Lv3
Lv4彩排兼导演交流会。首先感谢票牛给了我观摩彩排的机会。挪威戏剧给我的印象都来自易卜生，无论歇斯底里还是克制都是颇为高冷的北欧范儿，这出戏也是如此。《冬之旅》有些意识流，初看因为夫妻俩神经质的表演大概会觉得有些难懂，看完后才明白是个和《饥饿的心》主题一致的故事：论孩子的到来对一个家庭尤其是新手父母的影响。诚然家族增添新成员是件好事，但你做好当父母的准备了吗？你会不会还没准备好为人父母？会不会神经兮兮？产后抑郁？歇斯底里?互相甩锅？这件事，全球都一样。《归来》则是讽刺荒诞的一出戏，尽管导演说两出戏之间没联系，但因为归来里死去的儿子和冬之旅的丈夫是同一演员，联系起来倒也有趣。儿子一次次死而复生，夫妻二人从一开始的伤心 欣喜 再伤心 到最终亲手杀死儿子希望他消失，然后像没事人一样的继续生活，不得不说黑色幽默。两出戏挺实验先锋的，演员演的都很赞，希望大卖。张半冬Lv42017-07-16回复4赞
Lv6上半场很快就能入戏。剧情比电视剧交待得完整。纯正的当地话。下半场快了。来不及交代全。一段段重重地插进来。最后一阵阵的秦腔。碾过了白鹿原上的这一切。怕、忿、悲、叹。有封建迷信、有地主有军阀、有国民党共产党、有欲望有仇恨、有信念有愚昧、想表达给我们的太多、意外的还会有笑点，虽然多讽刺。黑娃带来了小娥、虽然想冲破宗族制度但走错了路。闹革命做土匪跟国民党跟共产党。小娥惨死。最后再请朱先生教他做人。可惜虽然有功还是要枪毙。白孝文倒是当上了县长。鹿兆鹏当上了县委书记。最后白嘉轩向鹿子霖承认了自己当初换地的罪过。唉。若只是因为换地倒好了。两大家族的时代终是要过去的。逃不掉二火日文Lv62017-06-11回复赞
Lv3#七夕情话大作战#废柴刚xaviLv32016-08-18
白鹿传说，命运轮转，仁义的牌匾扯出白鹿家族世代的恩怨。活人的脸，信守着诺言，祖宗至上，即使是死也心甘情愿；虚伪的颜，狡猾多变，利益熏心，苟活人世只为了满足他的欲念。
时代的变迁，观念的更迭，后人的成长凸显社会的大步向前，不再作茧自缚，敢于冲破牢笼，为了爱情可以不惧艰险，为了正义可以选择为国捐躯。
情字难解，淫欲不歇，只想平淡度日，相夫教子，奈何沦为工具，被世人不耻，冲破了牢笼，幸福唾手可取，命运的不公，只捞得一命呜呼。爱本无罪，却被男权所支配，无力的挣扎，留下可怜和可悲。
生与死，兴与衰，像是因果轮回， 更像是人性的缩写。白鹿村的故事现实又直白，经历黎明前的黑暗，没有输赢，只有悲哀……1回复2赞
Lv4最初关注舞台剧《回廊亭杀人事件》倒不是因为东野圭吾，是因为导演赵淼。前不久刚刚二刷完赵淼导演和他的三拓旗剧团的经典肢体剧《水生》，依旧被其悲婉、洞彻的力量深深感染、震撼！然作为一个在演出开始前三分钟，终于读完东野圭吾原著《长长的回廊》的观众，对舞台剧“双女主”“双故事线”的表现手法和呈现形式，表示喜忧参半......峰峰家的小浣熊Lv42023-05-11
喜的是：
光影与肢体语言的优势对于悬疑氛围运用地淋漓尽致
①小说结尾很仓促地、缺乏合理说服性地直奔凶手与高潮，且强行在枝梨子与二郎“同归于尽”之时戛然而止，留给读者自己读罢对人性、欲望去挖掘去反思；而舞台剧的结尾，在这之后，又继续情感上的一小段过渡，从而平复观众得知残酷事实、骇人真相后的震惊与压抑
②贯穿整场，聚焦结尾接连几幕的升华，我能读到读透一个单纯傻陷于爱情的女人的可悲，她的容貌被社会恶意围攻狙击，以为重拾了生与爱的尊严，却被同一个她深爱的男人“谋杀”了两回，一次是诛心，一次，是夺命...... 长长的回廊亭，桐生枝梨子小姐，终究将被困在这一处的尽头......
忧的是：
爱情部分太过强势从而掩盖了理应更突显的推理份额
①无论从原著小说到这出舞台剧，不是我非常满意的悬疑故事，可能受东叔这部本身就及格上线的著作影响——更注重于人物心理刻画与性格描摹，以及复仇背后困境的自述与呈现，从而导致漏洞百出，难以自圆其说...... 可小说是被冠以“本格推理极致之作”的头衔滴呀，然皆是空有谜团疑云，拨云见日的过程反而模棱两可，不够严密清晰
②看得出，这版编剧主创已经很努力了，而且几条线索重新打乱整理编排、几处细节重新删减增改调配，确实于舞台上更显合理顺滑、赏心悦目了，再加上全场昏暗的黑色系与阴冷的灯光调性、弹拨打击配乐的烘托扣扪递进以及恰到好处的雷声轰鸣，恐怖瘆人氛围渲染地尤为沉浸。只是，我看到的，“爱情回忆线”vs“暗黑凶案线”，前者更胜一筹，即故事愈发像一则爱情悲剧故事，本应有的犯罪元素和悬疑推理以及复仇路径，愈发薄弱......
