理查德·施特劳斯是德国浪漫派晚期的一位伟大的作曲家,同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。《玫瑰骑士》是其创作的一部三幕歌剧，是他最富盛名的作品之一。作品描述了19世纪中叶维也纳贵族间的浪漫爱情故事，由霍夫曼斯塔尔撰脚本，创作于1909-1910年，1911年1月26日在德累斯顿首演。 本场音乐会，英国启蒙时代管弦乐团将特别呈现该歌剧的沙龙乐队编制版本，并配以奥地利《玫瑰骑士》默片电影。该电影于1926年首演，修复过的影片与配乐于2006年在德累斯顿上映。此外，音乐会还将呈现理查德·施特劳斯的部分艺术歌曲。

 

启蒙时代乐团

 

1986年，英国一些最优秀的音乐家对被人们称为“乐团”的组织进行了认真的审视，决定打破成规，从新开始，成立一个独特乐团，启蒙时代管弦乐团就此诞生。自此之后，乐团卓越的表现即获观众和乐评家的广泛好评，他门源源不断的创造力震撼着，改变着人们记忆中的音乐世界。

 

“启蒙时代”这个名字将人带到18世纪的欧洲，充满情怀和文化内涵。立团之初，启蒙时代许下了一个对自己的承诺：只要一息尚存，就会继续反省、改善和创新。音乐家们用古乐器演奏从巴洛克到早期浪漫派的音乐，使用时代乐器，只是该乐团审美追求的元素之一。巴洛克音乐和古典时期音乐只是该乐团演出曲目的一部分。一直以来，该乐团都是由演奏家们而不是由一位固定的指挥家来掌控。这种模式赋予启蒙时代更多的自由和可能性。正是这样一支始终保持着实验精神，培育起音乐更大多样性的组织，赢得了西蒙·拉特爵士、伊凡·费舍尔、马克·艾尔德、弗拉迪米尔·雅诺夫斯基等一批卓越人物的付出以及为数可观的拥趸。

 

乐团的演奏既忠实于原作又具有很强的艺术感染力，从而使启蒙时期的音乐作品重现光芒，乐团的特色主要体现在管弦乐音色以及对作品的处理上：非常克制甚至有时干脆没有揉弦的平直、明澈的弦乐，牧歌风味的柔美木管，没有活塞的自然铜管乐器吹奏出的粗砺但异常嘹亮和具有穿透力的铜管之声，和由坚硬的木鼓槌敲出的声势浩大的隆隆鼓声。观众及乐评家均大为欣赏。

 

启蒙时代乐团也是音乐会的明星，不仅在台上，还在台下。2006年，也就是在乐团庆生二十周年之际，他们开创了夜场音乐会机制，也就是在深夜举行音乐会，听众可以带着酒精饮料随意走动和聊天地进入音乐厅听他们的演奏。此举不仅为乐团吸引到了大量35岁以下的听众，更是引领并开拓了欧美音乐会的新式风尚。

 

曲目

 

R. Strauss 理查德·施特劳斯

- Ruhe meine Seele op.27 No.1《安息吧，我的灵魂》

- Cecilie op.27 No.2  《塞西莉亚》

- Heimliche Aufforderung Op.27, No.3 《秘密的邀约》

-Morgen！op.27 No.4 《明天！》

“Mir ist die Ehre widerfahren”  Sophie’s Aria from the Presentation Scene Act II Rosenkavalier

歌剧《玫瑰骑士》第二幕，献玫瑰场景，苏菲的咏叹调《我就遇到了这样的荣幸》

 

R. Strauss: Der Rosenkavalier (salon arrangement including silent movie)  109’

理查德·施特劳斯《玫瑰骑士》默片电影与音乐

 

*曲目以当天演出为准