施光南大剧院秋之韵演出季《古乐三篇之刘雳古琴赏析式独奏音乐会》

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上半场：天地之音

 

梅花三弄（古琴独奏）

 

梅花，冰肌玉骨，凌寒留香。古琴，华夏正声，元音雅乐。“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”

  方才我们所聆听的琴曲《梅花三弄》，其最早见于明代《神奇秘谱》。“三弄”是指主题泛音曲调的三次重复，乐曲由静至动，前半部表达梅花的清雅高洁，后半部则用稍快的曲调来描绘梅花在寒风中迎风摇曳的不屈形态。

  本次音乐会由一曲《梅花》拉开序幕，音乐会共分为两个部分，第一章天地之音由4首传统古琴名曲所组成，它们有一个共同的特点，都是通过古琴来描绘天地之间的自然志趣，梅花的凌风摇曳，流水的百态千姿，鸿雁的远落平沙及万里征途。第二章众生之乐由5首古琴曲所构成，则是立足于历史与人文，通过古琴来讲述一个又一个动人的故事。

 

平沙落雁（琴箫合奏）

 

琴：“华容灼爚，发采扬明，何其丽也”，萧：“其声呜呜然，余音袅袅，不绝如缕。”自古以来，琴与萧就被认作绝配，由此也诞生了非常多的琴箫合奏曲，接下来我们将听到的《平沙落雁》，就是其中最为知名的作品之一。

一曲平沙，曲谱最早记载于明代琴谱《古音正宗》，清代《天闻阁琴谱》中对此曲有如此描述：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”

整曲如一幅恬静优美的水墨画作──黄昏将至，于烟波浩淼的洞庭湖边，呼群相聚的大雁从远天而来，继而一一敛翅飞落。随着时间的推移，远望去，雁群、沙岸、水波，都在逐渐到来的暮色中睡去。

接下来，就让我们一起聆听琴箫合奏——《平沙落雁》。

 

流水（古琴独奏）

 

  “洋洋乎志在流水”，遗韵今朝的《流水》，一曲引出伯牙与子期间感人至深的“知音难寻”故事，并成千古美谈。正如清刊本《琴学丛书·流水》所云，此曲“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”

  作为中国古琴十大古曲之一的《流水》，以琴音尽水流万千变化之象，万壑争流的旋律线条实则是历代文人雅士不屈与顽强的精神写照。

  接下来，我们一起欣赏古琴独奏——《流水》。

 

秋鸿（古琴独奏）

 

《秋鸿》，最早见于明代《神奇秘谱》。全曲分三十六段，是继《广陵散》后篇幅最长的琴曲之一。此曲以飞翔凌空的秋鸿为喻，通过对鸿雁北征的历程和情态描述反映了文人的高远志向与在追求过程中所经受的种种磨难，并用以作为民族精神的一种象征。

作为本次刘雳古琴独奏音乐会上半场——“天地之音”章节的结尾曲，《秋鸿》拥有现存古琴曲中最为宏伟的交响性以及伴随而来技术上的难度，其旋律苍雄浑朴，节奏起伏跌宕，令人听后若有远达平沙、一举万里之感。

  接下来，让我们一起聆听——《秋鸿》。

 

下半场：众生之乐

 

忆故人（古琴独奏）

 

本次音乐会，上半场以“天地之音”作为主题，重在展现一系列古琴艺术中对大千世界自然瑰丽景像的描画之曲，而即将开始的下半场——“众生之乐”，则是将目光集中于独属历史与人文的旋律。

《忆故人》，又名《空山忆故人》，其曲谱出自《今虞琴刊》，“思我昔日友人，而欲为之诉，莫可得也，乃作是曲”，此曲因其柔美委婉的旋律、浓郁深沉的韵味而于琴届广为流传。通曲于吟猱绰注中表达对故人的浓浓思念，其中的追思与无奈、释怀在短短的8分钟时间里不断循坏往复、交杂编织在一起，也就凝结成空山怀想、古拙悠远的——《忆故人》。