🅰
【序】
开头和结尾，十五人一袭黑衣的肢体群舞，就像一年前后的两场火灾、两轮人祸，也算是一种呼应和闭环——复仇的起点，亦竟是复仇的终点...... 尤其是开场，“回廊亭”四幢楼房前的长长回廊，一盏寂静的油灯于回廊上轻蹑踱步而过，暗流涌动、神秘难测的人性欲望中，引出故事源起——画外音的新闻播报，是一年前那起骇人迷案和对生命的绝望——年轻的桐生枝梨子被扭曲的夜影和复仇的心火吞噬，高高举过头顶冲破围界的唯有一封书信遗世独立，取而代之的是鸡皮鹤发、弓背蹒跚、老态龙钟的“本间菊代”，她的苍颜甚至还用一黑色丝网面具遮挡......
轮椅上的本间菊代，身前一道白烈斜光直直地朝向她冲来，她却不由自主地被影子步步向后拖拽......
是否已然暗示，复仇之路，抱火卧薪、棘地荆天、驰魂夺魄，乃一条不归之路......
身后，高举的“回廊亭杀人事件”七个血红大字，为爱复仇的故事，正式拉开帷幕——
其实，本间菊代初到回廊亭的一幕场景我甚是喜欢：当她淡然脚步跨进一年前“熟悉”的伊之壹，瞬间无论从旁躁动不安的黑影人还是阴狠灯光的配合，都将本间菊代，哦不，是桐生枝梨子灵魂深处伤口隐隐作痛的撕裂崩拉感、复仇之路前途迷惘未卜的惊慌忧惧感，暴露地“体无完肤”......
【灯光】
这出舞台剧，个人觉得，舞美设计是优于演员表演和剧本修改的，更贴近“悬疑推理”之内核，简单亦复杂，节奏感与艺术感兼具。
首先是灯光，暗黑系的舞台，全场低沉昏暗，几乎全靠打投在当下重要人物角色上的白光以及微弱点亮室内或室外场景&渲染烘托紧张恐怖或轻松欢愉的情绪氛围的各色光亮。此外，舞台上的大火、烟雾、爆炸、落雪等场景，也是由或猩红或蓝紫的灯光设计调配辅助完成的，从而推进人物剧情达到一个又一个递进式高潮。
【道具】
其次是道具。房间、餐厅、大堂、野外和枝梨子家的布景，看似笨重、繁琐，但每一次转换都有条不紊、干净利落。道具陈设中，除了本间菊代利用为重回回廊亭借口的枝梨子遗书，除了古木律师手中让一原家族成员暗自较量直至当面撕破脸皮的高显先生遗产分配书，除了本间菊代与枝梨子烧水煮咖啡的瓦斯炉和器皿，除了纪代美手里的冰锥，除了高野刑警录像的设备工具，除了枝梨子打录交付给一原高显先生的寻子报告与电脑，除了枝梨子与二郎野外约会时舞台左后侧挂下的一轮弯月，除了枝梨子休憩和被掐断性命以及本间菊代欲以刺杀一原直之的床榻，或许每一件道具都本非其表象功能这般简单，而是隐含着诸多无声的戏份...... 其中，个人最喜欢的便是镜子、油灯和面具的设计与运用
镜子：位于伊之壹房间内的立面镜子，一方面，是双女主(本间菊代与桐生枝梨子)之间神秘微妙的身份照应、情感链接、自我心绪审视，甚至与一原直之产生勾连；另一方面，是串联起尘封记忆和植入插叙过往历史碎片的“任意门”“时光穿梭机”，即划分时间与空间的同时实现了多场景多人格的共存——具体会在后半部剧情对照分析中详解
油灯：油灯，是故事中最“沉默悄然”“冷眼旁观”的讲述人与见证者；油灯，往往和黑影人同时出现，似与漆黑迷离间的指引与警醒，与鬼火狐鸣间的怖森缠绕，亦是与观众舞台间的无声向导，复仇路上的踽踽独行的希望之光、点点燃烬的生命之火；尤其是长廊上一手提着油灯蹑手蹑脚，或者回廊亭昏暗主馆内重要人物情节信息旁的慢动作“观照”
黑衣：除了饰演双女主或一原家族成员各自人物角色时的服饰，其余时间所有演员皆是隐形人——黑色长披风外套，既符合剧本阴暗的基调色彩，又似乎是蠢蠢欲动伺机而发的隐匿残缺人格，见不得光暗昧亏心的扭曲丑陋欲望
面具：我注意到，本间菊代、一原直之和纪代美，这三个人都与“面罩”有过肢体或面部接触——本间菊代易容后改头换面隐姓埋名假借他人身份以为爱复仇，故而出现时从带着黑丝网面具到摘下，象征开启复仇之路；一原直之的那段个人戏份也有带着面罩，结合他被杀当晚鬼祟可疑乃至凶相毕露得来到本间菊代房间里，有种恍然大悟的感觉——面具，是代表该角色存在伪装和结局死亡，但纪代美在由香死后悲痛欲狂躁叫嚣时也有一段戏是手中握有面罩，这里的意旨就如同人性的虚假与伪善——面具下的每一张面孔，都值得慎思......
