【上海】「陈佩斯/刘天池/编剧：毓钺」 戏台三部曲之话剧《惊梦》的全部评论
Lv4这不是一份纯粹客观的剧评，后文所写也与剧目内容有关甚少，因为我无法跳出从业人员的视角。但这些都是我最真实的经历和感受。MemoriesLv42023-05-14
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2022年10月27日，我在无锡大剧院观看了话剧《驚梦》。三天后我回到厦门，那时候，距离昆剧《牡丹亭》全本在厦门上演还有一个礼拜。
看完《驚梦》的当晚，我深深感慨于这部剧作的态度和表达，我和朋友评价说，这是一部站着的戏。又看到我喜欢的剧评人写下的短评，和她的想法不谋而合——《驚梦》到谢幕的时候，想站起来敬它一杯酒。《驚梦》是带有喜剧段落的，但它的嬉笑并不低俗和刻意；它是有针砭讽刺的，但是它的讽刺并不阴阳怪气，而是一种坦然和真诚（这一点真的非常难得）；它把故事置于一个敏感的时期，但它不谄媚或丑化历史中的胜利者，也不谄媚或丑化历史中的失败者。从始至终，它没有宣泄不满、煽情苦难、高呼口号，它始终是不疾不缓地流淌。平静是最撼动人心的力量。好的艺术并非指向永恒，好的艺术必定是不停地流淌。
从我今年所写的那么多演出中，我已经发现有越来越多的舞台作品喜欢用“雪”作结。有的无疑是合适的，例如世说新语·访戴，至于有的，我认为就是在刻意而已。他们意识到结尾处洋洋洒洒下一场雪可以增加某种意境，可以给作品附加一种质感，但事实上空洞的作品内容根本支撑不起结尾的大雪。
《驚梦》的结尾也在雪中，我认为这是非常好的结尾，我会记它很深。它的好就在于，剧到此处，下雪了，而这场雪，不为任何人也不为任何事而下。为什么“何事长相别时圆”这句质问会让人感到心扉痛彻，就是因为月亮“不应有恨”。就是因为月亮没有感情，雪没有感情，所以在它们笼罩之下的人类和时代才会显得尤其可悲。雪从来不是在为你我而下，不为谁祭奠，不为谁悲痛，是这样的时节合该到了下雪的时候。天若有情天亦老，在永恒的物候变化之中，是人世的无常；不为任何人而下的雪永远不会伤心，可惜人有心脏和感情，人会老去，会为很多事情伤心，比如要和心仪的人分别，比如远大理想无法实现，比如信仰会被现实动摇，比如在战火纷飞之中我即将牺牲，突然想起还未曾听完那折昆曲。
我酝酿了很久，也始终没有写下一个字。以前如果我喜欢一部剧，看完以后绝对会立即就写下来，生怕过后就忘记。但是对于《驚梦》，我却有十足的把握，就是这是一部看完以后不会轻易忘记它给我带来何种感受的话剧，而且随着时间过去，反而会有更多新的想法。
此外，我迟迟不写的原因还有一个：我在等待《牡丹亭》的上演。
在话剧《驚梦》中，《牡丹亭》贯穿其中，也是最后的结尾。我在想，如果我看过了《牡丹亭》，是否会对《驚梦》的认知更完整一些呢？
11月4日开始，苏昆全本《牡丹亭》上演了。坐在剧场里，大幕拉开，情不知所起一往而深的故事就此开始。看着看着，我突然有一种很奇异的感受。在剧场两侧的字幕显示屏上，是中英双语的戏文字幕，舞台上，灯光布景无一不精致，背景还用了投屏，绘画场景极为用心。只有所演所唱以及乐池里现场演奏的旋律依然和过去一样。当时我在想，如果我是古代一个昆曲班里面唱杜丽娘的角儿穿越到了现在，穿越到了这个剧场，我会惊异和害怕吗？
我没有见过这么大的剧院和舞台，不知道那发光的是什么灯，更加不懂看戏的人都是什么奇装异服。但是——
但是如果我上台演出，我就不会迷茫也不会害怕。哦，原来，这个时候也仍然还在演昆曲，也还在唱着《牡丹亭》。不到园林怎知春色如许。我只要一开口，仍然会获得满场喝彩。
但如果我穿越到《驚梦》里的那个时间呢，我又该如何生存？看不懂何人在作战，看不懂为和戏台要拆，为何无人要听《牡丹亭》。
