Lv4开心麻花大概真的长在很多人笑点上，前排的前仰后合根本没法固定在座位上，后排的女生笑出了3D环绕立体声的效果。LokikiLv42019-04-03
这让我怀疑对麻花是不是太严格了，程序式套路化的制作，并不一定代表水平低下，她仅仅是不出色。
《窗前不止明月光》与很多年前台湾版的《谁家老婆上错床》，上话的《乱套了》，都采用英国经典喜剧剧本《窗户上的尸体》。讲述了一个选举夜，保守党部长威利与反对党秘书珍妮偷晴，但却意外在酒店窗户的阳台上发现了一具尸体，为了摆脱意外，只能把自己的秘书乔治等一系列人全部卷入，最后反而越描越黑，无法收场的故事。
两幕喜剧，有原著剧本便是一个命题作文，麻花发挥了最大优势：绝不冷场。
麻花把铺垫做的更精简，像是开了倍速播放，大概不到半小时，就进入剧情冲突转折区域。之后开足马力一路将谐音梗，本土化，内涵笑话统统砸向观众。还穿插了一些时政段子，比如顺风车，杨永信这些，包袱都响了。
必须承认，当男主开始模仿腾格尔唱《隐形的翅膀》时，我也是笑喷的。太麻花了，但也太好笑了。
还有开场观众互动环节，那位天秀的观众，是最大惊喜。#或者根本是剧组的托？#
放一下#剧场座位视角#
上海虹桥艺术中心
一楼 15排31座
剧场后场左侧视野
#男主从体型到声线都特别特别像徐峥#
#华为手机牛X这个距离能排到这个清晰度#4回复3赞
Lv6“裕如大雅畅饮甘露，泰然我心神游六合”爱看剧的伪文青Lv62019-03-02
周一的首都剧场依然座无虚席，我是赶到帝都圆梦来了。即使本轮没有“达康书记”，没有何冰，以梁冠华，杨立新，濮存昕挑大梁+北京人艺优秀的中青年演员依然表现出色，这或许是源于北京人艺的深厚底蕴。我觉得剧中即使是配角，个个也都出挑，让人印象深刻（冯远征饰演的松二爷和岳秀清演的小丁宝即使出场时间不长，但人物形象很饱满，他们也为此剧增彩了不少）
去年看了四川人艺的《茶馆》，这次看北京人艺的《茶馆》，两相比较，发觉还是更喜欢这原汁原味的茶馆（结尾收的比川话版好很多）
“多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出岔子”一辈子小心谨慎苦撑苦熬，想尽方法，顺应着时代“改良”的王利发掌柜最终也没能逃脱悲凄的命运。
“我爱我们的国呀，可谁又爱我呢？”身为旗人的傲骨与不屈的常四爷。
“家大业大心也大，结果呢，树大……它招风”干了半辈子实业，自视高人一头的秦二爷。
三个代表人物，在近尾声处那段长谈很是耐人寻味。
时代的变迁，茶馆的兴衰，它是社会的缩影。王利发走到人生最后一站喊出来的几句话，也正是萦绕在社会底层小人物们心头的一致的困惑和愤懑。
看着掌柜王利发的结局，不禁想到老舍先生最终的命运。身为满人，老舍先生或是将自己也一并注入了茶馆人物的灵魂。老舍作品中所描述的一些最后都印证在了自己身上，然而现实比小说更为残酷/让人哀恸。太平湖底哪里还有陈年水墨可寻。
#老舍先生诞辰120周年纪念演出
中国话剧经典中之经典，一生中必看的北京人艺《茶馆》6回复11赞
Lv4这剧看得我真是尴尬，想用反转再反转的方式去猛击人的内心，让观众对自身进行反思。用户182****3155Lv42019-04-08
首先，作为清洁员的演员那副京剧唱腔，感觉像是枪膛没擦油，不能唱就换剧情吧，别唱了。而且所有演员那装疯卖傻的演技，明明一眼就能看出来这不是正主，宋美龄还一而再再而三的犯傻，剧本实在是烂透了。PS:这部剧不是荒诞喜剧，所以不用评价喜剧的标准看它。
