Lv6默剧结合小丑剧是一个很棒的主意。默剧大多隐晦，小丑剧容易流连于形式，相结合可谓是神形兼备。斯拉法下雪秀是入门级的经典之作，老少皆宜。在形式上能让孩子捧腹，精神上能让成人感慨。用沉默构筑了一个丰满的语境。他更像一首浪漫主义色彩的诗歌。用微笑下的落寞演绎爱和孤独的惊蛰。肢体语言的张力，处处无声，掷地有声。大鱼，猫大人Lv62018-09-08
现场孩子很多，几十秒一个笑点，互动也十分频繁。把雪花、雨水、风暴、蜘蛛网、星球全部搬到了舞台上。
开场就把气氛降的很低很压抑，一个孤独的小丑在大雪纷飞的冬天想要轻生，被一群闯入家中的陌生人所阻止。
家徒四壁，屋外大雨滂沱，他幻想在家里航海冒险，鲨鱼，风暴、抛锚、黄岛。此刻他是一个勇敢的航海家。
年久失修，屋内蛛网遍布，他拿起撒把和巨大的蜘蛛战斗，铺天盖地蜘蛛丝，此刻他是一个无所畏惧的战士。
微微灯火，微微篝火燃烧。他在翱翔宇宙，漫天星河，每一段经历都是一个世界。他就是主宰生命的小王子。
没人知道他的过去，那一群闯入他家的人又真的存在吗？
当实现和梦境的边界消失，是庄周蝶梦还是南柯一梦或许都不重要。即使是片刻，就享受片刻温暖。
来自远方家人的电话是出于何种目的想起？他已经离别多年，他渴望被理解。整理衣服的时候，发现恰巧可以一个人拥抱。脸上的笑容天真灿烂又心酸疲倦。最简单的方式最直接，最淋漓尽致。此时的他，因为憧憬带来了一丝暖意。谁知这个电话背后是母亲临终最后的思念啊。情感上努力往往在现实中换来的不过是蜀道难登，关山月冷。纵使一个人可以狂欢，狂欢也是最寒冷的无奈。
卖火柴的小女孩燃烧了最后一更火柴，世界没熄灭。陷入了无止境的荒诞，焦灼粘稠的黑是万籁的寂静。（背景开始扭曲的时候，有想到梵高的呐喊）巨大的鼓风机吹起滂沱的雪花，小丑孤立的站在原地，任由整个世界冷落他、嘲笑他。即使结局没有暖心，但是那份孤独全场的观众感受到了，所以此刻剧场是可以融化冰雪的。（也可能是空调）
整部戏的节奏非常好，戏剧冲突强烈，情感变化真实有序，内核和形式上的高潮独立进行，却有条不紊，实属不易。
结束后，他们看着小孩子在大雪中嬉戏，纸片对于大人们也有了吸引力。大家都融入在家庭的气氛中，他们目送我们疯癫，目送我们离去。那是他们才正真的谢幕了。
或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器，是纯真和想象力。他就那么清扫，不停的清扫。仿佛要清理所有的凛冽。然而大雪没有停止的痕迹，生活也没有。
第一次看实在16年的元旦，当时顾着互动，没有仔细思考一些细节。有不少人应该是多刷，还带专业的相机，不过1862是保利的，不用激光灯。
每一帧都是很美的，有声的。拍网红展不如来拍下雪秀，逼格也就城中村和国家大剧院的差别。这无疑是是小丑剧和默剧的巅峰结合。
互动是小孩子的温度，寒冷是大人们的温度。他们想把剧场做成家，倾诉他们的孤独，也让你不再那么寂寞。5回复8赞
Lv4#哈三话四评—东方快车谋杀案#happy-sirLv42019-12-26
阿加莎笔下的大侦探波罗首次登上话剧舞台。吕凉、宋艺宁、张建华、王肖兵、许承先、杨溢、张欣、吕游、刘北辰等一众实力派演员出演，无人生还、声临阿加莎班底，这个阵容实在太强大了。看过电视剧、电影和书，这次话剧舞台经典重现，果然不负众望！
这次设计的舞台场景真是太棒了，足见上话的用心和精益求精。场景1：火车站旅客登车。小火车真的在舞台上开起来啦！场景2：车厢餐厅酒吧。高档豪华，这是波罗盘问旅客们的主战场。场景3：车厢走廊过道。揭示了各个房间的位置关系。场景4：10号房间。凶案现场，狭小空间内不同角度呈现。之前看过东快搭台的一个短片，场景、道具、人员服饰，真正体会到用心做话剧！
人物塑造方面。卡司公布后，对由瘦高个、小眯眼的吕凉老师扮演矮胖圆脸的大胡子波罗（电视剧形象太经典），在人物造型方面还略有担心。但是当人物出场后，尤其是剧情的深入。吕凉老师塑造的波罗是成功的，大胡子、拐杖、帽子，尤其是波罗的举手投足，撇捺字形的走路姿势，习惯手势，车厢出来探头探脑，推理时的丝丝入扣。把诙谐幽默、老于世故、观察细致、洞察人心、追求真相和正义的波罗演活了，可见吕凉老师对这个人物是下了功夫的！宋艺宁演的赫伯特太太，开始的一惊一乍的贵妇与之后作为母亲的愤恨形成鲜明对比，作为演员（剧中角色的职业是演员）掩饰的相当成功，贴合人物形象。杨溢扮演的雷切特十足的一个精明能干的商人，比电影里的少了几分猥琐，很棒！李建华、王肖兵、张欣、许承先几位老戏骨发挥相当稳定，演什么像什么。吕游小哥哥看了他的不少戏，现在已经是上话年轻主力了！北辰匆匆出场，调侃波罗眉飞色舞，面对质询面不改色，演技有很大进步哦！许永宸演的布克带给我们欢喜不断，一次次的推断“没错，就是他干的！”台下笑声一片！
悬疑剧最重要的就是悬疑、推理。将小女孩被害案通过波罗和医生口述，更合理和详略得当。被杀者真正身份的破解，舞台上帽盒名字呈现，令人surprise。车厢内各人房间的位置关系也呈现的十分清晰。最终，波罗将每个人的身份背景与案情的联系逐一揭秘，抽丝剥茧、环环相扣，条理非常的清晰，给林奕导演点赞。最后，众人慢动作重现杀人过程，相当精彩令人印象深刻。
如果要提建议，舞台有一定高度，车厢餐厅又比较高，前排视线受影响。
忠于原著，经典呈现。今年话剧No.1
