艺术家：李真

学术主持：徐天进

主办单位：震旦博物馆

协办单位：亚洲艺术中心

媒体支持：雅昌艺术网、空艺术、时尚芭莎、花生地铁WiFi、上海人民广播电台、申通资产、Hi 艺术

 

展览票价：凭震旦博物馆的门票入场参观，震旦博物馆门票：单人票55元

 

 

震旦博物馆携手艺术家李真，与亚洲艺术中心合作举办“古往今来—李真个展”，这是李真在上海举办的首次大型个展，也是第一次尝试与古代佛教造像对话，回溯李真一路以来，从早期传统佛像到最新雕塑作品的创作历程，开启一项跨越时空的展览。

 

【李真创作系列】

 

 

【本次展出之创作系列与作品】

 

【空灵之美】1992-1997

The Beauty of Emptiness

初期的赞叹

Appreciation of Early Period

 

“空灵之美” 是李真创作的初期阶段。为深入了解宗教内涵，因此广泛阅读佛学书籍，参观博物馆或古迹中的佛像，吸取传统美学的养分。李真改变传统佛像后，《水月观音》(1992)、《一叶》(1996)等作品于是诞生，此阶段作品仍保留传统佛像的面貌，却在结构上有些微的不同，但已发展出空灵的美感，李真自称此阶段为“初期的赞叹”。

 

展出作品:

 

 

水月观音 Water-Moon Avalokitesvara 75x36x128cm 铜 雕 Bronze 1992

 

【虚空中的能量】1998-2000

Energy of Emptiness

 

李真再现下的佛教造像，展现出一种清净无为的清贫美学。虽然清静、清贫、无为，却又充斥著沛然莫之能御的气体或能量。如此一来，使得作品本身，既有情感收敛的特质，同时，又兼具气体与能量极限扩张的效果，又譬如《无忧国土》与《大士》，更有让佛像与菩萨像回归婴儿或孩提形象的明显意图。就 此而言，似乎又摄入了老庄“比于赤子”(《老子》五十五章)的哲学理想与美学。

 

无欲、清静、无为的开脸形象，加上气能充塞的身形体态，使得李真的佛像或菩萨像显得“既重又轻”。若就风格的类比而言，这样的美感气质反而越过了唐宋之风，而更接近六朝高古佛教造像的神气与意韵。

 

摘录自〈比之赤子〉，1999年12月《CANS艺术新闻》，王嘉骥作

 

展出作品：

 

 

涅盘 Nirvana 63x21x37cm 铜雕 Bronze 1998

 

【大气神游】2001~

Spiritual Journey through the Great Ether 

寻找精神空间

In Search of Spiritual Space

 

从禅宗思想来看，此中的张力无非是要做到空而不无，在“内在” 与“超越”之间达到适当的平衡。李真雕塑所蕴含的往来牵扯的矛盾，用“张力”这个词来描述并不恰当，因为这些塑像的形貌完全是安详平和、心定意凝的。他们只是撩动 了观赏者的心灵，在那里激发出虚来实往的动势。按照康定斯基的说法，绘画的各种元素(如“色彩之和谐”)用意在于“感动人的灵魂”。他还进一步解释:这样的艺术表以“内在必然性的原理”为基础。如果我们从“内心之观照”和“作为认知之本的直觉”这两项内涵来理解“灵性”及“超越性”，那康定斯基和李真两人之间委实大有相通之处。

 

摘录自〈李真的新作以及艺术中的灵性〉，《李真2009新加坡美术馆个展:身体. 精神. 灵魂》，新加坡国家美术馆馆长郭建超作

 

在李真的智慧里，有孩子般的天真与难以形容的永恒智慧，如果雕塑能升华我们的人性，那么李真的作品确实有这样的力量，毫不保留呈现不同的精神内涵，这与西方雕塑的冰冷、僵硬几何金属雕塑完全不同。

 

摘录自〈寻找精神空间〉，《李真中国美术馆个展:寻找精神的空间》，Asian Art News & World Sculpture News总编辑 Ian Findlay-Brown作 

 

展出作品:

 

 

黄金雨 Golden Rain 142x141.5x256.5cm 铜雕 Bronze 2005

 

浮光 Flickering Moonlight 120x59x128cm 铜雕 Bronze 2009

 

飞行乐土 Float to Sukhavati 81x46x61cm 铜雕 Bronze 2002

 

天阙轻舟 Floating Heavenly Palace 107x82x224cm 铜雕 Bronze 2007

 

【青烟】2011~

Ethereal Cloud 

 

青烟，是灵魂的形状，记忆的脸孔，感悟的化身。 --李真

 