烟雾：似云迷雾锁的回廊亭真相，似毛森骨立的冒名顶替与欲盖弥彰的本性遮掩，更似鬼迷心窍勾魂摄魄的无尽欲望......
四格方框和顶层：演出伊始，舞台布景极其简约，分成四个并排隔间的冰冷无情的深黑盒子框架，是回廊亭五幢主建筑；拼凑出的平面“屋顶”，是一原家族和本间菊代被暴露在矢崎警长面前接受盘问之场所，也是本间菊代眺望回廊亭院落回忆自己还是枝梨子时与二郎的浓情蜜意难舍难分的遥不可及的远方，生命中最耀眼的一段时光；随着剧情推进，这四格盒子，可以是房门前连接起来的长长回廊，也可以是房门一开进来时室内场景之玄关，满足了多功能多变幻的视觉效果
桌椅：除了餐厅和大堂里桌子作为基本房间功能的象征性作用，最特殊的一次用途，或许就是本间菊代在表明自己手上有一封枝梨子生前寄给她让她代为传达给一原家族的遗书之时，正是幻化出的枝梨子从被一原家族七人围着的桌子上爬起，给一原家族朗读自己“遗书”预告之震慑文字
四隔间屋顶上方悬挂的七格人物相框：似乎预示着除了已经最先死去的由香，余下回廊亭的每一个人都逃不开“嫌疑”与“动机”的困囿
冰锥和火团：“冰”vs“火”，都是自舞台顶部下悬，取走了某个性命，再升缩回去；只是一个“冰锥”，在舞台前方斜角插落，而另一个“大团火苗”，在舞台后侧垂直降落
【肢体】
三拓旗剧团演员们在这部舞台剧里如预期的那样，在本身充实动人的剧情基础上，把肢体语言融入、糅合并运用、展现得游刃有余。基本的台词和舞台走位，加入大量形体肢体动作(甚至有些浮夸)，创造更强烈的戏剧张力和表现力，甚至带来了意想不到或有意为之而在情理之中的喜剧效果，给观众营造更饱满的视觉冲击力和诱人的未知可能性，更吸引观众集中注意力全神贯注地跟随故事线索一直走下去。如此诗意的形体语言，加之上述隐藏话语的诸多舞美灯光道具，真正体会到了“无声胜有声”
【角色】
“道化服”，说完道具后，演员主流的装束与服装，我觉得是很符合整体剧本气质与人物身份、性格特征的。
十五位演员，许多演员一人分饰多角：穿上剧中角色定制服装时，他们是有名有姓的“回廊亭人”；脱下角色服换上隐形人黑衣服，他们是衔接故事、营造氛围的舞团，是人心与人性的外显与黑化
对于剧本中人物角色存在人设降智、矫揉造作的成分，保持谨慎观望的态度——
①本间菊代&桐生枝梨子
本间菊代的妆容、语态和步伐、举止，还是非常贴近鹤发老妪的，尤其是多处外化内心情绪波动挣扎、浓重苦痛忿恨恐惧决绝与孤注一掷的细节刻画。枝梨子，大概因为演员太漂亮了，被社会恶意、被爱情抛弃时少了些共情。而镜面的作用，又给演员张驰有度的演绎提供了很大的媒介帮助。
②苍介&直之
苍介，一原家族如今主事人当家者，仕途从政心极强；直之，一原家族新声代崛起力量，家族事业有望继承者。他们作为商人的精明狠辣，在小说里好像都有被表象的温文尔雅所覆盖而显片面，可是投射在舞台剧里，都有揭开潇洒敏锐的假面，裸露最晦暗人格的那些截面：苍介直言对兄弟的怨恨，直之放话对本间的怀疑
③纪代美&曜子
纪代美比想象中更年轻富贵相，但一样爱摆架子，几场情绪爆发的场景戏有点意外，但见演员能力；曜子的居高自傲，一心只想要钱以弥补家庭产业欠债，符合预想
④由香&加奈江
由香和加奈江，一个丰润知性美，一个野性奔放美。细腻、聪慧如大家闺秀、千金小姐的由香，我还是喜欢小说里的沉稳内敛——至少小说里的由香对爱情的炽热没有这般按捺不住，稍显隐忍稳重。加奈江很是活泼，脑筋也转得很快，虽说对家里事不上心，但同样细致、通透
⑤健彦
健彦这么夸张、勇猛地向由香疯狂示爱，在舞台上无疑是我最讨厌的角色。尽管大概率是受其戏剧工作者的职业影响，尽管这个角色贡献了不少喜剧笑点，但是womanlike的既视感，还有浓烈的嫉妒心，真的无法产生好感
