西安交响乐团2020原创项目

 

如果要用坐标确认华人最梦想回去的时空，时间点，多半是“唐”，空间点，则是我们所在的长安，如此，“唐人”才真正成为唐人。

我们有许多的词汇，去形容不同的朝代，却只将一个“盛”字，留给了大唐。“全盛”“繁盛”……似乎只要与“唐”相遇，想象便恣意奔流怒放。

点燃我们想象的火花的，多半是唐诗。几百年间，云蒸霞蔚，佳作频出，一个神话般的帝国的华彩，就在这些大大小小的珠玉之中闪现。行走于如今的西安，沐浴在遗风之中，骄傲纵然不当，却总是难免。

因为唐诗的存在，世界才记得华人曾经在文学上达到了怎样的高度。

语言的不同，让我们很难将这样璀璨的文化遗产，与世界作出信达雅的分享。但又幸好，我们有音乐。经由它，许许多多不同肤色、不同语言、不同时代的人们在情感上完成了交流与共振，那么，唐诗、音乐，可否互为载体，完成一次穿越时空的化合反应呢？

西安交响乐团&合唱团-长·安--唐诗吟诵交响音乐会，便由此而来。

 

宋之问祭杨炯，开篇便是一句“自古皆死，不朽者文”。而我们这次所选的唐诗，每一首都担得起“不朽者文”这四个字。

唐诗为什么会有如此的魅力？以音乐为生的我们，自然习惯性地从诗中读到了音乐性。五言、七言，平仄交错，句数成双，抑扬顿挫间，小儿亦可朗朗上口，更不必说本就音乐性极 强的乐府诗——《将进酒》。

唐人素有选词度曲的传统，乐人争相吟唱好诗，诗人也在创作中，赋予文字以韵律。文学与音乐，感性世界的两生花，彼此间催生融合，早不是那样生硬。

而这些诗中的情境、故事，则更引得我们心潮滚滚。无论是心向繁华都城却报国无门的不甘，还是大江之畔夜月之下游子的怅然邈远，亦或藩篱之中渴望世外桃源的别处生活，以及战火离乱之下命运的无常……许多人在唐诗里，看见了自己——这些伟大的作品，竟然在千百年前，就关照到了我们。

 

童年时背诗，多靠机械记忆，中年时读诗，方见诗人们胸中沟壑。人说“知音”难觅，我们不敢以子期自居，皆因这些诗作说出我们的所思所感，我们是不经意间被看见，然后承教。而以原创的交响乐为这些伟大的诗作添上更多传承的方式，便是我们最这些诗作和诗人最 大的感激与敬意。

从初唐，到晚唐，两三百年间，诗作数万，绮丽者有，苦情者有。而当我们想要选取一些诗作，交给作曲家“生发”音乐时，我们更想要那些颇具“风骨”的诗作。盛极时的暗讽，是风骨；困顿中的骄傲，是风骨；乱流中的自清，是风骨；哲思中的求索，是风骨；爱情中的悲悯，是风骨；边塞风沙中的忧国，更是风骨。这些伟大的诗作，在提供了丰富的音乐性、戏剧性之后，还将以吟诵的形式，与音乐唱和，给我们以启迪。

作曲家孙畅说：这些音乐作品的核心目标，是使现场听众与唐代诗人“共情”“共舞”，建立跨越千年的心灵沟通。如果有幸，“峨峨兮若泰山、洋洋兮若江河”将不再仅仅是伯牙和子期两个人之间的传说，而是前朝与后世再次对话时的互相知遇，是音乐与文学再次相逢时的互相成就，是东方与西方再次合璧时的互相辉映。 

我们邀请到的导演以及各位表演嘉宾，无一不是将诗作和音乐吸纳转化，辅以各自最富个性的声音表现，令唐诗的“诵”，从外化的“朗诵”，转向更内化的“吟诵”。

更细腻的表达，更多元的声音，再加上西安交响乐团&合唱团长达一年的筹备磨炼，让我们在今天，得以用唐诗和音乐酿成新酒，关照长安的前世今生。

 

