学生票
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2、半价学生票区域为楼座区域，入场需凭票面及学生证入场

梦寻黔影
——上海音乐学院作曲系研究生新作品专场音乐会

票价：￥30
演出时间：2018.11.26  晚上20:00
演出时长：约100分钟
演出地点：贵阳大剧院音乐厅
指挥：张国勇
演出乐团：贵阳交响乐团

2018年6月，上海音乐学院与贵阳交响乐团达成了研究生实践基地项目合作。暑假期间，几位来自上海音乐学院作曲系的研究生来到贵州各地采风，创作出了蕴含着贵州民族风情的管弦乐与室内乐作品。
本场音乐会，上海音乐学院指挥系主任、贵阳交响乐团音乐总监张国勇老师将携手贵阳交响乐团，首次将这些作品公开演出。

曲目：

崔世卉：清風

 

 

“我以《清風》来作为作品名，正如我们见到贵州的人、事、物，真诚、自由、热爱生活、传承传统；真诚的生活、真诚的劳作、真诚的高歌……希望用作品来描写人们夜晚低声吟唱、祭祀中的铜鼓对话上天、人们欢庆舞蹈以及清风明月的美丽山景以诉景、诉情。”

林新远：侗•静•影

 

 

作品使用大量数字音频处理手段，夸张其微分音，并使用其特有终止式。以简约的手法提取侗族大歌的微小动机，结合此次采风素材，将素材碎片化，从横向、纵向的方式来结构全曲。以音色层，微分音色彩性的手法，融合采风的地方元素。人声以效果式的声音设计融入作品中，通过数字音频处理手段，将侗族大歌抽象化，碎片化。4个midi控制器通过Max/Msp由演奏员控制，实时触发效果器对真实乐器及人声进行实时处理。试图通过技术与艺术的结合，勾勒出侗乡之音，山谷回响的声音印象。

刘博：黔风琴韵

 

 

《黔风琴韵》是作者以贵州少数民族民间音乐为素材创作的管弦乐交响诗。全曲选取贵州最具代表性的几个少数民族所特有的音乐元素和素材，着力表现贵州多姿多彩的民族风情。全曲分为两个乐章。
第一乐章：好花红：“好花红来好花红，好花生在那刺梨蓬。好花生在刺梨树呃，那朵向阳呵，那朵红呃……” 这是一首广泛流传的布依族民歌，优美的旋律，朴实、开朗、向上的歌词，代代传唱、感染了千千万万的贵州各族人民。
第二乐章：芦笙舞：苗族是贵州人数众多、最有特色的民族，芦笙更是这个民族最具代表性的乐器。每当芦笙响起，欢快的节奏，伴随着苗家姑娘热情的舞蹈，彩裙摇曳，酒香飘飘。

刘洋：山水的话语

 

 

这首“山水的话语”灵感来自于这次贵州采风的侗族音乐。“山水”意指侗族人民和他们生活的这片淳朴的土地，“话语”则指的是侗族人民特有的歌声。因为每首侗族的歌曲都来自于他们本身说话的语调，所以我觉得他们的歌声更像交流的话语。 因此每次在听侗族歌曲的时候，会让我有一种在听山水在说话的感觉。我希望能在这次的乐队作品中，充分的展现我内心中对于侗族歌曲的感受，并以自己的理解方式诠释在这首“山水的话语”中。

提诗懿：梦寻苗寨

 

 

《梦寻苗寨》灵感素材来源于黔东南苗寨的芦笙舞，苗族与生俱来就是一个能歌善舞的民族，芦笙作为苗族人民最为喜爱的簧管乐器之一。我们每次到达一个新苗寨，都会听到村民吹着芦笙在寨子门口迎接。芦笙舞的节奏和旋律不断地循环重复，不同的苗寨之间仔细听还会发现有所微变。我觉得这种重复很有趣，把它运用到自己的创作中。小伙子们吹奏芦笙都是从小跟随着父辈一起，没有乐谱，都是口传心授。他们开心喜庆的节日要吹，丧葬也要吹，这仿佛是他们的从小到大的玩具，说着说着便能吹起来，吹着吹着便能唱起来，有着聊不完的芦笙情怀。
这次采风像是寻觅一个古朴又神秘的原始之地，每次历经数小时的车程后，都发现自己已经跟随着大巴车爬到了险峻的山腰上，向下望去团团云雾。但是让我们没想到的是，走进这绿幽幽的山林深处，竟然住着一个个村落。作为我这个“外族”人，每次走进寨中听着他们原生态地歌唱，都想加入其中。        
在离开贵州后，回家在梦中耳边多次朦朦胧胧地仿佛听到了芦笙舞曲，和热情的苗族侗族少女们的歌唱“ai jiu”。又再次进入那似曾相识的苗寨。梦寻苗寨，不知道是真实世界里我坐在古老苗寨木屋前听着苗歌，还是在梦里跟随着村口的寨民们跳着舞，似梦非梦，似醒非醒。

许梓健：山野•田舞

 

 

贵州之行笔者跟随校团队途径多个村寨，目及绵延群山、耳闻虫鸣犬吠，身处当下不觉为这一方好山好水、嘹歌热舞所倾倒，文化的体验与感官的冲击浓烈且直接，这部作品正是取材于此。
作品以贵州的“人和舞、山和雾”这一类人文地貌为描写主题，有一定的具象的描写段落，但更多的是静谧中的沉重与激荡。贵州的山脉众多，时至高处所见，视野开阔，重峦叠嶂绵延纵横、山高谷深道路崎岖，带来的是一种宁静中的力量，相比气吞山河笔者更愿意以美伦美央来形容。
在配器方面个人做了一次尝试，使用了五把大提琴加一把二胡的配置，目的在于音响高度统一时的细微差异色彩，也为了描绘特有的沉重感。前半部分是对山野地貌的一个感官上的描写，后半部分更多的是对人文风情的再理解与艺术加工。
对于当地的音乐文化，个人更愿意以民俗文化的角度去看待，而如果只是将其当做一种文化现象来对待的话，就绝不仅仅是模仿以及效仿所能表达，其本身是具有历史文化印记与符号的，这是笔者贯穿的整部作品的一个想法——给当代人见今时人之所见。

Morning Peace and Magnolia Flowers的灵感来自于我2018年7月在中国贵州省的旅行。在中国，我深深地被山川风光与侗族和苗族的民间音乐表演所震撼。
前半部份的标题“Morning Peace”直译自中国传统的早晨问候：早安。我的灵感来自清晨时分：阳光驱散山上的薄雾，侗族和苗族民歌的曲调穿插着鸟鸣。Morning Peace是为唤起我在那里所经历的美丽宁静所写。
另一部分的标题“Magnolia Flowers”名字取自宋代诗人张先的一首诗《木兰花》。中国民歌《花好月圆》的灵感便是来自于这首诗，《花好月圆》的旋律在这一乐章中也得到了体现。虽然这首诗和民歌在心情上有很大的不同，但木兰花却融合了这些对比鲜明的音调，表达了对中国诗歌与中国传统旋律的致敬。