神迎----丸山纯奈个展

展期：2021年9月26日 — 2021年10月10日

展览地址：宝龙美术馆7号厅

丸山纯奈（junnamaruyama）1999年出生于日本埼玉县，毕业于日本女子美术大学短期大学部造型学科美术专业，师承日本“距离感主义”艺术家高松和树（Kazuki Takamatsu）。超扁平画派新贵艺术家，善于用其代表性的任务特征与鲜活的色彩表达青春期少女的小忧郁。大学就读期间，作品曾多次被高松和树等日本当红潮流艺术家多次点名。2019年她的作品入围东京国立新美术馆第28届全日本艺术沙龙大赏展。年仅19岁就凭借作品《自卑感》入选第十四届世界美术大赏，同时，丸山纯奈也是日本最具有潜力的新生代艺术家之一，并且，其作品《青鬼》在日本学术界引起广泛讨论。

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在丸山纯奈的作品世界观里，纵观她所有对画作的刻画，对伤痛苦难的理解就像‘人生于天地之间，若白驹过隙，忽然而已’，最重要的精神内核是生命的顽强与不息，她用超扁平的形式和女性的视角传达了自己对生命的思考。“自此我更加想要通过以往的人生经验、忧郁等负面影响，描绘出更多能够治愈人心的作品”，丸山纯奈的确用她的创作完成了这句承诺。

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从虫媒花系列开始，小青蛙就变成了丸山纯奈的一个标志，2021年的作品《生命之初》详细介绍了这个来自海洋的多迩具久，丸山给他起名“蛙之助”。在她的设定里蛙之助是非常温柔的生物，既不知其身份，又不知其从何而来。它不说话，又面无表情。蛙之助的任务是保持事物的平衡，它担负着最艰难的任务，也如吉祥物一般存在。丸山纯奈在采访中提到，蛙之助这个角色起源于学生时期与同学传纸条随手画上的一个青蛙图案，在进入世界观的创作后竟奇迹般地串联了起来。蛙之助的存在是世界观里的温暖维系，与成长经历里祖父母带给自己的慰藉相仿。

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所有出现过在丸山纯奈画作中的形象和人物，饰品，似乎都冥冥之中可以与丸山的童年相互联系，人们可以掀开画作的一角，窥探整个画作背后的故事和经历。纵观丸山纯奈所有的作品，不论是她高中时期绘画的《coffin》，还是后续的《天原之蝶》，《两仪》都与重生，轮回息息相关。丸山对世界的态度总是在反复冲撞之间找到了平衡，这个平衡不是死亡，而是新生。而新生并不意味着你必须要死亡才可以重新握紧阳光，就像《梦见鸟》中所隐喻的含义。梦里的鸟代表人的灵魂，也象征人的幻想、思想，梦见鸟表达了人渴望突破肉体局限，想要充满灵性、不受束缚地从不同角度体验世界的愿望，也显示了人内心中灵性或追求自由的一面。小青蛙和那些充满少女童年时期的装饰，一直在坚持不懈的告诉所有人，我们都要为自己冠上至死不渝的童真

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丸山纯奈尝试通过小青蛙诉说，童年走了，童心还在。我们不一定都适合童年，我们中的一些人生来就是个脚踏实地的孩子，他们只是在幻想中调情，但从来没有坚持过，因为我们总是很快就会用现实世界的残酷真相来摒弃别人的想象。另一方面，有些人很擅长做孩子，随时准备一头扎进任何想象的梦境世界，带着强烈的好奇心探索他们周围的环境，在操场上摔倒十几次后很快就会恢复过来。有时候我们需要做的不是成长。相反，我们需要学习如何成为孩子，用童心对待所有遇见的人，发生的事。

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此次的展览中主要划分了三个区域，小青蛙区域，枯山水区域和展览墙。整体空间氛围是昏暗的，结合作品呈现的感觉，选择了红色调庄严的日式风格。禅意小院与小青蛙空间为主打卡场景。周围空间的修饰主打简约大气，简中带繁的展览馆布局让人们进入其中后在松弛之间可以更好的思考丸山纯奈创意背后带来的故事。而枯山水区域带来的则是“丸山式”禅意，围栏内地面铺满粉色细沙，摆放丸山作品内出现的物品。

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在小青蛙区域，中庭中央的浅水池中是约2m高的青蛙雕塑从水里探头而出。水中铺满石子和丸山作品里会出现的少女的小饰品，如扣子，珍珠，水晶等饰品，水雾机营造的薄雾效果加上池底绚丽的颜色反射为此区域展现了超现实世界与神话信仰结合的真实感。观展者可自行携带纽扣，珠子等小饰品，看展时可投入小青蛙水池，营造“许愿”氛围，信物最终回收给艺术家，未来可能出现在作品里。