Happy-sir 2019.12.2514回复10赞
Lv6“告别”，“最终站”，“感恩加场”。原以为一场被赋予了那么多意义的演唱会定会气氛感伤，但小哥昨晚控制得很好，甚至比三月份的演唱会更从容。或许这一轮的巡回下来，他已经习惯了道别的场合，学会把情绪更好地藏进歌里。佳芝在美琪Lv62019-11-04
演唱会的内容大致和三月的那次一样，部分歌曲作了改动。比如这次没有唱我很喜欢《忘不了》《忘不了的你》，换了更受年轻人欢迎的《吻别》《十年》《选择》。他自己的保留曲目依然只“保留”了两首：《一剪梅》《晚安曲》。他真的只把自己当作歌者而不是歌星。他要做的是赋予这些美文妙律一把干净动听的人聲，而无所谓歌曲回馈他的名分。时代曲，小调，民歌，爵士乐，影视歌曲，邓丽君，刘文正，天王天后。。。只要是他欣赏的歌，他都愿意唱，而且是在他的告别演唱会上。就是要让听众记得这些歌比记得他这个人更重要。
演唱会上有几处小小的，不影响歌曲完整欣赏的破音，他都会尴尬地马上整整领带以作掩饰。《我只在乎你》的时候终于哽咽停顿了一段。他一直说演唱会上要多唱一些歌给捧场的观众，所以，疲累和情绪波动，都不应该成为唱歌时存在瑕疵的理由。他就是这样一板一眼，中规中矩地唱了四十多年，自有一方天地。
这四十多年里，又有整整十八年属于上海。每年一次的演唱会，几乎没有缺席过。十八年里这座城市的变好变坏大家见仁见智，这里的人，事，物，各有她的兴衰枯荣，但小哥一直在那里安静地等我们去听他唱歌。昨天看到有人晒他往年演唱会票根，才意识到直到2017年，他还坚守在早已风光不在的万体馆。似乎外界的风云变化从来都是和“不食人间烟火”的他绝缘的。昨晚在最后一首《南屏晚钟》里，他终于放下包袱顽皮地跳起了舞，舞步有点笨拙好笑的样子，但他自得其乐像个小孩。那场面，让我想到前阵子网络上流传的他84年金钟奖最佳男歌星奖视频里，有点傲娇的样子。生命过了几个轮回，但那些珍贵的个性继续要跳出体肤时不时作怪一下以证明最初的那个自己还在。
我从最早的不留意，到渐渐起了去现场看他的念头，直到最近他的三轮个唱都亲临现场(两次带了母亲)，渐渐开始走近小哥。有点晚，但总算并未错过。昨晚结束全部演出，全场场灯亮起后，他惊喜地再度上台谢幕。虽然没有唱歌，但这种真正意义的encore已经是久违的了（以前在万体馆或者八万人看演唱会，歌手是真的会被歌迷再“叫”出来的。现在环境制约，歌手的演出曲目和时长都有事先明文公约不得越雷池一步）。眼前那个远远的他，似乎也在走近我呢。
有缘的话，真的希望可以如小哥说的，将来哪一天在上海的街头偶遇一下，然后喝上一杯他埋单的咖啡。21回复6赞
Lv3这是作家“那多”获得首届燧石文学奖最佳中篇小说奖的《告别》改编而成的悬疑舞台剧。悬疑小说起源于那多的一个突如其来的想法——用户188****2084-H6vrgLv32019-10-20
“30岁对于大多数人来说是一个很特殊的年纪，很多人的未来还不确定，自己的创作也开始改变——你要与过去的生活告别。”而选择这本书，也是基于体量上比较合适，同时还是他的中短篇作品中，他自己比较满意的一本。
不得不说，这个故事本身还是不错的。作为悬疑类故事，逻辑推理和悬念部分都不错，而且故事里的感情线也脉络清晰合理丰富，既作为案件的动因，又成为推波助澜的重要铺垫与因素。
但发现这部剧在群里的口碑却不尽如人意，自己观看后的感觉亦如此，作为话剧，它的表达方式有欠缺。无论是节奏还是演员的表现，甚至是舞美，都显得比较生涩，缺乏经验。
先说节奏，可能这是个充满忧伤悲剧色彩的故事，整剧的节奏相当慢，甚至让人觉得拖沓，尤其在开始的40钟左右。可是悲桑的基调并不等同于缓慢拖沓啊，更何况它的本体还是一部悬疑故事。一幕与另一幕的转换中有好几处断片的感觉。高潮部分，女主惊天的秘密被层层剥茧揭穿时，你能按照逻辑理解这是剧情被推往高潮了，可是感官上却是相对的寡淡和慢一拍的节奏，很难调动起观众的情绪跟进啊。其实这个戏剧冲突和情节推进至高潮部分，应该在原著里还是很明确的，目测还是节奏把控的问题。显然作为悬疑剧，实在是不够紧凑，以至于缺乏紧张的氛围。
演员方面，芥末剧团可能是个新剧团吧。所以，演员的表演挺生涩的。除了阚晓君，一看就是舞台剧经验相对丰富之外，其他演员的表演痕迹蛮重的。还有吃螺丝的现象，连阚晓君自己也吃了两趟螺丝。伏玟晓的声音是好听的，但是不知道为何作为像唐泽雪穗一样身上带着诸多秘密的女人而言，伏玟晓的表演很放不开，甚至还不如试演女主小时候的那个演员来得胜任。与其说伏玟晓表现的是神秘，不如说是扭捏。而且不知道是她舞台剧的发声问题，还是兰心剧院音效问题，相当部分的台词，她口齿不够清晰，吃掉不少字，听起来很吃力，甚至是听不清楚的。
再说下舞美。这个故事的场景还是需要切换几次。而舞美将所有空间同时平行放置在一个舞台上，只用灯光聚焦，表示这一幕就在这里发生了哦，其他的舞台场景布景，这一幕是用不到，我们也不换下去，反正灯不打到这里你们观众就自己忽略吧。可是由于各幕的布景过大，所以间距太小，灯光也救不了这个场吧。这种舞美还是比较原始粗糙的，个人认为，由于内容是通俗流行文化，这个舞美落伍啊，也影响观剧体验。
