购票须知：

1、下单成功后请在15分钟内完成支付，否则系统将自动取消订单，释放已选座位，重新开放购买。

2、购票时请确认演出时间、地点、座位。演出票一经售出，恕不退换。

3、本场一米以下儿童谢绝入场。

4、食品、饮料、水等请勿带入剧场内。

 

 

陕西人艺“茅奖三部曲”之《白鹿原》

 

 

剧目名称：陕西人艺“茅奖三部曲“之话剧《白鹿原》

 

主创信息（刊登最主要的五位）（中英文，包括人名）：

制 作 人: 李宣（Li Xuan）

编    剧：孟冰（Meng Bing）

导    演: 胡宗琪（Hu Zongqi）

舞美设计：黄楷夫（Huang Kaifu） 宋润洁（Song Runjie）  陈龙飞（Chen Longfei）

灯光设计：胡华庆（Hu Huaqing） 马小荻（Ma Xiaodi）

 

【演出内容介绍】

 

陕西人艺“茅奖三部曲”之《白鹿原》

根据陈忠实获茅盾文学奖同名小说改编

 

一部由现代文学扛鼎之作改编而成的

中国话剧良心巨制

一部陈忠实分文不取倾心支持的

最满意版本

代表十年内中国话剧DNA的

至高品质

开创百人大团5年432场146860公里

无与伦比的巡演规模

踏遍72城87座剧院60余万观众

超七星好评的口碑之作

 

记录民族秘史 找到中国人的根

陕西人艺“茅奖三部曲”话剧《白鹿原》

2022茅奖纪念版

 

中国话剧里程碑

记录民族秘史 寻找中国人的根

唯 一 陈忠唯 一认可最 符 合原著之魂的话剧版《白鹿原》

第一 业内共识的中国话剧新巅峰第一代表作

统一 媒体统一五星好评“十年扛鼎之作“

如一 巡演73城观众评价如一“真正对味的《白鹿原》“

专一 专注最原汁原味的“原“上风貌

 

陈忠实先生用50万字铸就的关中传奇，将白鹿原的风土人情如实还原。陕人艺版《白鹿原》更是将书中的精髓重现在舞台之上，只短短三个小时，便已道尽人生海海。

从忠于原著的陕西方言到起承转合的叙事技巧，从传统世俗与现代思想的冲击到时代潮流和复杂人性的拷问，话剧《白鹿原》凭借其高品质赢得业内外的一致认可，成为中国话剧史上无法忽视的一抹色彩。

 

 

【剧情梗概】

 

陕西关中地区有个地方叫白鹿原，自古流传着一个关于白鹿的传说。白鹿村居住着白鹿两姓家族世世代代的子孙，村子的族长由白鹿两家轮流担任。两大家族在崇尚礼仪的传统文化背景下，虽然表面谨慎相待，却在暗处争强好胜。从上世纪三十年代开始，白家和鹿家之间发生了一系列的事件：白鹿两家为争地而械斗、白嘉轩设计换地、白鹿两家长子娶妻、白家长工之子黑娃带回田小娥、黑娃造反打折白嘉轩笔直的腰、白嘉轩长子白孝文当了族长、田小娥为救黑娃委身鹿子霖、鹿子霖设计小娥诱骗白孝文、鹿家兄弟同时爱上白家女儿、黑娃投身革命队伍改邪归正、鹿家次子在“剿共”中阵亡被说成是抗日英雄、鹿子霖因儿子“通共”被抓、白嘉轩求儿子解救，白孝文陷害起义军黑娃、鹿子霖被释放后最终疯颠、白家女儿去延安后被误杀、白嘉轩恍惚中再见原上神话中的“白鹿”……

作品中反映的近半个世纪正是中国发生天翻地覆的时代，民主进步的革命与封建统治和传统文化扭结在一起，让生活在这片土地上的中国农民，从家庭到家族，从个人到亲友，无论兄弟、兄妹、父子、夫妻之间的关系，忽而亲密，忽而残酷，忽而结盟、忽而反叛，从而上演了一出真实而荒诞得令人心酸，血脉贲张，激情昂扬的人生话剧。