第二，想要表达的主题，很类似于社会上的真假和虚伪，明知是假，为了利益和面子非要指鹿为马，原本以为宋美龄会是个相对正面的角色，没想到最后还是落入了名利的圈子。
第三说说演员，奚老的扮演者是个清洁工，从他出场就能看出来不是个教授，破绽百出，为了碗鸡汤冒充中央大学中文系教授赴宴，怎么看都很尬，编剧强塞式的人物，强行让观众去接受。毕老的扮演者是一个想溜须拍马的训导员，拍马屁的不一定是要演成一个娘炮吧，我是个直男，这个演员的表演让我一身鸡皮疙瘩。史老的扮演者是一个想要升教授的老讲师，想通过骂蒋出名，这个角色我有点意外，本来以为是为了正义来的，最后反转到只不过是为了自己的升迁就可以出卖文人的风骨，我只是单纯不喜欢这个演员，上次看他演的阿伽门农台词基本没一句是对的，翻译的有着希腊神话味道的台词给他改成了符合中国口语的，没什么押韵美感的台词，后来的特赦也让我感觉很出戏。
至于宋美龄，从刚开始的道貌岸然，舍己为人的形象，到后来也是为了自己形象和利益的崩塌，没有太多反差，不管是不是故意丑化，演员的表演太平了，脸谱化。最后出现的一大帮冒充者的剧情，看的心中毫无波澜。
最后，这部剧的简介给我的感觉是一幕荒诞喜剧，演出来像是部正剧，最后一幕戴着面具，最后有人行刺，女主摘下助手面具说，这是真的的时候又有点先锋的形式，最后什么都不是。剧情把观众当了傻子，才能接受这种显而易见的破绽和剧情，除非这种剧情出现在开心麻花的喜剧里，我所看过的国话剧院，小剧场和先锋剧场上过的最差的话剧了。
回复5赞
Lv4整部剧就两名演员的对白，台词功底非常厉害。Jessica-KingLv42019-03-30
也许所有的年轻人都会像女主或男主遇到相同的问题，那就是信条（来自父母，社会）和自然性情之间几乎不可调和的矛盾。在中国，对年轻人来说，最大的压力也许依然来自父辈，但对在大城市生活的年轻人来说，如何让自己的信条和自然性情达到一定的平衡已经越来越现实了。这个剧为此提供了非常好的范例，虽然剧本并没有用语言很明确地回答了这个问题，但暗示了爱情在很大程度上起决定性作用。剧本让我想起中国“顺其自然”的名言，当然人必须要认真地去了解什么是自己的“自然”并在什么条件下可以“顺其”自然。
按自己的方式生活，学会活在当下，大口顺畅地呼吸，刨除杂念，有时候想的太多本身就是一种束缚，甚至是深渊与罪恶。
这台戏的舞台上只有一个像翘翘板那样的装置，这一装置的精彩在于它不是装饰，而是在舞台上张扬着自己的语汇：男女的世界南辕北辙，永远是高低不平地摇摆着，要达到真正的平衡似乎是不可能的，男女只能不断努力地靠拢，也许还会有相近的可能。导演用这样一个装置来完成几十个场面的呈现，在我眼里是高明一举，只有在墓地这场戏里，装置消失了，因为女主真的只能唱独角戏了。
还是要找个合拍的人走好余生，不然会渐行渐远，失去生命的意义。宁愿独善其身，也不愿匆匆将就。每个人都有自己的生命轨迹，摒除世俗的看法，走好人生的每一步。1回复7赞
Lv5#3.15 温顿·马萨利斯&林肯中心爵士乐团音乐会#渣渣辉666Lv52019-03-16
两年后第三刷JLCO with Wynton Marsalis，前两次坐在上交的侧后方，不能宏观感受，这一次算是有幸在东艺的A区后排中间。其中也就看了个正面的，比较直观的视野，可体验不如上交。讲真如果你像我更喜欢Hard Bop，而非Big Band乐迷，只想图个新鲜，凑凑热闹，看一次就够了。