长·安--唐诗吟诵交响音乐会，等待你与我们一起纵横，畅游。

 

曲目：

Programme：

 

第一乐章—  卢照邻《长安古意》

第二乐章—  张若虚《春江花月夜》

第三乐章—  李白《将进酒》

第四乐章—  王维 《桃源行》

第五乐章—  李白《蜀道难》

第六乐章— 《边塞诗六首》

第七乐章—  白居易《长恨歌》

 

主创&主演团队：

 

导演：陈薪伊

作曲：孙畅

指挥：秦智峰

声乐指导：朱翊彰

 

参演艺术家：张国立、张铁林、关栋天、韩鹏飞、陈艺心、杨一

 

西安交响乐团

西安交响乐团合唱团

 

主创：

导演  陈薪伊

 

著 名戏剧家、导演、编剧。从事戏剧创作 、戏剧教育近70年，导演作品140余部。中华人民 共和国国务院授予“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号，享受国务院特殊津贴，曾获2012年“中华文化人物”称号。

陈薪伊导演的作品连续 10 届 14 次获文华奖，其中文华大奖 4 部。多次获中宣部“五个一工程”及中国戏剧节、中国艺术节、中国京剧节、各省市戏剧节等各类戏剧奖项。2012年为香港中乐团成功导演了一场非同凡响的中乐交响剧诗音乐会《周秦汉唐，穿越香港》；在纪念长征八十周年之际，出色地导演了话剧交响剧诗《吁地》；2017年为国家大剧院又添两部经典之作——莎士比亚话剧《威尼斯商人》和中国原创歌剧《兰花花》；2019年在上海成立陈薪伊艺术中心，任陈薪伊艺术中心艺术总监。。

陈薪伊导演多次赴海外参加各类国际艺术节并进行演讲等文化交流活动。在英国中华传统文化研究院、利兹大学、中英文化研究院、英美戏剧学院(BADA)、剑桥大学、慕尼黑孔子学院、波恩大学东亚政治学院汉学系等地，以歌剧《赵氏孤儿》、《图兰朵》，话剧《原野》、《哈姆雷特》等作品的创作为背景做学术报告，为传扬中国文化作出卓越贡献。2019年获得壹戏剧大赏·话剧杰出贡献奖，由陈薪伊艺术中心推出的首部话剧《洋麻将》受到社会各界的高度赞誉。

作曲 孙畅

 

上海音乐学院指挥系艺术指导教研室主任、作曲家、钢琴家。2011年上海音乐学院硕士毕业留校任教，担任指挥专业艺术指导，并讲授总谱读法、指挥艺术研究与实践、心理学等课程。

作为钢琴家，他尤善钢琴合作艺术及复调作品的演绎，也常将交响音乐搬上钢琴独奏舞台。曾演出巴赫《赋格的艺术》、《戈德堡变奏曲》、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、门德尔松《无词歌》、柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》、里盖蒂《利切卡组曲》等大型钢琴作品。

作为作曲家，他除创作《泉河叹春》、《仲冬夜歌》、《中国风格乐队组曲》等学术作品外，还为国内外交响乐团、合唱团和室内乐团创作、改编大量音乐会曲目。曾为基督教大合唱《受膏者》、知青交响叙事合唱组歌《岁月甘泉》、儒学交响合唱《东南阙里》等大型合唱作品配器，深得业内好评。2014年受邀为法国凡尔赛宫举行的重大外交活动“庆祝中法建交50周年大会音乐会”编配作品《今夜无眠》、《弄狮》和《茉莉花》，由著 名指挥家、教育家张国勇教授执棒法国科隆交响乐团演奏，收获中法两国领导人的热烈掌声。

指挥  秦智峰

西安交响乐团 乐团总监

 

