戏剧，能有这么高的评价。镜子狂刷剧T1OLv42018-05-24
恰好这两天来上海出差，果断买了票去看。
去之前曾有冲动要搜一下攻略，转念一想，不是玩的就是神秘嘛，啥都知道了岂不是很没意思，于是住手。
具体的情景情节等等剧透性实战性内容实在是没必要说了，想去看的人未必想听我剧透，再说我跟的也只是不部分角色，剧透的也不科学不严谨不真实不全面，不想去看的人，我剧透再多也没有意义。
重点说几点感想:1.如果你从没有体验过浸入式戏剧，而又喜欢看剧的看，墙裂推荐体验一把。完全是另一种视角和纬度。传统的戏剧，把观众捧成是上帝之眼，了然洞察剧中的一切。而这部剧则完全不一样，观众是渺小而无知的，以一己只身体和大脑，只能看到大整体中一丢丢局部，在你跟着某一个角色（一般情况下你都不知道ta是谁，从哪里来，又要往哪里去）辛苦的跑来跑去跑上跑下的时候，同一时间不同空间的故事也在上演，但你看不到听不到。所以，对这部剧最大的感受是真实，哲学意义上的真实，这个真实包括真实的反映出人类世界的时空观，以及个人之渺小和无力感。
2.从灯光音响布景道具气氛营造观众互动演员表现力等等方面来看，该剧都算制作精良，尤其尤其是道具和布景，置身其中，恍如隔世，对得起观众和票价。
3.如果下次再来上海，想再刷一遍。如果以后再再来上海，想再再刷一遍。。。
4.以上说这么多，其实都是为了掩盖我对剧情一头雾水的尴尬。（哈哈，开个玩笑，还是觉得这种剧体验感大于剧情重要啦）。1回复2赞
上海
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