文学故事可以有5分。但是作为舞台剧，其他成分目测只能及格吧。说明一下，图中中间位穿西装的年长者是导演，捧花穿警服的女士是本剧的制片人和编剧。希望这个剧能改进下，毕竟故事还是个好故事。10月的25-26-27好像在兰心还有场次的。3回复5赞- Lv2一个月前就读完了整个剧本，其实不管历史真实如何，只把它当一个故事，剧本写得太好了。家国情怀，内忧外患，维新守旧，在这座巨大的紫禁城里，无数悲欢离合。每个人在那个时代背景下无疑都是有其悲剧性的。每个人物在剧本里都那么鲜活，都是个能立住的“人”，似乎都能想象到他们每句台词。用户138****4874-iUX4ELv22019-09-15
整出戏三小时，不疲惫，不冗长，甚至还很可惜删掉了剧本中几大段戏。服化道无疑是优秀的，剧组真的不差钱，作为大女主戏，又是宫廷戏，各位女士们的衣服首饰熠熠生辉。唯一的遗憾是换景出现了一次问题，麦克风出现了几次小瑕疵。
最激动人心的是演员的表演。虽然所有主要角色都出现了一两句嘴瓢，但瑕不掩瑜。江珊老师不愧是老戏骨，谁说中年女演员没有春天。她的表演生动细腻，自然流畅。剧中慈禧已过七十，经过人生太多波折，但她面对荣禄时的少女般温情脉脉，“我也是个女人”，让人一下就对那个紧握权柄，不惜勾心斗角一生的女人产生了同情，那个时候她就是个“人”，不是所有人口中的“老祖宗”了。在被告知荣禄死讯的时候，江珊老师的表演让我想起何冰老师曾经说的“表现情绪不是歇斯底里大哭大闹，正常人第一反应应该是抑制情绪”，她有很多细节表现，非常到位。
黄慧慈老师演的德龄，天真活泼，胆大心细，聪明伶俐，接受西方教育让她不掩饰自己的感情，同时也对光绪充满同情。黄慧慈老师完全超越了年龄的限制，对一个少女的演绎毫无违和感，因为德龄的留洋背景让她的港普有了比较合理的解释。
皇后和李莲英的扮演者也都比较好的演绎了自己的角色，尤其是皇后，有和光绪的对手戏，所以还是戏份很吃重的，分寸把握得当。瑾妃的角色在原剧本中其实挺出彩，但是这版里，虽然演员演了很多细节，但是删减了太多内容之后，这个人物存在感很低。
最后来说说光绪。中场休息时，中控台工作人员对话被我听到一些，无非是说来看戏的都是郑云龙的小粉丝。言外之意，不懂戏，有些不屑。整出戏里，但凡光绪出场，尤其是上半场，观众笑场太多次。我对话剧的理解是在人艺小剧场被人艺的老艺术家培养出来的，所以实在不太能接受观众在剧中间鼓掌，笑场。这一场的笑场让有些台词都听不清，实在不是太好的体验。整体而言，我觉得，大龙在开场不久，那段在瀛台围着柱子踱步一夜的戏虽然没有一句台词，但是演的最好。光绪这个角色很难演，他有抱负，但是书生意气，理想破灭之后，即使慈禧用母子亲情那点温暖来感化他，他的心也都死了。精神压抑加上身体孱弱，才让他说出“欲飞无羽翼，欲渡无舟楫”。上半场光绪显得太搞笑了点。大概大龙对这个人物的理解与我差距太大，所以我对他跟皇后决裂这场戏的表演持反对态度。台词念的奇怪，好像小孩闹脾气。他在话剧表演上因为失去了音乐剧唱歌的优势，所以经验积累上还有很大的进步空间，目前他的表演方式还是有点单一。念白用气上还需要注意，不要破音。
返场我也有幸听到了《曙色》。很好听的一首主题曲。回复1赞 
Lv6二刷#天窗#用户138****6697-aeff0Lv62019-06-24
当好剧本遇上好的导演好的演员，就如一个被注入灵魂的作品，编剧和导演把控、引导灵魂的走向，演员展现作品的灵魂。
首刷👀剧情，二刷刷细节。首刷SD和野芒老师闲聊后此次更专注演员的细微表情和台词，果然发现了很多隐晦的线索，关于男女主的关系发展及其矛盾的根源台词里都有，仔细听就能发现。
前方有剧透，慎入！
——————华丽的分割线—————-
爱德华（男神刘炫锐）-一个刚满18岁的小男孩，对于多年来陪伴成长的凯拉3年前突然不辞而别深感困惑，迫切的想寻找真相，贸然的来到凯拉家。刘小胖戏份不多，但是将这个小男孩演的十分到位，毫无违和感。一出场时探头探脑，嘴角的抽动表现了再次见到小时候喜欢的凯拉无法控制内心的欢喜，多年未见的陌生感尴尬不安、举足无措摆弄着衣角的样子演绎的特别传神。
凯拉（女神谢承颖）-来自中产阶级家庭，律师的女儿，聪明、开朗，缺乏父爱（爱猫胜于爱家人）家庭冰冷，渴望家庭的温暖。18岁时第一次遇到汤姆的时候，其温暖的家庭氛围正是她从小渴望的，愿意做任何事，只为永远留在这里。
汤姆（男神野芒）-来自普通家庭，通过自身奋斗、创业，从一家小餐厅做到上市公司的魅力男。有个美丽的妻子，一对可爱的子女。
原本单纯的相遇，因为缘分融合成家人一般的相处模式，在凯拉进入大学后交友汤姆“我只是用愤怒的眼神扫过整个屋子后，那幅画就自己摔下来了”，凯拉心知“终于来了”明白在“数钢镚”的朝夕相处后彼此相爱了。两人深爱彼此，从凯拉看到汤姆突然到访时的惊慌无措，汤姆一进屋就四处张望寻找其他男人的痕迹；第二幕凯拉发自内心的笑着依偎在汤姆怀里，汤姆宠溺的抱着凯拉，彼此眼神专注的看着对方；对于凯拉冰窖般的出租屋汤姆愿意放弃自己的别墅一起住进来“只有我们俩，生活在一起”，狠狠的撒了把🐶粮！看着女神谢承颖灿烂无邪的笑容，心都快化了！
凯拉爱着汤姆的家人，为了合理化背叛找到平衡，觉得只要女主不发现就可以，喜欢浪漫，认为偷情的爱情最美，当女主发现后打破了平衡，不得不狼狈的逃跑，留下汤姆独自面对。
汤姆，爱着凯拉，希望光明正大的彼此相爱，在一次失误中将凯拉的情书留在厨房导致偷情被揭穿，本想就此解除婚约向凯拉求婚给其最渴望的家的感觉。然而由于误解凯拉不辞而别，妻子突然病重而逝，使其活在愧疚中无法自拔。