秦智峰，西安交响乐团总监、指挥，自幼学习单簧管，曾游学于美国耶鲁大学和加拿大 麦吉尔大学。

秦智峰于15岁时荣获国际室内乐比赛二等奖，22岁担任青岛交响乐团单簧管首席，同年任教于中国海洋大学音乐学院并担任校室内乐团指挥。

2012年，他加入XSO西安交响乐团，参与乐团的组建与筹备，2013年起担任西安交响乐团总监，2017年开始，逐步转型兼任乐团指挥。

自担任XSO西安交响乐团总监以来，秦智峰指导并参与乐团音乐季的策划实施，为乐团整体演奏水平的提升规划了明确方向，带领乐团以充沛的活力和凝聚力与国内外优 秀指挥、艺术家合作，受到广泛高度赞誉。

除了乐季之外，自2015年起，秦智峰带领西安交响乐团参与、制作和演出多场歌剧和音乐会，包括音乐会版歌剧《托斯卡》、中文版《茶花女》、《费加罗的婚礼》，让西安成为了有歌剧的城市；2017年他带领西安交响乐团、西安交响乐团合唱团，参与陕西大剧院独立自制歌剧《图兰朵》的制作及演出，从此开启西安自制歌剧的大门；他参与制作并执棒的原创唐诗交响音乐会《峨峨洋洋》，将于2020年盛大开演，开启西安交响乐团原创音乐会的篇章。

在不断提升乐团整体水平的同时，秦智峰还专注于室内乐推广，并不断探索出新，推出XSO系列室内乐音乐会，让西安市民在家门口就可感受到细腻精致、别富趣味的古典乐盛宴。

如果说西安是秦智峰艺术启蒙的地方，那么游学归来的他更希望潜心扎根于此，带领西安交响乐团用艺术富养这座城市。未来，秦智峰将继续带领XSO西安交响乐团，通过丰富多样的艺术表现，以卓越的演出丰富西安的艺术生活，焕新城市艺文生态。

声乐指导  朱翊彰

 

朱翊彰，现任XSO西安交响乐团合唱团总监、声乐指导。

旅意抒情男高音，自幼学习声乐，意大利巴勒莫“维琴佐・贝利尼”国立音乐学院声乐专业，师从意大利著 名女高音歌唱家Patrizia Pace，意大利著 名艺术指导、指挥家Fabio Ciulla教授，以满分成绩毕业，获硕士学位。2019年，朱翊彰加入XSO西安交响乐团合唱团担任总监、声乐指导。

 

朱翊彰曾多次受邀参演国内外著 名剧目：2014年受意大利维多利亚政府邀请，在意大利维多利亚剧院举办新年音乐会；2015年签约意大利特拉帕尼歌剧院，参演歌剧《唐璜》《弄臣》；2016年于意大利马西莫大剧院，参演歌剧《蝴蝶夫人》；2017年参演并担任陕西大剧院自制歌剧《图兰朵》助理导演；2018年意大利切塞纳歌剧院，主演歌剧《茶花女》；2019年中国国家大剧院参演原创歌剧《白雪公主》；

2019年参演陕西大剧院自制歌剧歌剧《弄臣》。

 

自2019年加入XSO西安交响乐团合唱团后，执导并参与策划合唱团的年度音乐季，并带领合唱团团员进行纯正的意大利美声唱法声音训练，培养团员丰富的声乐表现力，调动其饱满的热情，不断提升合唱团员的歌剧演唱水平。

 

同时，朱翊彰参与策划指导西安交响乐团合唱团群众性公益合唱群体“爱唱团”，为每一个热爱歌唱的西安人，提供零门槛、零费用的沟通平台和纽带，通过专业的现场指导，让大家通过歌唱收获到满满的感动、陶醉和喜悦。 

 

通过精心策划和组织公益演出，朱翊彰带领合唱团进校园、走社区，普及和传播高雅艺术，以有生命力的作品，让音乐萦绕在民众身边，不断培养和提升西安民众的音乐审美。

 

