椎·剧场出品

王学圻、周鸣晗主演当代戏剧《爸爸的床》

 

演出时间：2026年5月28-30日 19：30

          2026年5月31日 14:30

 

演出地点：上海兰心大戏院（地址：黄浦区茂名南路57号）

注意事项：12岁以下谢绝入场

          280/180票价部分位置有视线遮挡

 

【关于剧目】

在56页长的剧本里，父亲和女儿未曾见面。

 

他们只是打电话，在电话里交谈、讨论、争吵、沉默。有时候只是语音留言。有时候你打给我，我没有没接到，有时候又是联系不到你。或者又有的时候，只是不想接电话。

 

对话总是绕着一个似乎能感觉到，却徘徊在它周围的主题进行。不想碰触、不能碰触的时候，只好聊天气。

 

一个失去了妻子的丈夫，一个失去了母亲的女儿。电话的那边，听不到啜泣与哽咽。同样失去了亲人的两个人，面对悲伤有不同的处理方式。母亲离世三个月后，父亲已经再婚，他要处理旧家具、旧照片，在重新开始的生活里，新的伴侣需要新的空间。女儿的思念和记忆还留在曾经的那栋房子里，连桌椅碗筷都是她要保留的，只有那张床，她要扔掉。在母亲刚刚去世的那些日子里，在思念最翻涌的深夜里，她曾经陪父亲度过最难熬的时光。别的物件都要留在曾经的家里，只有那张床，必须扔掉。那是母亲躺过半生的床，那是她童年最柔软的温度。然而，父亲却不这么认为……

 

《爸爸的床》是荷兰当代著名剧作家Magne van den Berg的代表作，以国际合作戏剧项目见长的创作团队椎·剧场，将它落地改编，邀请德国导演、法国舞美设计，以及中国著名演员王学圻、上海戏剧学院表演系教师周鸣晗联手打造，成为当下对国外剧作进行本土改编的亮眼之作。这部戏用24通电话艺术化的反映了面对老龄化社会的现状，亲情是解决问题的最好纽带。

 

《爸爸的床》讲述了一对只在电话里交流沟通的父女，在舞台上，他们从不“见面”，只是通过电话交谈、讨论、争吵。失去了妻子和母亲的父女发生了争执，父亲在妻子去世后将要再婚，对于家里的旧家具、旧照片需要处理掉，女儿对此不满。女儿还沉浸在母亲去世的悲伤里，她想把以前的东西全都留下来，以此缅怀过去的记忆……很多场电话后，父女俩还会见面吗？面对生活的新课题，如何面对安全感的失去，如何处理与至亲的关系，环顾当今社会，这是很多人面临的普遍问题。

 

【媒体评论】

 

导演把两个人的戏排得妙趣横生，节奏感极 好，看评论说看不懂中间舞蹈部分和打拳部分，我的天，这是基本的导演语汇和手法呀，我们的观众还在说“看不看得懂”真的有点落伍了，任何一个作品你去感受就好了，没必要纠结这里什么意思，那里为啥要那么干。欧洲美国四十几年前就解决这些问题了，只能说我们的艺术教育任重而道远。王学圻是个好演员，有气场，台词形体都非常好，女演员也不错。箱子的运用是亮点，紧扣这部戏的核心，最后父女俩终于打破隔阂，推翻所有箱子，哭了。

————蔡艺芸

 

德国导演与法国舞台设计为剧本添加了丰富的行动，让对话中的语义明晰起来，对于观众来说，坐在剧场里有一种近乎解谜的游戏感：我们渴望了解他们，而到最后才隐隐觉得，这一切似乎都不重要，因为两个人的情绪早已传达给我们浓重的感觉，如低温烫伤，绵延不绝。上海“椎•剧场”的戏做到第8个，在剧本选择、演员要求、制作模式等方面一直积极探索，值得行业关注。

————安妮看戏

 

作为本部话剧的演员，王学圻的表演非常沉稳，台词也很扎实，对感情处理的轻巧表现得尤为得当，女儿的饰演者杨壹童的表演也很有张力。

————好奇心日报

 

父女之间交流的鸿沟和无处找寻话题、不知从何说起，"却道天凉好个秋"；都凝聚在了大大小小纸箱堆砌起的围墙之中。

 大抵是每个人都有过情感相融却沟通不顺的折磨，多多少少能代入自己。

 王学圻老师人帅、词好、演技棒，其中有一段RAP很吸睛。

————有染

 

【关于演员】

 

王学圻 饰演 父亲

 

导演、演员。2000年，凭借电影《相伴永远》获“华表奖”优秀男演员奖。2008年，在电影《梅兰芳》中，王学圻饰演梅兰芳早年对手十三燕，并凭借该角色分别获得金马奖最佳男配角和金鸡奖最佳男配角奖。2010年，王学圻凭借《十月围城》李玉堂一角，获得亚洲电影大奖最佳男主角，香港电影评论学会奖最佳男演员奖，长春电影节金鹿奖最佳男主角奖，以及香港金像奖、台湾金马奖最佳男主角提名。