我们从李真上个世纪早期作品1993年《悟空》的筋斗卧云到 2000年《乘云气》等作品，不难发现呈现出传统式的祥云图腾，直到【大气神游】系列更不断地使用“云”为元素之一。但却有其初步的转变，开始有写实性的云朵，例如《飞行乐土》、《清风云雾》等经常借用，使作品产生“神游”，心沁泰然而精神逍遥感，这也是我们最为熟悉的代表系列之一。

 

然而李真于2011年【青烟】系列首批作品《一缕》、《日行千里》、《善变》充满云烟的飘渺及人物心识的写实型态，若与其说是丰富蜕变，因也是自然产生，例如【大气神游】系列中的2004年《仙境寻幽》、2007年《御风游》早已描写出【青烟】系列隐藏性的端倪(1993-2011)。如今已脱胎成型，开始拥有自己独立而新的雕塑生命系统。

 

既然【青烟】不再是表面形式，李真是如何掌握及诠释这些作品呢？他曾说: “青烟一切既是有意，但却是“写意”中的“无意”。”那么其中的“无意”，或者可以归纳为李真东方式的抽象表现呢？我们相较于西方雕塑，由几何造型、极简、到理性的工业化之抽象型态作为比较，确实产生相对的抽象性，各有异取，妙处无穷。

 

展出作品:

 

 

神之弃物・云簪 Forsaken Relic．Hairpin 21x70.5x124.5cm 铜雕 Bronze 2018

 

【关于李真】

 

 

李真，1963年生于台湾云林，目前创作于台湾台中、上海两地，以其兼融东方气韵及西方美学的雕塑作品，获得国际关注。

 

李真早期涉猎佛学道家等，在自由创作的精神中融入自我摄心之情感，吸收东方传统与西方雕塑、及原始非洲大洋洲等艺术养分，更结合当代思维，作品不受单一传统束缚，呈现既重又轻、浑然天成的效果。李真透过艺术进行个人的”精神疗伤”，在俗世中寻找乐土，在作品中创造灵性空间，用幽默诙谐的方式暗喻世事，希望欣赏者能察觉其中的精神元素。

 

1999年于台北举办首次个展，之后并作为首位在威尼斯双年展举办个展的华人艺术家。其作品相继于北京中国美术馆、新加坡国家美术馆、台北中正纪念堂广场、美国西雅图弗莱佛美术馆、巴黎旺多姆广场、台北当代艺术馆进行展出，并在纽约、芝加哥、耶路撒冷、哥本哈根、迈阿密、巴黎、伦敦、北京、上海、日内瓦、新加坡、首尔等许多城市举办过个展与群展。

 

【关于徐天进】

 

徐天进，1958年4月出生。1982年毕业于西北大学历史系考古专业，1985年北京大学考古系硕士研究生毕业。历任北京大学考古系助教、讲师、考古文博学院教授（博士生导师）。现任教育部人文社会科学重点研究基地—北京大学中国考古学研究中心主任、山西博物院理事会副理事长。主要从事田野考古、商周考古的教学和科研工作。先后参与并主持过山西天马—曲村、晋侯墓地、北京房山琉璃河、陕西周原、周公庙等重要遗址的考古发掘和研究工作。参与并承担科技部重大攻关项目：“夏商周断代工程”、“中华文明探源工程”及教育部人文社会科学重点研究课题的研究。

 

【关于震旦博物馆】 

   

震旦博物馆自2013年10月对公众正式开放以来，秉承“保护•传承•奉献”的理念，专注于传扬中华传统文化的同时，进行一系列当代艺术领域的尝试，包括：“宝格丽-125年意大利经典设计艺术展”、“邱志杰：独角兽与龙—威尼斯双年展”、“蜕变的舞步——郭衷忠n+n Corsino新媒体艺术展”、2014年上海双年展平行展“在创造－当代艺术在震旦”、2015年“画影之间－张恩利×杜可风”、2016年“时间之光—胡介鸣．记忆的拼图”等项目。

 

2018年，震旦博物馆迈向第五周年，开展历史文物更多维度的交会与对话。震旦博物馆展出中的“玉见设计—中国古玉形纹设计特展”，从现代的“设计思考”切入，剖析中国古代玉器工匠的智慧，从传统提取文创设计的养分; 刚于10月初结束的特展“仙人的树林—邬建安×汪天稳”，尝试在传统与当代艺术的对话中，加入非遗传承的元素，体现更丰富多元的对话与视野。新推出的“古往今来—李真个展”，则通过当代雕塑创作与古代佛教造像的古今对话，开启一项跨越时空的展览。