⑥小林真穗
一样勤勤恳恳的处事风格，一样朴素淡雅的妆容打扮，一样的不起眼，一样的难以将她与凶案挂钩
⑦里中二郎(假二郎)
爱情回忆阶段的二郎太过稚气，没有演出费劲千辛万苦只为隐藏卑鄙心机的可恨与可恶，所以到后来在枝梨子家，二郎突然孩子气地提出删掉枝梨子的报告内容与接下来示爱枝梨子的画风转变很显突兀
⑧矢崎&高野
矢崎警长说台词时口齿好像不太清晰，咬字很累，倒也符合查案无能、逻辑思维简单粗暴的警长；好像有一处台词，矢崎说得太快有点打结口误，第二次重新捋直了舌头就清楚了许多。高野刑警更显憨傻可爱，无脑式地泄露好多警方机密，让矢崎警长气不打一处来，也是无敌了～
⑨古木&鯵泽弘美
古木律师，正直，老道，对一原家族的秘密看在眼里记在心里却始终保持缄默。鯵泽弘美，与真·二郎身世极为相似，为了满足内心钱财的欲望，手段之残忍阴谋之卑鄙，恫吓世人。当演员以弘美身份出现在本间菊代和枝梨子面前，卸下了二郎的嫩彻，“真面目”反倒演得更自然、顺滑。
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P.S.因本人是细节偏好者，也喜欢完“找茬”“消消乐”类小游戏，所以难免把舞台剧本和东叔的小说对照来看...... 以下是个人相较于舞台剧和原版小说之间情节内容对比(可能不完整或因记忆偏差出错或会带有主观意识)，含剧透预告
【增加】
①由香对叔叔直之大胆示爱与直之的明确婉拒；健彦对由香略“舔狗式”穷追猛打的追求，还时不时上演玫瑰花“魔术”节目
②纪代美在由香死后，悲痛忿恨之余，有想撕毁古木律师手里的一原高显先生财产分割遗书，且有动作上的拉扯扭打
③曜子在家族成员面前承认，门外偷窥朝回廊亭里张望的神秘人是其丈夫公司所欠高利贷的债主方(小说里没有这么明确自白吧？)
④舞台上，多亏本间菊代的回忆挣扎与沉浸幻象，枝梨子和二郎之间的两情相悦，增加了超多暧昧缱绻；虽然每一场景几乎都在小说里有迹可循，i.e.保留了小说中二人肚饿吃汉堡包、二郎觉得枝梨子看电影时频频点头像个心理咨询专家、二郎在孤儿院的叛逆以及接受心理咨询后院长对其态度一百八十度大转变很显毛骨悚然、枝梨子和二郎彼此羞赧地坦诚都没有过交往对象、枝梨子在家里给二郎看她打算交给高显先生的报告以及二郎戏谑如果删掉会怎样etc. 然，小说里二人之间每一次会面、每一次相处、每一次对话，即使双方都暗生情愫，即使在枝梨子家有干柴烈火之事，但给我的画面感依然是“发乎情，止乎礼”的，毕竟最真实的“假二郎”恶心于枝梨子容貌的...... 尤其是二人在钓鱼老人的“注视”下吐露心声“海誓山盟”，被两位演员演绎地极被动又很勇敢，小说这里并未觉得枝梨子反应如此剧烈相反应该极力压制内心的躁动狂乱的，而且舞台剧把“恋人”一词换成了“男朋友/女朋友”...... 或许，我只能说，舞台剧的演员在这会儿太擅长“隐匿”自我、太人格分裂、太会装了......
⑤原著中，直之对本间菊代身份的怀疑一直都像似有似无，有时我甚至会认为这就是本间菊代内心慌乱不安在作祟；而舞台剧里，直之已经主动“登门”挑破对本间菊代的怀疑了——这一情节的增加，直接导致了剧本上最大的改动——直之被杀
⑥矢崎警长在对回廊亭各位进行讯问时都有让高野刑警“例行公事的录像”
【删减】
①由香死在凳子上(而非被窝)，且由香没有留下“暗示凶手”的特殊符号，这样就完全打乱了“小林”这条复仇主线最后的恍然大悟、昭然若揭
②舞台剧删除了二郎生母克子的所有信息，包括高显想要找儿子是因为收到了克子的信件，以及克子的生平与高显的缘浅及往后命运的波折
③关于由香房间和浴室两个案发现场头发的采集检验，省去了许多警长与回廊亭里“嫌疑人”之间的往来对话
