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苏州交响乐团简介

2016 年 11 月 18 日，由苏州市和苏州工业园区合力组建的苏州交响乐团正式成立，得到了来自国内外主流媒体的广泛关注，并被评选为2016年度苏州市精神文明建设十佳新事和2016苏州十大新闻。乐团由来自 21 个国家和地区的 近70 位乐手组成，团员的平均年龄只有 30 岁，是一支真正意义上的年轻的职业交响乐团。作为新时代文体会展集团的全资子公司之一，自成立四年多以来，苏交已经发展成为了国内外具有影响力的交响乐团。

在音乐总监陈燮阳与首席指挥许忠的带领下，苏交策划并完成了兼顾古典音乐艺术与普及推广的音乐季。成立至今，苏交已与众多国内外艺术家合作演出，如罗伯特·阿巴多、丹尼尔·欧伦、克里斯蒂安·阿明、艾森巴赫、安妮-索菲·穆特、谭盾、李云迪、王健、刘诗昆、盛宗亮、和慧、杨光、夏维尔·梅赛特、吕思清、宁峰、秦立巍等。

2019-2020 乐季，苏交以“轻听古典﹒重彩人生”为主题，力邀英国著名指挥詹姆斯·贾德、新加坡华乐团音乐总监叶聪、法国金音叉及留声机大奖得主钢琴家让-伊夫·蒂博戴、美国大提琴家加里·霍夫曼、美国大都会歌剧院女高音歌唱家诺拉·安塞姆、中国古典吉他第一人杨雪霏、芝加哥交响乐团木管五重奏等名家大咖和乐团助阵。此外，苏交于 2019 年 10 月 13 日举办了“我和我的祖国—千人交响音乐会”。四大交响乐团携手六大合唱团，以近千人的规模，共同奏响祝福祖国的华美乐章。

乐团自成立以来，成功举办了国际音乐赛事，架起了苏州与世界文化的沟通桥梁。2017 年由苏交主办的金鸡湖钢琴比赛，是苏交在发掘古典音乐未来之星道路上迈出的第一步。2018 年苏交再接再厉，主办了苏州金鸡湖作曲比赛，征集作品来自全球 39 个国家和地区，开启了中西音乐文化交融的新篇章。

2017 年苏交首度走出国门，于法国迪耶于兹、德国萨尔布吕肯成功演出。之后，分别前往上海大剧院、香港文化艺术中心、北京国家大剧院、新加坡滨海艺术中心、台北两厅院、东京三得利音乐厅、神户国际会馆等知名场馆演出。

2019 年 7 月，苏交随江苏省原创歌剧《拉贝日记》前往柏林国家歌剧院、汉堡易北爱乐音乐厅和维也纳罗纳赫剧院演出。

苏州金鸡湖音乐厅是苏交的驻地，由当今世界最富声望的声学设计大师丰田泰久先生担纲声学设计。金鸡湖音乐厅不仅是苏交乐季演出、艺术教育、重大活动的场地，更是苏州新增的重要文化地标。在促进传统苏州文化与西方交响乐艺术交流融合的同时，苏交将不忘服务大众、普及高雅艺术的建团初心，切实成为苏州的文化大使和艺术领军者。

 

音乐总监兼指挥简介

陈燮阳

中国国宝级指挥大师 

陈燮阳，世界著名指挥家。从上海音乐学院毕业后，曾任上海芭蕾舞团管弦乐队常任指挥、中央歌剧院院长。1982年他应邀在美国阿思本音乐节指挥音乐节乐团，大获成功。1984年出任上海交响乐团团长，1986年被任命为上海交响乐团音乐总监，成为中国文化发展史上第一位文艺院团的总监。1985年以来，陈燮阳先后赴苏联、日本、意大利、美国、英国、瑞士、韩国、朝鲜、泰国、新加坡、澳大利亚、德国、丹麦、奥地利、法国、西班牙、俄罗斯等国家和港、澳、台地区，指挥本团或当地著名乐团举办音乐会，均受盛赞。1998年1月和1999年2月，陈燮阳率中央民族乐团赴奥地利、德国、丹麦，在世界著名的维也纳金色大厅和柏林爱乐大厅，以及其他城市音乐厅举办中国新年音乐会。2000年8月，他又率中央民族乐团赴美国参加“中华文化美国行”的巡回演出，其中包括在纽约著名的林肯艺术中心举办音乐会。他带领上海交响乐团2003年在美国11个城市的巡演、2004“中法文化年”的欧洲巡演，以及2007年维也纳金色大厅的音乐会，好评如潮。特别是2004年6月20日，为庆祝上海交响乐团建团125周年，由他指挥上交在柏林爱乐大厅举行的庆典音乐会，获得巨大成功。

