这是一个女人与海的故事。

民国时期，中国掀起一波下南洋热潮，许多远走南洋的人只能把思念寄托到一封封侨批中。那个时候，侨批是很多留守在家的女人翘首以盼的希望，却也有很多人再也没有收到过“他”的音讯……近日，这些内心坚强，守在海上寻找丈夫下落的女人，被化成舞台形象再次走向你我。

 

 

现场剧照。王晓平/摄

遥遥南水，绵绵相思。7月20日，由王圳冰编导、李天翼编剧、杨翼作曲的舞剧《遥遥南水》，在深圳大剧院上演。舞台上，女主“阿秀”翩翩起舞，带着她心中对“家”的渴望，舞出了一个命运坎坷内心坚强的女人形象，讲述一次次分离和守望的隽永。

 

 

现场剧照。王晓平/摄

一艘船，一把桨，一盏枯油灯，一顶旧草帽，勾勒出了女主生活的全 部。船上，阿秀痴痴守望阿武(丈夫)回家的方向，却等不来他的身影;家中昏黄灯火下，阿秀落寞身影揪着观众的心。这个身影，令无数人感同身受，既温暖又荒凉。舞剧后半段，全剧唯 一一次出现粉色灯光，他们“看见”了对方。剧中，阿秀没有等到阿武，阿武却是支撑她抵达目标的力量。

 

阿秀这个人物角色，之所以让观众动容，引起共鸣，是因为这个角色让人看到了现实中的自己。每个人都是阿秀，面对生活的风浪，坚韧前行；每个人心中也都有一个“阿武”，他或许不存在，却像一股精神力量，鞭笞着自己前行。

 

完整呈现出女子的坎坷人生和精神历程，对舞剧《遥遥南水》来说，这是一次探索。

 

 

现场剧照。王晓平/摄

人物的设定，是这部舞剧的一大亮点。该剧突破了传统男女一号的舞剧角色设定，以一个大女主“阿秀”贯穿始终，由阿秀的心路历程撑起整部剧。在大海的漫漫旅程中，只有阿秀自己。阿秀由青年舞蹈家张娅姝扮演，演员的肢体语言穿越了时空的界限，在光影生动的画面中，把阿秀的坚韧舞进了观众的心。

 

该剧叙事手法精巧，富于情感艺术。剧中矛盾冲突和高潮迭起，隽永深沉的情感直抵人心；多时空同时展开人物关系描述却繁而不乱，令观者一目了然；主演双人舞的巧妙设计，将连绵不绝的爱意溢满；六位群舞多番身份转换自如，舞段中戏谑之处趣味横生。

 

这部剧的精神内涵，也令人称赞。剧中女主人公对生活的态度，是舞剧想要表现的核心内容。“心中有光，手中有桨”。无论生活多么坎坷，始终怀着坚忍、乐观的精神。据《遥遥南水》编导王圳冰介绍，该剧的创作灵感来源于他的母亲。她是一名淳朴的潮州女人，瘦弱的身躯却扛起整个家庭所要面对的种种困难和不易。

 

他把对母亲的情感，寄托在了这部作品中。舞台上有一幕，演绎的是阿秀想放弃追寻时，“阿武”出现在了她的回忆中，点燃了她坚持下去的希望，这一幕像现实生活中的王圳冰和他的母亲。当年王圳冰在北京上大学，很少回家看母亲，母亲却满足他生活的任何需求。后来他在社会上立足，有次听母亲聊起，以前生活太苦，有一晚她走到海边，海水浸湿了双脚，丝丝凉意让她有种想放弃的念头。这时候，母亲想起了自己的孩子，回到现实中继续面对生活。

 

 

现场剧照。王晓平/摄

王圳冰说，生活是高于艺术的。阿秀就是母亲，阿武就像自己。生活充满了冒险和刺激，有些事可以成为人坚守的力量，有些事将人推向无底深渊。如何面对，是这部剧所要表达的核心。舞剧结尾设计重回故事开篇，“她”执桨绕圆周而复始，坚定不移，这份遥遥南水天各一方的等待充满了冷寂与落寞，可“她”却将“等”化为了生活的主题与信仰，含苦忆甜。

 

作品最 后传达出的信念，包含了王圳冰对生活的理解和想象。在他看来，生活就如舞剧所说，“心中有光，手中有桨”。当年决定创作这部剧时，单薄的资金撑不起整部剧的高投入。一些朋友听了王圳冰的故事后深受感动，给予了他无条件的支持。“这段经历跟舞剧的主题也是切合的。‘光’代表梦想，‘桨’代表方向，当我们无数次迷失的时候，只要心中坚定一个信念，就能克服困难，去到想去的地方。”王圳冰说。

 

这是一部真诚的作品，诚在作品纯粹真挚的情感和朴质感。在今日的浮尘躁世中，以其博大、纯净的力量感动着我们，勾起观众对生活更多的向往和追求。未来总让人充满期待，才是整部剧传递出的温度和力量。