“舞者对身体的感知可能和一般人不一样，跳舞的时候从指尖、发丝到眼角余光甚至心脏都需要感受和控制。这几年，慢慢地我也开始教导新一代的舞者们，希望可以将自己对于舞蹈的思考和认知传递给他们。随着年龄的变化，身体的表达也不一样，无论如何，我都很享受。”

 

|段妮

 

舞团简介

 

陶身体剧场（TAO Dance Theater）由陶冶、段妮、王好创立于2008年，是一个全职的现代舞团。成立以来，陶身体剧场席卷世界四十多个国家、百余个不同艺术节，是国际舞台上备受瞩目、最具当代性的中国舞团之一。创团之初陶冶和段妮就意识到，舞蹈的表达，突破身体与技术的规制，与世界的内在逻辑直接产生对话。艺术总监陶冶独创了以身体为基础的"圆运动体系"，要求舞者想象身体的每一个点都生长出一只笔，以骨节或肉身某处画刻出一条不规则的弧线。通过释放、延续这根线条的去向和力度，身体将产生无休止的意识流动。舞者的重心不断离开身体，又试图回归中心，从而在不间断的平衡往复之中，感知生生不息的宇宙动力。

 

陶身体剧场是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团，也是应邀于美国舞蹈节（ADF）演出，并担任驻节艺术家。英国伦敦沙德勒之井剧院连续五次委约舞团创作，五次力邀舞团在伦敦公演呈现作品。

数位系列作品《9》（摄影：范西）

 

创作理念

陶身体数位系列作品始终将身体运动特质作为艺术探索的重要通道，怎么动？为什么动？身体在动律中产生思辩。通过研究身体运动充分理性的认识和分析，让身体在重复而充满限制的运动过程中释放出生命力，提炼出独特的美学和训练体系。

编舞陶冶认为一个名字或一组词句在当代很难概括一部身体剧场作品赋予给观众所有的想象空间，反而会先入为主在观演之前就局限了作品的理解方向。而符号作为作品的意义（如数字）就在于区别打破二元性具象与抽象的两极思维方式，陶冶同时认为作品可以释放给每个人不同的诠释和想象空间，从而使作品的生命力得到更多元性的发展及延续。

 

陶身体的“数位系列”舞蹈作品，至今已经创作了十部：《2》2011、《重3》2008、《4》2012、《5》2013、《6》2013、《7》2014、《8》2015 、《9》2017、《10》2020、《12》2019。

 

数位系列作品《6》（摄影：范西）

 

《6》

编舞：陶冶  

作曲：小河  

灯光设计：Ellen Ruge、马悦 

服装设计：陶冶、段妮、李忞

舞者：黄丽 明达 鄢煜霖 国桓硕 张俏俏 范敏

作品时长：35分钟

世界首演：2014年2月1日 瑞典 于默奥 Norrlands Opera诺兰剧院

联合委约：

瑞典诺兰剧院

瑞典艺术委员会

瑞典西博滕地区艺术资助委员会

中国文学艺术基金会

 

陶身体剧场作品《6》创作于2013年，是舞团创始人、编舞陶冶“直线三部曲”的第一部，这部舞作延续了陶冶在《数位系列》中对于身体的“精简纯化”与“无 限性”的探索。《6》由6位舞者呈现出一条黑色的直线队列。《6》将脊椎作为人原动力“动”的回归，通过旋扭、折叠脊柱来拓展空间的多元层次，更通过脊柱的运动传递每个由内至外延伸的过程末梢，在删减掉手舞足蹈的常规肢体语汇中而凝练出身体成为躯干运动，自始至终的整体意义。作品的灯光设计由瑞典视觉艺术家Ellen Ruge创作，出生于北欧的她赋予了作品流动交错的光线而贯穿整场，引发了光影之间动态般的奇幻奇妙之境。

 

 

数位系列作品《9》（摄影：范西）

《9》

编舞：陶冶

作曲：小河

排练总监：段妮

灯光设计：马悦 陶冶

服装设计：陶冶 段妮

舞者：黄丽 鄢煜霖 国桓硕 张俏俏 范敏 华婷 王晨 刘雅婷 徐福进

作品时长：21分钟

世界首演：2017年11月3日 国家大剧院 舞蹈节

联合委约：

澳大利亚 亚太表演艺术三年展 / 墨尔本艺术中心

英国 伦敦沙德勒之井剧院

法国 巴黎城市剧院 / 巴黎维莱特剧院

上海国际舞蹈中心剧场

台中歌剧院

 

一声梵音，九位舞者倾泻而出，瞬间的爆发，生命驶向了流转。这是对于生命的发问，生命从何而来？从何而去？仰望星空，众生皆苦，俯看脚底，生命微尘。

舞蹈过程中，舞者身体的每一寸都在生笔画圆。一个动作出去，它一定会回来，每一次转动即是提问，下一秒回旋便是回应，舞者以身体的百转千回寻寻觅觅，何为源头？或是原有？

再一声梵音，九九归一，如同来到生命的尽头、世间的伊始。凝视深邃夜空，在目光遥不可及的另一端，存在一个宇宙，无声无息，无边无际，无始无终，无 穷无 尽。

 

数位系列作品《10》（摄影：范西）

 

《10》

编舞：陶冶

作曲：小河

排练总监：段妮

灯光设计：马悦 陶冶

服装设计：陶冶 段妮

舞者：黄丽 鄢煜霖 国桓硕 张俏俏 范敏 华婷 王晨 刘雅婷 徐福进 韩水泉

作品时长：27分钟

世界首演：2020年8月22日 广州大剧院歌剧厅

 

作品《10》是编舞陶冶在2020疫情期间有感而发的生命领悟，这是一部祈愿的舞蹈，祈盼借此作品愿疫情早日消散，大家再次走进剧场，以舞相聚。

作品中，十位舞者相互围拢，形成一个圆形阵列。舞者们各自面向圆形中心，以不断旋转的舞步，展开个体自转与集体公转的运动轨道。随着时间的推移，舞者们由内在脊椎的螺旋舞动开始蔓延至手肘，直至指尖末梢。在大开大合的漩涡流动中，十位舞者的双手交缠仿佛熊熊火焰燃烧着身体，强烈的能量连接让整个空间充满天旋地转的生命仪式。

旋转是宇宙万物的自然运动，作品通过舞者们聚散离合的圆形舞蹈勾勒出一篇人类原始的篝火寓言，如世世代代人与人强联结的情感共性里，期盼生命循环，生生不息。

 

媒体评论

"想若当年伏羲女娲会舞蹈，亦应该是这样的舞。" --北京青年报

 

"身体的可能性被扩展到极 致，严密、理性而充满哲学意味。极简、东方、哲学、宗教。似乎都对，又似乎过度阐释。" -- 第一财经日报

 

"如果心驰神往，便会发现身体就是一处神圣的所在。" ("If you go willingly, you realize that the body is a scared place.") --纽约时报 | 美国

 

"抽象的动作唤起了一个幻象性的宇宙。" ("Abstract moves evoke a hallucinogenic universe.") -- 卫报 | 英国