陈燮阳指挥的小提琴协奏曲《梁祝》获得1989年中国唱片社颁发的金唱片奖，2008年荣获第六届中国金唱片奖评委会（指挥）特别奖，1987年起，他多次被选入英国剑桥国际传记中心出版的《世界名人录》。2002年，上海音乐出版社出版了由他指挥的《朱践耳交响曲集》系列唱片，2006年又出版了《朱践耳管弦乐曲集》、《吕其明管弦乐曲集》《贝多芬交响曲集》系列唱片。 

陈燮阳现为苏州交响乐团音乐总监、上海交响乐团名誉音乐总监、中国国家交响乐团特邀指挥、第十届全国委员、上海市委员、国家一级指挥、上海音乐家协会副主席、中国音乐家协会理事和上海交响乐爱好者协会会长。

 

首席简介

顾晨

包揽世界乐团褒奖的小提琴家

小提琴家顾晨，1978年出生于上海，四岁开始学习小提琴，九岁获得上海市小提琴比赛第一名，受到时任上海市长的接见，从此开始了小提琴演奏生涯。先后在上海音乐学院附小，附中学习，师从赵基阳教授和张世祥教授。1996年作为第一名全额奖学金学生留学澳大利亚。2000年，被度华特（Edo de Waart）总监招入悉尼交响乐团，作为当时乐团最年轻的成员受聘为乐团终身音乐家。

2005年被音乐总监阿什克纳齐（Vladmir Ashkenazy）任命为悉尼交响乐团副首席。2007年受到澳门特区行政长官何厚华邀请，成为澳门乐团首席，乐团艺术委员会成员。2007至2014年带领澳门乐团，与中华文化促进会筹划的巡演，足迹遍布中国的每一个省市。2014年底顾晨受邀于陈佐湟总监成为贵阳交响乐团首席和艺术管理委员会成员。2014年至今他与乐团的巡演足迹包括香港，北京，上海等城市。2016年他与贵阳交响乐团参与了国家大剧院的中国交响乐之春的开幕音乐会，并作为独奏演奏了由李岚清总理推荐的小提琴独奏曲，演出获得了巨大成功，实况录音和录像被国家大剧院作为保留资料收录在国家大剧院资料库。

顾晨多次在国际音乐比赛中获奖，包括梅纽因国际小提琴比赛，维尼亚夫斯基国际小提琴比赛，新西伯利亚国际小提琴比赛。顾晨囊获了所有澳大利亚全国小提琴比赛的金奖，包括澳大利亚广播公司ABC的年度最弦乐演奏家奖。

作为独奏家，顾晨与澳大利亚几乎所有的交响乐团合作。作为室内乐演奏家，他曾经与“悉尼独奏家”乐团合作，定期为悉尼总督府举行音乐会。与小提琴家宁峰，大提琴家秦立巍组成“龙”四重奏在北京，天津，上海，新加坡举行演出。

顾晨曾受聘于澳大利亚音乐学院，悉尼音乐学院和澳门理工学院副教授。

 

乐团特点

l “联合战舰”

苏州交响乐团成立于2016年11月18日（国内目前最年轻的职业交响乐团，团员平均年龄30岁），在筹建之初就以“国内，国际知名”为发展定位，围绕这一目标，乐团共录取了来自全球21个国家和地区的近70名乐手，因此，在目前国内72家职业乐团中，仅有苏州交响乐团是大规模招聘外籍乐手的国内专业演出团体。2019年2月8日，应中国常驻联合国代表团邀请，苏交于纽约联合国总部举办演出，这是联合国在新春时节举办音乐会，其是年轻的苏交凭借过硬综合实力向世界发声的体现。因苏交驻团外籍乐手占比达65%（全国之最），故被联合国代表们美誉为“小联合国”，其可谓是世界交响乐领域中的“联合战舰”。

