新编梨园戏《御碑亭》是福建省梨园戏实验剧团2015年度重点新创剧目，由87年出生的青年编剧张婧婧执笔，这也是她的第一部编剧作品。本剧集结了海内外众多优秀艺术家加盟创作：福建省梨园戏实验剧团团长、国家一级演员、文华表演奖、上海白玉兰奖、梅花奖"二度梅"获得者曾静萍担任导演并领衔主演；梨园戏优秀演员林苍晓、张纯吉主演；旅居新加坡资深作曲家吴启仁为该剧作曲；梨园戏"国家级非物质文化遗产传承人"许天相担任技术指导；中央戏剧学院表演系本科优秀毕业生、88年新晋影视演员曾龙担任副导演；法国国立奥德翁欧洲剧院前任艺术总监、法国著名导演GeorgesLavaudant（乔治·拉沃达）担任灯光设计。

该剧于2015年5月23日于福建省泉州市梨园古典剧院首演，一经推出，既获得专家、观众一致好评。该剧曾获福建省第二十六届戏剧会演征文一等奖（福建省文化厅）、福建省第六届艺术节剧目奖一等奖、剧本奖一等奖、演员一等奖等（福建省文化厅），并以评委会全票通过受邀参加2016首届上海小剧场戏曲节闭幕演出。

 

主创名单

　　出品人：曾静萍
　　编剧：张婧婧
　　导演：曾静萍
　　技术指导：许天相
　　副导演：曾龙
　　作曲：吴启仁（新加坡特邀）
　　总灯光设计：GeorgesLavaudant乔治·拉沃达（法国特邀）
　　灯光设计：苏雷
　　造型设计：董绘（特邀）
　　服装设计：俞俭（特邀）

 

演员表

　　林苍晓 饰 王有道

　　鼓师：尤毓彬
 

主创介绍

　　导演、主演：曾静萍
　　福建省梨园戏传承中心团长，国家一级演员，工旦行，福建省戏剧家协会副主席、福建省文联副主席。
　　代表作：梨园戏《陈三》《朱文》《吕蒙正》《朱买臣》《董生与李氏》《节妇吟》等。

　　曾荣获2010年度中国文化艺术政府奖--文华表演奖，第六届中国戏剧"梅花奖"，第二十三届中国戏剧梅花奖（二度梅），第二届上海戏剧表演艺术"白玉兰主角奖"，中国文化部"天下第一团"调演优秀表演奖等。领衔主演的《董生与李氏》荣膺2003－2004年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目；领衔主演的《节妇吟》入选2005－2006年度国家舞台艺术精品工程初选剧目。

　　编剧：张婧婧
　　福建省梨园戏传承中心青年编剧。
　　代表作：梨园戏《御碑亭》。
　　曾获第二十六届福建省戏剧征文一等奖（福建省文化厅）；第六届福建艺术节优秀剧目一等奖，编剧一等奖。

　　主演：林苍晓
　　福建省梨园戏传承中心，国家三级演员，工生行。
　　代表作：梨园戏《高文举》《刘智远》《吕蒙正》《朱弁》《朱买臣》《王十朋》《蔡伯喈》等。
　　曾获第23、25届福建省戏剧会演"优秀演员奖"，第11届福建省"水仙花"演员比赛金奖，并在省、市会演中多次获奖。

　　主演：张纯吉
　　福建省梨园戏实验剧团副团长，国家二级演员，工生行。
　　代表作：梨园戏《陈三》《朱文》《李亚仙》《郭华》《蒋世隆》《节妇吟》等。
　　曾在福建省中青年演员比赛中获奖。

　　副导演：曾龙
　　福建省梨园戏实验剧团青年导演，北京君为文化传播有限公司签约演员。
　　表演代表作：话剧《哈姆雷特》《世阿弥》《雷雨》，电影《激浪青春》，电视剧《枪炮侯》《青春守则》；导演代表作：梨园戏《御碑亭》等。