未来，朱翊彰将继续带领XSO西安交响乐团合唱团，以专业的艺术素养，为热爱歌唱的人们带去更高水平的演出，为城市带来源源不断的艺术活力。

 

参演艺术家：

张国立

 

国家一 级演员、导演、制片人、主持人。中国铁路文工团演员、重庆大学美视电影学院院长、硕士生导师。多次获中国戏剧梅花奖、金鹰节、金鸡奖等国内优 秀影视奖项，以及开罗电影节最 佳男主角等国际奖项。

 

代表作：

电影：《顽主》《我的九月》《混在北京》《一声叹息》《手机》《建国大业》 《一九四二》 《一 切都好》

电视剧: 《康熙微服私访记》《铁⻮铜牙纪晓岚》 《我这一辈子》《五月槐花香》《金婚》《亲兄热弟》《中国往事》《唐山大地震》《原乡》 《半路父子》

话剧：《朱丽小姐》、《断金》

张铁林

 

电视电影演员、书法家、编剧、导演。国际书法家协会副主席、

暨南大学艺术学院院长。

代表作：

电影：《垂帘听政》《大桥下面》《白银帝国》

电视剧：《还珠格格》《铁⻮铜牙纪晓岚》《乱世英雄吕不韦》《聊斋先生》《五月槐花香》《黄炎培》

关栋天

 

国家一 级演员、第二批国家 级非物质文化遗产项目（京剧）代表性传承人、上海复旦视觉艺术学院教授。

原名关怀，满族，原籍杭州，生于武汉。父亲关正明是武汉京剧团著 名老生演员，母亲李蔷华是著 名的程派京剧演员。关栋天自幼酷爱京剧，天赋极 佳，后随父学艺。其演唱风格受父亲影响较深，又从余（叔岩）派、杨（宝森）派等前辈艺术家的声腔中汲取了营养，音色宽亮醇厚，行腔飘逸流畅，吐字清晰，演唱激情饱满，酣畅淋漓，极富艺术感染力，被誉为京剧界的“男高音”。1978年考入武汉京剧团。1981年，在父亲带领下来沪演出，潇洒台风和良好表演素质使得关栋天被上海观众所接受。1984年调入上海京剧院，获得上海市中青年演员汇演红花大奖，在连台本戏《乾隆下江南》中塑造的乾隆形象影响广泛，1987年全国中青年京剧演员电视大奖赛获“最 佳表演奖”。1988年主演现代京剧《潘月樵传奇》获全国京剧新剧目汇演“优 秀新剧目奖”和“优 秀表演奖”。主演新编京剧《贞观盛事》和《廉吏于成龙》，获得2000年上海白玉兰戏剧表演艺术（主角）奖、第六届中国艺术节优 秀表演奖、第三届中国京剧艺术节优 秀表演奖、第八届中国戏剧节优 秀表演奖、第四届中国京剧艺术节优 秀表演奖、第九届中国戏剧节优 秀表演奖、第十二届中国艺术节文华奖“文华表演奖”。关栋天不仅擅演传统及新编京剧，如《打金砖》、《乌盆记》、《击鼓骂曹》、《华容道》、《关圣》、《金缕曲》、《生活秀》、《水上灯》、《美丽人生》等，还唱过粤剧、昆剧，演过十几部话剧，如 《金锁记》、《良辰美景》、《［富春山居图］传奇》、《狗魅》、《邯郸记》、《哈姆雷特》、《洋麻将》、《林则徐》等，歌舞剧《清明上河图》、多媒体音乐剧《乡愁》，影视剧《江姐》、《生死桥》等。关栋天参加录制中国古典诗歌"吟诵"音乐主题录音作品《伶歌》系列，深受广大HIFI音乐发烧爱好者喜爱，《伶歌2》获得第十一届华语音乐传媒大奖最 佳HIFI艺人奖、《短歌行·关栋天》获得2012年度十大发烧唱片、第九届中国金唱片民族类金曲奖。

