强者独白II·李斯特作品选曲目单

 

2021年适逢李斯特诞辰210周年，国际钢琴艺术家吴牧野开启“强者独白II·李斯特作品选”钢琴独奏世界巡演——与李斯特高度炫技、融戏剧与文学性为一体的峰之作，碰撞、震颤，以强者之激情与超技奏出的强篇章！

 

作为在国际上享有盛誉的钢琴大师，吴牧野的演奏兼具想象力和爆发力，深得法国钢琴学派之精髓，技巧高超、触键细腻。而面对李斯特这样一套高难度之超技曲目，吴牧野一改内敛温柔优雅的风格，将高度炫技的演奏技艺与激烈的情感表现结合，音调的激昂表露与旋律的真挚浪漫相汇，火热的性格与富有诗意的幻想交织，展现其精湛钢琴技术与纯粹情感维度，黑白键的音响空间，是艺术理想的炫目外显和高调宣叙。

 

本次独奏音乐会，吴牧野将以自己对李斯特作品的深刻理解，传承且重新诠释李斯特的乐章——九首选曲，集李斯特钢琴创作之精巧妙思，华丽炫技，丰富情感为一体，体裁纵揽奏鸣曲、狂想曲、圆舞曲、夜曲种种，以《浮士德》《梅菲斯特》《但丁》写尽文学意象，以《爱之梦》《奉献》《安慰》展现梦幻与抒情，以两首《匈牙利舞曲》达到非凡技术语言与民族素材的深层共鸣......，技巧之绚烂、音响之震荡与如歌抒情交织，带来一场强烈且震撼的钢琴之夜。

 

作为匈牙利作曲家、钢琴家、评论家，“标题音乐”大师和钢琴炫技大师，浪漫主义巨擘，李斯特给予了钢琴华丽的交响音色，也给予了钢琴音乐不滞后于任何一个时代的理由之一。他致力于将小提琴上的炫技效果移植到钢琴，推出由大量双音和弦、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮指、滑奏等高难度技巧，在钢琴上产生空前未有过的雷鸣电闪、风驰电掣的效果。诸多钢琴作品都冠以与文学或绘画雕塑有关的标题，力求将文学与绘画的题材完全融化于音乐之中，如本次巡演曲目的《但丁幻想奏鸣曲》《第一号梅菲斯特圆舞曲》《浮士德圆舞曲》。除原创作品外，李斯特将钢琴视为万能乐器，改编大量管弦乐与歌剧作品，如《奉献》《浮士德圆舞曲》，大大扩充钢琴的应用范围和技术表现的可能性。

 

就让我们在国际钢琴艺术家吴牧野的本场音乐会中，聆听历经210年的不朽华彩，再度以强者之独白！

 

 

 

曲目介绍：

 

1. 李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》Piano Sonata in B Minor, S.178

 

《B小调奏鸣曲》鸿篇巨制，不仅为李斯特钢琴作品之最，也可列为贝多芬奏鸣曲以后伟大的奏鸣曲。李斯特思想中存在着深刻的矛盾，他对现实不满，怀着满腔热情要求变革现实，但又时时怀疑动摇、痛苦，看不到明确的道路。最能反映这种内心矛盾的钢琴作品就是他于1852-1853年间写下的这首《B小调奏鸣曲》。

 

在李斯特的心目中，这种矛盾是地狱与天堂之间的斗争，是罪恶与圣洁之间的斗争。人们常把这首作品的内容与歌德的《浮士德》联系起来：音乐中表现怀疑一切、内心矛盾重重的浮士德主题、象征圣洁天堂的玛格丽特主题和代表地狱罪恶的梅菲斯特主题不断地交替出现。但是李斯特并没有用音乐来叙述情节，而是直接进入人的内心活动之中。乐曲的情感表现幅度极其广阔，既有虔诚的信仰和对光明幸福的渴望，也有对生活的否定态度和宿命论的情绪。但是音乐本身的展开却富有逻辑。作曲家成功地运用了主题变奏的手法。各个主题动机虽然短小，李斯特却在速度、节拍、音区、调性和织体诸方面进行灵活的变化，既达到细节上的丰富表现，又体现整体上的层次分明。结构上，李斯特也打破了传统的多乐章奏鸣曲曲式，采用单乐章形式结合套曲性的原则来写，这一大胆而成功的创举，实为后世所瞩目。

