1988年，在热闹繁华的台北城另辟一方宁静，于木栅老泉山上创立了「优人神鼓」，这是一个由艺术总监刘若瑀与音乐总监黄志群以及一群专精艺术表演的优人所组成的艺术团体。

    表演者每日在山林中训练，将击鼓、静坐与武术融入创作中，并以“先学静坐，再教击鼓”为原则，用「鼓」重寻到古老的力量，探索出繁乱世界中的平静内心。他们的表演揉合葛洛托夫斯基（Jerzy Grotowski）身体训练、东方传统武术、击鼓、太极导引、民间戏曲、技艺、宗教科仪、静坐等元素，广阔运用音乐、戏剧、文学、舞蹈、祭仪等素材，实践道艺合一、东西交融理念的独特表演方式，呈现出世界观与当代美学之特点。

    自建团以来，优人神鼓早已将禅定与击鼓绝妙融合，而在今年创团30周年之际，他们也将用鼓舞结合的方式，向观众讲述一段水和生命的故事——《听海之心》。

关于《听海之心》

    对于优人神鼓来说，《听海之心》事部具有非凡的意义的作品，因为这是他们踏上国际舞台的首部剧目。

    《听海之心》1998年在法国亚维侬艺术节演出并获得了「阿尔卑斯山神」的赞誉，被法国《世界日报》评为“亚维侬艺术节最佳节目”。也是凭借这部作品，优人神鼓踏上世界舞台，持续受邀前往全球重要的国际艺术节表演，迄今在世界各地巡回演出超过120场，足迹踏遍全球20多个国家。

    这是一部关于水的作品。整部作品共分成五个片段：《崩》、《流水》、《听海之心》、《冲岩》、《海潮音》。

    崩，水初来时的汹涌澎湃，激烈而热情的鼓点。

    流水，平静的水流，缓慢又密集。

    听海之心，平静下感受海宁静时的美丽。

    冲岩，逐渐又转变为惊涛骇浪的惊奇。

    海潮音，海浪褪去最后的声音。

    其中《流水》、《听海之心》及《海潮音》是作品的主轴，《崩》和《冲岩》是穿插于其中的对比，而《海潮音》作为整部作品的压轴曲目，集合了整部作品的精神。作品中大鼓、大抄锣、大僧钵锣同时奏响，构成了立体、回旋而又水平的音响，在矛盾中充斥着和谐，就像是生命周而复始的不断延续。

    《听海之心》不是一个叙事性的戏剧表演。观众们无需从中寻找故事，它没有故事，没有对白，是抽象地表达「水」的意境。

    《听海之心》也没有对白式的语言，只有一种梵唱和在祭典中原始呼唤的人声。作品中最重要的声音是鼓和铜锣，从大到小，有十几种不同的音色，并有各自的表达。

    《听海之心》也不是一出舞蹈创作，人的身体在《听海之心》里更像是乐器的一部分，看似没有声音的身体，在动静之间与乐器相配合，传递着一种旋律。