时隔3年父子先后找到凯拉，爱德华请凯拉劝服父亲走出悲伤，汤姆则希望能够换回恋情，找回原本的幸福，哪怕是部分也好。凯拉依旧深爱着汤姆，但是这些年彼此都有改变，浪漫之外两人的人生观价值观已发生了巨变，最终遗憾错过。临走时汤姆还是希望凯拉幸福，“偶尔来我餐厅坐坐，有几家餐厅不错，可以吃出家的味道”。
结尾时爱德华为凯拉送来一顿丰盛的早餐，实现了凯拉对过往美好时光最怀念的家的感觉的愿望，给了本剧一丝暖意。39回复9赞- Lv3《信》repo🌨EurusLv32019-08-19
没有看过原著，之前看过＋听说过东野圭吾先生的部分有名小说。
总体评价：就剧本而言，东野圭吾作品平均线以下，人性可以作为主题升华，不能作为主心骨；欢乐与悲伤交错转换会不自然。就译配而言，传达到意思，通顺，有一些高光时刻，还是不错哒。就歌曲本身而言，不够鲜明，曲调记忆点不够深刻（难以达到）。就演员表演来说，总体ok，但是整体对于欢乐的表达不准确。乐队老师是由电子琴、小提琴、吉他、电吉他组成的（大概），可能加大提琴效果会更好，伴奏仅靠以上提及乐器会有点单薄。
剧本只能说我不太喜欢，对于现实的放大反而把真实度降低了，剧本和真实生活的距离拉得比较大，包括剧本也来自于日本，如果不够了解日本社会的一些状况可能会很难理解。剧本如果有色彩的话，那么这份剧本太暗了，每个人都长期处于压抑的状态，确实与日本的部分现状相符，但是剧本中展现“光”的部分着实不多。喜剧部分不够自然，在人物压抑状态下的喜剧并不让人舒适。点名方方同学（我错了），在舞蹈部分给人感觉那就是你，不是直贵，表情需要更多的控制。悲剧部分，崩溃的场面很聚集，情节上有层次，但是演员表演时可能缺乏程度的体现。尤其体现在弟弟（武岛直贵）是怎样从一开始为哥哥谋杀而责备自己，到怪哥哥记住了糖炒栗子偷窃被发现，再到哥哥完全毁了自己的人生，过程性的东西表达太少，情节跳跃。
三首剧里反复出现的歌，里面知道歌名的是《imagine》（披头士），其余两首一首是男主角每次被伤害时旁人的歌，还有一首突然遗忘了。imagine并没有完整的唱一遍，其余两首会在特定的相似剧情中出现，说实话会不自然。
里面比较熟悉的演员肯定是方方和黑甜。方方听歌声表现出了年龄的变化，形体上和日本白领还是有一些区别（可以看看日剧什么的），压迫感少了。所谓压迫并不是一时的崩溃，而是长久的状态，哪怕在最高兴最脱离黑暗的时刻都是存在的。情绪不只是要外放，还要内含。在高兴的情绪里还是要在角色里，可能我感觉方方的表情还是属于方方，不属于直贵。直贵怎么加入宇宙光和他展示的才能事实上呈现都太少了。
黑甜读便签的时候好机智啊哈哈哈哈哈。其实黑甜的刚志可能缺少的是情绪外放，整个剧本里对他情绪表达基本都是通过“信”的媒介，但是信里的歌有点平了，有一些是转由他人读，我觉得可能还是本人诠释更好。还有一点比较难改变，还是黑甜声音太年轻了，剧里缺少像直贵一样年龄的跨度。
丁汀姐姐的名字一下子就记住了，由石子在剧里的出现太突然，丁汀姐姐的声音太亮了，会突出不和谐的感觉。后面的部分成为了贤妻良母的存在，在孩子受伤的部分同样情绪不够外放。难道由石子真的是光的化生吗（除去同意直贵与刚志断绝关系），她自己的部分展现的太少反而使她对剧情的促进作用变得不自然。这么美好的人物是否太少见了，是否不够立体？
宇宙光的成员们感觉是都会弹吉他的，即便是对手型，就一个没有学过吉他的观众来看看不出什么破绽，这点真的很棒。两遍代表作层次从声音完全是听得出的。
朝美只唱了一首歌，高音部分可能听起来会有点不舒服。作为人生导师的社长和分饰两角的奶奶就表演情绪来说都挺完美的。（社长貌似错了一个小词，不过没关系）但是社长的剧情，特别是他为什么会找到直贵同样很模糊，让人有点摸不着头脑。奶奶是真的很像在日本遇到的老奶奶，演得很棒。
剧本当中原本自带的日语具有的谦/敬词一类希望保留大多数。
最后看了看书评，个人觉得书的表达音乐剧更好，来源于东野圭吾先生的写作顺序和那种循序渐进的感觉，还算熟悉他的小说，音乐剧在这些细节方面很难呈现（由于时长），但是可能要尝试做减法。包括最后一幕由于舞台，很难打造的兄弟间空间上的距离感，可能要尝试用更多途径。
剧里的一些气息不足的现象和走位失误还是都存在的，也都看得出，听得出（虽然非专业人士）。毕竟也那么多场了，细节还是要多注重，往往细节才会带来最真实的感受。和声编的不算多，中等吧，对于听感上来讲没有听到达到极致和谐的地步（是声部太接近了还是emmm），三重叠在一起的词难听请也难看清。单从谱曲来讲，个人觉得一般，只是到了能讲故事为止。跳舞演员都跳得不错，摇滚那一小段唱得很不错，很有感觉。
可能返场的时候主创再谈谈剧本身会比便签互动来得更好吧，迎合粉丝的心愿还是不必了，都知道难以实现的。好的剧的票房还是不是靠粉丝n刷撑着的。提高粉丝的鉴赏能力才会成为健康的市场。回复5赞 
Lv5音乐剧《阴阳师》——大江之章皮卡QLv52019-07-04
根据网易游戏《阴阳师》系列改编的第二部音乐剧，原版的导演，音乐制作，编舞，全新的故事，全新的演员。
故事的主角变成了源赖光和鬼切，谈不上相爱，但是绝对的相杀。
失去了过去的记忆，只听从主命，成为主人手中杀死敌人的利刃，一把没有感情的刀——鬼切
