芭蕾天团首度登陆西安
全明星阵容演绎塞万提斯不朽名作

携手西安交响乐团联袂呈现芭蕾经典

 

（摄影 photo by：Brescia e Amisano）

《唐吉诃德》在现今被誉为最欢喜和具节日气氛的古典芭蕾舞剧，并有足够空间让主角表演高难度的技巧。与此同时，无论是在剧情和舞步的安排都非常好，在基洛夫版本尤其明显。
 

华丽，光泽，大放异彩的技术和对神韵的解读是鲁道夫·纽瑞耶夫版《堂吉诃德》的主要特征。这位伟大的舞者不是第一个被这部世界文学杰作《堂吉诃德》的魅力折服的人，米格尔·塞万提斯·萨韦德拉（Miguel de Cervantes Saavedra）在1598年至1604年间写道：18世纪上半叶开始，舞蹈界开始痴迷于堂吉诃德的故事。成功改编并让这个故事富有艺术的自由性的编舞，在1966年维也纳歌剧芭蕾舞团鲁道夫·纽瑞耶夫的版本之前已经非常之多。而这个特定版本被认为是世界各地最为受欢迎的版本之一：观众可以感受到过去的魅力和对现在时代故事叙述的生动表现力。
 

意大利米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团
 

斯卡拉歌剧院芭蕾舞团是来自芭蕾故乡意大利的世界名团。落成于1778年的斯卡拉歌剧院是世界上最负盛名的歌剧院之一，两百多年以来，斯卡拉歌剧院的舞台吸引了众多芭蕾大师和芭蕾明星，如乔治·巴兰钦、罗兰·佩蒂、莫里斯·贝雅、鲁道夫·努里耶夫等；如今，舞团拥有斯维特拉娜·扎哈洛娃、罗伯特·波雷、马西莫·穆鲁等明星舞蹈家以及经过严苛选拔的首席演员、客座演员、独舞演员、群舞演员。斯卡拉歌剧院芭蕾舞团在复兴意大利芭蕾流派传统优势的同时，也积极吸收斯卡拉歌剧院底蕴深厚的音乐传统，为年轻新锐的编舞家提供了更多创新的机会。
 

当今的斯卡拉歌剧院芭蕾舞团绝对有资本为他们辉煌的过去而骄傲，这座历经了两个世纪沧桑的歌剧院落成于1778年，是最举世闻名的音乐厅之一。一代代颇具影响力的欧洲编舞家，如法国芭蕾大师让·乔治·诺维尔、意大利编舞家加斯帕罗·安吉奥利尼和萨尔瓦多·维加诺等，从舞团的前身斯卡拉皇家舞蹈协会，到1813年斯卡拉歌剧院芭蕾舞团正式成立，都曾为舞团享誉世界做出过杰出的贡献。自意大利舞蹈理论权威、著名舞者、编舞家卡罗·布拉西斯将芭蕾舞带入浪漫主义时期起，他的个人风格和对芭蕾技术的创新贡献，对日后全世界芭蕾舞的发展都产生了深远影响。在俄罗斯，恩里科·切凯蒂就因推行了意大利芭蕾舞的学术体系，使得塞尔吉·贾吉列夫领导下的俄罗斯芭蕾舞团提升到了一个全新的发展时期。
 

20世纪三、四十年代，中欧盛行着自由形式和表现主义舞蹈，欧瑞·米洛斯受当时接手斯卡拉歌剧院的指挥大师阿尔图罗·托斯卡尼尼所托，在第二次世界大战后重建散落的芭蕾舞团。得益于他的声望，他不仅集合了众多优秀的音乐家、知名的舞美师，而且请来了包括乔治·巴兰钦在内的大师担任客座表演。到了五、六十年代，斯卡拉大剧院成为了全世界舞者梦寐以求的舞台，1963年，罗兰·佩蒂的首次亮相就在这里，七十年代的莫里斯·贝嘉，以及鲁道夫·努里耶夫等众多芭蕾明星先后献舞于此。总而言之，自1965年起，史卡拉大剧院逐渐成为名符其实的“米兰的荣耀”。

 

近年来，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团开始更多地“走出去”表演，先后亮相于巴黎歌剧院，莫斯科大剧院，马林斯基剧院等，演出足迹遍布美国、德国、土耳其、巴西、西班牙、墨西哥、中国等多个国家。舞团始终代表着芭蕾舞界的高水准，吸引了芭蕾巨星斯维特兰娜·扎哈罗娃、罗伯托·波雷、马西莫·穆鲁的鼎力加盟，与众多优秀的客座舞者、首席舞者和新晋签约的独舞演员一道，组成了星光熠熠的强大阵容。为了让这支二十世纪最具影响力的舞团永葆青春活力，在马克哈尔·瓦齐耶夫的带领下，舞团秉持着极为严苛的舞者选拔标准，在复兴传统优势的同时，也为年轻的编舞家提供了更多锐意创新的机会。他还邀请了很多音乐界名宿莅临指导，不仅让歌剧演出日臻完美，也让斯卡拉歌剧院博大精深的音乐传统更多地惠泽于芭蕾作品。

 

内容简介

 

一个短小的序幕，由唐吉诃德和桑丘·潘萨的简单动作，带起剧情。接著是题为「巴塞隆纳的广场」的第一幕，以类西班牙风格的古典编舞为主，附议零碎的民族特徵舞（英语：Character dance）。
 