　　作曲：吴启仁（新加坡）
　　新加坡音乐家协会常务理事旅新梨园戏作曲家。
　　代表作有：梨园戏《董生与李氏》《节妇吟》《蔡文姬》等。

　　灯光设计：GeorgesLavaudant（法国）
　　1968-1976加入巴悌叁剧团；
　　1976-1981阿尔伯(Alps)山区的国家戏剧中心的艺术总监
　　1981-1986格勒诺布尔市的文化之家艺术总监
　　1986-1996国家民间剧院艺术艺术总监
　　1996-2007国立奥德翁欧洲剧院艺术总监
　　2007至今成立了自己的独立剧团

　　工作范围也包括导演,编剧和灯光设计。合作项目涵盖西非，印度，欧洲各个国家。目前为法国文化部驻日本京都艺术家。曾在美国Stanford大学任教。

 

精彩剧照

剧种简介

　　梨园戏，是用闽南语泉州腔演唱的地方戏曲剧种，起源于福建泉州，流行区域涵盖闽南、台湾、东南亚等广大的闽南语系地区。她是中国现存最古老的剧种之一，滥觞于宋元，鼎盛于明清，可追溯的历史达八百年之久。著于南宋庆元三年（1197年）的《上傅寺丞论淫戏书》是现存有关梨园戏最早的文献记载，刊于明代嘉靖年间（1522－1566）的《荔镜记》是现存有关梨园戏最早的印刷品。由于历史悠久，梨园戏弥足珍贵地保留了宋元南戏的诸多形态，被学术界誉为"南戏活化石"。

　　在长期的历史发展中，梨园戏分为"上路"、"下南"、"小梨园"三大流派。有各自的专属传统剧目，俗称为"十八棚头"。

　　"上路"流派：宋朝时的地方最高行政区称之为"路"，泉州人习惯把邻近的、偏北方向的江西、浙江两省地区称之为"上路"。于是，就把这一流派称之为"上路"。上路流派大多搬演"忠孝节义"题材，风格古朴苍劲，保存了许多宋元时期的南戏古剧目，历史价值非常珍贵。如《王魁》、《蔡伯喈》、《王十朋》、《孙荣》等剧目都是宋元南戏在梨园戏中的珍贵遗存。特别是《朱文》一剧，是明朝《永乐大典》中记载的"宋元遗篇，海内孤本"，价值尤为珍贵。

　　"下南"流派：相对于"上路"，泉州本地人自称为"下南"。由泉州民间音乐歌舞发展起来的梨园戏流派，便称之为"下南"。下南流派大多搬演民间故事，风格粗犷，散发着浓烈的草根气息。有《郑元和》、《梁灏》、《百里奚》等传统剧目。因为上路与下南两个流派的演员都是由成年人组成的，所以又合称为"大梨园"或"老戏"。
　　"小梨园"流派：南宋时，许多皇室成员定居泉州，他们的府邸里大多有供私人娱乐的"家班"。南宋灭亡后，这些皇室的家班流落民间，便形成了梨园戏的一个流派。因为他们的演员分为"生、旦、净、末、丑、贴、外"七个行当，所以俗称"七子班"。又因为他们的演员多由未满十八岁的未成年人担任，相对于"大梨园"，他们又俗称为"小梨园"或"戏仔"。小梨园流派是梨园戏艺术水平最高雅的一个流派，风格典雅缠绵，表演细腻精致，保存了许多明朝初期的南戏剧目。有《陈三》、《吕蒙正》、《郭华》、《刘智远》、《蒋世隆》、《朱弁》、《高文举》等优秀传统剧目。

　　梨园戏的表演程式，古朴独特，生动优美，有一套世代相传的程式规范，俗称"十八步科母"。在中国戏曲长廊中独树一帜，尤以旦角程式最为著名。有许多动作，与敦煌莫高窟中的壁画人物形体有异曲同工之妙。

