《鬼才毕加索的异想世界》艺术大展

大师教你玩转立体主义！

全 国首展

即将空降上海中海环宇荟！

带您大开脑洞，与毕加索来一次超时空对话。

见证《鬼才毕加索的异想世界》！

叮叮叮！大师教你玩转立体主义！洞开艺术之门，请你一 定不要错过！

欧洲艺术联盟背书

向艺术巨匠毕加索献上膝盖，给你一场艺术盛宴。

80件艺术真迹，97幅珍藏照片

属于这个男人的脑洞世界，等你一起来冒险，揭开关于立体主义的神秘面纱。

蓝色时期、粉色时期、和平鸽系列等经典艺术时期作品悉数登场

坐上时光的穿梭机，沿着大师的成长轨迹，与他打一通超越时空的长途电话。

全新美育理念，策展构思

在艺术中畅游happy，在happy互动中了解艺术。

娱乐、教育、启发，你想要的，一个不落！

新媒体互动体验，全方位立体装置

创作属于自己的毕加索大作

走进毕加索异想世界，又是什么样的天马行空呢？

此次展览作品由 欧洲艺术联盟文化交流协会授权

76幅版画、3件雕塑、1件雕刻以及97幅珍藏照片

其中展览展出7幅由毕加索亲手刻制的铜版画

这组铜版画全球仅有50版

每一幅都有他的亲笔签名实属珍贵

《丘比特和两对夫妇》，1968年、艺术家亲手刻制铜版画

在现场可以一睹毕加索作品"真容"，这些原本只存在书里、网络上、听说过的大名鼎鼎作品，通通近距离出现在你眼前，一次性大饱眼福！

71年，7大艺术时期

粉色时期、蓝色时期、立体主义时期、分析立体主义时期

超现实主义时期、蜕变时期、田园时期

风格各异，变化多样，跨越整个艺术人生

说起毕加索，这个响当当的名字，几乎人人皆知，但说起他的画作，你或许一下会大脑短路。究其原因，大概是这个人，实在是太百变了。在他艺术的世界里，他拿着画笔，如同一支魔法棒，时而像一个任性的魔法师，时而又像一个顽皮精灵，自由发挥，脑洞大开。

你一 定在美术课本，和各大关于毕加索的科普文章里，见到过这幅"熟悉的面孔"：

《李·米勒的画像》1937年 蜕变时期

《女子和鲜花》 1946年 田园时期

是不是有些凌乱？别着急，跟随我们的脚步，来帮你捋一捋。

此次展览，涵盖了毕加索一生重点艺术时期的作品。从蓝色忧郁，粉色浪漫，到立体主义的探索蜕变，超现实主义的尝试，跳跃到田园风格的新奇创造。从中提炼它们的规律与联系，以探索的视角出发，打破毕加索履历常规的时间顺序，摒弃单调的传统展览方式。也从"立体主义"这个大的概念入手，从现有的作品当中归纳和梳理出毕加索作为"立体主义"最杰出的代表艺术家的典型作品，并且结合当下流行的沉浸式体验、结合当代美学教育体验等呈现给观众。展览分为"多维视角"、"透视景观"、"异度空间"、"和平之境"四个部分。前三个部分对应"立体主义"绘画的重要特点。后一个部分则是表现毕加索作为和平斗士的杰出作品。

展览现场的设计也从各个部分的作品中抽离出元素，解构、重组。想象一下，你将在现场感受到毕加索笔下代表和平的小精灵飞出了画框，栩栩如生；新媒体装置将让你仿佛拥有了定格时间的魔法，从而更深入了解艺术家的创作历程。并用现代的陈列理念展现艺术家看待空间的超前观念，向观众展示一个新奇的毕加索视角，为每一位到场的你们带来全新的思考！

展厅效果图

现场您将看到大名鼎鼎蓝色时期的代表作：《母与子》，《死亡案例》。这一时期，毕加索受到好基友卡萨吉玛斯离世的打击，画作色调以阴郁的蓝与蓝绿为主，他说 "因为想到卡萨吉玛斯，我才开始使用蓝色。"20出头的毕加索，有着文艺青年专属的压抑与忧伤。画作中无论是低头深吻自己孩子的母亲，还是颓丧自杀的男人形象，人物的举手投足，绝望的气息扑面而来，挥之不去，感染力极 强。毕加索把自己内心对于底层人们的同情、怜悯，全   部挥洒在画布上。这正映证了那句话："艺术投影生活，艺术也源于生活"。