 

l “出生即巅峰”

苏州交响乐团组织架构阵容豪华，除由交响乐领域极富经验和影响力的中国交响乐发展基金会理事长、上海交响乐团前团长陈光宪先生、美国常青藤大学耶鲁大学音乐学院院长Robert Blocker先生、以及国内指挥大师陈燮阳（上海交响乐团前音乐总监）与享誉国际乐坛的中国著名指挥家许忠先生（现兼任上海歌剧院院长）亲自坐镇统率苏团外，苏交所有外籍演奏员均为世界艺术院校毕业或世界交响乐团的音乐精英（苏交外籍演员均拥有中国外国专家局颁发的外籍专家证），故乐团不乏器乐的佼佼者，如乐团首席顾晨曾多次在国际音乐比赛中获奖，包括梅纽因国际小提琴比赛、维尼亚夫斯基国际小提琴比赛、新西伯利亚国际小提琴比赛，其还囊获所有澳大利亚全国性小提琴比赛金奖，包括澳大利亚广播公司 ABC 的年度最弦乐演奏家奖等。单簧管首席 Matteo Tartaglia 曾荣获第八届意大利国际“AudiMozart”比赛金奖。长号首席 Greg Vull 亦是众多比赛和奖学金获得者，包括杰出青年耶路撒冷艺术家比赛、美国以色列文化基金会 5 次奖项等。 短笛首席 Joanna Wu 曾荣获耶鲁伍尔西协奏曲比赛冠军及东康涅狄格交响乐团器乐比赛金奖等等，让苏交自筹建之初就站在高起点上，可谓是“出生即巅峰”。

 

l “异军突起”

2020年3月，新冠疫情肆虐世界，国内演出一度停罢，国外高水平、高质量演出团体被限入境，其对国内演出市场造成强烈冲击。在缺少拥有国外顶尖文艺表演团体的当前环境下，苏州交响乐团宛如“异军突起”，在众多国内院团中脱颖而出——苏交不仅拥有国内文艺院表演团体资质（拥有自己的音乐厅和音乐季），还拥有大量国外顶尖水平艺术家驻团，使其成为后疫情时代欣赏涉外交响乐团音乐会的唯一选择（苏交的外籍人才与短期入境的外籍艺术家有明显区别，因外籍团员拥有长期工作签证且常驻中国苏州，故不存在外籍艺术家因疫情而限制入境等棘手问题）。

2020年9月，中国文化和旅游部印发了《剧院等演出市场恢复开放疫情防控措施指南（第四版）》通知，剧院等演出场所上座率从30%调至75%，宣告演出市场正式复苏，其不仅仅是数字的变化，更是国家对演出市场信心的回升，为苏交带来了新的使命，亦是苏交一如既往的初衷——为全国观众带来世界顶尖的视听盛宴。

  

指挥特点

l “自成一体”

一个好指挥，指挥棒、指尖、灵魂中流淌出的是一种高压电，它击中上百多名乐手，让他们收敛个人意愿，服从于集体的努力。一个好指挥，能让一百来号人统一，将音乐符号转化成有意义的美妙声响。而对一支乐队而言，通常只要花上15分钟时间，就知道面前的指挥是的或伟大的音乐家，还是一个天分不高只会说教的排练“哲学家”。想要驾驭由20多国籍组成的“联合战舰”无疑需要拥有超强的智慧与掌控力。凭借陈燮阳大师丰富的指挥经验和独特的“自成一体”指挥风格，使其在掌舵苏交时更得心应手。他威而不怒，有无比的尊严，他待人友善，排练干净利落，独特的音乐风格和人格魅力，都使其与苏交演奏员形成统一、默契和良好的工作关系。演出时，他还特别善于用音乐来带动苏交的理性与激情，来掌控乐团一步步到达凯旋与天堂的辉煌之境，将听众的情绪导向狂喜的高潮。

 

l “一代宗师”

