首演评论

 

@杨凡(香港著名导演)：

原来剧场可以如此震撼及享受，不能错过！

 

@叶丽嘉(演员)：

三小时bittersweet的飞航，机票很划算，不用撩就会笑，俏丽明亮淡淡感伤。

 

@LysandreHo(观众)：

彼得潘，一个长不大的隐喻。这是一部很有共情感的戏剧，因为成长，是每个人都需要面临的命题。在台下观看时，感觉就像从他者的角度来审视自己的生活，自己的情绪，是一种很奇特也很珍贵的感受。无论音乐、舞台、演员都很棒！

 

@Hin-Hin- (观众)：

林奕华每次都有惊喜：演厅变成了候机室，拿着场刊报纸入场的我们就变成候机乘客，punch的节奏恰当，歌舞的设计很有意思。

 

@郭品辰(观众)：

在微尘一般的玻璃碎片中，折射众生的面孔。

 

@Happley Chan(观众)：

画面美得在心里不停的喊：“太厉害了吧！”

 

剧透

 

航班说来不来，机场内积怨如雪，机场外风雷雨电，只能听故事耗时间。故事里有一个男孩，男孩会飞。故事里有一个女孩，女孩会说故事。他们遇上，他们一起飞，他们一起冒险，他们分开。女孩长大，男孩不。故事讲完了，听故事的有三个小朋友，听着听着就想自己当作者。但现在还有谁会用笔写故事？不如就自己做导演拍个电影吧。

 

 

电影开镜，小屁孩儿们懂什么拍戏，还不是要一堆人来帮忙，执行导演虎克船长说Cut，经理人Tinkerbell说No，人气偶像小飞侠说Fxxk，粉丝温迪说Love……

 

乱哄哄、吵闹闹、泪涟涟，血淋淋，戏未拍完，丢掉导演多年的妈妈却出现在片场，原来这群表面上操一切生杀大权的“导演”小朋友们只是一群Lost Boys……

 

机场里，航班还未到，天团没有来；

 

片场中，没有人喊卡，演出不能停；

 

欢场内，人人找妈妈，没有人离开。

 

半空中，长大与长不大的，与时间老人的脚步一样，

 

不会停、不能停、不屑停，一直飞一直飞一直飞。

 

 

12个关键词（均为剧中台词）

 

忘记：难道你的脑袋里面，什么都有，就是没有我吗？

独立：女孩子是不会为了男孩子而变成女人的。

冒险：我要去的是薄情国。

长大：如果长大要一万年呢？

妈妈：演就好了，我不要你成为那个角色！

牺牲：喝毒药才够呛吧？你敢喝吗？

成全：“你要为我长大”，我要为你长大。

阴影：死还不是最痛苦的，最痛苦的是老。

时间：我也没有想到薄情的故事会越讲越短，越讲越快。

等待：我是在这里一直等的人，你是可以随时来，也可以随时走的人。

飞翔：一朵花谢了，另一朵花又在我的脑袋里开了。

创作：只要泪点，不要尿点，宁要笑点，不要痛点。

 

 

 

爱。

 

你能记得小时候，是怎样感受到爱的吗？你能记得小时候，有谁对你说过“你是他的爱”吗？你能记得小时候，你是怎样感受到，你也爱那个爱你的人吗？然后，你又记得小时候，从什么经历开始，上述的感受，再也不是理所当然的，却是要靠某种努力某些表现去争取，去换取？

 

大抵也就是从那时候起，爱，就成了条件的代名词，他也让人学到两个名词和一件实事：有期望，便会有失望。

 

 

失望，如果是从对他人期望落空中感受得到，它就是一种被拒绝。有些人不想再有类似的感受，就会逃避可能导致相同结果的处境，这种逃避，其实和主动取消自己参与某种经历的资格没有分别，那就是，害怕被拒绝而以先拒绝别人来拒绝自己。绕了一圈，便回到原点：不能面对被拒绝。但对被拒绝的恐惧，又为什么与“机场”有关？

 

机场，总是象征分别，“别”暗示了“分”，“离”暗示了“弃”，所以，害怕长大的人，也是在逃避一种跟期待与脐带的断开，因为，一旦分开了，未知就成了一个黑洞。害怕长大，不就是由于不能独自处理各种的未知？

 

从这角度来看，长大就是接受自己一个人去承担不知名的未知，各种苦乐，也是一个人去承受。这种孤独，当然非小孩时常常是目光焦点可比的。

 

也许，这也解释了不想长大的人的“梦想”，为何常常会跟“舞台”，“镜头”，“聚光灯”离不开关系，也说明了“关注”这个词为何已等同消费。不想长大，就是要有很多很多的人爱自己，这种大可不牵扯彼此了解的情感，自然也没法经历播种、耕耘、收割的阶段——那叫，成熟。

 

导演的话

排了《机场无真爱》，我了解到不愿长大的人的密码是，不能面对一件事：被拒绝。

 

 

于是，在他的人生里学会以一件事来补偿自己的被拒绝：拒绝他人。拒绝他人，则是以补偿自己来报复他人。现在有那么多人拒绝长大，就是因为这种补偿与报复形成了一种恶性循环，并且其中的漩涡效应愈来愈大，是以造成集体性的“没有人接受没有人”：计较。

 

如果计较是一种气候，那它又是怎么形成的？这又要回到小孩的世界里说起，如果在人生的成长过程中，得不到该有的营养和滋润，欠缺就会被放大了，而计较就是最现成的自保方式。那么，成长中最不能没有的养分是什么？

 

  导演简介

        林奕华

        著名舞台剧导演/编剧

 

 

香港出生，中学毕业前曾在前丽的电视及电视广播有限公司担任编剧。毕业后与友人组成前卫剧团进念·二十面体。

 

1989年至1995年在伦敦居住，期间组成「非常林奕华舞蹈剧场」，先后在伦敦、布鲁塞尔、巴黎与香港发表舞台创作。

 

1994年凭电影《红玫瑰白玫瑰》(关锦鹏导演)获台湾金马奖最佳改编剧本奖。

 

1995年回港后致力推动舞台创作，至今已编导了五十七出原创剧场作品。合作过的艺术家包括张艾嘉、李心洁、王耀庆、刘若英、吴彦祖、林依晨、张孝全、杨佑宁、许茹芸、梁咏琪、陈绮贞、郑元畅等。

 

2010年、2012年和2017年各凭《男人与女人之战争与和平》、《红娘的异想世界之在西厢》和《红楼梦》获上海现代戏剧谷「壹戏剧大赏」年度最佳导演奖。

 

1997年至今，林奕华一直致力于文化及教育工作，分别为香港大学通识教育、香港浸会大学电影学院、香港演艺学院人文学科担任讲师。

 

出版著作包括牛津大学出版社《等待香港》系列、《娱乐大家》系列和《恶之华丽》等。2013年著作有《恶之华丽》系列等。

 

2016年最新著作《什么人需要什么人-林奕华的心之侦探学》