④在原著小说里，“池塘边的脚印”是推理断案过程中极其重要的一条线索，甚至重要性在“头发”之上，但是在这儿明显被削弱了
【改动】
①高野刑警在剧本一开始就出场现身了，即在“本间菊代”去回廊亭酒店的路口，主动与本间菊代女士打招呼并帮忙搬行李；而且矢崎警长是前桥人的身份这时候就透露了
②小说里枝梨子的巧克力是没有送出去的，当得知自己被想要告白的那位前辈在“女职员评价表”容貌一栏的评分仅为1(满分5)，枝梨子自己把巧克力扔进了车站垃圾桶
③全剧最大的改动之处——从天而降的大冰锥，地上一块白布，直之死了！？随后，一原家族对于凶案的相互撕咬更露骨荒诞，苍介果然因为选举一事记恨大哥，嫉恨直之还要瓜分遗产
④矢崎警长对本间菊代真实身份的怀疑也有调整：小说里，矢崎是通过捕捉到本间菊代与一原家族人的对话中露出“表千家”和“里千家”的差异破绽从而埋下怀疑的种子；而舞台剧中，直接在矢崎和本间菊代的对话中，埋下明线
⑤个人觉得最牵强和不能接受的一处改动：小说原著里，矢崎关于本间菊代的头发的原话是这样的“我们至今没有找到过某个人的头发，其他人的头发不管是多是少都采集到了，一眼就能看出属于本间夫人的白发却从未发现。”在改编后，逻辑思维完全倒置——不是因为没有本间夫人的白发而怀疑本间夫人，反倒是因为发现了一根白发而只有本间夫人是；本间夫人的行为举止不像年长者，所以质疑她的真实身份？
⑥小说里假二郎(鯵泽弘美)让真二郎除掉的是自己的爷爷，舞台剧改成了爸爸
【优势】
个人觉得综合剧本舞美各方面，改动最精妙绝伦的就是伊之壹房间里的镜子和多功能可回廊可房间的四格盒子(在“道具”部分已有阐释小结)
①本间菊代第一次透过镜面回忆起一原高显生前病重让自己帮忙寻找私生子
②古木律师公布遗嘱前夜，本间菊代与镜中桐生枝梨子，一个人两面之间的撕扯敲打——阐释着枝梨子，对爱情的渴望、被爱情的鞭笞、与幸福的幻灭——当初送给同公司爱慕之人的巧克力如何被弃置如垃圾，在绝望的境地又是如何被二郎重新拯救，焕发春光......
③警长从屋顶上拾级而下，本间菊代回忆起一年前火灾案发后，枝梨子被询问时两人的第一次见面
④本间菊代和古木律师第一次见面，回忆起高显生前有意立遗嘱(财产)给儿子，此时小林真穗从后台慢慢走出，于左侧回廊站立——部分真相与真凶已经暴露而呼之欲出了......
【不足】
刑警侦查断案、对一原家族和本间菊代等“嫌疑人”的怀疑和审讯，略去跳过了很多——直之死后，仅凭矢崎警长问每人一句“最后一次见直之的时间”，本间菊代就断定一年前的凶手有小林，不知这中间的逻辑在哪里，结论从哪来？如果是因为纪代美手里的那根冰锥，那么，在小说里尚且我能联想到小林与纪代美与冰锥之间的关系，但是在这出舞台剧，前期完全没有关于“冰锥”的情节线索......
大段大段的回忆铺垫，却是如此草率的命案与复仇，如此仓促的结局与了断？所以，尽管舞台剧亮点很多、形体表达很美，依然难掩对推理的失望......
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瓦斯燃爆，弘美现身，这时，透过本间菊代于镜面的穿越透视，撕开一年前的真相，“二郎”阴险狡诈卑劣的本性终得显现
万念俱灰的桐生枝梨子，唯有让“二郎”再次断送自己的性命...... 二人舞动挣扎间，枝梨子使劲最后气力，永久困住了“二郎”...... 六屏风火焰，身后那团熊熊烈火，吞噬了菊代和她心心念念的“二郎”，两人仅仅相拥；换成红衣的枝梨子，两人缠绵间，火焰散去，天降飞雪，或许，二郎也曾爱过枝梨子吧
人性的拷问，情感的践踏
贪婪的肆虐，悲悯的喧哗
飞蛾扑火，玉石俱焚
一切皆是错付......