也就是在那个时候，我第一次感受到一种盛大的浪漫性，那就是，我们现在所做的一切，可以是为了，如果有一天，他们从那个遥远的时空穿越而来，发现海晏河清，仍有一个戏曲舞台。我们现在坚持的传承，可以是为了，如果有一天，汤显祖从那个遥远的时空穿越而来，会发现，四百年后的今天，中国人还在听昆曲，还有人会唱昆曲。
想到这里，我对我的工作有一点自豪，也多了一份认同。
但是如果只到这里。
2022年11月5至6日，是一个平常的周末，话剧《驚梦》在厦门连续上演两场，同一座城市的同一个时间，从11月4日开始，昆剧《牡丹亭》上、中、下全本在厦门另一家剧院连续上演三天。
话剧《驚梦》开票后因一票难求加开三楼，两天的演出现场座无虚席。全本《牡丹亭》票房惨淡，一本的观众比一本少。演至最后一天，只有前十排中间坐满了人，何其冷清。
游园惊梦，那花神的每件裙子花样各不相同，飘然台上，美得失真，令人屏息。在看完《驚梦》的当晚，我津津乐道的台词是王朝不会因伶人的一句台词就颠覆。但是当我坐在《牡丹亭》观众寥寥的现场，耳边回响的只有班主最后在大雪中沧桑寂寥的呼喊：和春社，大戏《牡丹亭》全本上演咯。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。牡丹亭的惊梦一折中最有名的戏文，在此时此刻用这样的方式和它的演出本身重合。
俞玖林老师从珠海赶来厦门，因在南方水土不服身体非常不适。我隔着十几排在下面看他的柳梦梅是风流倜傥，而现场高清的单反拍到他的满头大汗。据说，现在能够唱齐全本《牡丹亭》柳梦梅一角的，或许只有俞玖林。因此全本《牡丹亭》越来越难得。
现在是个好时候，没有硝烟，还有很多现代剧院，流光溢彩的舞台。我之前自鸣得意他们始终有一方属于自己的舞台，但是现在却又发现没有欣赏的观众了。说实话，即使是我，也是非常勉强地才凑出了三个晚上的时间完整看完了《牡丹亭》全本。如果不是因为恰好在剧院工作，我应该也不会去看的。每晚170分钟，加上对晦涩戏文的不熟悉，对着字幕理解，看下来很疲惫，周日下午的工作很不顺利，最后一个晚上已经没有了欣赏的心情，最后说服了自己，才去现场看完了最后的九折戏。
汤显祖所作《牡丹亭》原有五十五出，后白先勇改编青春版删减为二十七出，加入现代感的舞美，让年轻人演，让大学生看，即使这样，也只是将将救起了昆曲，三天的演出还是太长，又做了一个精华版，一个晚上就演完。而到了我们做宣传的时候，千篇一律的文案已经缩减为烂俗的“爱意东升西落，浪漫至死不渝，四百年旖旎之梦，中国古典最美戏曲”潦草带过，介绍汤显祖，说他是东方莎士比亚更能让人懂。
到最后，它的其中一出标题成为了一部最卖座话剧的名字，在和它同个时间同个城市上演的时候座无虚席。
我无法也不想改变任何观众的心意，更何况两部戏同样都是非常难得，只不过是每做出一种选择，自然另一个就会变得落寞。
希望中国古典戏曲不死，中国话剧也不死。
无论如何，去现场感受它们吧。不到园林，怎知春色如许。
不要荒芜，不要荒芜。回复2赞
Lv5【惊梦】梦惊已是新天地，旧曲依稀绕古城瑾年InvaderLv52023-05-13
大道文化大字报的标题如是说。
就好似他们一直想要，或者是正在做的一样。
在这样的新天地，再唱一点传承的流芳的旧曲。
很可惜，去年的戏台没有抢到票，阳台出的时候还是穷学生，导致一直没能看到陈佩斯老师的作品
今日一看，果然是精心打磨的大作
无论是舞台布景的精致和层次，灯光的效果，烟雾的形状和雪花飘落的节奏，感觉都是有生命力的，在感染着大家。
更别说老戏骨的台词，一张口，内味儿，有了！
我很想说说毕璐娜，
那一开口，咿咿呀呀绕得我心儿都苏了。
