《孔雀》三大精彩亮点

服装之作——《孔雀》舞台服装设计由奥斯卡“最佳美术设计奖”得主、最佳艺术指导、服装造型设计师叶锦添先生担纲，将为重庆观众呈现极致唯美的惊艳服饰。

 

收官之作——《孔雀》是杨丽萍告别舞台的最后作品，她表示《孔雀》后将退居幕后创作不息，对于收官之作，这将是一部不寻常的巨作！

 

颠覆之作——杨丽萍对中国舞蹈最大贡献在于，开创了民族舞蹈艺术传承与发展的新视角和新思维。1986年的独舞《雀之灵》让她一举成名，2015的舞剧《孔雀》则将倾覆观众的印象，完整的、创作性的展现舞剧的美丽，孔雀开屏将光彩夺目并篆刻在人们的美好记忆中。

 

大师级主创团队

《孔雀》该剧由著名舞蹈艺术家杨丽萍为总编导，并力邀奥斯卡“最佳美术设计”奖得主、著名视觉艺术家叶锦添，与杨丽萍搭档组成超强阵容。

 

 

该剧围绕生命和爱这两个永恒的主题展开， 用舞台形式演绎人类共同的情怀，向观众传递着艺术家个人成长过程中对艺术和生命的思考和感悟。

 

序

对自由的向往，是生命最本真的追求。

当人们试图冲破有形无形的樊笼之时，

又有谁，可以逃脱天地自然法则的坚实樊笼？

只有时间，以亘古不变的节奏和旋律，见证生命的悲欢，记录永恒的瞬间……

 

第一场   春

蕨草的嫩芽拱破泥土，藤蔓伸展着攀上榕树，野花在森林中含苞欲放，万物在春雨里悄然复苏…..春是生命最初的萌动，春是万物生发的起始，春是孕育希望的时节，春是造物与生命充满激情的共舞。

【孕育之舞】（群舞）

【蜕变之舞】（群舞）

【雀之灵】（女孔雀独舞）

 

第二场  夏

繁花似锦的世界，怒放的生命。狂欢的生灵尽情享受夏的纷繁绚丽，爱情伴随仲夏的流萤悄然来临，生命的赞歌在绚烂的森林里纵情的唱响……

夏是丰盛而浓郁的宴席，夏是青春浪漫的欢娱，夏是生命郁郁勃发的躁动，夏是山雨欲来前隐匿于天边的雷声。

【炫傲之舞】（乌鸦独舞）

【雀之林 一】（女孔雀群舞）

【雀之恋】（男女孔雀双人舞）

【雀之林 二】（女孔雀群舞）

【选择之舞】（男女孔雀、乌鸦三人舞）

【显威之舞】（乌鸦群舞）

 

第三场  秋

衰败总是开始在繁华的巅峰，时光见证了生命的悲欣交集……

秋是收获丰硕的季节，秋是万物衰落的开始，秋是生命最辉煌的献祭，秋是命运不堪承受却无法逃离的伤痛与苍凉。

【阴阳之舞（男女孔雀双人舞）】

【错爱之舞】（男孔雀与乌鸦双人舞）

【哀鸣之舞一（树根之舞）】（群舞）

【哀鸣之舞二】（男孔雀独舞）

【萧瑟树根之舞】（女孔雀独舞）

 

第四场  冬

飞鸟消逝在灰色的天空，湖水沉默于萧瑟的寒冬，孤独的生命与神灵在风中共舞，觉知的灵魂在飞舞的雪花中平静的穿越生死之门……

冬是繁华消散后的空寂，冬是尘埃落定时的静思，冬是悲欢中开启的智慧，冬是生命逝去时留给世界的一个沉默微笑。

【白羽之舞】（群舞）

茫茫白色，寂静而孤独的冬天悄然来临。

【雀之殇】（女孔雀独舞）

【与神对话】（双人舞）

【涅盘之舞】

 

演出详情

 

