守岁华，共丹青

“弦歌相继 丹青永固”

舞剧《永乐未央》以首批全国重点文物保护单位山西芮城永乐宫为题材，以1950年代因修建三门峡水利工程，永乐宫迁建为叙事主线，在跨越七百余年的时空对话中，串联起“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度的四个段落。

作品融合现代视觉与传统美学，将文物古建化为肢体诗篇，构建“时空同频”的舞台语汇，以“守岁华，共丹青”的传承主题，彰显三晋大地之上中华文脉生生不息的精神力量。

从芮城永乐宫实地采风，到剧本与核心理念的深层次打磨；从安徽试演的观众反馈，到北京首演的火爆呈现，剧目把永乐宫壁画的流畅线条化作舞者舒展的肢体，将琉璃构件的璀璨色彩融入舞台的光影变幻，让古建迁建的动人故事成为连接过去与现在的纽带。

总编导谢元臻、谢长慧，编剧徐珺蕊，作曲吕亮等等主创团段大胆突破，青年舞者马源泽、丁太聪、王晶、吴富莉、张翰、金国栋、南丁等等领衔主演，生动诠释了“青春承未央”永不停歇的创新活力。

舞剧始终秉持“执着铸岁月，青春承未央”的匠心，以艺术为媒介，力图用当代的舞蹈语汇讲述一个跨越时空、关于中华文明生生不息的“中国故事”。“守岁华 共丹青”，守的是岁月沉淀的文化精华，共的是代代接力的文明之卷。

三晋美学 让文物“起舞”

再现永乐宫魂韵 审美的尽头是中式

为承载《永乐未央》自1247年兴建到1966年迁建完工的超长时空跨度、复杂历史背景、人文精神的表达以及“人像展览式”刻画，编剧决定创新性打破单一“主要人物”和“中心事件”的线性叙事，分“单元”搭建作品的基本框架。即以“古建·筑广厦、壁画·绘至境、琉璃·炼釉心、传承·承光阴”四个单元，提炼表现永乐宫乃至山西文物的四重美学维度。

每个单元都讲述一个“文物活化”的独立故事，第四个故事则着眼于上世纪50年代的永乐宫迁建。在年轻的迁建者们亲历的视角下，舞剧完成两个时空的交织与共振。

「古建之美·筑广厦」

1951年全国文物勘察中，永乐宫重现于世。当代建筑师与1247年的古代督建者心神交汇，见证动荡历史中“立观度人，时不可失”的建宫宏愿；

永乐宫既是一座堪称典范的道教建筑，也是元代承上启下的官式建筑群。整座宫殿为木构架结构，规模宏伟，布局疏朗，殿阁巍峨，气势壮观。开阔舒朗的“减柱造”在辽金时期就已大量运用，至元代，更是成为常见的做法。

第二幕·「永乐未央·绘至境」

1325年，三清殿壁画《朝元图》完工。被拒之门外的元代女画工以生活为笔、想象为卷，与1957年前来临摹壁画的美术师夙愿共鸣；

第三幕·「永乐未央·炼釉心」

1956年前后，执着技艺的琉璃匠师与七百余岁的老角神在如梦如幻的陪伴中，共同复原了失传已久的孔雀蓝釉琉璃制法，延续守护的誓言；

第四幕·「永乐未央·承光阴」

1956年至1966年，永乐宫迁建工程中，平均年龄不到三十岁的迁建者们以十年青春“和三门峡争先，和黄河水赛跑”，众手托举榫卯彩画，终使永乐宫重获新生。

墨线连绵，粉本列阵，画笔挥洒

舞剧《永乐未央》

化肢体为笔 舞台为布

共绘中华古建 土木繁花

弦歌相继 丹青永固