 

 

 

1. 李斯特《但丁幻想奏鸣曲》Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata, S.161 N7

•  

 

《但丁幻想奏鸣曲》是李斯特钢琴曲集《旅行岁月》（第二集）中最后且规模大的一首，灵感来源于但丁的诗篇，直接表达李斯特读但丁《神曲》第一部《地狱篇》的印象。钢琴曲集《旅行岁月》共三集，第一集《在瑞士》、第二集《在意大利》及其续篇《威尼斯与拿波里》、第三集《在罗马》，其中第二集《在意大利》创作于1837-1839年间，是李斯特从意大利的自然与人文艺术瑰宝中得到灵感缀合而成。不仅有自然风光的篇章，如《船歌》《塔兰泰拉》，更多的是源于意大利文艺复兴时期的文学艺术巨作，如三首《彼特拉特十四行诗》以及这首《但丁幻想奏鸣曲》。

 

但丁《神曲》分三篇：地域、炼狱、天堂。《但丁幻想奏鸣曲》也围绕着这三个背景，第一句以八度和弦的装饰下行，仿佛通向地狱之门。之后大量的八度及八度和弦、半音进行等手法描绘了一幅由悲叹、倨傲、淫乱、憎恶、饥饿混杂一起的地域惨状。李斯特运用钢琴的高超技艺，创造了千变万化的印象，着重表现内心和心理上描述的地域场景，自身灵魂被分离的痛苦，高贵的本性在理智的理想主义与不受约束的情欲之间的强烈冲突。

 

 

 

1. 李斯特《第1号梅菲斯特圆舞曲》Mephisto Waltz No.1, S.514

 

《梅菲斯特圆舞曲》堪称是李斯特炫技作品中的代表之作，而《第1号梅菲斯特圆舞曲》副标题为“乡村酒馆中的舞曲”。梅菲斯特是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼，全曲生动描绘了魔鬼梅菲斯特在乡村酒店的一段舞蹈。时而激情四射，时而风情万种。所有人都沉醉在魔鬼般的音乐中，整个酒馆成了狂饮闹宴，梅菲斯特疯狂的笑声回荡在空气中，最后夜莺的歌声响起，梅菲斯特在黎明前的黑暗中化作一股旋风飞走了。

 

如何用音乐表现魔鬼的舞蹈？李斯特给演奏者提出了魔鬼般的技术挑战。强有力的八度进行，变化莫测的旋律织体，单乐章多速度性格的结构，都呼唤着精湛的演奏处理，成熟的音乐思维和自然的表达方式。

 

1. 李斯特《降D大调第3号安慰曲》Consolation No. 3 in D♭ Major, S.172/3

 

1849-1850年李斯特为钢琴而作的6首安慰曲，以夜曲的形式营造诗意梦幻的意境。李斯特一改当年天马行空的恢弘气势，摆脱了已往炫技的成份，由擅长的桀傲到驯服的来回摇摆走向内心的审视，写成非常精致的小品，朴素动人，犹如歌唱一般的小品，其柔情诗意在肖邦之下。《降D大调安慰曲》是其中第三首，是一首安静、极富意韵的慢板。高声部旋律似贝里尼咏叹调，富有歌唱性，分解和弦音型在中低音区贯穿全曲，均匀，似暗流涌动。

 

 

1. 李斯特《升C小调第2号匈牙利狂想曲》Hungarian Rhapsody No. 2 in C# Minor, S.244/2

 

李斯特共创作了19首匈牙利狂想曲，1854年以前写了15首，晚年又写了4首，这套作品充分发挥了钢琴的音乐表现力，并且为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。匈牙利狂想曲的创作素材主要来源于匈牙利的民间舞曲查尔达什”（Csardas）和匈牙利境内吉普赛人的流行音乐。“查尔达什”舞曲中包括匈牙利音乐特有的切分节奏以及随处插入的即兴式的华彩音型。这种舞曲一般由庄重徐缓，被称作为“拉苏”（Lassan）的部分和热情奔放、飞驰疾速、被称之为“弗利斯卡”（Friska）的部分构成。李斯特的匈牙利狂想曲深受此种舞曲风格的影响。结构精炼、乐思丰富活跃，音乐形象鲜明而质朴，展现了自然美和艺术美的统一。