　　梨园戏的音乐属曲牌联缀体，保存有传统曲牌一百五十多首，场景音乐三百多首，音乐风格古朴动听，优美宛转，在中国戏曲声腔中自成一体。保存着许多唐宋的大曲、法曲与词牌，例如《摩诃兜勒曲》、《玉树后庭花》、《霓裳羽衣曲》、《甘州歌》等。用于伴奏的洞箫、南琶、二弦、三弦、南嗳都是很古老的乐器。司鼓乐器为"南鼓"，打鼓时将一只脚放在鼓面上，运用脚跟的压力变化，敲打出千变万化的鼓点节奏，俗称"压脚鼓"，在中国剧坛十分罕见。

　　2002年，梨园戏作为我国"口头和非物质文化遗产"的典型代表，被亚太文化中心列入传统民间表演艺术数据库。2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录，在戏曲类中排名第二位。

　　演出团体简介
　　福建省梨园戏传承中心（福建省梨园戏实验剧团），是目前海内外唯一的梨园戏专业团体，1953年经文化部批准成立。次年以《陈三五娘》参加上海华东戏曲会演，获文化部优秀剧目奖，从此蜚声海内外。《朱文》等珍稀古老剧目的整理上演，更赢得了"活文物""古南戏活化石"的赞誉。建团六十载，多次获得文化部嘉奖。其中新编梨园戏《董生与李氏》获首届曹禺戏剧文学奖，荣膺2003-2004年度国家舞台艺术精品工程"十大精品剧目"、文化部第二届优秀保留剧目大奖，七次晋京演出。另一新编剧目《节妇吟》获首届中国戏剧节优秀演出奖、第四届全国优秀剧本创作奖、及入选2005-2006年度国家舞台艺术精品工程初选剧目。2011年，由中国文联、中国剧协出品，与《董生与李氏》一起拍摄成为数字电影。《皂隶与女贼》获第九届文华新剧目奖。《枫林晚》《陈仲子》《蔡文姬》《冷山记》等新编剧目，多次荣获福建省戏剧会演优秀剧目奖。2013年入选文化部39个地方戏创作演出重点院团。

　　梨园古典剧院于2007年投入使用，位于泉州古城区新门街芳草园，建筑面积6270平方米，是一座集文艺演出、排练、练功及艺术资料馆、展览馆和办公等多项功能为一体的综合性古典剧院。

　　剧团现有演职员115人，一半以上享有中、高级艺术职称。培养了著名剧作家王仁杰、"二度梅"、"文华表演奖"、全国劳模、"德艺双馨"演员曾静萍、上海"白玉兰"戏剧艺术主角奖龚万里等一大批优秀人才。剧团每年都输送优秀主创人员赴上海戏剧学院等艺术院校深造进修，并在2013年与中国戏曲最高学府中国戏曲学院合作举办多剧种本科班，甄选12名优秀演员赴国戏进行本科学习。为梨园戏的传承工作，打下了扎实的人才基础。

　　剧团多次参加"环球之魂"、北京奥运、上海世博会、中国戏剧节、上海国际当代戏剧节、文化部全国地方戏精粹展演等重要演出。多次前往北京大学、人民大学、南京大学、复旦大学、厦门大学、上海戏剧学院等名牌高校讲座巡演。常年举行元宵演出季、五一演出季、夏令演出季等丰富的常态性演出，吸引海内外众多观众。并先后出访意大利、英国、荷兰、法国、希腊、德国、瑞士、日本、新加坡、菲律宾、印尼及港澳台等三十多个国家与地区。2014年以来，剧团与法国MC93剧院达成五年欧洲巡演计划，目前已进行三年，对中外文化交流起到巨大的促进作用。梨园戏通过不懈努力，在国内和国际上均享有很高的艺术知名度，赢得不仅是荣誉上，更是文化艺术价值上的广泛承认。