失去亲人，为了复仇不惜一切——源赖光
以血为咒，定下的契约，注定了两者割舍不断的缘分，谎言编织下的主仆关系，利用与被利用，当真相被揭开，反目成仇，最后的同归于尽也是早已注定的结局吧。（心疼鬼切😭😭😭）
如果说鬼切和源赖光走得是悲剧路线，那酒吞童子和茨木童子走的绝对是基情路线，这对“好挚友”承包了本剧大半的笑点。打架喝酒，喝酒搞基（bushi）。连GF爸爸都吐槽，“狗屁友情！”（全场会心大笑，旁边的妹子都说“明明是爱情！”）茨木为了救酒吞，断了一臂，（感天动地挚友情）酒吞复活后失忆，忘记了好挚友，却记得对手鬼切，茨木气的要杀人！（吃醋了吃醋了，你怎么可以忘记我！）本来很感动的这段，结果又被茨木逗的忍不住笑了😂😂😂（心疼茨木宝宝）
这版的晴明大人唱的也不错，开口说话有一点嫩，不如良知桑的霸气沉稳。但总体还是很棒的！
兰舞姐姐的玉藻前，开口跪呀！宝冢男役出身，真的很优秀！嗓音，唱功，身段，舞姿，气场！秒杀全场！（使劲鼓掌，给兰舞姐姐打CALL👏）
这版的剧情，以人类和灵族相争为引，探讨是像晴明主张的和平共处，保护京都的安全；还是像源赖光主张的以杀止杀，用灵族对付灵族，杀光灵族，来保全京都。不论谁对，谁错，结果只有生与死。人的生死，阴阳师的生死，灵族的生死。（剧情上还是蛮有深意的）
音乐上，全剧的音乐总体比较大气，节奏感强。但是歌曲上，没亮点，除了开场，谢幕的那首《急急如律令》之外，没有一首歌朗朗上口，能记得住旋律的。（去年的阴阳师，我还吐槽歌曲迷之网舞风格，害的我听的时候经常跳戏到网舞。今年倒是没发现歌曲类似的情况，但是今年的歌曲真的是记不住😂😂）
舞蹈上，编舞还是本山老师，舞蹈+杀阵的表演，感官上还是比较精彩的。唯一想吐槽的是那段源赖光和红叶的双人舞，迷之搞笑。😂😂前面一段红叶小姐姐和另外两位小姐姐跳舞跳的挺好看的，突然加上了源赖光，虽说是剧情的需要，但是他和红叶两个人一起尬舞是怎么回事？抱歉，实在忍不住笑了😂😂😂
有亮点，也有很多不足的一部剧，期待之后的新作能更好！5回复4赞- Lv4#哈三话四评——永不消逝的电波#happy-sirLv42019-05-21
看完演出请先让我平复下跌宕起伏、激动澎湃的心情！一组旗袍群舞演绎了老上海的唯美风情，一组风衣群舞展现了谍战悬念的紧张气氛，一组双人舞秀出了革命伉俪的难舍情怀。红色革命故事的主旋律，以舞蹈的形式呈现，加上大胆的艺术创新，配合光影声乐效果，使革命历史题材剧重获新生。主创团队在创作理念、舞蹈形式、叙事结构和美学风格等方面都进行了大胆的创新和探索。不愧为文华奖的参选作品！长河无声奔去，唯爱与信念永存！艺术的精品，五星墙裂推荐！
作为舞剧，舞蹈是该剧的主要呈现形式。独舞、双人舞、群舞！个人感觉这次群舞最为精彩，真是艺术与美的享受！旗袍、蒲扇群舞充分展现了东方女性的优雅身姿，十分的唯美！风衣群舞，简洁律动的动作配合BGM，营造紧张浓重的气氛！王佳俊与朱洁静的双人舞，演绎了夫妻双方难舍难离的情感，动作张力十足！特务秘书、裁缝、学徒、车夫等的表演也可圈可点，人物造型塑造的十分到位。（伞舞，仿佛看到了变身怪医中“假象”、“放肆狂欢”选段）
舞剧不同于话剧、音乐剧，虽然缺少了语言的表达，但故事场景丝毫不影响故事整体的叙事结构。长条屏风、桌椅、沙发等配合多媒体光影效果，营造出不同的场景，十分立体，而且可以多场景同时展现和切换。
服装、光影、配乐也是该剧的亮点。红色文化、海派文化、江南文化在剧中交汇，石库门、弄堂、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色细致入微的呈现于舞台之上，渔光曲等熟悉的旋律，弄堂里的充满着烟火气的场景，描绘出一幅栩栩如生的老上海生活画卷，唤起人们的旧时记忆。
故事性方面，该剧以革命烈士李白的真实故事为素材，在尊重历史的基础上进行大胆原创，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀谍战氛围等元素，通过舞剧的独特表现形式，描摹出坚贞不屈的共产党人群像，再现先烈为革命事业抛头颅洒热血的奋斗历程。
高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景、谍战的紧张氛围，将人们带入那看似平静却暗流汹涌的“谍战”时代，引领我们回望历史，再一次走进共产党人的心灵，去体悟他们博大而温暖的情怀，向曾奋战在隐蔽战线的无名英雄致敬。
我看的正好是18日参评场演出，为演员们高水准演出点赞打call！真心好看，艺术与美的享受！
happy-sir
2019.5.184回复8赞 
认证1.小剧场京剧开山者北京京剧院2014年度品牌力作。宽友文化认证2017-11-14
2.以传奇故事淋漓展现纯戏曲元素“一桌二椅、三大特性（综合性、虚拟性、程式性）、四功（唱念做打）、五法（手眼身法步）”；“生旦净丑”四大行当贯穿全剧、各显其能。
3.中国式古典爱情样本，秉承“歌舞演故事”创作理念，情节“入套”，演法“脱套”。叙事深浅相间，写情浓淡相怡，恰似泼墨与工笔技法的融合。
4.谭派老生第六代传人谭孝曾、著名旦角表演艺术家阎桂祥、杨派武生名宿杨少春三位表演艺术家担当艺术指导，著名戏曲作曲家谢振强，资深编剧兼影评人史航等，业界大家严格把关青年主创携手完成。