杨丽萍的舞蹈源头来自民间和土地，但随着她人生阅历的积累和不断从各种艺术形式中吸取养分，形成了杨丽萍对舞蹈艺术的独特认知，进而转换为她自己特有的舞蹈语言呈现于舞台之上。

 

 

舞剧《孔雀》的故事围绕生命和爱这两个永恒的主题展开， 用舞台形式演绎人类共同的情怀，向观众传递着艺术家个人成长过程中对艺术和生命的思考和感悟。剧中的“孔雀”，是鸟，也是人，是有情世界的芸芸众生。

 

 

杨丽萍的舞蹈艺术一直以来都受到来自不同年龄段、不同社会和教育背景的人们的喜爱，几乎没有受众群的限制。男女老少，中外人士，均能透过她自成风格的舞蹈语言，令人惊艳而又充满生命力度的编舞，真诚本色的情感流露，来品读杨丽萍对生命和艺术的理解和感悟。

 

 

《孔雀》不受任何观众层面的限制，是杨丽萍携整个创作团队对观众的一次诚意奉献。人们在欣赏舞台艺术之美的同时，也可以从中体会到她对生命和自然的感悟。谈及杨丽萍《孔雀》的创作灵感，杨丽萍表示：“孔雀是会让人感觉奇妙的舞剧，它讲述了一个关于自然、生命、成长、人性和爱的故事。它在我身体里涌动、流淌，有感而发地表现出来。”

 

 

舞剧《孔雀》结合自己特有的舞蹈语言和当代艺术、舞美的综合表现形式，是杨丽萍艺术生涯里又一次新的尝试，也是杨丽萍携整个创作团队对观众的一次诚意奉献。全剧汇集了杨丽萍四十年舞蹈艺术的精粹和一代舞神传奇艺术生涯的提炼汇结，是一代舞神穷尽半生功力，对生命的终极叩问。

作品概念的雏形酝酿已久，多年来一直在此基础上创造新的角度和多种艺术诠释的路径，力图找寻一种《孔雀》式艺术语言来展现这个作品。

 

 

《孔雀》全剧分为春、夏、秋、冬四个篇章，讲述了一个关于成长、人性、生命和爱的故事，以及生命与天地自然的相互融通，透过舞台艺术形式呈现了一次对世界的善意探索，以及对生命和人性的追问，投射出生活和艺术交融的人文情怀。

 

剧中的每个角色代表了人性里不同的层面----光明和觉知，奉献和牺牲，恐惧和贪执，这些都是人类生命里的共性。人性的弱点一次次在舞台角色痛苦复杂的纠结中暴露，但奉献和爱最终让剧中人在四季轮回中找到了生命的答案。这是关于孔雀的故事，更是关于人性的寓言。

 

看似一个古老的寓言，但直指现代人矛盾脆弱的内心。爱与恨，罪与罚，迷恋与迷失，嫉妒与虚荣，宽恕与忏悔，觉知与释然......

 

《孔雀》大胆颠覆了传统寓言的刻板符号化形象，赋予不同的角色同样的美的光彩，透过美的外表去揭示灵魂的纠结和挣扎，《孔雀》也不仅限于简单的善恶褒贬，而着力于人性复杂的戏剧张力。不同于以往的作品，在这部舞剧中杨丽萍不只表现了美，还表现了美的挣扎，美的纠斗，美的磨难，美的历险，最终历经劫波，才是美的回归。

 

孔雀早已成为杨丽萍的舞台化身，早在1979年她就跳过舞剧《孔雀公主》，如果说当年的《孔雀公主》更多的是在演绎古老神话，而如今的《孔雀》则更像一个现代人的寓言；如果说以前的《雀之灵》，以及在春晚轰动一时的《雀之恋》只是作为单个舞蹈作品展示了极致的美，那么《孔雀》作为叙事完整的舞剧所表达的，则是生命的哲学；如果说《云南映象》和《云南的响声》是杨丽萍上一个创作阶段着力于民族文化挖掘和传承的力作，那么《孔雀》则走出了地域和民族，直抵人类共通的灵魂家园。