【最后的彩蛋】
健彦和加奈江，健彦身后大刀一挥，直之应声倒地；健彦对着加奈江自豪地说道：或许这个结局怎么样？那就试试吧——加奈江附和道回复赞
Lv4也许是因为白天睡多了晚上睡不着，天将破晓，人仍然清醒不想睡去，所以来写点东西。沧海遗珠Lv42017-08-27
这个长假说真的没干什么事情，基本就是在家睡觉和收拾东西，而且还未见成果。唯一感到高兴的是没有错过《罗密欧与茱丽叶》这出音乐剧。早就看到了，但是一直没有买，理由也很奇怪：因为封面上的演员太年轻了，不符合我的期待。而且一开始我以为这是一出美国的音乐剧，而未曾料到是法国的。
这不涉及偏见，法国的音乐剧绝对要好于美国的。尽管美国有韦伯在撑腰，和百老汇那么长的演出传统。但是法国有他自己的戏剧优势，从舞台到编剧到演唱到舞蹈到整体氛围，我觉得都比美国的音乐局具备更大的气魄，以及更具有戏剧感。看JCS 2K的时候我佩服韦伯的构思，看歌剧魅影的时候我觉得歌曲真的很好听，但是在看巴黎圣母院的时候我才会觉得心碎，在听到《世界之王》的时候我才会感到热血沸腾脚跟发痒。
来做个流水账式的记录。
上半场
1、Ouverture／序曲
很优美的开头，在红色的波动中字幕错落有致地渐入渐出。介绍序幕的是一个很沉着有磁性的声音，正投我所好。不管齐威的翻译正确与否，至少韵律很美。就好象莎士比亚会用十四行诗去揭示一个故事的开头。
2、Verona／维洛那
我记得罗密欧与茱丽叶的故事是发生在锡耶那，这一上来就改了个地方，但是并未引起任何不快。这是一首为开场气氛定调的歌，也是在看视频前听到CD时，一上来就抓住我的曲子。演唱者是维洛那的统治者，王子。声音很有威严，而且极度理智。他说欢迎我想你见多识广，不管出于什么原因也好，我欢迎你来到维洛那。这里和其他的城市一样，不好也不坏。我们的花园繁花似锦，我们的女子貌美如花，但是这里没有爱情，只有两大阵营互相仇恨。
开场的打光，是两束强光打在代表蒙太古和卡布莱特两大家族的年轻舞者身上，前者靛蓝，后者赤红。但是在这一场里最吸引我注意的是两个没有开口唱歌的人物，一个是站在高台上阴冷地看着全场的白衣舞者，看她的所在马上就理解到这是死神。死神的衣服是半透明的白纱，从胳膊上长长地垂下来。镜头一放慢，就显得身影飘渺恍如幽灵。另一个是卡布莱特家族的哑女，她是唯一不开口只用舞蹈表达情绪的一个，神色一直显得很悲哀。在生气勃勃而舞蹈强劲的众人中，显得尤为珍贵。
这段歌唱完之后，王子转身离去的时候，有一场一舞蹈表现的乱斗。死神幸灾乐祸地看着人群，直至王子发怒道禁止乱斗才悻悻收手。
这首歌曲在画面安排上做得更好的是MTV，等于是用时装版的方式把整个剧情凝缩在5分钟不到的时间里。而贯穿整体的命运感用王子与白发苍苍的死神的对弈来表现。几乎整场都可以看到两大家族相互怒视的凝固场面，只有罗密欧与茱丽叶这一对在人群的中心眉来眼去的互吐衷情，画面感是非常漂亮的。
3、La haine／恨
这一首是两位夫人大放光彩的时候。蒙太古夫人和卡布莱特夫人站在高台上，唱着我们这里只有仇恨，我恨这样。你们把互相仇恨当作了唯一的乐趣，连欢娱都忘记了，为何不听听女人们的意见。而台下是两家的年轻人的恶斗，动作幅度非常大，几乎有可以看到把人的脑袋往地上敲的动作。
两位夫人的衣服都做出了宽大的袍袖，一抬手存在感是很强的。卡布莱特夫人的外型相当时尚，声音比较强势。而蒙太古夫人的声音偏沙哑，从歌词表现上来说她更加憎恶争斗，因此显得比较弱势。
最后到两为夫人合唱的那时候，舞台上打出了棋盘格一般的灯光，舞者各就其位，形态各异颇有种万花筒般的世界的感觉。
4、Un Jour／有一天
最可爱的人物：班伏里奥出场！
这家伙实在是太可爱了，一开始被蒙太古夫人问罗密欧在哪里，转个身就碎碎念：班伏里奥做这个班伏里奥做那个，我怎么知回复2赞
Lv6#冬日逛展指南#深秋或初冬的午后，披着衡山路的梧桐，淮海路的暖阳，来到【荣宅】。最后却忘记自己是来看刘野画展的...感谢PRADA花了6年时间带领中国和意大利的工匠修缮完成这座百年宅邸，复原了这个家族旧日的荣光，即便没有了家具摆件，仍然能从彩绘玻璃，吊顶檐口，扶梯走廊感受到工匠们的真心。然后，画展给忘了...#12月最佳现场#管管管Lv62018-12-02
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【时间】至2019年1月20日，但可预约的场次好像不多了，喜欢的小伙伴们抓紧。
【交通】12号线、2号线(大概）。
【停车】上海展览中心9号门广场停车场，10元/小时，走过去100多米。
【建议】
挑选一个午间阳光最好的时候(11:00-13:00)，整个宅子里采光别致，通体透亮，看画展也不会瞎；
别穿硬底鞋，走在木地板上咔嚓卡嚓；
看完出来可以去左前方的【美心点心店】吃汤圆，营业时间“7:00-10:00，10:30-13:45，14:15-19:00”。以前春节为买他们家八宝饭我清晨6点就得去排队，这回顺手就是两个拎回家。