真真是知道了什么是绕梁三日，
也是真知道什么叫做唱酥了骨头，
连带着说着台词，也有那个小鸟依人的韵味，
连我也是赶着想上前保护她。
再说说这剧本
其实看背景梗概之时，我还在想，这有什么可以笑得点呢？不是挺严肃的背景嘛～
结果靠一个只知道传承啥也不懂的戏班子给撑起来了。
不过前面故事刚展开的时候，笑点确实比较弱。
基本全靠陈大愚来或真或假吐槽他爹来抖包袱。
后面，场子就渐渐热起来了。
到了《白毛女》 又是一个高潮。
在后面，就开始升价值了。
我个人感觉价值升的有点点太快了。
如果再铺垫铺垫就好了～
但瑕不掩瑜，整个观影过程是非常美好的。
很满足，并且更为去年的错失而懊悔。
希望回头还能再看看！
绝对推荐！回复2赞
Lv2看了陈佩斯的“惊梦”。本是没想去看的，总觉得陈先生终是年纪大了，估计是个四平八稳的戏，可一来总也看不上戏，二也是支持一下老爷子，当时还有另外一出，是个草台班子的”等待戈多“，不料看下来出乎意料的好。用户100****0083Lv22023-05-12
舞台表现好于多数先锋戏的演员，当然目光多半时间还是盯着陈先生的，他的现场功力还真是让人竖大拇指。整个班子的表现都可圈可点，基本上都是高水准的。
戏的梗来自昆曲班子在解放军要求政治戏的情况下拍了“白毛女”，而国民党来的时候误打误撞的也给人家演了一场。
戏就是传统话剧结构，前面的铺垫有些碎，场景换来换去的，影响入戏。但戏慢慢的推向高潮，是个单边推进的戏。本以为是个传统戏剧与现代生活相矛盾的戏，或者那个年代戏剧界转型与演化，结果都不是，怎么讲呢，是那一段巨变中的故事，与宏大叙事不相关。
“我们打江山不是为了坐地收租、鱼肉百姓”，“那您是为了……”
“咱们按照规矩来，谁都说不了什么”，“就怕当兵的不讲规矩”
“等你尝到权力的滋味再说吧”
但笑声最大的还是向陈强致敬的那一段，邻座是位很年轻的姑娘，还在想她会不会能听出这个梗，不料笑声极大。只是多数人最初并没有料到“白毛女”那个梗，那处的笑声多半透着些意外。
会想起“霸王别姬”，也在想，这出戏也很不容易，不知为什么，这些年作品深刻程度在下降，甚至连“武林外传”那出剧的水平常常都达不到。不过这出戏还真有些出乎意料，虽然并不是那种顶流，但很好的一部戏，说是个三部曲，另两部争取寻来看看。回复赞
Lv3戏曲和乱世，艺术和生存，我以为不会有什么比戏台讲的更好了，然后陈佩斯打败了陈佩斯。斗胆说一句，毫无瑕疵。用户172****9875Lv32023-05-16
怅然的基调
喜剧的部分好笑吗，好笑，笑中带悲。
悲哀的故事好哭吗，好哭，眼泪无用。
惊梦不硬挠你的笑点，也不故意去渲染悲伤的氛围，整体给我一种无处着力的怅然基调。
短暂的快乐
民与兵两番牛头不对马嘴的问答喜剧效果十足，规规矩矩、层层抖落的包袱笑的非常舒适，特别是走了共来了国，极其相似又完全不同的一幕幕忍不住拍手叫绝。
牡丹亭和白毛女的对比也是笑到头掉，观众群体抓的很好，不需要太多的解释，角色带着满满的不解吐出“喜儿？大春？”两个名字，全场就笑到不能自已了。
这些笑料不是装蠢卖傻，而是出于天然的信息不对等。百姓分不清兵和兵的不同，伶人不懂千古流传的美怎么就走不通了，常少爷也不过是无辜遭难的天真孩子罢了。局外人高高在上，嘲笑他人的无知与苦难，笑完还是很难过。
淡淡的悲哀
本可以浓墨重彩大肆渲染的悲哀在两三句对话中一笔带过。
断了的弦，撕了的信，死了的人，如影随形的饥饿，分道扬镳的朋友，连绵不绝的战争……哪一点展开讲讲，都能赚人眼泪。但它不去刻画一点一滴的小悲哀，而是在这小小的四方舞台上塑造出了世道的大无奈。
