艺术家的一生是爱的一生、美的一生、奉献的一生。

虽然命运多舛，道路曲折，但理想的光辉永 远照在前头。

 

演出时间；2019年9月22日星期天19:30
 

演出地点：上海东方艺术中心 音乐厅 （上海市浦东新区丁香路425号）
 

票价：680 480 280 180 80 
 

出品制作：上海古凡交响乐团 
 

演出；上海古凡交响乐团  上海爱乐乐团
 

鸣谢：上海昆剧团

 

总策划：陈钢 （作曲）
 

出品人： 钱立

艺术总监：徐鸣

主持人：阎华

 

指挥：张亮

演唱：沈昳丽 

小提琴：黄蒙拉

钢琴：薛颖佳

琵琶：谢煜丹

 

演出曲目：

上半场

（一）交响序曲《奉献》 

 

（二）小提琴协奏曲《王昭君》

小提琴独奏：黄蒙拉

 

下半场

（三）钢琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

钢琴独奏：薛颖佳

 

（四）交响诗曲《情殇—霓裳骊歌杨贵妃》（世界首演）

演唱：沈昳丽

 

曲目介绍

 

（一）交响序曲《奉献》

艺术家的一生是爱的一生、美的一生、奉献的一生。虽然命运多舛，道路曲折，但理想的光辉永 远照在前头。

 

（二）小提琴协奏曲《王昭君》

 

千百年来,王昭君这位美丽高洁、正直善良的古代女子出塞和亲的故事代代相传,家喻户晓。以昭君为题材的作品数以千计。陈钢第一次用小提琴协奏曲这种外来形式表现这一题材。他在独奏小提琴与交响乐队的合唱中所刻画的王昭君,有着他独 特和鲜明的审美视角,陈钢心目中的王昭君,即不是“千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论”的凄婉弱女,也不是慷慨高歌、为国和亲的巾帼英雄,作品力图表现的是一位有着丰富复杂感情和多重性格的古代女性,一位美丽高洁的王昭君。

《王昭君》是首一气呵成的单乐章的标题协奏曲。全曲由三部分组成,“娉娉汉宫”(呈示部)、“萋萋塞外”(展开部)、“峨唬青峰”(再现部)分别作为乐曲的表现内容。

(一)“娉娉汉宫”曲始的引子亮岀豪迈激越的歌颂王昭君的主题。此后,轻转的音乐把人们带入隐隐笙歌、絮絮垂柳的汉宫。在竖琴晶莹轻柔的衬托下,独奏小提瑟奏岀了雍容华贵、美丽动人的王昭君主题和活泼俏丽、生气蓬勃的副题,勾画出王昭君向往自由和幸福的心情。

(二)“菱塞外”展开部是全曲的主题。作曲家通过渐层开展的三个层次,来多侧面,多角度地表现出王昭君在艰辛的出塞途中,感情的多重起伏,从而揭示她复杂的性格组合。独奏小提琴在咏叹之后,转入低音区奏出主题,表现了王昭君在踏上塞外之后,涌上心头的孤寂之感和回顾茫然的凄凉心境。

历来传说王昭君在出塞途中弹奏琵琶以吐心曲;这里作曲家在第二层次中运用了大段的琵琶独奏,描写昭君遥望故土,梦萦家园,在颠沛流连的塞外独操琵琶的情境。琵琶独奏、小提琴以拨弦应和,乐队衬托出宁静的月夜般的背景。之后,音乐逐渐变得刚强、果断,充满勇气,直到引出气息宽广、豪放,盛情浓烈、深沉的高潮,深刻地表现了王昭君对故土的热爱和深明大义的情操。种种复杂的情感和痛苦,在这里得到了统一和升华

第三层已是刻划王昭君内心细腻的盛情涟漪和坚定的信念。一开始由独奏小提琴极为婉转地奏出粤剧的唱腔旋律,王昭君美丽温柔的形象,得到了更好的强调,音乐渐渐发展,从温柔、含著、深沉过度到坚定,昂扬的行进之声,然后引向激情慷慨的华彩乐段,推向全曲的高潮。

(三)“峨峨青峰”,小提琴再现作品的主题,表现了王昭君在历经艰难坎坷之后,上升到一个更高的精神境界。最原,独奏小提琴以顿挫有力的快弓直贯至尾,鲜明地结束了全曲。

 

（三）钢琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

 

