购票需知

限购说明每单限购6张座位类型请按门票对应座位,有序对号入座
儿童入场提示 1.2米以上凭票入场,1.2米以下谢绝入场禁止携带物品食品、饮料、相机、充电宝、打火机等
实体票本项目支持凭实体票入场,支持以下取票方式:
- 快递配送:运费10元(V4及以上会员包邮),顺丰发货。
- 现场取票:票牛工作人员将在演出开场前1小时至现场派票。工作人员联系方式、具体取票地点将在演出当天以短信通知发送至预留的手机号。

项目简介

友情提示:

1.    观众凭当日有效演出纸质票入场,一人一票,对号入座

2.    1.2M以下儿童限制入场,婴儿谢绝入场

3.    儿童须全票入场,一般情况下儿童请在家长陪同下入场

4.    军人、残疾人员、70岁以上老人优惠票须凭本人有效证件原件至售票处购买,一人一证,票证一致方可入场

5.   本演出必须持有效票张,完成验票和检票后方可入场。收到票纸后请您妥善保存,若发生丢失、损毁、涂改将无法补发,谢绝入场。

 

两夺桃李杯古典舞金奖的“古典舞范本”

《舞蹈风暴》中艳惊四座的“舞林宗师”

青年舞者华宵一挑战个人极限的心血之作

携手【现代舞传奇】阿库·汉姆、【杨丽萍《孔雀》编导】高成明等人

四季交替 向死而生 用舞蹈写下的生命之诗

刹那即永恒,一刻换一生

 

【演出简介:“用尽生命每一刻,才得到一生”】

《一刻》是由许锐担任总导演,阿库·汉姆(又译阿库让·汉)、高成明、娄梦涵、黄佳园担纲编导,华宵一担任制作与主演的舞蹈剧场。《一刻》由《眺》、《未完》、《山丘》、《独自起舞》、《滑》五个部分构成,以当代舞的方式,传达“用尽生命每一刻,才得到一生”的哲思、传递“一刻换一生”的炙热。尽情舞动的身体,就是生命脉动的最好证明。在这一核心主题的映衬下,舞者在舞台上的辗转腾挪都被赋予了更深刻的意义,舞者本身就代表着“活在这一刻”的生命力,而观众也能在作品中看到生命力勃发的成长,感受到这份一刻一生的信念。

 

【制作人&领衔主演华宵一:“《一刻》让我变成了生命的舞者”】

 

她是凭借《罗敷行》、《点绛唇》

两夺桃李杯古典舞金奖的“古典舞范本”

 

她是《舞蹈风暴》第二季中

以一段《长相思》惊艳全场

获得导师全票通过的“仙女”

 

她是在舞蹈之路上步履不停

不断探索不断追寻的舞者

华宵一

 

青年舞蹈家华宵一自幼习舞,2009年便凭借古典舞作品《罗敷行》一战成名,获第九届“桃李杯”舞蹈比赛一等奖,此后更连获CCTV电视舞蹈大赛、第十三届首尔国际舞蹈大赛金奖。其舞蹈作品《点绛唇》,舞剧《戈壁青春》、《水月洛神》等均好评如潮,出众的舞蹈实力与天赋异禀的表演实力都让她成为观众眼中无可替代的舞台主角。在湖南卫视节目《舞蹈风暴第二季》中,凭超强的舞蹈功底和独特的个人气质,闯入了最终四强。《一刻》本身就是华宵一对自己的一次挑战,她不仅完美消化了作品中的当代舞元素,更将古典与现代完美融合,给观众带来了超出预期的美的震撼。

 

 

【阿库·汉姆、高成明、任冬生…豪华主创团队,共同打造别具匠心的舞台艺术】

 

《未完》——在凋零的季节,最易听到来自记忆的私语。

编导:阿库·汉姆|舞者:华宵一

阿库·汉姆(又译阿库让·汉)是英伦最著名的编舞大师,曾获得包括杰伍德基金舞蹈编排大奖在内的多个重要奖项,其代表作《若》(Kaash)、《ma》等在全世界都有着相当高的知名度。这位在英国乃至国际舞蹈界备受瞩目的天才编导,也被誉为“21世纪舞坛第一传奇”。在2018年他曾携独舞封箱之作《陌生人》到访国舞剧场,全国各地的观众都纷纷前来,只为目睹大师的“最后一支独舞”。

 

阿库·汉姆此说:“我们慢慢老去,离人生的终点越来越近。但与此同时,我们距离自己的过去、自己的记忆也越来越近。”他利用有着浓郁西方风格的舞蹈形式,诠释了自己对于“记忆”的思考:“我一直关注生与死的话题,我想表达的,是我们如何看待自己的过去。”在《未完》的编排中,他也贯穿了这一思路:黄衣小女孩的摇铃警示,是华宵一的记忆触点。当她重新找回初心,原本喧嚣的杂音、汹涌而来的人群便也随之宁静。

 

高成明的《眺》与《滑》

著名当代舞编舞高成明是国家一级编导,其舞作旨在将中国气质融入当代舞的表达之中,已有《梁山伯与祝英台》、《轻青》《守望》等多部代表作品,曾为舞蹈艺术家杨丽萍的作品《孔雀》担纲编导。他为《一刻》倾力打造了《眺》与《滑》两个章节。

 