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另外，虽然很喜欢刘野的作品，但30幅画，在荣宅本身这样一件艺术品的映衬下，几乎失色...9回复25赞- Lv3主要是想评论一下买票的经过和感受。非常不开心。6月份就安排购买并超出原票价格一倍的价格（看台票2380，购买价格是4700+）。购买时并没有将看台票分为看台和看台遮挡区。一周后出现看台遮挡区。和客服及所谓的第三方确认三次以上告知不会给予我看台遮挡区的票，当时购买看台票就会是看台票。首先这点是没有兑现，到临近演唱会前两天才将票落实给到我（我已订好机票和酒店。我也觉得我的内心够强大，如果票没有我就会有酒店和机票的损失，但一直很坚信会有票给我，客服也很肯定会有票）。后来离演出开始的前两天票是有了。但给到我的居然是所谓的看台遮挡区（这个也是我一直担心的问题，迟迟不给牌给我是不是就是这个原因呢），客服的解释也很无奈，说是随机给予座位。这个我认可。但随机不应该是同一区域或档次嘛？你咋不随机给我原价280的区域呢？既然看台和看台遮挡区都有价格差异又如何是同一档次的随机呢？到了现场更加失望。面前一个大柱子完全遮挡视线。不如选择原价1000多的区域。蛮以为选一个价格最高的能避免这些雷区。总的说来还是一次非常不愉快的购买经历。用户132****3505-PvEDZLv32021-07-20回复5赞
Lv4世人皆知罗朱爱情的美好，并为其结局而惋惜，但在遇见朱丽叶之前，罗密欧深爱的人可是Rosalind。在与朱朱相见的前一秒钟，罗还因为得不到R的爱而痛苦不堪，觉得世间没有女子能比得上R的美貌，但下一秒便被朱朱的美丽深深吸引，两人一见钟情，仅一首舞曲的时间便互相许下诺言打算私定终身。假若放在现在来看，罗的行为是彻彻底底的渣男行为，但当时的罗朱两人，都只是十几岁的孩子，相当于现在的中学生早恋。这段时期那种懵懂的爱恋往往被我们称为最纯美的感情之一，可见莎翁笔下落成的是对这真挚热烈略微含羞带臊情感的执着和赞美。大沛Lv42019-06-29
再说Verona。我路过这座古城那天正在下雨，但依然挡不住满城爱的气息。这座城就是因为罗朱爱情而远赴盛名，被称为爱之城。然而罗朱的故事仅是在文学改编中被设定在了这个城市，红蓝两大家族并未真正在这里生活过。再加上莎翁戏剧的巨大影响力，那个不得已被建造出的朱丽叶从未站过的阳台，每年吸引着数百万游客慕名而来。我也刚巧拍到一对新人在这里驻足一吻定情。“故居”的墙壁上，无数爱情誓言的涂鸦，就是游客们趋之若鹜来此爱情圣地朝拜的证明。其实Verona不仅有罗朱，这里同样保存着古罗马竞技场，歌剧美声也随处飘荡，所以找个时间再去一次这座城市，一定是不二之选。8回复5赞
Lv4《九宫格》——天桥剧场 歌剧用户135****5818花开依然Lv42018-09-16
《茶花女》
感悟：中国歌剧院 歌剧《茶花女》故事讲述：一位游走于上流社会的名媛薇奥列塔，巴黎城中首屈一指的歌女，喜爱胸前佩带白色茶花被誉为“茶花女。一位来自正统家庭的年轻作家阿尔弗莱德，茶花女被青年作家的真挚情意所感动，与他坠入爱河，以为从此可以白头偕老，并毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料，受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在阿尔弗莱德父亲的哀求下，茶花女为了爱人的前途和家族声誉无奈选择放弃，继而回到巴黎重操旧业。不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动，误以为茶花女是一个嗜钱如命、用情不专的女子，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的茶花女病入膏肓。茶花女弥留之际，阿尔弗莱德的父亲和盘托出真相，但为时已晚，这个误解，造成了两人一生无法弥补的遗憾。薇奥列塔躺在阿尔弗莱德的怀里，带着对爱人的遗憾和内心的孤独，离开了人世，如茶花般凋零陨落……又是一个悲剧故事。剧中多首歌曲，如《饮酒歌》、《啊！梦里情人》……等，成为许多声乐家必唱曲目，可称作歌剧界中的流行金曲。幺红饰演的茶花女（薇奥列塔）表演、声音达到极致美极了！
2018.9.15回复8赞
Lv6#欲望号街车#用户138****6697-aeff0Lv62018-07-12
知道#欲望号街车#还是因为刘小胖，可惜已经错过他参演的版本，这次一开票就盲买了，卡司还不错。
张璐演绎了一个命运多舛风韵犹存的徐老半娘米兰奇，初恋美好但也很残酷，因恋人的自杀心存内疚的米兰奇开始在陌生人那寻求慰藉，然而最终因“不恰当”行为被驱离小镇，不得已投奔妹妹。在粗鲁、莽撞、暴力、酗酒、自卑的妹夫面前，出身良好、清高的小公举性格的米兰奇成为了妹夫的眼中钉，一心想要驱离米兰奇，暗地里调查其背景，在妹妹和其新恋人米奇面前无情的撕碎了米兰奇保护自己的编制的伪装、将心里的伤疤一次次揭开撒盐，最终米兰奇编制的梦幻泡沫破灭了，奔溃了，不得不住进疗养院。
