《莎乐美》是浪漫派晚期德国作曲家理查·施特劳斯作词作曲的单幕德语歌剧。该剧脚本是基于奥斯卡·王尔德同名法语戏剧的赫德维希·拉赫曼德语译本改编而成的。该剧最为世人熟悉的段落便是女主角莎乐美的“七层纱之舞”。在剧中，公主莎乐美爱上了先知约翰，不料她的求爱被约翰拒绝，于是她由爱转恨向希律王跳起了著名的“七层纱之舞”以换取约翰的首级。

19世纪最后几年，凭借创作交响诗小有名气的理查·施特劳斯开始投身歌剧创作市场，但最初两次尝试都不能获得好评。1902年，施特劳斯在柏林观看了王尔德《莎乐美》的戏剧版本，次年便开始了对该剧的创作，1905年交由萨克森德累斯顿国立乐团和宫廷歌剧院首演。

混杂《圣经》故事、色情和谋杀暴力等元素，再加上源自王尔德的剧作，该剧一上演便为观众带来极大震撼，导致争议不断。早期该剧的表演者往往极不愿意按剧本办事，如首演莎乐美的女主角玛莉·维蒂奇就曾说过：“我才不演呢。我是个受尊重的良家妇女。”而在外国，这部歌剧更是四处碰壁，虽然如此，它却依旧取得巨大的成功，理查·施特劳斯也因此一鸣惊人。在首次排练时，他轻描淡写地说道：“这部歌剧就是一首带有毁灭性结局的诙谐曲！”而在首演过后，德国皇帝在接见施特劳斯时对他说：创作这样的歌剧对他没有好处，施特劳斯回答道：至少他用创作这部歌剧的收入买了一栋乡间别墅。

《莎乐美》被称为世界上最难演绎的歌剧之一，毫不夸张。其庞大的乐团架构、对女主角莎乐美高跨度的演唱要求、七层纱之舞不亚于专业芭蕾舞演员之技巧，这些都将这部独幕歌剧推向演绎难度的最高峰。理论音域与应用音域的不同，在莎乐美这一角色上完全得以体现。是否上帝在借理查·施特劳斯之手说，“人间没有完美”呢？

总体而论，理查·施特劳斯是20世纪上半叶著名的保守派浪漫主义后裔。然而，在20世纪初，他曾作为最激进的先锋派作曲家站在音乐史发展的前沿：歌剧《莎乐美》的题材“爆炸性”与音乐语言的“前卫性”曾是当年欧洲乐坛的著名逸闻。本次活动拟从19世纪至20世纪转折时期的“世纪末”情调入手，观察这部歌剧的创作初衷与时代的联系，并结合作曲家的独特音乐-戏剧处理，分析和讨论此剧的历史定位、艺术魅力和独特价值。

主讲人：杨燕迪   

现任上海音乐学院副院长，音乐学教授（博导）。兼任中国西方音乐学会会长，中国音乐评论学会副会长，《人民音乐》副主编，上海音乐家协会副主席，上海市美学学会副会长等职。发表著译逾300万字，论域涉及多个专门化领域。