JLCO是当今最重要最知名的Big Band，这一点毫无质疑。同时Wynton Marsalis早已是美国文化输出的“爵士偶像”，代表着正统、体面、有品位有教养。能力上一点问题都没，但Big Band实在太规矩工整了，把《Milestones》和《A Love Supreme》改编得缺乏灵气，调式的味道少，比较死板。而Monk和Dizzy的两首传统作品我倒挺喜欢，果然返场回归四重奏才是本真呢，可惜太短了太迟了。除去中场休息，一共不到90分钟，行色也匆匆感觉像完成任务般完工，但全场没有演奏Chinese Melody这是好评。为什么我说上交那次更好，因为即兴的部分更多，返场还演了Charlie Parker《Cherokee》。
昨晚东艺上座率九成五以上，六成老外，扑扑满的人头，赠票估计一半以上了，官方卖得并不好。演出开始后工作人员不断地领着迟到观众入席，而且是听得正起劲时旁边都是脚步声，其中大多数都是洋大人，迟到一刻钟半小时的比比皆是，洋大人拍照屏摄也无妨，看来剧场秩序都是为国人制定的，苦笑。回复8赞
Lv5终于安排上了《空中花园谋杀案》。歌超级好听。现在更加想看《一个无政府主义者的意外死亡》。步楞廛Lv52019-03-05
我对中文音乐剧的最基础要求就是歌要好听，然而几乎全部都垮掉，汉化的那些，特别是汉化版的几个韩国音乐剧，更是烂到不堪入耳（引进汉化的制作方也是脑子有坑，韩国好听的音乐剧明明很多）。孟京辉的这几个音乐剧或者叫音乐戏剧，作曲轻松秒杀了99%的国产音乐剧。因为实在是中国做音乐剧作曲的，基本上都是音乐界最底层的从业者啊！怎么指望他们出好作品。但是孟京辉的御用作曲家张广天，我觉得在音乐的思想性和旋律性兼具方面，即使在整个中国内陆歌坛，也只有汪峰比较近似，（甚至个人浅薄的认为）这两个人是内陆歌坛最接近鲍勃·迪伦的人。推荐他的个人专辑《工业化时代的诗与歌》，充满诗歌的韵律和美感的填词，配上略带感伤的无政府主义者的劳动调子。让我想起鲍勃·迪伦《Mordern Time》那张专辑的《Workingmen's Blues＃2》等歌曲。这样的歌在这个万马齐喑的时代还有谁敢写，又写的出。至少张广天是现在这个至暗时刻的一丝丝光明和慰藉吧！
分享张广天的单曲《诗篇》http://music.163.com/song/193507/?userid=135975637 (@网易云音乐)
现在终于逐渐有周华健、李宗盛这些头部作曲家加入音乐剧创作进来，中文音乐剧才能从根上有救。
卡司、舞美、剧情的，什么都不如作曲重要，作曲才是音乐剧的根，音乐剧的命，好的作曲才不过只是音乐剧成功的第一块基石，后面还任重道远。回复8赞
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Lv5藤茶Lv52019-01-22
23日的交响乐演出超级棒！
现在，喜欢《天方夜谭》.
第一次听到，觉得非常喜欢.
特别是第三乐章，年轻的王子与公主，之后前面半部分的旋律我非常喜欢，感觉很像是东方（中国或者日本）那种连绵的连续而优雅的韵律，后面加入了摇铃，三角铁，等其他配乐，分散而跳跃，活泼而优美，感觉很像印度风格的. 最后小提琴的滑音颤音和竖琴的也很优美流水一般的.
第四乐章也喜欢，喜欢小军鼓的部分，还有三角铁，铃鼓的使用，有一段长笛的旋律特别优美，而且感觉很像《海边的风景》的部分旋律（或者，相反的说）.
第二乐章有个反复出现的旋律听上去感觉也让我想起印度舞蹈的旋律.