 

乌夜啼（古琴独奏）

 

“乌夜啼，喜事近”，出自明代朱权《神奇秘谱》的《乌夜啼》，相传为宋代临川王刘义庆所作，唐代清商西曲中已有此曲之名。古人有以乌夜啼作为喜事的徵兆，故当因受宋朝皇帝疑忌而惶惶不可终日的刘义庆，他的姬妾听到乌鸟夜啼之声，发现皇帝最终果真没有降罪后，临川王写作了此曲。

曲中“反哺”、“争巢”等段落，用快速繁促的手法表达了乌鸟夜啼之声，与宁静的泛音旋律作出鲜明对比，生动地体现了紧张不安与泰然自若的两种不同心境。

接下来，让我们一起聆听——《乌夜啼》。

 

牡丹亭·游园·皂罗袍（古琴与昆曲）

 

  “情不知所起，一往而深”，《牡丹亭》，汤显祖笔下柔肠百结的杜丽娘与柳梦梅间亦真亦幻的爱情成就了曲词典雅、行腔婉转的昆曲艺术。而昆曲声腔中一唱三叹的“水磨调”与古琴运指间吟猱绰注的相似，注定了两种艺术形式的融合将会绽放出的光芒。

  接下来为大家呈现的是《牡丹亭》第十出《惊梦》中的曲目皂罗袍，当杜丽娘目睹姹紫嫣红错付与断井颓垣为伴，良辰美景空自流逝时，发出一声对自身韶华青春被空掷与扼杀的长叹。

  “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，下面，让我们一起欣赏古琴与昆曲——《牡丹亭》。

 

阳关三叠（古琴二胡与独唱）

 

“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关”，《阳关三叠》，又名《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写而成。“三叠”指同一段主题旋律的三次反复和变奏，通曲围绕着“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”四句诗铺陈开旋律。诗人王维内心与挚友永别的悲伤通过“一叠”的“对景增悲”积累到“二叠”的“擎樽话别”，最终的“三叠”到达顶 峰，此琴曲饱含的情意真切与悲痛沉郁，也使其具有永恒的艺术魅力而流传至今。

此次《阳关三叠》，将由古琴与中国传统拉弦乐器二胡共同合作，弦乐的凄切余韵与沉郁的琴音相和，更特别邀请到中国音乐制作人、唱作人，指南针乐队主唱刘迦帝老师唱出《阳关三叠》原词，相信三者的结合将会给现场观众们带来一次更具艺术感染力的呈现，接下来，让我们一起聆听——《阳关三叠》。

 

香花云（古琴与独唱）

 

  “我所执香花，皆从草木生，奉献于诸佛，持此相供养”，此曲词作出自大方广佛华严经八十华严普贤行愿忏仪，为2017年“华严颂”五台山大型佛教盛会主题曲《香花云》，作曲演唱——刘迦帝老师，古琴声部录制为刘雳老师，而这也是两人首次于录音棚外再次合作此曲。

  宏大的声响效果与古琴的细腻沉稳相合，辅以梵呗之穿插萦绕，共同为大家带来庄严的佛教雅乐——《香花云》。

 

普庵咒（古琴与人声合唱）

 

《普庵咒》亦名《释谈章》，曲谱出自《六十四琴斋》。此曲渊源甚早，原为南宋普庵禅师咒语。入明以后，翻入琴曲，版本颇多。普庵咒为古琴与佛教音乐之融合，历代极富影响力。乐曲音节简劲和平，音韵畅达，节奏自然。清夜抚弹，如聆暮鼓晨钟，贝经梵语；如游丛林，如宿禅院，令人身心俱静。

  而此次则是通过琴音与人声合唱结合的方式，来展现《普庵咒》庄严肃穆，慈悲广博的艺术内核，下面，请静赏——《普庵咒》。