第二幕「吉普赛人的营地」，则是鲜明对比，以默剧和民族特徵舞为主。
 

第三幕题为「达辛妮亚的花园」，全幕由女舞蹈员表演纯古典的舞步，描绘唐吉诃德梦中的仙境。而题为「塞维利亚的小酒馆」的第四幕又回到民族特徵舞为主，大部分女舞蹈员都穿上有跟的民族舞蹈鞋表演。
 

最后一幕，则是主角——琪蒂和巴西里奥的婚礼，以古典的舞步为主，重头戏便是主角表演的著名双人舞（pas de deux）。
 

而主角不单单表演几个变奏，炫耀技巧了事，还会通过舞蹈交待剧情，表达想法和感受，而且编舞上也表达了不少角色的个性。

 

而整套芭蕾舞剧也被认为有暗示到民主的讯息：唯一的「贵族骑士」戛马谢是众人的取笑和玩弄对象，唐吉诃德虽然讽刺性不减，但也是一个友善的角色。而相比之下，琪蒂和巴西里奥则是戏中主角，众人关注的中心所在。

 

指挥：大卫·科尔曼
 

大卫·科尔曼曾与英国乃至世界一流歌剧院及各大著名管弦乐团合作，在世界各地的音乐会和剧院指挥演出。他谙熟的曲目庞多，曾在许多歌剧晚会及国际音乐节上执棒。他积极推陈出新，凭借新作品荣获多项音乐创新作品奖和表演奖项。
 

他以声乐教师和指挥的身份在伦敦歌剧中心开始了他的职业生涯，随后他应邀加入“伦敦芭蕾舞节”（英国国家芭蕾舞团），成为该舞团的首席客座指挥。作为鲁道夫·纽瑞耶夫作品的最为著名的拥护者，大卫·科尔曼多年来一直担任纽瑞耶夫公司的音乐总监，纽瑞耶夫最为人所知的几部舞蹈首演皆由他执棒。大卫还参与策划伦敦纽瑞耶夫音乐节的多数活动，录制了纽瑞耶夫的电影音乐。大卫·科尔曼是巴黎歌剧院芭蕾舞团的常驻指挥，多次执棒巴黎及国际各大演出季的重要演出，同时也是斯卡拉歌剧院、罗马歌剧院和德累斯顿歌剧院的常客。
 

作为作曲家的大卫·科尔曼曾为音乐会、戏剧和电视节目作曲。由巴黎管弦乐团委托创作的《夏日召唤》在巴黎和波尔多备受好评，该曲目在2006年法国广播电台古典法国广播节目中播出后盛极一时。大卫·科尔曼受巴黎歌剧院委托创作，根据德尔维兹作品改编的芭蕾舞作品《帕基塔》重编该剧音乐。2007年，他的新版《睡美人》在德累斯顿歌剧院首演。
 

2008年，大卫重新编排了大卫·道森版《吉赛尔》的管弦乐谱。同年，他重新改编明库斯《舞姬》的乐谱，新版乐谱包括原谱及全新的第四幕和终幕。2009年11月大卫重新编配版的《天鹅湖》首演。大卫编配的另一部重要作品《海盗》由图卢兹杜城市歌剧院制作演出。最近他的新作不断，既有室内管弦乐队版《仙女》、小提琴协奏曲，也有为铜管乐器创作《夏日之声》幻想曲、为双簧管作品《色彩斑斓协奏曲》、弦乐及打击乐等作品，他最新的作品包括大提琴奏幻想曲和钢琴前奏曲。

 

大卫·科尔曼的音频影像出版物颇多，从经典芭蕾到歌剧合唱再到当代作品不计可数。英国独立电视台曾制作了一部关于他早期职业生涯的纪录片，他还不时出现在欧洲广播和电视上做音乐和舞蹈表演等访谈节目。

 

西安交响乐团

XSO西安交响乐团是陕西大剧院&西安音乐厅的职业驻厅乐团。
​众多世界音乐大师见证了西安交响乐团的成长，包括：谭盾、郑小瑛、宓多里、何塞·卡雷拉斯、和慧、殷承宗、李云迪等。郑小瑛评价“西安交响乐团已达到国家级演奏水准”，卡雷拉斯则在与乐团合作后评价：“活力激情，潜力无限！”
 

自2012年创建以来，XSO就坚持实行音乐季制，他们凭着对音乐与生俱来的热情与专注，以充满活力和凝聚力的状态受到所有合作艺术家们的高度赞誉。2017年XSO西安交响乐团音乐季主题“致敬贝多芬”，完整演奏贝多芬九首交响曲；这已经是乐团连续第四个音乐季。音乐季的精彩创意和活力激情，不但赢得与我们合作的众多国际杰出音乐家的认可，更吸引越来越多的市民加入到古典乐迷的行列。
 

除了音乐季外，歌剧的演出也让西安交响乐团的专业水准获得极大提高。乐团陆续呈现了音乐会版歌剧《茶花女》、《托斯卡》、《费加罗的婚礼》，均获得成功。让这个城市更多人了解歌剧这门表演艺术之外，也让乐团成为歌剧和交响乐领域同样优秀的两栖乐团。凭借这些积累，在2017年10月陕西大剧院开幕之际，乐团与意大利歌剧制作团队合作制作歌剧《图兰朵》，令陕西大剧院成为国内首家将自制歌剧作为开幕演出的大剧院。