5.由谭正岩、窦晓璇领衔的“老生青衣”版唯美深情；由张琎、索明芳领衔的“小生花旦”版清新细腻，“一剧两格”，双生双旦，相映成趣。
6.舞美、服装、道具以“莲”、“玉”为灵感生发、有机贯穿。
7.主题音乐演变自南宋姜夔《杏花天影》；主乐器延续京剧三大件原汁原味；主配器中，笛箫声似制玉，象征男主角温润如玉、深沉内敛，琵琶声似绣织，象征女主角慧质伶俐、百变果敢。
8.创演团队平均年龄创当时戏曲界新低，是北京京剧院以85后编剧、导演李卓群为核心的创作班底继《惜·姣》之后的又一“人鬼恋”奇情之作。李卓群“人鬼恋三部曲”承前启后之作，改编自人鬼恋传奇之祖、宋代话本《碾玉观音》，精致唯美，清丽。
9.“京剧合伙人”以剧组为单位，首改二百年京剧演出体制，“十二剑客”以创作费、排练费入股分账，从市场中争取收入、自负盈亏，开启青春京剧票房时代。2015年小剧场戏曲登顶之作，
2015年年度最具影响力戏曲作品之一，2015年度中国演出行业协会中国戏曲（大小剧场）票房排行总榜十佳。2回复14赞- Lv4#藤井树观影团#大齐的作文世界Lv42019-02-27
谁的青春不迷茫，谁的友谊不散场
--《过春天》观影感
2019年2月27日星期三
看这部电影前，没有做任何功课，只是看了一下片名与海报，但对"过春天"这三个字没什么概念，只是看到那一对年轻男女，觉得与青春有关。
在观看过程中，才明白"过春天"原来是一个"专业"用语，指的是走私人员带着货物平安过安检……但看完整部影片，对于"过春天"这三个字，我有了自己的理解。
十六岁的刘子佩，有一个看似不靠谱、天天沉浸于麻将的妈，也有一个努力工作却生活在底层的爸，但一切都没有阻止她长大，她有她的快乐--因为她有一个最好的闺蜜，两个人有共同的梦想，去日本，泡温泉喝清酒。她为之努力奋斗，去做工，挣钱……为了钱，她开始从香港带货到深圳。理想的种子已种下，也已慢慢发芽，她必须去浇灌，因为那是在现实生活中她唯一的春天。
阿豪算什么？在刘子佩的世界里，因为闺蜜的关注与在乎，而觉得对方不同吧！对于一个16岁的女生来说，爱屋及乌是最正常不过的情感吧！为了完成自己与闺蜜的梦，她与阿豪的接触越来越多。她有过困惑、也有过迷茫，只是她不知道该如何去告诉闺蜜。直到闺蜜找到她，撕了机票，两个人撕了一场……这场友谊最终如此散场，令人唏嘘……
对阿豪的朦胧情感，此时有几分清晰，更多的是暧昧。友情之春的消失，能否换来爱情之春的开始呢？阿豪的翻身之行，两个人身上捆缚上了很多手机，虽然平安到了深圳，但一场大雨，让我们看到子佩的迷茫无助，也看到了她的努力奔跑……只是，违法的，必将会被绳之以法。刘子佩的爱情之春，也消失了……
故事的结尾，刘子佩带领母亲登上山顶，母女两人俯看香港……此时的刘子佩，已不再是过去那个懵懂的女孩……她的春天，已经过去了！相信这时的她已经明确自己想要什么了……
不经历风雨，怎么见彩虹？不经历风雨，怎知前路如何走？刘子佩在经历了一系列事情之后，从开始时对母亲的话置若罔闻，到结尾带母亲爬山，证明她长大了，也明白了母亲的爱。在这中间，她弄丢了她的友情、也经历了朦胧的爱情，更有过错误的选择……但都不重要了！
青春，最吸引人的，就是有无数个选择，每一个选择都是全新的。但选择之后的迷茫与困惑，又是我们每个人都遇到过的，经历过的……回首当年，青涩的我们，是不是显得特别的傻？那时陪伴在我们身边的那个人，现在又在何处呢？还有联系吗？也许你和她还许下过各种各样的誓言或者愿望……青春，早已散场，我们的春天，也早已结束！
愿青春的美好永存于心！回复3赞 - Lv5《藏海花》皮卡QLv52019-02-01
“现在的我，追寻过去的你”
故事从吴邪的梦开始，梦里，爷爷吴老狗临死前关照吴家人不许吴邪接触和盗墓有关的一切！梦里，小哥在危急时刻再次出现出手相助！
当梦醒来，一切又如往日的平静，他还是杭州吴山居里的小老板。但内心又那么的不平静，经历了那么多的冒险，奇遇，那么多的谜团还未解开，又怎么可能恢复到当初的天真无邪！
所以当大金牙找上门来的时候，吴邪嘴上说着不去，可是转身又背上行囊独自一人出发去了西藏！还是放不下那个人啊！即使那个人离开了5年，可只要听到和他有关的事情，始终还是放不下！
西藏之旅，吴邪在喇嘛庙里听到关于小哥的身世。终于明白，那个人为何如此的沉默寡言，一副生人勿近的模样。受到的伤害太多了，只有让自己变成如石头般坚硬，才能无爱无恨，就算伤了，也不会痛！幸好有母亲临终的嘱托，关怀，三日寂静，终化成泪水和一声“妈妈！”。有泪，心还在，不是真正的石头，而是有心的人！旁人看着像石头，而懂得人，自然会看到他的心！
“本是听书人，奈何入戏深！”
很喜欢剧中的设定，由杜老师来饰演少年张起灵这个角色。这段不光是由吴邪的视角来听，来看张起灵过去的故事，而是吴邪切身感受到了小哥身上曾经发生的事，感受到了他的喜怒哀乐。曾经那样一个天真少年，如今变成了这样一个沉默寡言，无悲无喜的样子。这样的设定，带入感更强了，吴邪不再是听书人，而是那个书中人，同悲同喜。
“喂我在，
雕琢你的存在，
喂别哭，
我明白你的无助，
喂别怕，
我也愿为你分担。”
“花谢花开，
你会离开，
花谢花开，
你会回来，
我会等待，
明白你过去与未来，
从此你不必一人承载。”