作曲家真是天才！
上半场的E小调第五交响曲，我更喜欢《天方夜谭》，但它的第一乐章的某段提琴低音合奏给我的印象也很深刻，非常非常优美低沉的低吟. 第二乐章的圆号的旋律也非常优美.
—————
上半场走神没怎么听.
虽然这样，觉得勃拉姆斯的C小调第一交响曲第四乐章是最富有变化的，还是觉得它整体缺乏优美感.
当然，我不懂作曲所以我只能是从纯粹的听众角度说.
我觉得它是严肃的、激昂的、沉郁的，甚至是悲郁的，但不是优美的旋律. 它是很严肃的交响乐.
不过，From the New World也是激昂的，我却更喜欢些.
或许是因为今天没有认真听，所以没有感受到它的美丽吧.回复3赞
Lv6注意到这部剧是刘可乐在推文里说老板给了她两张《近乎正常》的票，可她却找不到男生陪她去看。而我后知后觉地在看完剧之后明白了为什么老板要给她票了。双向情感障碍，俗称躁郁症，高山之巅和万丈悬崖，在冰火两重天来回撕扯，是一种极其难受的身体/精神状态。情绪一天天累积，直到某件事触发，崩塌。戴安娜在没有做好准备的时候意外成为了母亲，又在渐渐适应新角色的时候猝然被剥夺了这个身份，第一次当妈妈的焦虑和抗拒逐渐转变成了悔恨和自责。是因为自己没有照顾好加布，上天要带走他吗？戴安娜的潜意识或许常常闪现类似的问题吧。娜塔莉的出生原本是为了move on,可妈妈却不敢去抱女儿，是觉得背叛了儿子吗？对所拥有的越执着，对失去就越恐惧。16年的治疗历程，尝试了各种治疗方式，而每一种，医生都无法保证真的能起作用，整个过程就像在碰运气。面对死亡，母亲选择欺骗自己，儿子一直都在，正常长大，成了18岁的小伙子；爸爸选择遗忘，当妻子因为治疗而丧失部分记忆时，不去提及有关儿子的任何事。大家都太渴望过正常的生活了，妈妈陪着儿子，爸爸陪着妈妈，女儿在父母努力维持的正常生活的假象中独自品味成长的滋味。是啊，哪有什么一切正常呀，也许只有近乎正常才能更好的生活吧。有时候离开是因为太爱，忽视是因为太害怕伤害；生活不用太完美，给自己和他人一点喘息的空间吧。Alex蕾蕾Lv62018-12-21
旋律真的超级好听，唱得很顺，一点都不会觉得中文尴尬了，光是听就知道歌曲演唱的难度很高，我看的是最后一场，有观众看了好多好多场，那不同的卡司版本估计都体验过了，大家都辛苦了！回复10赞
Lv5太不可思议了！！！用惊叹无法形容的澳大利亚国宝级演出。真正的殿堂级品质！全程高潮迭起，整场演出惊为天人！😍落痕Lv52018-12-14
上一轮巡演错过了，然后感到万分幸运这轮被赶上了！刚开始就看到一个白色大鞋印在舞台中央，显得非常简洁的舞台好奇要怎样凭六人拉几下绳索就搭建起一个工业厂房。
然鹅，只能说过于平凡限制了我的无限想象。舞台上所有一切都超脱出我日常的固有思维。即使看过预告，还是被舞台上纯男团六位脚斗士的超精彩演出给震撼住了！谁说踢踏舞一定要在平面脚下地板上？谁说踢踏舞就是一群人在舞台上死板套路华丽丽的表演？谁说踢踏舞只是舞蹈和音乐？谁说踢踏舞只能用脚发出声音？😂😂😂
这扑面而来阳刚气十足的六位脚斗士，极度整齐划一的群舞，挑衅斗舞，个性独舞，整个团队用匪夷所思的方式上天下水火花四溅，边拆搭厂房边演出戏剧。一边香气扑鼻，一会儿又充满重金属工厂气味。真是德智体美劳全面发展，什么都不落下。。观众刚沉浸在酷炫得无与伦比的激烈节奏里，一秒钟又被台上几位小可爱逗笑破功于无形。整场就这样反反复复，永远有最期待和惊喜的下一秒等着你！！😘