龚晓饰演的妹妹为了躲避家族的负担早年离家出走，仅能维持生活的情况下遇见了丈夫，虽然粗鲁、莽撞、大男子主义，但也算相处融洽，姐姐米兰奇的到来打破了平静，在惧怕粗暴丈夫的暴力威胁下懦弱的妥协了，其丈夫对米兰奇的侵犯成为了压死米兰奇最后一根稻草，但她明知此事却不愿相信，也是个可悲可叹的人生。
PS：剧照取自官网3回复12赞
Lv4“心灵纯真 性格坚韧 他是那个最意想不到的人”静の呼吸Lv42018-01-02
这是《爱与谋杀的绅士指南》里，大家对于被遗弃的伯爵家族的继承人男主，最后一步步接近伯爵爵位即将成功时的唱词。
我并不是说“谋杀”是对或错，我说的是那股“走着瞧”的坚韧！在人眼中的“意想不到”，必然经历充分的“前戏”。
开心麻花的音乐剧，第一次看。台词突然奔出句上海话和日语的，真是很接地气。😂以前看的中文的音乐剧都比较尬，不过这次的剧，看的还是蛮带劲的🤓现在的剧，音乐都是live乐队演奏，演员们也是越来越放开了😵kiss什么的，都跟西方一样来真的！可能也是由于剧本以英国伯爵世袭舞台为背景，10月刚去过英国伦敦，听到台词里出现邦德街什么的，特别有画面代入感😂配角们的服装一点也不含糊，🎩西装，花头饰。其中有个配角从头到尾一人分饰好几个角色，真的很搞笑也很不容易！要说印象深刻的一句台词，相信每个看过的人都会同意，男主深爱的女主对他说的一句话：“我嫁给他，就是因为觉得你会一直很爱我！”😅回复9赞
Lv5当天正逢台风利奇马登陆，全市狂风暴雨袭来，飞机停航列车停运。当晚还要去东艺看音乐会这可谓是“亡命之徒”，真爱了。说实话我也犹豫过，想想算了，不过回忆起三年前亚青110人巨大编制共演《行星组曲》，心中一暖还是打起了精神。果然，还真不虚此行。渣渣辉666Lv52019-08-20
这次的小提琴是天才少女服部半音，服部克久的孙女，服部隆之的女儿，服部家族的第三代。基因、细胞包括学琴都铺好了。气质佳、乐感好、技术优秀但中规中矩了点，灵气稍微欠缺。
下半场期待已久的重头戏《天方夜谭》，不得不佩服亚青作为全世界青年交响乐团翘楚的综合实力与示范表率。这些17岁至27岁，一年一聚的年轻人们真可谓万里挑一。先天天赋、后期努力，名师点拨，一一不可缺少。把这样恢宏的史诗巨作演绎得如此朝气蓬勃，四大乐章的古老东方魔幻色彩中带着年轻人特有的活泼与俏皮。然而又做到了音乐要素平衡，音乐色彩合理，加上自身的理解力，实属不易。1回复4赞
Lv5第一次来上剧场，第一次看赖声川导演的戏，物有所值！#赖声川上剧场##一夫二主#改编于高多尼的喜剧代表作《一仆二主》，一个仆人服侍两个主人，但搞不清两个主人的身份，闹出了不少笑话。Rui-kovicLv52017-10-03
演员们用非常drama的方式演绎了故事。最喜欢的是饰演仆人的宗俊涛❤️嘴皮子超溜，辗转于两个主人间左右逢迎，还身兼杂耍扔盘子，这年头，工作真不容易😂😂😂其他演员表演是极其浮夸，佛林都说话神态超像陈赫，尤其是“你说什么”惟妙惟肖😂😂😂西维欧太中二了，动不动喊着家族口号决斗，动不动“我的爱情”，我以为我在看琼瑶剧😂😂😂比雅一直男女转换，变声速度好快，不过女声总让我觉得有点装，更喜欢粗犷的男声😘克莉丝一直嘤嘤嘤，但最后摇身一变御姐范儿，啧啧刮目相看；丫鬟丁娜报幕时好可爱，当她斜眼说话时，我觉得十分熟悉，一瞬间我看到了华妃凉凉……可以说，每个人都是这部剧的主角，一个比一个还戏精！很不错的剧，强烈推荐！回复5赞
Lv5啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！小巳Lv52017-06-10
青少年时期暑假在一众金庸古龙琼瑶四大名著新白娘子传奇中脱引而出的一股暗黑势力2333
买完话剧票去a站重撸了一遍电视剧……重新爱上杜德伟啊！🙈啊啊啊啊啊！现在看才发现里面演员即使龙套后来也好红的！
话剧版的人物性格都好中二！真的中二！大悲大喜大起大落～以黑影为首的肢体动作浮夸到你不听他说啥以为是在看特摄剧（特摄剧就是奥特曼恐龙战队啥的）看电视剧觉得韩诺天蝎座的，阿精金牛座的，看话剧觉得韩诺狮子座的，阿精白羊座的🤣都特别易怒！
不管是电视剧还是话剧，孙卓那一段我真的火大啊！都误会成这样了不能说清楚么？！这个女人是老子曾曾外孙女很难启齿嘛？？？都是活了一百多年的人了，表达能力怎么还这么差！嗨呀！真是急死我惹！！！
话剧有些衔接稍微有点乱，没看过书或者电视剧的人会莫名其妙的！用了电视剧的原音这点真的好棒棒啊！华丽又熟悉！
（韩老板演员长得好日系好适合演家族企业二儿子啊😂😂😂）回复6赞
上海
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