《眺》——不曾寂灭的,都会在风中重生。

编导:高成明|舞者:华宵一

作品《眺》极有东方美学中留白的意味。华宵一身着白衣随风而舞,有观众评论道“飘飘何所似,天地一沙鸥。”华宵一在接受采访时曾表示:“在强烈的灯光下,我觉得整个世界只有我。身体在宇宙里,被风一片片吹掉。像是毁灭与重生。” 而这一强风与灯光的设计,也是高成明别具匠心的结果:“我就是要很集中的一个光点打下来,舞台其他的空间可以不用。”

 

 

《滑》——谁不是一双赤脚而来,趔趄着,试探着,走过这天寒地冻的吾生。

编导:高成明|舞者:华宵一

这一剑走偏锋的编导思路,也在第四幕《滑》中发挥到极致:“跳舞最怕滑,而我就要它滑。” 华宵一在铺满油的白胶上起舞,不断跌倒,不断奋起,时而筋疲力尽,时而昂首挺立。这一舞蹈形式令许多观众为之震撼,高成明说:“并不是为了所谓形式,这种‘滑’里,体现的是人一生行程艰难。”而将《眺》、《滑》分别安排在第一幕和第四幕,用高成明的话来说:“作品的结构是一头一尾交相辉映,冥冥之中还有一种勾连。

 

《独自起舞》——那是盛夏才有的张扬,时间,像火一样肆意燃烧。

编导:娄梦涵|舞者:华宵一|音乐:Thijs Scheele

富有活力的当代自由编舞家娄梦涵则是在世界最知名的现代舞团之一、有着“世界当代芭蕾风向标”美誉的荷兰舞蹈剧场(NDT)担任编导,其代表作有《False Awakening》《Dissonance》等。她为华宵一量身创作了《独自起舞》这个作品。一袭红裙在黑色背景的衬托下更显夺目。宵一表示,在完成《独自起舞》这个作品时有着深切的孤独感:“站在时间的轴线上游走,沉沉浮浮,有一种感觉——这世界本是你自己的”。

 

《山丘》——人生就像山丘一样起起伏伏,无论这一刻你是在高点还是在低处,你都在奔赴下一个高点的途中。

编导:黄佳园|音乐:亢竹青

担任执行导演兼编导的黄佳园,毕业于北京舞蹈学院编导系中国舞编导专业,主攻中国舞剧创作与教学研究。其代表作品有舞剧《情·缘》《天凉好个秋》、《梁山伯与祝英台》《井冈·井冈》等。古典舞《梅》荣获第五届舞蹈“荷花奖”作品银奖、编导十佳。

 

作品《山丘》围绕“何处是高处”的哲学命题,将人对“何谓高处”的困惑,转化为一次“不能停下”的奔走游戏。作品以粗线条的语言形式,在人和椅子的关系构建中,营造出“停顿”那一刻的漫长思考与回味。

 

【舞台艺术的完成,离不开优秀的制作团队】

《红高粱》编导担任导演、《永不消逝的电波》、《孔子》等舞剧的原班视觉设计

 

总导演许锐现任北京舞蹈学院副院长,是国内著名舞台创意与编剧,其创作的《红高粱》、《徽班》、《戈壁青春》等经典舞剧均广为传播。他创立并联合主持的“跨艺·舞动无界”当代舞创作项目享誉中外。

 

《一刻》的视觉总设计邀请到国家一级舞美设计任冬生担任,其代表作有《永不消逝的电波》《天路》《记忆深处》《孔子》《昭君出塞》《山水谣》《南京1937》《黄道婆》《铜雀伎》《粉墨》等。

 

音乐总监、编曲由毕业于中央民族大学作曲系的中国新锐作曲家亢竹青担任,其代表音乐剧有《甘嫫阿妞》《海棠·秀》《魔幻仙踪》等;代表舞剧有《戈壁青春》《草原记忆》《铜鼓》《云顶飞歌》《明安图》《红红的日子》等;代表影视剧有《东方朔》《龙门村的故事》等。

 

 

【主创列表】

编导:Akram Khan 阿库·汉姆[英国] / 高成明 / 娄梦涵[荷兰] / 黄佳园

制作人/领衔主演:华宵一

总导演:许锐

执行导演:黄佳园

执行制作:孟志恒

音乐总监:亢竹青

视觉总监:任冬生

作曲:亢竹青/ Thijs Scheele 泰耶斯·希耶[荷兰]

灯光设计:Yaron Abulafia 亚荣·阿布拉菲亚[荷兰]

服装设计:RHO HYunju 朴贤珠[韩国]

化妆造型:贾雷

出品方:

北京宵一清影文化传媒有限公司

联合出品:

北京舞蹈学院青年舞团

制作方:

华宵一舞蹈工作室 北京东剧文化传媒有限公司

 

购票须知:

为切实做好疫情防控工作,剧场严格按照上海市演出场馆防控工作指南,将购票须知公布如下:

1、预售率:首轮开票控制每场演出的预售率在75%以内;

2、购票方式:采取在线选座,可选择电子票或纸质票寄送;

3、取票方式:为避免演出前取票人员大量聚集,售票处将进行人员分流,请于演出日之前取票或者于演出当天提前90分钟到场并遵循剧场安排有序取票。

4、入场时间:为避免演出前观众大量聚集,演出提前60分钟入场;

5、入场条件:在主要出入口需配合剧场测温并展示随申码,显示“绿码”且体温正常方可进场;未佩戴口罩的观众谢绝入场;观众需填写剧场提供的个人信息登记表,凭当天的登记完成界面及当天有效演出票检票入场。

*该须知根据上海市疫情防控指南要求设立,将根据其后续执行标准调整。

 

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