 

 

【主题阐述】

浓缩三个小时、百人强大阵容、原汁原味的“原”上风情。妙用“歌队”形式呈现出千姿百态关中村民形象；诚意舞美搭建让祠堂、牌楼、窑洞栩栩如生、移步换景；老腔配麦浪，地道关中方言，无限还原原著精气神，重塑角色灵魂，真正传达老陕生冷硬蹭倔，不怒自威、外儒内刚的骨血气。

 

 

【艺术特点】

 

编剧/忠于原著加剧冲突

陈忠实先生以平和老道的讲述方式将故事娓娓道来，用深藏不露的方式让人沉溺其中，在短短两个半小时里浓缩了50余万字的鸿篇巨著！

孟冰老师迄今已创作过60多部作品，《白鹿原》是他投入感情最多的作品，所做的“功课”达到几十份文件，厚度远远超过原著的十倍之多。最终不仅忠于原著，更具戏剧必 备的矛盾冲突和张力，全剧的人物台词及风貌都统一在同一个格调里，与剧情相配天衣无缝。

来到剧院，没有看过原著的会深深沉浸其中，熟悉原著的观众则体会满口留香的韵味和拍案叫绝的剧情设计。

 

导演/用歌队转场浓缩时空

全剧情节繁多，剧情跌宕起伏，导演胡宗琪紧紧把握对生命的痛处与叹息，在导演语汇中处处体现着真实的人性、残酷的命运以及悲悯的情怀，精心设计了很多意料之外的鲜活表达给观众身临其境的戏剧体验。

尤其是在此版《白鹿原》中妙用“歌队”形式呈现出千姿百态陕西关中村民形象，完美融合在每一个规定的情境中，戏中的群众演员非常像古希腊戏剧中的歌队，在戏中叩问、提示、诉说、心语、解析……以旁观者、倾听者的身份给出评论、阐述事件、体现传统观念。

歌队的意义丰富，他们是可怕的人言，是谁也逃不出的围墙，是集体无意识的外化，导演用充满美学的写意处理，呈现出了令人赞叹的审美格调，用精良的制作细节，启发着观众对原著对命运的再度思考，呈现之美深不可测！

 

舞美/一动一静皆是景

《白鹿原》的故事内容繁复，有历史的沉重感。此剧在舞美设计融入时代、地域、风情、民俗诸多元素，浸透着传统关中文化的精魂，不管是高耸逼人的牌楼，还是威严肃穆的祠堂，精致细腻，一鳞一爪都在诉说历史的沧桑与厚重。不仅静观美感震撼，亦可随剧情推进随时移动，远近高低随意组合，横陈竖置都是场景，一动就换景成就了移动幻景，为舞台营造了梦幻多变的情景，也为剧情变换争取了最多的时间。

 

音乐/凄婉老腔别样入戏

在《白鹿原》中，音乐的节奏仿佛是全台演出的一支内心指挥棒，不露声色的烘托着故事的命运、人物的内心及戏剧的情绪，在观众的情感堆彻到无以复加的时候，一下把大家推到在恣意汪 洋的滚滚情绪里无法自拔。尤其是老腔的运用，完全立足于故事的发展需要，为剧本的情绪充分服务，运用不常见的极其克制的哀婉咏叹味儿，将全戏推入高潮，完成关键的临门一脚，其音乐魅力让人惊艳折服。

 

表演/方言表演呈现真实人物

“舞台上根本没有演员，舞台上就是一群白鹿原的生民。”这是观众对于陕西人艺《白鹿原》演员的评价，“看完根本记不住演员，因为他们就是小说中的那个人物！” 同时这一版采用了地道的关中方言设计，去掉了台词上的腔调感，使角色们个个找到了灵魂，这是《白鹿原》的一种奇有的语汇，使地方特色成为一种“气场”。