演出开场就十分特别，令人弹眼落睛同时哭笑不得，这整场演出的编排实在厉害到不行！👍这里只有你想不到没有他们做不出！！特别喜欢用脚演奏电子板那段，和滑步收尾。ET的音响效果不是盖的，超清晰猛烈震撼，让人小心脏从始至终扑通扑通直跳！💗💗💓💓
六位脚斗士也各具特色，有强烈个人风格很容易辨认。从猛汉sexy到小可爱，细看服装也有用心处理，对人设和互动相当有好感。
唯一感到忧心忡忡的就是这么激烈的运动，经常踩踏在各种腾空的板子上，总感觉这些个壮汉不小心一用力什么时候就会把板子踩断喽！😏😏直到结束，还是不得不服，这些板子，架子，质量是真好👍👍👍😝
能欣赏到这场国宝级演出真是赚翻了！演员超棒！虽说是男团，其实后面还有画龙点睛之笔在现场高处演奏乐器、两位身材火辣颜值超高的妹子我也大爱！！！😍💖❤
全程高潮，这是一场超级豪华的集音乐，舞蹈，喜剧，玩乐，疯狂，工业金属，水与火为一体的饕餮盛宴！大家一起嗨不停！😎是一个值得多刷的顶级表演！从没想过踢踏舞还能这么玩！😏一个人跳出了一万个人的气势🙃😋👣
意犹未尽时意外反转来了个优美落幕！好像玩疯了的孩子在摇篮曲下应该安静入眠了。所以整场下来，除了好奇失踪在前排的拖把头🤔🙄😵，演出简直完美的无可挑剔！！
最后还是和别人的评论一样友情提醒: 前排有"湿身"风险，安坐需谨慎😆😆😬
还没看过的朋友，来吧！！哪怕天崩地裂也要墙裂推荐的顶级干货啊！！！！😘😘😚👍👍👍1回复7赞
Lv5“近乎正常”，就还是不正常呗。包包女王Lv52018-12-17
一个看似相亲相爱的家庭，其实早就在16年前支离破碎了。破碎的原因，其实不能归结在儿子的意外离世，而是因为夫妻双方都太过脆弱。我总觉得“可怜之人必有可恨之处”，但“脆弱”这件事，“可怜”背后的“可恨”却着实无法评判。只是看着看着，除了心疼之外，也真的越来越不理解夫妻对已故孩子的执着究竟是为了什么。毕竟，之后他们又有了女儿，却无视她的存在，仍然一味沉浸在痛苦之中。这么想来，他们“可恨”之处，就是把痛苦强加到了女儿的身上，造成了她的叛逆与不幸。
其实像这类有些消极的故事，我是不太喜欢的。不过这部音乐剧相对来说改编得不算差，演员们唱功了得，听觉颇为享受。不过也有一两支曲子，我实在觉得找不着调子，真是佩服演员们是如何唱下来的——当然我只是个门外汉，也许确实看不出什么门道了。
应该说，从这部作品中，我并没有收获太多的感想。虽然我并不自认是个很坚强的人，但是我也不会长久沉浸在悲伤的情绪中而无视身边更多的欢乐，所以无法做到感同身受。最终他们似乎选择了彼此保持距离已防止相互（被悲伤的情绪所）影响，也许是个最无奈的选择了吧。“眼不见为净”真的会好起来吗？回复3赞