然后最难过的时候，给你一个最美的景。穿着破旧衣裳，枪口下的《牡丹亭》；白茫茫的新坟前大戏开演；疯了的少爷招来乱世魂灵……颠沛流离下，幸好曲还在唱，戏还在演。
各线并行，多而不杂
惊梦没有绝对的主角，算是大背景下的众生相。故事线多，信息量大，可并没有撑得让人头脑发晕的感觉，很自然地全部讲明白了。
朋友
两边的军官，曾经的同学，现在的敌人。喜欢同一个班子，同一个戏，同一个角，一位理解昆剧转型的不易，一位明白涣散的士气本就与戏曲无关。有能力，有风度，有理智，相背而行的也许叫理想和信念吧。
情侣
爱情与面包，昆曲与橡胶，青梅竹马的小生和花旦。花旦不是不相信誓言，只是一片迷茫的前路无法令她相信。他走了不过是人之常情，可他真的走了也未免令人肝肠寸断。小生则本就没有什么大志向，只想与爱人一起把《牡丹亭》一直唱下去。无论是枪口下还是大雪中，你是杜丽娘，我就是柳梦梅。【有什么能为您效劳的吗】【不要再打仗了】
ps.佩云的演员真的不是专业的戏曲演员吗，从身段到唱腔都太美了。
少爷
看似纨绔的少爷，毫不掩饰的喜欢但也接受“人家有主了”；哭丧着脸也愿意去搬一笼包子；被“打倒”过也还是带着怜悯“都是乡亲”……多好的孩子啊，落一个疯癫的下场。
众生
悲惨过去的乐师、想学唱戏的文艺兵、口音浓厚的宣传员、甚至是没露面的丑角……没有一个设定是无用的，没有一个演员是拉跨的，聚合而成时代下的众生百态。
又开始语无伦次
艺术是什么，是茶余饭后的一些放松消遣，也是混乱世界中的一方净土，是逃离一切做一个梦。
规矩看似死板却总能让人动容，应了主家就不能背信弃义，上家没完成就不该接下家，粮食吃了什么戏都得演，观众是人是鬼欠着的戏终究会开场……坚持和传承才让美梦延续至今，锣鼓一响，泪流满面。
昆曲的梦高雅，士兵的梦朴实。谁不想安安心心的坐下来听一曲惊梦，可战火纷飞中一场白毛女才更有力量。振奋人心的是这一曲，摧垮士气的也是这一曲。可无论怎么样，我都不愿看到枪口对着舞台，那会击碎这个梦。
感谢陈佩斯，感谢从古至今的艺人，感谢那么多的笑与泪，感谢得之不易的和平，感谢一直以来，一个又一个的美梦。回复赞
Lv5时至今日，战火早已离我们远去，但影像与话语却仍旧以种种方式召唤着那段时光。究竟是流离失所的乱世梦魇，还是邪不压正的红色赞歌？《惊梦》以一曲《牡丹亭》答道:那是一曲生命的挽歌，是洪流下迷茫前行的众生百态。半盏流年Lv52023-05-15
1.时代裹挟的众生
昆曲是经过中国千百年文化沉淀、凝练而来的艺术瑰宝。它远不仅仅是一种艺术形式，更是代表着华夏儿女所特有的思维方式与生活哲学。而作为其符号化的代表的昆曲戏班也随着抗日战争和解放战争的打响而日渐凋零。戏班人的流离失所也恰恰是传统文化的失效，是礼乐崩坏的外在表现。而与传统文化的破碎相伴随的，是新思潮的涌现。马克思主义进入中国，三民主义提出，新青年们以各自的方式试图拯救破碎的中国，而所谓革命，也不可避免地对传统造成新的冲击，这种冲击的外化则表现为国共两党对于戏班表演的不同要求与态度。作者借人物之口告诉观众:“战士们喜欢，当然，也是这样我们的需要。”造成这一局面的并非一人一党，而是无法抵抗的历史洪流。同样被洪流推动的还有常少爷和他的伙计们，纵使常少爷为人和善，但翻滚的革命进程中，他所在的阶级终究无法逃避被冲击的命运，而伙计们虽被少爷优待，在洪流之下也难免迷失自我，被动卷入浪潮之中。众人都只是沧海一粟罢了。
2.乱世中的坚守
