温馨提示：

1、除因演出团方档期改动、演员身体不适、自然环境灾害等特别情况需要终止或改期的演出节目，对于已经购票的观众予以退换票外，演出票一经售出概不退换。观摩票、工作票不予退换。

2、此场演出1米以下儿童谢绝入场。本剧院一、二、三层互不相通，请区分楼层并对号入座！

 

 

百老汇经典话剧《飞越疯人院》中文版

【剧情简介】

麦克·墨菲为了逃避农场劳改，假装精神异常住进了精神病院。他的到来给死气沉沉的精神病院带来了巨大的冲击，给病友们带来了自由和欢快，他把两个女人带进戒备森严的医院，闹得天翻地覆。他不断惹是生非，最终惹怒了医院，他们给麦克·墨菲做了前额叶切除手术，使他变成了一个真正的废人。

本剧从闯入者的眼光看向城市中不为人知的孤独人群的隐秘心理，用全新视角定义疯癫与正常，深层剖析人性，为戏剧爱好者们带来一部极 具话题性的另类辛辣佳作。

 

【剧目亮点】

 

1.本土化尝试和原创的小桥段

面对原著、电影、百老汇等经典版本，中文版《飞越疯人院》并没有一味的照搬和模仿，反而以一种更接近于原著小说的叙述展开。

同时，剧组在舞美灯光、服装造型、台词翻译等方面都做了很多本土化的尝试，故事情节相较于原剧本也增加了一些新桥段，可以说很多程度上都是原创。

 

2.舞台设计层面——干净、整洁、宽阔的"牢笼”

为了突出“疯人院”实为“牢笼”的寓意，舞美设计在舞台上立起三面墙，强化这一经典故事的当代意义。同时干净、整洁、宽阔的舞台，也和严肃、黑暗、压抑的剧情形成了鲜明对比。

中文版《飞越疯人院》与电影最大的不同，在于没有在结尾处采取“砸窗户”的逃离方式，而是选择了推开天顶的方式，不仅更具“反抗”的意味，而且更有现场冲击力。

 

3.桥段设计——兼具摇滚气质和浪漫主义

为了贴合“飞越”这一主题的叛逆气息与浪漫涵义，中文版《飞越疯人院》的现场还有电吉他和键盘的演奏。比如在party这一段中，舞台上的演员、音乐和光影，共同呈现出一个不一样的摇滚感觉的《飞越疯人院》。

 

4.服装造型——不像“疯人院”，却更似“疯人院”

中文版《飞越疯人院》的服装设计也一改原作中非黑即白的对立关系，剧中大家都穿着自己的便装，没有绳索或者囚服，丝毫看不出是在疯人院。

 

【剧目看点】

演员角色“神还原”电影版

舞台上立起三面墙，为故事的时空注入现代感

服装设计上一改原著中非黑即白的对立关系，让戏剧冲突的层次更加丰富

为中文版演出量身打造的专属音乐，首轮演出广受好评

 

【导演阐述】

 

导演：佟欣雨

80后最值得期待的戏剧导演之一

凡木戏剧工作室创始人

导演作品《燃烧的疯人院》连续夺得北京小剧场票房桂冠

导演作品 《安魂曲》中文版（执行导演）、《飞越疯人院》、《燃烧的疯人院》、音乐剧《信》（中文版）

演出作品 《仲夏夜之梦》、《Q大道》、《我，堂吉诃德》

 

“飞越疯人院是一场重节拍的摇滚音乐会”

本剧与《燃烧的疯人院》均为导演佟欣雨的代表作，虽然都是疯人院的题材，但他认为：《燃烧的疯人院》像是节拍缓慢的爵士乐，里面每个人物和情节都在柔和的推动整个故事；而《飞越疯人院》却是一场重节奏的摇滚音乐会，剧中有激烈的场面和全情激愤的场面，配合现场的乐队表演，与剧中制度压抑的氛围形成强烈对比。整个作品如同原著一般释放出“我们将无所不能”的抗争情绪。

在剧中着力讨论的即是“飞越”这一核心内涵，与解决拖延症的自我暗示颇为相似，每个人所要飞越的，或许就是自己为自己设置的无形的牢笼，可能是恐惧、责任，或者是希望。而往往人只有在最失意时才有机会看到笼子的栏杆，然后才能向死而生。

【媒体评论】

看完整个话剧，你会得到清楚地明白什么是人性，什么是罪恶，什么是自由的渴望。

——中国网

《飞越疯人院》表达了一种对自由的追求，对尊严的捍卫，对既有规则的反叛和打破。

——中新网

用全新视角定义疯癫与正常，深层剖析人性。这个时代下的“疯人”与“牢笼”是什么样，想必这部另类辛辣佳作会给我们一个答案吧！

——新浪网

 

【观众评论】

人生的救赎不是活着就好，“不自由毋宁死”可能才是真正的勇士所需要的成全。请你多多珍惜现实身边每一个可能不太受欢迎的麦克•墨菲式人物。

——酱君

中文版《飞越疯人院》是8年来最好看的剧，疯狂打call！剧本翻译的超级接地气，每个人的细节都很到位。

——徐二细

演员们的感染力非常强，音乐和灯光的设计也很有感觉，麦克与蓝白色的病床，酋长与橙色大门，能够触动人的地方太多了。

——Victoria_丘山岳