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(简称《梁祝》,由何占豪与陈钢合作创作于1959年。乐曲内容来自一个古老而优美动入的民间传说。全曲以“梁山伯与祝英台”的故事为题材,以越剧里的部分曲调为素材创作的首单乐章标题协奏曲。乐曲采用传说中较有代表性的三段剧情相爱、抗婚、化蝶为主要内容,分为三个部分。

1985年,陈钢先生应香港唱片公司委约,将《梁祝》改编成钢琴协奏曲。作者在曲中充份发挥了钢琴的大幅度的音势变化与“弹跳”(宛如琵琶的“轮指”)的特点,同时又在高潮前添加了一段华彩乐段,用钢琴音色的阳刚之美渲染出祝英台的反抗。

该曲由杰出的中国钢琴家许斐平首演。他的演奏灵巧秀美,引人入胜;而在他即兴发挥的华彩段,又显得气势磅礴,撼人心魄。可惜的是,这位天才青年钢琴家,不幸英年早逝,曲未终,人已去矣!

 

（四）交响昆曲《情殇—霓裳骊歌杨贵妃》

 

交响诗曲【情殇—霓裳骊歌杨贵妃】是作曲家陈钢继“梁祝”后推出的又一力作。它以【长生殿】的故事为背景，通过昆曲与交响乐的有机融合和相映交辉，表现了杨贵妃荡气回肠的悲剧命运。全曲悲情幽扬，缠绵动人，通过“舞宴”“兵变”和“埋玉”三个段落，描写了杨贵妃与唐明皇的生死之恋和“两情若是久长时，岂在那朝朝暮暮”的崇高诗境。

 

主要人员介绍

 

著 名作曲家：陈钢

 

1935年出生于音乐世家，考入上海音乐学院后即以1959年与何占豪合作小提琴协奏曲“梁祝”斐声乐坛。之后在七十年代创作的【金色的炉台】、【苗岭的早晨】和【阳光照耀着塔什库尔干】等“红色小提琴系列”和八十年代创作的小提琴协奏曲【王昭君】也均已成为著 名的中国小提琴音乐文献。小提琴家皮扬科夫斯基写信给他说：“我曾经听过许多中国作曲家的作品，但没有任何一位的作品能带给我如同您的音乐一般辉煌的感觉。您这样的人创造着历史，而我的心是那样贴近您音乐中的灵魂。”

陈钢还创作了交响诗、大合唱和室内乐等诸多作品，他创作的中国第一首双簧管协奏曲【囊玛】更是以浓郁的民族风韵与现代的作曲技巧巧妙地融合而见长。

陈钢现为上海音乐学院作曲系教授，他已被载入十几项“世界名人录”，并获“国际化文化荣誉证书”与“斯卡莫好莱坞大奖“。2017年又荣获中国文联和中国音协授于的“终身成就音乐艺术家”称号。

陈钢还是位优 秀的散文作家，著有【黑色浪漫曲】【三只耳朵听音乐】【蝶中蝶】等文集。

 

指挥：张亮

 

青年指挥家。上海爱乐乐团副团长,常任指挥。第八届中国音乐家协会理事。上海音乐家协会副主席。上海市文联第七届委员会委员。上海市青年文联副会长。上海市青年五四奖章获得者。第八届上海“文化新人称号获得者。上海静安区“杰出人才。

1979年出生于中国江苏省泰州市。5岁学习钢琴,1989-1998年就读于上海音乐学院附属音乐小学和附属音乐中学。主修钢琴,作曲专业,师从吴子杰,秦江,邓尔博教授。其间创作大量钢琴和弦乐作品。在中学时期曾与日本著 名小提琴家西崎崇子( Takako Nishizaki合作演出。1996年跟随上海音乐学院张眉教授学习乐队指挥法。1989年以指挥,钢琴双专业第一名成绩考取著 名的奥地利维也纳国立音乐大学( Universitat fuir Musik und darstellende Kunst Wien),师从指挥家拉尤维奇

(Uros Lajovic)教授,钢琴大师莱佛利( David Lively）和耶拉切克（J.G Jiracek)教授。在维也纳期间,曾应邀演岀费拉利的歌剧《苏珊纳的秘密》获得巨大成功。随后张亮跟随维也纳国立歌剧院著 名歌剧音乐指导莱特纳 Konrad Leitner)教授入大师班学习歌剧艺术指导,期间排演了大量歌剧有《魔笛》,《费德里奥》,《蝙蝠》,《自由射手》,《卡门》,《费加罗婚礼》,《荼花女》,《艺术家生涯》等。