韩鹏飞

 

 

著 名青年表演艺术家 中国戏剧家协会会员 河南文华表演奖 河北省青联常委 河北文艺振兴奖CC TV 首届豫剧演员大赛金奖 《梨园春十年争霸》金奖霸主。

16 岁一举夺得《梨园春》年度总冠 军，17 岁拜著 名导演艺 术家陈薪伊为师，后考入中国戏曲学院导演系(本科)。22 岁本科毕业考入表演系研究生，工习青衣，师从豫剧表演 艺术家胡小凤、昆曲表演艺术家张洵澎。他表导双修、唱做 俱佳，主要导演作品:实验豫剧《莲·殇》、豫剧《陈三两》、 《打金枝》。主要表演作品:《穆桂英挂帅》、《对绣鞋》、 《秦雪梅》、话剧《成兆才》等剧目。

陈艺心

上海京剧院优 秀⻘年演员，⼯武旦。

曾荣获2008年第六届全国京剧演员电视⼤赛优 秀表演奖、2010年⾸届全国戏曲院校京剧学⽣电视⼤赛⾦奖、2017年京津冀武功武戏展演最 佳表演奖等。

毕业于中国戏曲学院。师承张琳娜、侯⽂瑞、李红艳、郭景春、⻢帅、⽥冰、李亚莉、丁桂玲、谷好好等名家。

2008年拜四⼩名旦宋德珠之⼥宋丹菊先⽣为师。

常演剧⽬有《扈家庄》《锔⼤缸》《⻘⽯⼭》《改容战⽗》《杀四⻔》《虹桥赠珠》《盗仙草》《穆柯寨》《挡马》等。

杨一

 

吟诵教育践行者，中华吟诵学会理事，独立音乐人。生于1969年，广东翁源客家人。

1992年至1999年，往返于陕北，山西等地，以录音和摄影的方式采集，记录当地民歌。

2000年发行唱片《内部参考二〇〇〇》。

2001年参加德国法兰克福美茵河音乐节。

2003年参加香港艺术节。

2004年参加新加坡艺术节，同年参加德国海德堡世界汉学大会，并发行唱片《内部参考二〇〇四》。

2005年至2007年旅居德国，继续音乐创作。

2008年师从著 名雕塑家美术家书法家钱绍武先生，学习传统吟诵与书法。   

2011年移居大理至今，从事幼儿古诗词吟诵教育与推广。将传统吟诵，美学启蒙，结合“天趣为上”的理念，给孩子们带来鲜活灵动的沉浸式教育体验。

2018年与西安交响乐团合作，参与欧洲巡演。

2019年与西安交响乐团合作，参与东京“东亚文化之都”表演。

西安交响乐团

XI’AN SYMPHONY ORCHESTRA

 

XSO西安交响乐团是唯 一代表西安的市立交响乐团，是陕西大剧院×西安音乐厅职业驻厅乐团。

在这个特殊的时空坐标点上，新的时代、新的使命，将令丝绸之路起点的西安在友善、开放、包容的精神下复苏光华；新的力量、新的思想，将令千年古都不断推陈出新、创造改变。西安交响乐团，把经典和创新写进基因。

众多世界 级音乐大师见证了西安交响乐团的成长，包括：何塞•卡雷拉斯、里奥•努奇、宓多里、谭盾、王健、安吉拉•休伊特、和慧、郑小瑛、斯蒂芬•霍夫等。卡雷拉斯则在与乐团合作后评价：“活力激情，潜力无 限！”。里奥•努奇先生评价：”我对西安交响乐团追求艺术品质的精神感到赞叹！“。王健先生说：”乐团在排练以及演出中全情投入，乐团整体风貌国内少有。”

