贝多芬2020：

加拿大/比利时影像交响舞蹈剧场

《第九交响曲》

 

55分钟，无中场休息

演出语言：无

演出时间：

2020年11月20日 周五 19:30

2020年11月21日 周六 19:30

建议8岁以上儿童观看  儿童需凭票入场

 

 

 

 

 

 

精彩看点

 

“上帝让所有人都能听到我写的音乐

却拒我于门外。”

1824年春，维也纳，凯伦特纳托尔剧院。《第九交响曲》首演结束，已完全丧失听力的贝多芬，还沉浸在他凭记忆凌空铸造的音乐殿堂里。这时，女高音走过来，扶着他的肩请他转身。面向观众席的瞬间，53岁的音乐家露出了孩子般惊讶无措的神情：整个剧院已然涌动着无声的巨浪，上千绅士淑女齐齐起身，向他致以比皇族礼遇更的鼓掌。这样的澎湃，早在六年前开始创作《第九交响曲》时就已和他绝缘，但又似乎从未远离。 

 

失聪，怕是上帝和音乐家开的最冷酷的玩笑。而和我们每个人开的，更冷的玩笑却是：直到听不见的那一刻，有谁会在意“听见”的意义呢？

 

 

 

“不听”音乐的时候 

我们“听”懂了贝多芬

当我们在每个平凡的日子，无数次和贝多芬的巨著擦肩而过，是否想过有一天，会花费这么一小段时间，停靠在剧场这个看似波澜不惊的港湾；选择性地将灵敏的听觉，让位给视觉和情感，像孩子一样不设防地，回到大师音乐创作的源头；走近200年前那个在琴房里和凡人一样孤独、无助、艰难突围的个体；感受音乐带给他，和他200年来用音乐带给每个人无差异的包容、慰籍、自由和勇气。

   

这段“听觉障碍马拉松”式的音乐旅程，为我们领路的是加拿大聋人舞者Cai Glover，他在创作和表演中，全程摘除助听器，像贝多芬作曲时的状态一样，依靠感受声波震动来感受音乐，并通过与另五位舞者、一位女高音的形体节奏的协调，展开一场感官冒险之旅。

 

 

舞台上清一色的黑衣舞者，从整洁严谨的西服、衬衫、高跟鞋开始，随着旅程的推进，逐渐释放出身体和情感的能量，肢体语言带着高度流畅和充满力量的美感，穿透重重黑暗和声音的迷雾，直击心灵。

 

简洁利落的灯光不时定格和重启舞姿，让人体展示出雕塑般的静默庄严，让变化、重叠的群像组合出视觉化的交响乐，呼应、回旋、叠加、升华……抽象的乐章如画显现。

 

与舞台表演同步的大屏幕影像，是由比利时艺术家邀请听障小男孩参与拍摄的微电影。既有男孩关于丧失听力的独白，也有他与其他孩子的疏离、沟通、冲突、融合。一辆遥控小汽车和一堆大小不一、多米诺骨牌般叠靠的白色小椅子，是仅有的道具。它们也架起了现场表演和投影空间、成人与（内心的）孩子、现实与想象之间的无声对话。

 

用导演的话说，《第九交响曲》就像一组图像、一个宇宙，它邀请所有人共同尝试一种感官先于思考的新语言，“像躺在草地上看流云一样”，放纵心神，跟随大师去旅行。

 

 

从“最生涩”的音乐会开始

到最的旅程终点

融合了《致爱丽丝》、第五交响曲和第九交响曲，却注定是一场最生涩的“音乐会”。前半场，大段大段的音乐断断续续，时强时弱，无数次重启甚至跑调，像始终无法找到准确波段的收音机。但这场以残缺为起点的旅程，却让对古典乐“大部头”望而生畏或从未涉足的人，得以与大师名作“不期而遇”，近身体验。

 

仿佛意外亲历《桃花源记》：“山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。”后半程，从音乐到舞蹈到影像，渐趋辉煌：“复行数十步，豁然开朗。” 当《欢乐颂》振聋发聩地响起，观众也变成了作曲家和舞蹈者风雨兼程的旅伴，冲破消音的狂风骤雨，迎来云开日出。 

 

 

 

不是这近一小时迂回辗转，奋力突围，在我们细碎庸常、过于“便捷”和“想当然”的日子里，又有多少机会，能静候生命的坚韧和逆转，体味到剧终时候，那包容、瑰丽壮美的大爆破呢？

 

“在天堂，我将能听见。(In Heaven, I will hear.)”是贝多芬留给世界最后的话。或许也是他留给世人的暗示？伟大的音乐不止写给耳朵，更是写给心灵。不论每一个个体多么生而不同，在艺术的圣殿里，都能用最直观的感受，找到沟通的途径，展开一段共同的、开放的旅程。