Lv3关于《聊斋why we chat》。有点没明白大林这一次的表达，有些混乱，三个半小时，感觉长了，特别是下半场。但颅内在回想这个，牵引了一些东西，人类从没经历过这样一个时代，一个划开app就可以立刻抵达交谈的时代，觉得不对可以立马换一个聊天窗口，再给自己一个新的交谈。古代的“聊”，除开聊天之外，还有精神寄托的意思，而“斋”是指的狭窄的空间。但到了现在，每个聊天窗口都是一个“聊斋”。人与人的联络、缔结极易发生，我们的“交谈”可以很快抵达，“交流”反而远了，“聊斋”不再是精神寄托的安适空间，而是疯狂的鸡同鸭讲，每个人和每个人做着多数时候无效的空乏交流。“越吃越饿”着。剧里蒲先生的第二任妻子控诉蒲先生“你就和全世界所有人一样关在门里对着自己设定的幻想的人疯狂交谈”，这样的情致挺可怕，但想想，也是当下的确在发生的事情。在这样一个剧情背景里，他们讨论的美好关系都变成了不甘的索要，某种以幻想美好对抗自我真实缺失的伎俩。女记者的“我爱你”变成了“我把你害那么惨你凭什么还不记得我”，医生的“我爱你”变成了“凭什么你和他生了孩子”和自残，蒲先生第二任妻子总是在对当下关系进行挣脱……荒诞在于，是对美好关系的向往，反而让每个人成了每个人的炼狱。这样一来，和设定说话比较愉快，因为它只说你想听，偶尔当机，重启就好。倒回来和人交流又如何呢？当人在交流的时候，是真的在交流吗？以后对话前，都可以好好想一下。出木杉Lv32018-11-24
ps: 如果在六十岁能像张艾嘉这样浪漫得体，那年龄对女人而言就是锦上添花。回复3赞
Lv4台湾剧一向很生活很细腻，且这部剧的原创是《阿信》的编剧，看看离开场还有1个多小时，立马出门，路上顺利买好了第二排的票。每次去东方艺术中心看剧，都有机会买到性价比超高的票，很欣慰，当然前提条件是不那么热门的剧。悠悠兜兜Lv42018-10-29
舞台布景蓝色幽光下是一间客厅加前院和一个阁楼，那陈设和碗柜让人回到七八十年代，我喜欢有点年代共鸣的有岁月情感的东西。背景乐是收音机里播放的电台老歌，邓丽君的
《我只在乎你》……任时光匆匆流去，我只在乎你，心甘情愿感染你的气息，人生几何能够得到知己，失去生命的力量也不可惜……伴随歌声，灯光亮起，朴素的二姐冬美哼唱着摆出了一大桌菜，她显然是家庭妇女，忙着一天到晚操持家务，把家收的井井有条，而且很知足。穿着校服的文静的小妹春美有些心事和顾虑的样子出场，二姐发现小妹没有食欲，认为肠胃不适，关心的给药服下，叮嘱马上大学联考，要注意身体，小妹一直欲言又止，躲避着姐姐的关心和问询。青春靓丽热情奔放的医学院三姐夏美回家，不拘小节，衣服一丢抓起菜就要吃，被二姐一顿教育，说今天是重要的日子，所以做了一大桌菜要等大姐阿秋和妈妈回来一起吃饭。2个妹妹都以为只不过今天是发薪水的日子，这时隔壁的阿柱叔手捧鲜花来道贺，妹妹们才知道今天是姐姐和妈妈共同过生日的日子。胖胖的大大咧咧的妈妈下班回家，先去厕所，这也成了她以后常有笑点的桥段，妈妈快60岁还没有退休，因为早年离异，独自养大4个女儿，现在还要供2个小女儿学业有成才能放手。大姐阿秋带同事王科长进门，原来大姐阿秋在同事婚礼上喝醉了，被自己暗恋的刚离异的王科长送回家，醉的不省人事，平素沉稳的大姐一番酒后真言打破了家中的平静。阿秋已经38岁了，当年考上大学没去读，因为妈妈让她一起负担全家的重担，她从小开始在这家公司上班了15年，还只是个普通员工，后进来的大学生们都能升迁，她不仅没有晋升机会，也不能结婚，因为结婚就要嫁出去，不能再给家里经济来源，所以连恋爱都不敢谈，被生活的重担压得喘不过气，她也渴望爱情，暗恋了刚刚离异的王科长很久，可是不敢说，因为在单位孤寂和大龄未婚，还被同事猜忌为是否是小三之类，她厌倦自己的生活状态，甚至想死，可以从来没有表现出来过，因为有一大家人要养活，所以埋藏了恨嫁的心思，这是唯一一次喝醉，把想说的一股脑倒了出来，让每个家人心里都有了涟漪，这个姐姐演的非常好，也是剧中最后唯一没有得到真爱的令人心疼的女性。至此，人物背景基本展现出来，这是5个女人的故事。7回复4赞- Lv4#友情提示 小心剧透#早茶姑娘Lv42018-10-15