 

 

周鸣晗 饰演 女儿

 

上海戏剧学院表演系教师。2000年考入上海戏剧学院表演系，2004年留校任表演教师，2006年获得艺术硕士（MFA）学位。

主演话剧 《名字》、《只有一个女人》、《一报还一报》、《女人的一生》、《天堂的风铃》、《还魂记》、《原野》；

 主演影视作品《远山姐弟》和《战争童谣》等。

 

【关于主创】

 

导演：马丁·恩格 Martin Engler

 

1967年出生于德国，曾就读于柏林“恩斯特·布什”戏剧学院表演系。毕业后以演员、歌手、作曲、戏剧导演、有声书朗读者、有声书导演的身份活跃在德语及法语区舞台上。2000年起，他在剧场工作之外也担任“恩斯特·布什”表演系教师。马丁·恩格是在戏剧导演中对声音尤其敏感的一位，音乐在他的观念里不止是旋律，不同声音的组合会调动人体感官的不同记忆和体验。参与过150多部有声书制作的他，对声音表达的细节尤为关注，对于《爸爸的床》这样一个甚至需要对一声叹息的发音部位进行细节处理的剧本，马丁·恩格无疑是最合适的导演。在目前的创作构想中，他会在舞台上建造一座记忆博物馆，将会为本剧带来一场声音和画面的蒙太奇。

 

舞台设计：塞昉·雷枚Stéphane Laimé

 

1966年出生于法国，中学毕业后为了对音乐和艺术的追求离开家乡，从未在专业院校接受过艺术相关教育，用他自己的话说，他是“一路在实践中积攒的经验”。雷枚早期做过演唱会、电影布景。后来开始担任罗伯特·威尔逊、吕克·邦迪等导演作品的舞美助理。与德国导演杨博瑟(Jan Bosse)的相识成为了他独立担纲舞美设计的开端，1997年起，杨博瑟的每一部作品都由雷枚担任舞美，他的工作足迹遍及苏黎世话剧院、柏林高尔基剧院、汉堡塔利亚剧院、慕尼黑室内剧院、维也纳城堡剧院等各大舞台。在与杨博瑟的合作之外，他还与普赫、奥斯特迈耶等合作。2007年，雷枚获得了内斯托尔戏剧奖、2008年获得欧普斯奖，2011年，他为导演普赫的作品《推销员之死》设计的欧洲五十年代风格的舞台为他赢得了“年度最佳舞美“称号。

 

灯光设计：谭华

 

中央戏剧学院舞台灯光设计硕士，伦敦大学皇家中央戏剧与演讲学院舞台美术硕士，上海戏剧学院舞台美术系灯光设计专业讲师，获中国荷花奖、上海舞美协会等最佳灯光设计奖。

 

平面视觉设计：戴炜  

 

上海戏剧学院艺术学视觉艺术专业硕士。上海戏剧学院创意学院视觉传达专业教师，视觉导演，舞台设计。美国亚洲文化协会（Asian Cultural Council）2012年专项奖助金获得者。

 

声音设计：严嘉庆

 

19岁开始身兼Radio DJ 和Club DJ，在欧洲发行多张电子音乐唱片，是上海电子音乐的最早几位带领者之一。

 

【关于“椎·剧场”】

 

    椎·剧场（VertebrART）由资深表演教师、戏剧学者、国际艺术项目策划人李芊澎创办于2016年。总部设在上海，2020年于西班牙设立欧洲分支机构。“椎”是中国唯 一专注于策划、出品、制作、演出、交流高品质国际化戏剧、教育内容的独立艺术机构。

    在中国，凭借专业的研究，宽广的视野，独特且高品质的内容，“椎”持续吸引了拥有良好教育背景、注重精神成长的观众群体，成为当代戏剧领域的重要力量。“椎”出品制作的国际合作戏剧项目《开放夫妻》、《毒》、《呼吸》、《战》、《洪水》、《抄写员巴特比》、《小马驹》、《爸爸的床》、《默默》等，与众多国内实力派演员和来自全球十几个国家的艺术家合作，获得了华语戏剧领域多个奖项。

    在欧洲，“椎”创办了跨文化剧场艺术节“is Theatre International Festival”（iTIF），探索戏剧的全新边界和创作模式；2023年“椎”与欧洲最古老的剧院、成立于1583年的马德里西班牙剧院（Teatro Español)联合制作了首部国际合作的西语作品、当代弗拉明戈戏剧《血色婚礼中的沉默》，全球首演于上海，欧洲首演于马德里，获得巨大成功和各界关注。

    在国际交流方面，“椎”多年来一直将全球最具艺术、学术、人文、商业等代表性的高品质剧场项目引介给中国各大城市的剧院、国际戏剧艺术节展，促进文化交流，拓展中国观众的眼界，提升审美水准。

    在艺术教育领域，椎·剧场面向不同群体，系统性的邀请全球顶 级表演教师，知名导演、艺术家，开办讲座、工作坊、训练课程。挖掘个体艺术潜能，助力自我认知的提升。