在指挥同时,张亮也是个活跃的钢琴家。曾任世界三大笛王之一的瑞士长笛大师格拉夫Peter Lukas graf钢琴伴奏,以及参与大量室内乐演出。经常与德国,奥地利,法国,墨西哥,西班牙,日本,韩国,香港,台湾等国家和地区的独奏家同台合作。近年来和中国诸多优 秀音乐家出版了多张唱片。

张亮指挥过的乐团有维也纳交响乐团,维也纳 Ambassade团,维也纳韦伯恩交响乐团,捷克国家交响乐团,美国 Fairfax交响乐团,澳门交响乐团,上海交响乐团,上海爱乐乐团,上海歌剧院交响乐团,广州交响乐团,中央歌剧院交响乐团等。并与中外知名音乐家格拉夫( Perter Lukas Graf),斯柯达( Paul Badura-Skoda)五岛龙( Ryu Goto),曹秀美( Sumi Jo),舒尔兹( Wolfgang Schulz),哈雷尔( Lynn Harrell),罗茨( Jerome Rose),阿克哈诺夫( Tigran Alikhanov),哈灵( Eduardus Hulm),郎朗,王健,沈洋,廖昌永,黄英,魏松,陈宏宽等合作演出。

张亮的指挥,音乐严谨细腻,风格纯正,技巧精确。对于德奥作品的阐释尤其令人称道,特别是后期浪漫派等作曲家作品。

张亮目前担任上海爱乐乐团副团长,常任指挥,兼职上海华东政法大学客座教授,中国

福利会少年宫小伙伴艺术团合唱团客席指挥。

 

阎华

 

SMG艺术人文频道主持人。小荧星艺术团首批成员，参与灌制童声儿童唱片四十余张，为十多部电影电视剧配唱。1993年当选“东亚圣女”为首届东亚运动会点燃圣火。华东师范大学中文系毕业后任东方电视台编导，2003年任东方卫视新闻主播，主持《环球新闻站》、《东方午新闻》、《东方新闻》等新闻节目。2009年加入艺术人文频道，主持《文中有话》、《文化主题之夜》等节目。2012年参与创办海派文化沙龙“克勒门”，出版文集《路过》、《克勒丽梦》。

 

沈昳丽

 

昆曲表演艺术家，国家一 级演员，上海昆剧团当家闺门旦，上海戏剧学院MFA艺术硕士，上海戏剧家协会理事。师承王英姿，又得张静娴、张洵澎、华文漪、张继青、梁谷音、沈世华、王奉梅、王芝泉等名家亲授。

代表作品有《牡丹亭》《长生殿》《紫钗记》《玉簪记》《墙头马上》《占花魁》《贩马记》等经典剧目和原创大戏《红楼别梦》，改编自中外名著的《椅子》《伤逝》等系列实验剧，同时还独立制作跨界作品《浣莎纪》《一场穿越历史的演奏会》。

 

曾荣获中国戏剧最 高奖梅花奖、联合国教科文组织和文化部联合颁发的“促进昆剧艺术奖”、首届中国昆剧艺术节优 秀表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖、上海市“东方戏剧之星”、上海市“三八红旗手”、“国家精神造就者”等多项荣誉。近年创办“昳丽道场”，提出“昆曲是有美感的生活方式”，开展文化论坛系列讲座百余场，足迹遍布海内外。既深耕传统又注重当下，制作主演多部跨界作品备受国际关注，为第一位受邀赴BBC录制的戏曲演员。

 

薛颖佳

 

青年钢琴家薛颖佳早年就读于上海音乐学院.从2005年至2009年,深造于被称为“钢琴家圣殿”的意大利伊莫拉国际钢琴学院,师从于法国钢琴家米歇尔.达尔贝托、加拿大钢琴家路易.洛尔蒂以及俄罗斯钢琴家鲍里斯.彼得鲁尚斯基。

 

薛颖佳曾在国内外诸多比赛中屡获殊荣。他在2003年获比利时杜莫帝耶国际钢琴比赛第二名;同年7月又获意大利拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛优胜奖。之后,他接连在2004年获巴黎斯克里亚宾国际钢琴大赛第一名:2005年获比利时YAMAHA国际钢琴比赛唯 一大奖。

 

