指挥

　　克里斯托夫·艾森巴赫，世界著名指挥家，是国际音乐领域最广为人知的音乐大师之一。他于1940年出生于德国布雷斯劳，是第二次世界大战后崛起的德国钢琴家之一，在成为指挥家之前已享有极高知名度。艾森巴赫大师与全世界几乎每一个顶 级交响乐团均有合作。1998年，他成为德国汉堡北德广播交响乐团首席指挥；1988年至1999年，他任休斯敦交响乐团音乐总监。2000年，他担任巴黎管弦乐团音乐总监。2003年，他被任命为费城管弦乐团音乐总监。艾森巴赫与众多世界著名歌剧院有过合作。1984年，他作为歌剧指挥家首次登台，在伦敦科文特花园皇家歌剧院指挥歌剧《女人心》。作为休斯顿大歌剧院定期特邀指挥家，艾森巴赫还指挥了《费加罗的婚礼》《唐·璜》《女人心》《玫瑰骑士》《罗恩格林》《帕西法尔》《莎乐美》和《埃莱克特拉》。2001年11月，艾森巴赫指挥纽约大都会歌剧院演出了《阿拉贝拉》。2005年，他指挥巴黎管弦乐团上演了瓦格纳的《罗恩格林》。 　　克里斯托夫·艾森巴赫在五十多年的艺术生涯中是一位多产的录音艺术家，他作为指挥家和钢琴家在多家知名唱片品牌录制的唱片目录备受瞩目。他的录音所包括的作品涵盖自巴赫到当今时代的跨度，体现了他对于不仅是经典杰作、而且包含20世纪后期以及21世纪早期音乐的关注。艾森巴赫的录音包括与巴黎管弦乐团在Ondine与德意志唱片公司、与伦敦交响乐团、维也纳爱乐乐团、汉堡北德广播交响乐团以及休斯顿交响乐团等。在过去五年，Ondine唱片公司发行了16种广受赞誉的录音，由艾森巴赫先生分别指挥巴黎管弦乐团和费城管弦乐团演奏，其中数种赢得业界最具影响力的奖项，如《BBC音乐杂志》的“月度最佳唱片”、《留声机》“主编之选”、德国唱片评论家大奖，等。他最近在Ondine与巴黎管弦乐团和女高音歌唱家卡莉塔·马蒂拉合作录制的凯娅·萨利亚霍的作品赢得法国戛纳世界音乐博览会当代音乐古典大奖。 　　克里斯托夫·艾森巴赫被授予众多荣誉，包括荣誉骑士勋章、法兰西文学艺术骑士勋章、德国星级绶带勋章、因作为钢琴家与指挥家取得的杰出成就而获颁授的德国骑士十字勋章。他还获得太平洋音乐节伦纳德·伯恩斯坦奖，他于1992至1998年担任该音乐节并列艺术总监。 　　作为全世界范围内最优秀的乐团与歌剧院期盼合作的客座指挥家，克里斯托夫·艾森巴赫目前担任华盛顿国家交响乐团音乐总监与约翰·F·肯尼迪表演艺术中心音乐总监。他于2010年至2011年音乐季开始履行这些任职，在计划安排未来音乐季、国际音乐节与特别项目方面，他成为这两个著名机构的关键人物。