在改革开放初期，即上世纪70年代末、80年代初步入古典音乐殿堂的，经历了十年浩劫、精神世界匮乏的中国，对知识和艺术有一种好奇、仰视和如饥似渴的期盼。1984年底，陈燮阳接替德高望重的黄贻钧先生，出任上海交响乐团团长兼首席指挥，正式开启了中国的艺术大门。不久，其举办纪念贝多芬诞辰215周年、公演乐圣九大交响曲，在国内乃，成为当年上海的十大文化新闻之一，轰动全国。此后，其又开创了中国当代音乐史上的多项第一：第一个指挥并录制贝多芬九部交响曲，第一个率领上海交响乐团进入柏林爱乐大厅演出，第一个指挥中国民族乐团在维也纳"金色大厅"演出中国新春音乐会，第一个指挥并录制大作曲家朱践耳的交响曲和管弦乐曲集，第一个同时担任京、沪两大音乐院团的等一把手，第一个创办民间性的音乐社团一上海交响乐爱好者协会等众多记录，成为中国交响乐届名副其实的指挥“一把手”。芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》更让陈燮阳在上世纪70-80年代声名远播，弹指间，几十年过去，在漫长的艺术洗练后，掌舵苏交更奠定了其作为中国指挥界“一代宗师”的地位。

 

l “不朽传奇”

在当代中国指挥家中，陈燮阳属于那种代表了优雅、明媚、智慧和有着深厚音乐底蕴的人物，也是继乐坛前辈李德伦、彭修文、黄贻钧之后，中国最有影响力、知名度的贯通中西的第二代指挥家之一。2009年，陈燮阳从上海交响乐团卸任。如同德国指挥大师库特·马舒尔告别纽约爱乐时那样黯然神伤，陈燮阳大师内心也充满着伤感，久久萦绕心间，他深知，离开了音乐，自己就是一尊没了魂灵的驱壳。因此，成为自由之身的陈燮阳大师并没有颐养天年，而是继续从事音乐工作。除长期担任中国交响乐团、中央民族乐团的特邀指挥之外，上海爱乐乐团、山西交响乐团、天津交响乐团等诸多南北乐团的一些重要演出，也纷纷邀请他担任特邀或客席指挥。2016年，在众多院团抛出橄榄枝后，陈燮阳大师毅然选择了当时正在筹建中的苏州交响乐团，成为苏交第一任常任音乐总监，继续书写其在中国乐坛的“不朽传奇”。

 

曲目单：

演出团体：苏州交响乐团

音乐总监兼指挥：陈燮阳

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小约翰·施特劳斯 《蝙蝠》序曲

小约翰·施特劳斯 《埃及》进行曲

小约翰·施特劳斯 《闲聊》波尔卡

小约翰·施特劳斯 《雷电》波尔卡

小约翰·施特劳斯  动

小约翰·施特劳斯 《蓝色多瑙河》圆舞曲

小约翰·施特劳斯 《农民》波尔卡

小约翰·施特劳斯 歌剧《吉普赛男爵》序曲

小约翰·施特劳斯 《波斯》进行曲

小约翰·施特劳斯 《春之声》圆舞曲

约瑟夫·施特劳斯 《铁匠》波尔卡

小约翰·施特劳斯 《拨弦》波尔卡

小约翰·施特劳斯 《万岁匈牙利人》

约瑟夫·施特劳斯 《无忧无虑》波尔卡

 

施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳赫赫有名的音乐世家，以极其优美、脍炙人口的旋律和娱乐性的音乐风格，支配了整个欧洲的轻音乐时代。其作品大致分为圆舞曲、波尔卡和进行曲三大类型，这些取材于原本只流行于民间的舞曲形式经重塑后逐渐被上流社会所喜爱，成为德奥等国的流行风向。其中有以《蓝色多瑙河》《春之声》为代表的优雅华美的圆舞曲；有以《雷电》波尔卡为代表的欢乐的节日舞蹈；也有轻歌剧的经典《蝙蝠》序曲。

当圆舞曲的歌声响起，亦预示着春天的脚步快要到来，苏交坚信阳光总在风雨后，在陈燮阳大师舞动的指挥棒下，与上海观众一道，摒弃夕日的阴霾，抚慰心灵的创伤，在苏交潮的音符中，重启人生的远航，迎接意气风发的2021年——牛年。