薛颖佳曾在比利时,法国,意大利,荷兰,德国,瑞士,加拿大等国的大城市举行钢琴独奏会以及室内乐音乐会,并经常受各大知名国际音乐节的邀请举行独奏及室内乐演出.,如世界规模第一的加拿大渥太华国际室内乐音乐节。2006年,薛颖佳受日本着名的NK电视台的邀请,与法国钢琴家米歇尔.达尔贝托 (Michel Dalberto)合作录制"NH大师课”系列节目,在日本全 国转播并制DW发行销售.此外,他还受邀和比利时Tournai交响乐团,巴黎室内乐团等合作演出.并在2009年和2010年,分别受邀在意大利米兰和都林,举行纪念海顿逝世200周年和萧邦诞辰200周年的钢琴独奏作品音乐会。

 

薛颖佳的演奏细腻而又富有爆发力,这次受作曲家陈钢之邀,演出一场别有意味的钢琴协奏曲“梁祝”。

 

黄蒙拉

 

当今国际乐坛最活跃的小提琴家之一,22岁便获得第49届帕格尼尼国际小提琴大赛金奖,并因囊获此届比赛的帕格尼尼随想曲演奏奖“和“纪念马里奥罗明内里奖”,被誉为东方的帕格尼尼"。

 

他精湛的演奏技术和细腻丰富的音乐情感，使演奏既彰显冷静的光芒,又感人至深,令世界各地的古典音乐爱好者为之倾倒,成为古典乐坛备受瞩目的人物。

 

自2001年至今十多年,黄蒙拉作为小提琴独奏家,开启了诸如纽约林肯中心爱丽丝托尼等音乐厅的美国首演;担任中国国家大剧院开幕音乐会的演出嘉宾;成为第一位于久负盛名的“布拉格之春“音乐节举行小提琴独奏会的中国艺术家;与瑞士巴塞尔交响、日NHK交响、著 名德国乐团—德累斯顿国家管弦、捷克爱乐、墨西哥国家交响等国际顶 尖乐团在包括中国、日本、欧洲、美洲等地巡回演出,均获得巨大成功。

除此之外也常受邀于班贝格交响、斯图加特广播交响、汉堡交响、丹麦国家交响、瑞士巴塞尔交响、卢森堡爱乐、法国尼斯爱乐、贝尔格莱德爱乐、日本爱乐、上海交响、香港管弦等世界知乐团担任独奏。合作过的著 名指挥包括尼姆·雅尔维、乔纳森·诺特、余隆、亨里克·谢弗、艾度·迪华特、汤沐海、吕嘉、托维布·兰维尔、张艺等。

2016/17乐季，黄蒙拉以技巧高难的《24首帕格尼尼随想曲》在中国十余个主要城市完成了他问鼎“帕格尼尼国际小提琴大赛”金奖之后，职业生涯15周年的纪念巡演。这套曲目史无 前例的中国巡演在业界反响强烈，这也成就了他个人演奏的里程碑。

除了帕格尼尼大赛金奖,黄蒙拉曾获得的其他奖项包括:日本仙台国际小提琴比赛金奖以及波兰列宾斯基—维尼亚夫斯基国际小提琴比赛银奖等一系列国际大奖。2014年,黄蒙拉受邀担任中国唯 一的古典音乐频率FM.947的形象大使,以推动古典音乐在中国的发展。

自2005年至今,黄蒙拉的个人专辑由环球唱片 Deutsche Grammophon独 家出版发行。成为第一个与环球DG品牌合作的中国小提琴家。

黄蒙拉于上海音乐学院担任教职工作,多年来同时担任日本 Ishikawa Music Academy的特聘教授,并在仙台国际小提琴比赛等国际国内重大赛事担任评委。

 

谢煜丹

 

上海馨忆民族室内乐团青年琵琶演奏家，上海音乐学院琵琶专业硕士，中国音乐家协会琵琶学会理事。 6岁习琴，师从甘祖勋老师。1998年考入上海音乐学院附中，师从殷荣珠、王臻副教授。2004年保送直升上海音乐学院，师从周丽娟教授。2011年以优异的成绩硕士研究生毕业。

 她分别于2009年和2013年在上海贺绿汀音乐厅和东方艺术中心成功举办个人琵琶独奏专场音乐会。多次受邀为陈钢、谭盾、徐仪、陈强斌、张旭儒等著 名作曲家创作的作品演出，并得到业内人士的一致肯定。从2010年起，她一直在谭盾所创作的实景水乐——《水乐堂·天顶上的一滴水》中担纲琵琶独奏,迄今为止演出已经超过300场。