 

《升C小调第2号匈牙利狂想曲》，随想曲风格的慢板，作于1847年，献给泰勒奇（Laszlo Teleky）伯爵。这是一首匈牙利狂想曲，以匈牙利民间舞曲“查尔达什”为素材，由两部分组成：前一部分“拉苏”，意为“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分为“弗利斯卡”，意为“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的喜爱。乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子，接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，进入第一主题。这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律，以轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力性。第二部分音乐速度加快，出现了狂热急板的“弗利斯卡”舞曲，描绘了民间节日欢欣起舞的场面。随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面。

 

 

 

 

1. 李斯特《爱之梦》Liebestraum No.3 “love dream” in A♭ Major, S.541/3

 

李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》，作于1845年，与《安慰》一样，都属于夜曲的体裁。这是其中第三首，歌曲来源于德国浪漫派革命者佛拉里拉特的诗集《一瞬间》中的抒情诗“爱吧！你可以爱的这样久”，用歌唱性的抒情旋律贯穿以不同的织体形态，加入李斯特特有的炫技性片段，明亮柔和的氛围中又不乏波光粼粼的色彩。大量八度和弦的运用，构成了浑厚的音响，琶音上下的起伏，又如同大海波浪的翻腾，充分展现浪漫派的情怀——对爱的执着与追求。

 

 

1. 李斯特《降D大调第6号匈牙利狂想曲》Hungarian Rhapsody No. 6 in D♭ Major, S.244/6

 

《降D大调第6号匈牙利狂想曲》，适当的速度，于1853年出版，呈献给贵族阿波尼伯爵，这是与第二首同样的狂想曲，由四部分组成。第一部分类似雄壮的进行曲，堂皇而又崇高。第二部分飞快、短小、舞蹈性的节奏。第三部分类似散板，宣叙调的风格，有如民间游吟诗人的吟唱，诉说往事。第四部分又是狂欢般的民间舞蹈，它的主题一听就觉耳熟，这个主题经过一系列变奏，达到狂热后结束全曲。

 

 

8.李斯特《奉献》Widmung (Dedication) from “Myrthen” Op.25 (Robert Schumann) , S.566

•  

•  

《奉献》是李斯特的一首改编曲，改编自罗伯特·舒曼一首拥有着独特魅力的艺术歌曲《献词》，歌词中写到：“你是我心，我的全部，你是我的音乐，也是我的悲伤，你是我的世 界，让我悠游其中，我的天空，让我自由翱翔，我的安息之所，让我在那儿放下悲伤。你是平和，你是安详，你是上天所赐予的，由于你爱我，使我尊敬自己，你的目光，使我平静，你帮助我超越自己，成为更善良、优美的我!”李斯特的改编，运用大量的和弦、八度、琶音，渲染气氛、烘托情感，展现钢琴浓厚的和声效果。

 

 

1. 李斯特《浮士德圆舞曲》Valse de I’opéra Faust de Ch.Gounod, S.407

 

李斯特有诸多歌德《浮士德》主题作品，如钢琴《梅菲斯特圆舞曲》、管弦乐《浮士德交响曲》，以及这一首《浮士德圆舞曲》。改编自法国作曲家古诺的歌剧《浮士德》，源于歌剧第二幕结尾时群舞场面的舞曲音乐。原曲背景为：浮士德要求魔鬼梅菲斯特`费利斯让他重见可爱的少女玛格丽特。这时，人们涌上了街头，随着圆舞曲节奏跳起了欢乐的舞蹈。浮士德在人群中找到了玛格丽特，并向她表白了自己诚挚的爱情。合唱曲的歌词大意为：“大家跳起轻盈的舞蹈，像田野上的阵阵微风。”乐曲洋溢着明朗的青春气息，优美精巧，美不胜收。