（借用舞台剧同名的主题曲《藏海花》中的歌词，顺便给大草打CALL！歌实在是太棒了！歌词写到我们心里去了，比心❤❤❤）
缘起，只在擦身而过，回首相望的瞬间，一眼万年！
（未完待续，期待今年7月的盗4《蛇沼鬼城》）回复9赞 - Lv3看完李尔王，脑子里嗡嗡的，感觉脑子里只有一个想法“话剧怎么能这么棒”，感觉从舞美，剧本（莎翁的剧本当然不用多说），演员，台词，到场上服装细节的把控，李尔王都做到了近乎于完美。sirius-6XIexLv32019-02-02
首先还是舞美。
这次的舞美真的在国家大剧院的水平上做到了完美。在剧中不同时期，背景有不同的变化。
从剧情上来讲。在李尔王宣布“退休”的时候，整个金属的背景板是金色的，与后面的破旧苍凉对比感强烈，又象征了他的辉煌。第二幕则是他被女儿们排挤时的厚重墙，我认为既象征着表达出了那种父女之间的隔阂
第三幕则是一个看上去是铁皮的墙，但中间有个巨大的洞，苍凉质感油然而生
而在全剧的最后，令人意想不到的舞台后区伴随着白光和烟雾开启了一扇门，随即开启的则是众人的死去，感觉更像剧中不断出现“神”为他们开启的一扇门。
从功能上讲。国家大剧院旋转的舞台配合着巨大的可移动的背景板提供了一个机会-一个无声无息换场，剧情间无缝连接的机会，而第三幕中的洞更是让演员可以出入，第二幕中的背景板则担当了“藏人”的任务，演员可以从那里面出场，同时担任了扮演城墙的作用（后面附图，图片来源网络）
下面我想说说灯光。国家大剧院的灯光无可挑剔，恰到好处的灯光将背景板的阴影感凸现出来，我印象最深的是在暴风雨中李尔站在舞台中央可以伸出的台子上诉说，此时灯光配合着那个正方体的台子和背景板，加上旋转的舞台，构成了一副完美的画面，简直是艺术！
然后是服装。服装真的很用心，大女儿和二女儿的服装颜色是紫色的，和纯洁善良最爱父亲的小女儿形成了鲜明的对比。而葛劳斯两个儿子则是红对绿的对比。李尔在剧中换了五次衣服，很好的把从繁华到落魄到疯癫到被小女儿拯救重回清醒的过程展现了出来，令人意想不到的更是他的王袍一翻则变成了地图。
最后才发现这次服装设计是日本的一位奥斯卡最佳服装设计得主，而获奖的作品就是日本改编的李尔王。真的厉害！
其次说说演员。
我这几天不止一次的说过濮存昕有多不容易，六十三岁的人要在高台词强度下连续三个小时，连续演六天，但是他的质量还是很高。濮存昕把李尔王最初的繁华，虚荣到落魄失意，在疯癫时的不理智，再到被小女儿拯救后的忏悔演的既细腻有恰到好处，盖爆发的时候爆发，该细腻的时候又细腻至极。
真的了不起，中国应该多一些濮存昕这样踏踏实实演戏的好演员。
其他演员也是人艺和国家大剧院的优秀演员，台词功底也都没得说。有感染力，一下子就把你抓到戏中去。
最后说说台词和剧情。
这次的台词剧本据说是李六乙根据莎翁的译本再艺术更改的，变得更适合戏剧，更适合中国，不违和又不失韵味。
信任和背叛则是这部剧的主调，它好似想要告诉人们到底怎么去爱和被爱，李尔王好似什么都有，实际上他最希望得到别人对他真实的爱，但却缺少和女儿的沟通，葛劳斯特也是，如果能和大儿子好好沟通，就不至于被小儿子蒙骗。在至亲面前我们选择了信任，在华丽的爱意和实在的行动面前我们选择了爱意，在爱情和权力前选择了权力，导致了一个又一个的背叛，所有人到最后都品尝到了苦果，付出了生命的代价。
我们应当信任身边的人，用自己的真心换真心，一旦我们想披上虚伪的外衣去猜忌，去试探，当大幕落下，一切外衣被揭掉的瞬间，迎接你的只有苦果。我们要看到别人说出来的话，更要理解别人说不出口的话，并不是所有信任都有回报，但一切的背叛和虚伪终会偿还。回复3赞 
Lv6感谢的话写在最前面🤗鼎鼎Lv62018-12-08
偶然间在票牛上捡漏到了李云迪上海站音乐会的低档票，用完优惠券，价格只溢价一丢丢…这卖家也算良心，也有信誉，按时发货，赞一下👍🏻
天寒地冻，保利剧院在我心中距离不是问题。票房反正早就没票了。人多的来，车库都停不下车，广场上也全部停满…记忆中是头一次。🤔
音乐会选曲
上半场肖邦第二钢琴协奏曲
下半场肖邦第一钢琴协奏曲
作为肖邦钢琴大赛冠军，又是成名演绎之作，选曲意料之内。而且都非常棒的作品，个人比较偏爱第一协奏曲，无论是节奏、旋律还是主题的多次变奏，好听😊
只是今天李云迪还担任指挥，我们都知道很多音乐家都是多才多艺。边弹钢琴边指挥也有，先不说一心能不能二用，至少人的精力是有限的。我个人比较喜欢钢琴家把100%的精力放在演绎和诠释作品上面，指挥工作还是交给他人吧🧐
今天配合的上海爱乐乐团在国内的演出水平还行，但是你要期待1+1＞2那就不现实了。而且今天奇怪的是乐团首席和大提琴首席，不是我之前熟悉的。这种级别的演出，主力竟然不出席…
连续听了几场音乐会，丹尼尔、郎朗、李云迪，不说水平高低，反正都是优秀的钢琴家。个人这次听下来，最喜欢丹尼尔，拉三真的演绎入我心。不愧为年度音乐人物，实至名归！
————————-吐槽分界线
1.协奏曲共3乐章，通常是快慢快，乐章之间不鼓掌。今天观众拍手那叫一个起劲。没文化，真可怕😱保利提醒字幕也打得太晚。
2.坐后面的老阿姨说话大声，说了她么。又开始吃东西，工作人员提醒她。她说为什么不能吃?真是穷山恶水出刁民
3.一对母女穿的是有模有样，中场休息不出去WC，下半场刚刚开始5分钟，居然要出去WC，影响一排人。小孩子不懂事，大人呢?