自创建以来，XSO就坚持实行音乐季制，他们凭着对音乐与生俱来的热情与专注，以充满活力和凝聚力的状态受到所有合作艺术家们的高度赞誉。

2018年乐季，西安交响乐团邀请国内外几十位优 秀艺术家共同带来近20场乐季音乐会，沿着古典音乐发展历程，演绎了从维瓦尔第、巴赫、莫扎特，到贝多芬、勃拉姆斯，马勒等这些重要人物的代表作品，这已经是乐团连续第五个音乐季，作品横跨四百年，为观众呈现出异常丰富多彩的音乐作品。11月西安交响乐团在意大利成功地完成了首 次国际巡演，这支年轻的交响乐团让欧洲观众充分感受到了来自东方的迷人气质与清新魅力。 

除了音乐季外，歌剧的演出也让西安交响乐团的水准获得提升。乐团陆续呈现的音乐会版歌剧《茶花女》、《托斯卡》、《费加罗的婚礼》、《坎迪德》，也让乐团成为歌剧与交响乐领域优 秀的两栖乐团。

在2017年10月乐团与意大利歌剧制作团队合作制作歌剧《图兰朵》，令陕西大剧院成为国内首 家将自制歌剧作为开幕演出的大剧院。

2018年10月份完成了陕西大剧院周年制作比才歌剧《卡门》的演出，著 名乐评家王纪宴评价：”这是一部具有国际视野和艺术水准的大制作，即忠实这部歌剧的演出传统，又有新的诠释，富有新意。“2019年乐团与合唱团将完成陕西大剧院与欧洲三大歌剧院联合制作的威尔第歌剧《弄臣》。

艺术改变城市未来。西安交响乐团坚持进企业、进校园举办各类普及活动，西安交响乐团2013年创办全国唯 一公益性交响乐团户外演出，历年户外公演共吸引现场观众超15万人次，CC TV、新浪视频、凤凰网等网络直播累计播放500万+。人民日报、中国文化报报道：“让高品位的音乐向市民生活延伸。”西安发布评论：“西安交响乐团正在改变城市的精神风貌”。

西安交响乐团合唱团

Xi’an Symphony Orchestra Chorus

 

 

如果说有一种乐器，同时具备天然和丰富多变的特性，那只有人声。因为歌唱，我们传情，达意，抒怀，咏志，令语言更动听，令旋律更可懂。因为合唱，我们凝聚，应和，丰富，和谐，通过歌声的流动释放内心，靠近信仰，也在这流动中达成对彼此的理解与欣赏。

 

一个城市，需要有一支代表性的合唱团来与世界交流，吸引更多的国外的专业的合唱团体与之对话。这是西安交响乐团合唱团成立的初衷，也是我们的愿景。

 

我们的成员，由全球各大音乐学院和院团遴选而来，建团与招募的标准，不止于“专业”，更要求“杰出”。我们的表演，也不止于单曲，音乐会，更要用歌声来擦亮舞台艺术皇冠上的明珠—歌剧。

 

我们深知，唯有职业化，才能让我们唱得更专业，也唯有职业化，才能让我们走得更长远。2017年10月，陕西大剧院落成开放，这也是我们的诞生元年。我们用自制歌剧《图兰朵》来纪念合唱团的诞生。2018年10月迎来了合唱团第二部歌剧《卡门》的巨大成功。2019年9月我们与世界三大歌剧院联合制作的歌剧《弄臣》空前上演，《歌剧opera》杂志评论“这是一部现实与浪漫主义完 美结合、具有国际水准的优良制作。”

 

新的一年我们将继续与西安热爱声乐和合唱的朋友们建立了良好的沟通。一起游历过肃穆庄严的殿堂，一起采风于淳朴清新的山野，膜拜文艺复兴巨匠们的灵光一闪，重温流金岁月中沉淀下来的中国经典。

 

XSO西安交响乐团合唱团将继续以专业的艺术素养，为热爱歌唱的人们带来更高水平的艺术呈现，为城市带来澎湃不绝的艺术活力。