艺术家

  梅第扬，旅德中提琴演奏家，现任柏林爱乐乐团中提琴首席，柏林汉斯艾斯勒音乐学院客座教授。曾任德国慕尼黑爱乐乐团终身中提琴首席，奥地利勃拉姆斯国际中提琴比赛评委。2018年获得第67届慕尼黑ARD国际音乐大赛中提琴比赛第一名以及其他所有大项单项奖（此比赛是中提琴专业在全球最具分量与影响力的国际大奖，比赛举办70年来仅有6位中提琴家获得第一名，其余均为空缺）。同时，他也是英国伦敦Borleti-Buitoni Awards以及德国Osnabrticker Musikpreis音乐成就奖获得者。   作为当今乐坛炙手可热的独奏家，梅第扬曾作为独奏和德国巴伐利亚广播交响乐团、斯图加特SWR广播交响乐团、柏林音乐厅交响乐团、德国广播爱乐乐团、苏格兰室内乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、 广州交响乐团、杭州爱乐乐团、波兰波兹南爱乐乐团、韩国釜山爱乐乐团等多个国内外知名交响乐团演出。并受邀参加过众多国际知名音乐节，如德国Mecklenburg-Vorpommern·维尔茨堡莫扎特国际音乐节、黑森州音乐节、英国伦敦剑桥大学音乐节、苏格兰爰丁堡国际音乐节、匈牙利布达佩斯国际音乐节、俄罗斯莫斯科罗斯特洛波维奇音乐节等。   多项世 界级音乐比赛中的冠军奠定了梅第扬极高的职业生涯起点，他曾获得过第67届慕尼黑ARD国际音乐大赛中提琴比赛冠军，第52届德国马克诺伊基兴中提琴比赛冠军：德国柏林马克思罗斯塔国际中提琴比赛冠军，第40届美国国际中提琴学会青年艺术家比赛冠军，第19届奥地利勃拉姆斯国际中提琴比赛冠军等。   凭借着超凡的演奏水准和鲜明的艺术造诣，梅第扬得到了许多媒体和乐评家的盛赞。世界著名古典乐评杂志《The Strad》曾对梅第扬评价道：“他是一位极具想象力的音乐创造者，他的演奏思路清晰、明朗，十分令人着迷。在他的手中，巴托克协奏曲开篇的主题像一个迷失的灵魂，充满了凄凉和尖锐的美；其后他又以惊人的强烈对比突破黑暗、演奏出令人激动且极具节奏感的篇章，而慢乐章则给听众一种甜蜜的渴望；结束时，观众会对他的演奏感叹道：他无形但又极具穿透力的声音具有惊人的感染力，甚至会是中提琴的新领导者。”（科洛伊·卡茨）   梅第扬1994年出生于湖南长沙，五岁开始接触小提琴，十岁正式改学中提琴。先后师从于刘惠平老师、中央音乐学院中提琴教授王绍武、德国慕尼黑音乐学院教授Hariolf Schlichtig以及著名中提琴家Nobuko Imai。2019 年，在读慕尼 黑音乐学院研究生期间，梅第扬受到慕尼黑爱乐乐团的邀请正式担任中提琴首席一职。同年，他还考入德国克伦伯格学院，定期接受如巴伦勃依姆、西蒙：拉特、艾森巴赫、吉顿·克莱默、安德拉斯·席夫等音乐大师的指导。他目前使用意大利Antonio Mariani 1646年制中提琴由Stretton Society无偿赞助。

演出团体

  与新千年共同肇始的中国爱乐乐团已走过了二十二年的历程，历经二十一个音乐季。伴随着中国的高速发展，这个年轻的交响乐团在音乐舞台上甫一出世，便赢得海内外极大的关注。二十二年走来，实现了乐团创建者们为自己确立的“中国一流，亚洲前列，世界著名”的既定目标，完成了历史性的提升和跨越。在新的世纪，世界见证了中国经济迅速崛起的奇迹，也认同了中华民族在艺术发展和文化复兴上蕴藏着的无限能量，中国爱乐乐团的成长就是一例明证。   中国爱乐乐团交出的答卷有着醒目的标记:2009年春天，英国《留声机》杂志评出“世界十大最具影响力的乐团”，中国爱乐乐团与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团等一起榜上有名!    这份答卷建立在这样的基础上:二十二年间，中国爱乐乐团已举行了包括交响乐、歌剧、清唱剧、戏剧配乐、芭蕾音乐、室内乐、音乐剧、影视音乐、多媒体音乐、与中国民族乐器相结合的各类音乐等多种艺术形式在内的千余套音乐会，演奏了六千多部作品，与一千余位国内外艺术家合作，观众累计数百万人，国内、国外巡演行程约计百万公里以上，相当于环绕地球二十余圈。中国爱乐乐团与中央电视台合作，共录制音乐会现场、“光荣绽放”系列音乐会与各类专场音乐会、音乐节目等共计五百余场，录制了上百部影视音乐。    纵览中国爱乐二十二年的业绩和成就，人们才能理解中国爱乐乐团的发展，才能认识到在中国大地上，有这样一批艺术家和管理者以无比炽热的激情和真诚执着的信念、坚忍不拔的毅力，凝聚起各界的力量，努力实践着自己的理想，从而使中国交响乐事业走上了职业化的路径。 

曲目

中提琴协奏曲      

阿尔弗雷德·施尼凯特 曲

——中场休息——

D大调第一交响曲     马勒 曲

*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。