4.演出开始，迟到的人随便进场就不提了，工作人员居然在场内撕票，嗞啦滋啦发出嘈音。工作人员基本规范流程乱七八糟。
5.我后面那小孩乱踢座位不说，玩手机两次掉在地上。没有教养🤮惹不起，害得我躲去其他空位。
6.下半场新找的空位，左边一对母女。小女孩拼了命的踢前面的人座位，吓得前面的女生赶紧坐到其他位置上。后面的情况惊呆了我。妈妈非但没有教育孩子不要乱踢，反而欢欣鼓舞，前面没有人，视野更加开阔了。💩
今天真是人多怪更多！场外场内一样精彩👻1回复8赞
Lv6有一段时间总是会看到有人提《月亮与六便士》，一直是好奇的，我就告诉自己，如果哪天我看了音乐剧版，我就去把书给看了。自己对经典作品一直有恐惧，尤其是目录显示有近60章，觉得有点长呀，可一旦开始看才发现每一章字并不多，越读越有意思，根本停不下来。我看的是今年8月份的演出，之前的2轮刚好都错过了，本想着可能没有缘分的，毕竟心念一动和真的翻开一本书，还是有一段心路历程的。Alex蕾蕾Lv62018-11-03
音乐剧里，斯特里克兰的故事主要是分三个时间段；对应三个女人：斯特里克兰太太、斯特罗夫太太、爱塔；对应的三个地点分别是英国、巴黎、塔希提。剧里是先看到了斯特里落魄时候的样子，之后再跳回最开始，一步步看着斯特里从呆板木讷→到听从内心对绘画的渴望，眼中有光→到最后完成了脑海中的画作，同时也疾病缠身，凄然死去。在英国，斯特里有不错的收入，美丽的妻子，可爱的孩子，用世俗的眼光看，生活幸福，好像没有什么不满足的，可是从另一个角度：泯然众人。物质的殷实填补不了精神的空洞，斯特里抛妻弃子，毅然去到巴黎追求理想，冷酷无情，断了一切回头的可能。斯特里如果是为了另一个女人离开的，斯特里克兰太太觉得是可以原谅的，只要他回来；可如果是为了理想，斯特里克兰太太感受到的却是彻底的绝望，无能为力的孤独。斯特里在出走之前已经悄悄画了一年，妻子却没有丝毫地觉察，这样的婚姻真的幸福吗？斯特罗夫虽然平庸，但他对美的感知和虔诚，对天才的宽容，已经达到一种献祭羔羊般的伟大了，旁观者会替他不值，怎么会有这么没骨气的人啊！可是无底线的付出就真的无法获得精神上的满足吗？最近看《一本好书》，蒋方舟说，生活对小有才华的人是最残忍的。望得到月亮，而能力又不足以够到，低头捡六便士，又心有不甘。有人会说，如果每个人都像斯特里克兰这样，那社会不就乱套了吗？可这种情况根本不会发生啊，就是因为斯特里是社会中的极少数，他的纯粹才那么引人注目；如果斯特里是普遍存在的，那他就不特别了，而斯特里根本不可能普遍存在。并不是每个人都会产生必须做某事的本能冲动，迷茫才是普遍现象；也不是所有人都愿意为了精神世界完全抛弃物质生活。成功学告诉你，无论你做过什么，只要最后成了，人们就会原谅你所有的过错，成功人士的光环自带滤镜功效。世俗的成功终归是六便士。你敢不敢只是因为热爱，敢不敢完全无视他人的目光，敢不敢全身心的投入后付之一炬？有人会为了梦中的财宝卖掉羊群，前往埃及金字塔；有人会为了让自己能够忍受平庸的生活，继续活下去，而永远不启程去麦加。并非所有的人都以一样的方式对待梦想。
除了斯特里克兰，布鲁诺船长和亚伯拉罕也是艺术家呀！内心激励自己的欲望，有人选择用绘画来表达，有人选择生活，有人选择放弃世人艳羡的一切，做自己最想做的事，生活在让自己感到舒服的环境里，让自己的内心得到安宁。
每个人都是自己生活的亲历者，别人生活的旁观者；亲历诉诸感受，旁观诉诸理性；经历可以类似，感受顶多是共情，喜乐还是悲苦，值得还是荒废，问自己的心啊！如果斯特里克兰太太选择不原谅，才能让自己好受些，为什么要逼自己大度呢？如果爱塔选择照顾斯特里，照顾自己的孩子，而不是占有斯特里的时间，就已经很满足，这样的结合就不幸吗？斯特里还是那个斯特里，并没有变得更可爱，可是在塔希提，人们对他更多的是同情和帮助，在巴黎则是嘲笑和唾弃。用书里的话就是：
“我总觉得有些人没有出生在正确的地方。偶然的命运将他们丢到特定的环境里，但他们总是对某个不知在何处的家乡念念不忘。他们是生身之地的过客，从孩提时代就熟悉的林荫小径，或者曾在其中玩耍过的热闹街道，都无非是人生路上的驿站。他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情。也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地。也许正是某种藏得很深的寻根意识，敦促这些天涯游子重返他们的祖先在湮远的太初便已离开的故地。有时候，人会偶然造访某个地方，却神秘地感到这里就是他的归宿。这里就是他朝思暮想的故乡，尽管周边的环境他从未见过，尽管当地的居民他素未谋面，他却愿意安顿下来，仿佛这些都是他生来便已熟知的。在这里他的心终于不再躁动。”3回复17赞
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