《死亡案例》1901年 蓝色时期

《母与子》1901年 蓝色时期

如果你以为毕加索的风格只停留在对忧郁情愫的描绘上的话就大错特错了！作为一位同时以丰富感情故事为人津津乐道的艺术家，毕加索本人充沛的感情也在画风上展现的淋漓尽致。在1904年左右，坠入爱河的毕加索的绘画洋溢着幸福的温存与情感归属的喜悦。热情、甜蜜的粉红色小泡泡已经从画框里溢出来啦！以粉色时期《沉睡的女人》为代表，爱意，甜蜜都从凝视着沉睡女人的男人眼中流露出来。粉色时期的作品大获成功，也让毕加索真正脱离了困苦的生活。

1904年 粉红时期《沉睡的女人》

你以为这位堪称艺术界的脑洞鬼才会就此打住吗？当然不会，他又将神奇的画笔伸向了立体主义。1907年，毕加索开始立体主义风格创作的初体验，《亚威农少女》成为他艺术风格上又一转折点。这也被业界普遍认为是立体主义开端的画作。

等等，你或许还没看过这幅画，但是你一 定见过毕加索笔下被分成两半，不同角度组合在一起的人脸；或者由许多个几何图形拼凑出来的身体；还有物品在不同的时间出现的状态被放置在同一个空间里......这些都是毕加索对立体主义探索

铛铛铛！敲重点，本次展览的重头戏即将登场。

《躺着的裸女》1908年 立体主义时期

《阿维尼翁的水坝》1907年 立体主义时期 

《躺着的裸女》、《阿维尼翁的水坝》以立体主义而闻名，作品突出展现了毕加索在处理空间、时间方面独到的眼光，他用用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。在这里，我们将体验他通过画笔凝固时间，跨越时空的奇幻魔法。

当然了，说起毕加索，他还是个大自然的艺术家。他最钟爱的两个元素也不得不提：鸽子和斗牛。

《蓝色和平鸽》1962年

毕加索为伊西莱斯穆莱诺国际和平大会所创作

《未来和平鸽》1962年

毕加索为莫斯科联合国裁军与和平大会所创作

1940年毕加索挥笔画出了一只飞翔的鸽子--这就是"和平鸽"的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著 名诗人聂鲁达把它叫做"和平鸽"，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。

鸽子，不仅仅寄托了他内心对童年的回忆，也是他作为和平爱好者，用画笔来表达他和平的政治信念与诉求，并由此表达世界人民的心声。这次展览，你也将处处看到它们的身影。

《投抢》1962年

《斗牛》1962年

作为一个西班牙人，对斗牛的痴迷流淌在毕加索的骨子里，《斗牛》系列更是反映了这一点。从八九岁时完成的第一幅油画作品就是斗牛场上全副武装的斗牛士，到后期的作品，斗牛士刚毅、果断的勇士精神深深的烙印在了毕加索心中。

毕加索的艺术道路非常的多元，集画家、雕塑家、版画家、陶艺家于一身，除了绘画外，此次展览还将展示毕加索"跨界作品"陶瓷雕塑和水晶雕刻。《猫头鹰》、《菠萝姑娘》、《脸》等作品一个个惟妙惟肖，将雕塑、绘画与制陶融为一体。

《菠萝姑娘》

你永 远猜不到，他脑子里还装了多少东西！毕加索还是一个中国文化艺术的爱好者，他认为艺术的源头是来自中国的。毕加索佩服齐白石，因为他感觉齐白石寥寥数笔就可以表达一幅画的意境，白石老人笔下，不论是花卉树木，还是飞鸟虫鱼，不论是工笔还是写意，让人感受到他笔墨运用的境界。这可不是嘴上说说，毕加索曾经用毛笔进行创作，并且临摹了大量齐白石的作品。《画家与模特》就结合了中国水墨画中的写意画元素，东西方绘画语言的碰撞使画面充满着我们似曾相识的东方韵味，在线条的运用上与齐白石先生有异曲同工之妙。

1963年《画家与模特》

除了真迹本身所带来的诚意，整个展览经一系列丰富的手动或互动的体验方式，强调着对于"看懂毕加索"的艺术普及，并通过互动体验、立体装置等一系列蕴含创新美育理念方式增强大众对其艺术风格和创作的深层次认识。

本次展览将更加注重儿童艺术普及教育方面，不仅仅设计了众多丰富的儿童艺术体验项目、课程，而且在展览文本的处理上专门针对儿童撰写了介绍文字，作品展签等，试图为儿童搭建一次美好的体验。通过自己的阅读，理解艺术大师的理念、感受思维的爆炸！

想一睹毕加索的画迹真容吗？

想来玩转毕加索的立体主义吗？

快来体验"鬼才毕加索的异想世界"吧！