因为喜欢老徐的电影版，喜欢林海的琵琶语，带着围观大型暗恋现场的心态进了剧场，结果被孟京辉高还原度的残忍扇了个结结实实。
看剧场版之前，信里最难忘句子是“你好像只是一种声音，音乐一样温柔，笑声一样快乐”；看剧场版之后，最难忘的句子变成了“他在这一秒钟里对我的了解比你一辈子对我的了解还多”。
不同于第一次看《老舍赶集》时的“走马观花”，这次的2个小时全都在演绎一个故事，因此观感更好，体验更深，解读到了些自以为的“门道”。
一是“绿光”的运用。第一次出现应是女主回忆其独自在贫民医院产子时。整个舞台漆黑，只有一束绿光笔直地从女主头顶撒下来，照得人脸色惨绿，好似阴间里的魑魅魍魉——因为女主把记忆中那间挤满了一贫如洗女人的病房称为地狱。第二次则出现在女主苦等数年，终于在舞池里被男主看中，要与他开始第二次亲密接触之前。舞台右方一盏满场巡照的绿灯，像极了大海上的灯塔。
二是“不在场”的W先生。也是观剧前于我而言最大的悬疑。一个投影视频里行将远去的背影，一个女主自持DV机的俯拍视角，完美解决一个人演绎两人故事的难题。
有意思的点还很多，比如“N条黑裤子下的白裤子”，比如女主重获男主邀约前“扔的那许多枕头”，还有躺在“白玫瑰阴影里的烂菜叶”……
太晚了，就不尽数剧透了吧。
最后引用一句网友点评盖茨比的话来结束关于信的种种：打心里憎恨这绿光，捕鼠器上宝石的光芒。
……愿所有人都能在粗砺的现实里被温柔以待。回复10赞 - Lv5《新原野》——万方致敬乃父曹禺的经典《原野》。完全不相干的两个故事，唯一的相似点是都是乡村题材。打卡的孔维第四部作品、冯宪珍第二部作品、央华第六部作品，都没有太差的，可以说是品质保证。步楞廛Lv52018-10-09
名人的后代，继续父辈的行当，往往都湮没无闻。然而这部《新原野》简直可以说惊艳，在剧情、张力、格局、境界方面，至少我觉得要胜《原野》。
其父曹禺，学契诃夫而得其冷峻和抑郁。而万方这部《新原野》，似乎学契诃夫更得完满，尤其是契诃夫幽默而忧郁的喜剧精神，此剧展现的很完满。像《万尼亚舅舅》里面索妮娅永无止境的田间劳作，像《三姐妹》里三姐妹永远盼不到的莫斯科和单调乏味的小城生活，六团也在这种没有尽头的被压迫的日子里寻求反抗和突破。
导演是立陶宛的女导演姆尼·库兹马奈特。舞美、配乐真的是很有立陶宛戏剧的特点。宏大且令人不安的主题音乐，光影、色彩、线条极致运用的舞台美术，舞蹈元素的剧情呈现，很容易让我想起立陶宛名导图米纳斯的几部作品。
《新原野》所引发的关于女性地位与婚姻制度的思考，比复仇故事《原野》的社会意义显然要大一些。很可惜在其父作品的盛名掩盖下，这部作品没有得到足够的关注和讨论。#新原野#回复3赞
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