面对冲击，广顺选择了逃离，选择了顺时而动，可童班主却选择了坚守，在两党之间周旋腾挪。童班主以肉身撑起了传统文化摇摇欲坠的躯壳，与两党的交涉，则是这副残破身躯面对新思潮的奋力一搏。当听了共党的理念后，童班主毅然决定放下传统那高傲的身段，担起了新的责任:戏，不仅是满足戏友的耳目之悦，更是对众生的感召与救赎。于是，童班主放下了身段，演起了二路活黄世仁，只为邵武悲惨的过往以及秦向成那句“为人民服务”。最终，当戏班再次踏上旅程，面对漫天的大雪和漫山的新坟，童班主再次停下脚步，以一曲《牡丹亭》化解亡魂的苦痛，带领他们走向真正的释怀。一曲《牡丹亭》，以艺术化解仇恨，以艺术关怀众生，在艺术面前没有尊卑贵贱，没有彼此争斗，众生卸下彼此的防备，在这传统文化之中的静心沉浸。纵使时代变迁，风雨飘摇，传统文化始终如一汪清泉，缓缓流入每个漂泊者的心中，治愈一切伤痛，并缓缓道出:愿世间不再有战乱，愿艺术治愈一切创痛。回复赞
Lv2首先得感慨下这是在深圳看剧这么久，剧场氛围最最最好的一部剧，基本上每幕结束都掌声雷动。晚班玩伴Lv22023-05-16
终于明白为什么大家都觉得这部剧是今年国内最好的剧。舞美灯光这些，甚至好的演员，其实每一场觉得比较好看的剧都还是做得不错的。但一个国内制造的好剧本实在难得。
之前上戏剧课，说到现在国内制造的剧，大家基本上都是想到早些年人艺演出的剧目，这么多年也很难再出现这种经典作品。
《惊梦》真的很棒。结合了时代背景、传统文化和一切它们承载的意义，想表达的很多，觉得我感受到了也不少。
战时的人文情怀和牺牲后看不成剧的长官、战时双方的孰是孰非、班主带着戏班子的规矩和坚持。
情节在意料之外，但属于情理之中。没有过度渲染，没有利用技巧刻意让你哭或者笑。
比起《戏台》更加引人思考，两个剧本都很喜欢，怎么都是戏班子的后台故事能够衍生这么不一样的情绪回复赞
Lv3首先得感慨下这是在深圳看剧这么久，剧场氛围最最最好的一部剧，基本上每幕结束都掌声雷动。用户175****2476Lv32023-05-16
终于明白为什么大家都觉得这部剧是今年国内最好的剧。舞美灯光这些，甚至好的演员，其实每一场觉得比较好看的剧都还是做得不错的。但一个国内制造的好剧本实在难得。
之前上戏剧课，说到现在国内制造的剧，大家基本上都是想到早些年人艺演出的剧目，这么多年也很难再出现这种经典作品。
《惊梦》真的很棒。结合了时代背景、传统文化和一切它们承载的意义，想表达的很多，觉得我感受到了也不少。
战时的人文情怀和牺牲后看不成剧的长官、战时双方的孰是孰非、班主带着戏班子的规矩和坚持。
情节在意料之外，但属于情理之中。没有过度渲染，没有利用技巧刻意让你哭或者笑。
比起《戏台》更加引人思考，两个剧本都很喜欢，怎么都是戏班子的后台故事能够衍生这么不一样的情绪回复赞
Lv4一折惊梦 开启四方不同人生的交互fionaLv42023-05-16
常少爷带出的梦在最落魄时确最接近 最得意时却又最偏离 最终活在自己的梦中 但似乎也只是触而不及的梦.
戏班各位角儿身处在乱世，对当下对人生各有执着与期许，但做的却是同一个梦. 傲气使然的牡丹亭惊梦一折也好，真香的白毛女也罢.一言一句举手投足，无不是在戏中，无不是在说戏.仿佛就是在这戏中一直未醒. 特别是小佩云，连谈吐的气息，移步走位的姿态都与戏中杜丽娘无异.这是梦中还是现实？
国共两位领导从发小到同窗乃至对手，从惊艳于这折惊梦，到心心念念乃至最后留有遗憾，说的是现在的故事，透漏出的无不是对过往的那幢梦的唏嘘.故事的框架也刚好讲两人代表的两派工整地分开.即简明又精巧.其中的反差表达所带来的戏剧效果以及对剧情的推动无疑不是一招妙笔. 最终终极不少有人说是红色题材，但我觉得不然.故事只是根据不同立场合理铺陈开来.所有事情顺理成章，所有悲情理所当然.与其说是红色，不如说是反战我觉得更恰当.
终极那场雪景，我竟也入梦到白鹿原.只是后者讲的是家，惊梦话的是法. 沧海桑田，人生起伏. 最终不是梦醒就是入梦，抑或是惊叹与在这半梦半醒之间？回复赞
