艺术特色

　　《朱买臣》是"上路"老戏"十八棚头"剧目之一，风格古朴风趣，生动诙谐，保存了许多闽南古谚语，令人捧腹大笑，是大梨园"嘴白戏"的优秀代表作。尤其值得一提的是，梨园戏《朱买臣》的"大团圆"结局迥异于其他剧种"马前泼水拒妻"的结局，在戏曲界独树一帜。
　　戏中称朱买臣为"解元"，这是宋、金、元时期对未仕读书人之称谓，犹今之称"先生"，可见此戏渊源较早。《逼写》、《托公》二折是有名的"嘴白戏"，念做俱佳，在科诨、调侃中表现人物性格，给观众留下深刻印象，有着"张公买酒请张公"的说法。戏中人物从装扮到语言，均有浓烈的闽南地域特色，尤其"赵小娘"一角，不同于其它剧种，更具乡土气息，至今民间仍流传有"乾埔（男人）不学百里奚，查某（妇人）不学买臣妻"的谚语，可见此人物在民众中的影响和该出戏的脍炙人口。

传承情况

　　此次剧团严格遵循老艺人口述残本复排，并请出1956、1957级老艺人传授。四代梨园人共同坚守，薪火相承。

 

演员表

　　朱买臣 林苍晓 饰
　　赵小娘 曾静萍 饰
　　张  公 李辉逸 饰
　　钱大姐 吴幼清 、周雅涓饰
　　妗  婆 吴艺华 饰
　　董  和 颜昌华 饰
　　董  成 林小伟 饰
　　地  保 陈琦昌 饰
　　倪夫人 吴艺华 饰
　　跟  随 颜昌华 饰

主创介绍

　　主演：曾静萍
　　福建省梨园戏传承中心团长，国家一级演员，工旦行，福建省戏剧家协会副主席、福建省文联副主席。
　　代表作：梨园戏《陈三》《朱文》《吕蒙正》《朱买臣》《董生与李氏》《节妇吟》等。
　　曾荣获2010年度中国文化艺术政府奖--文华表演奖，第六届中国戏剧"梅花奖"，第二十三届中国戏剧梅花奖（二度梅），第二届上海戏剧表演艺术"白玉兰主角奖"，中国文化部"天下第一团"调演优秀表演奖等。领衔主演的《董生与李氏》荣膺2003－2004年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目；领衔主演的《节妇吟》入选2005－2006年度国家舞台艺术精品工程初选剧目。

　　主演：林苍晓
　　福建省梨园戏传承中心，国家三级演员，工生行。
　　代表作：梨园戏《高文举》《刘智远》《吕蒙正》《朱弁》《朱买臣》《王十朋》《蔡伯喈》等。
　　曾获第23、25届福建省戏剧会演"优秀演员奖"，第11届福建省"水仙花"演员比赛金奖，并在省、市会演中多次获奖。

剧种简介

　　梨园戏，是用闽南语泉州腔演唱的地方戏曲剧种，起源于福建泉州，流行区域涵盖闽南、台湾、东南亚等广大的闽南语系地区。她是中国现存最古老的剧种之一，滥觞于宋元，鼎盛于明清，可追溯的历史达八百年之久。著于南宋庆元三年（1197年）的《上傅寺丞论淫戏书》是现存有关梨园戏最早的文献记载，刊于明代嘉靖年间（1522－1566）的《荔镜记》是现存有关梨园戏最早的印刷品。由于历史悠久，梨园戏弥足珍贵地保留了宋元南戏的诸多形态，被学术界誉为"南戏活化石"。

　　在长期的历史发展中，梨园戏分为"上路"、"下南"、"小梨园"三大流派。有各自的专属传统剧目，俗称为"十八棚头"。

　　"上路"流派：宋朝时的地方最高行政区称之为"路"，泉州人习惯把邻近的、偏北方向的江西、浙江两省地区称之为"上路"。于是，就把这一流派称之为"上路"。上路流派大多搬演"忠孝节义"题材，风格古朴苍劲，保存了许多宋元时期的南戏古剧目，历史价值非常珍贵。如《王魁》、《蔡伯喈》、《王十朋》、《孙荣》等剧目都是宋元南戏在梨园戏中的珍贵遗存。特别是《朱文》一剧，是明朝《永乐大典》中记载的"宋元遗篇，海内孤本"，价值尤为珍贵。

　　"下南"流派：相对于"上路"，泉州本地人自称为"下南"。由泉州民间音乐歌舞发展起来的梨园戏流派，便称之为"下南"。下南流派大多搬演民间故事，风格粗犷，散发着浓烈的草根气息。有《郑元和》、《梁灏》、《百里奚》等传统剧目。因为上路与下南两个流派的演员都是由成年人组成的，所以又合称为"大梨园"或"老戏"。
　　"小梨园"流派：南宋时，许多皇室成员定居泉州，他们的府邸里大多有供私人娱乐的"家班"。南宋灭亡后，这些皇室的家班流落民间，便形成了梨园戏的一个流派。因为他们的演员分为"生、旦、净、末、丑、贴、外"七个行当，所以俗称"七子班"。又因为他们的演员多由未满十八岁的未成年人担任，相对于"大梨园"，他们又俗称为"小梨园"或"戏仔"。小梨园流派是梨园戏艺术水平最高雅的一个流派，风格典雅缠绵，表演细腻精致，保存了许多明朝初期的南戏剧目。有《陈三》、《吕蒙正》、《郭华》、《刘智远》、《蒋世隆》、《朱弁》、《高文举》等优秀传统剧目。

　　梨园戏的表演程式，古朴独特，生动优美，有一套世代相传的程式规范，俗称"十八步科母"。在中国戏曲长廊中独树一帜，尤以旦角程式最为著名。有许多动作，与敦煌莫高窟中的壁画人物形体有异曲同工之妙。

　　梨园戏的音乐属曲牌联缀体，保存有传统曲牌一百五十多首，场景音乐三百多首，音乐风格古朴动听，优美宛转，在中国戏曲声腔中自成一体。保存着许多唐宋的大曲、法曲与词牌，例如《摩诃兜勒曲》、《玉树后庭花》、《霓裳羽衣曲》、《甘州歌》等。用于伴奏的洞箫、南琶、二弦、三弦、南嗳都是很古老的乐器。司鼓乐器为"南鼓"，打鼓时将一只脚放在鼓面上，运用脚跟的压力变化，敲打出千变万化的鼓点节奏，俗称"压脚鼓"，在中国剧坛十分罕见。

　　2002年，梨园戏作为我国"口头和非物质文化遗产"的典型代表，被亚太文化中心列入传统民间表演艺术数据库。2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录，在戏曲类中排名第二位。

 

演出团体简介

　　福建省梨园戏传承中心（福建省梨园戏实验剧团），是目前海内外唯一的梨园戏专业团体，1953年经文化部批准成立。次年以《陈三五娘》参加上海华东戏曲会演，获文化部优秀剧目奖，从此蜚声海内外。《朱文》等珍稀古老剧目的整理上演，更赢得了"活文物""古南戏活化石"的赞誉。建团六十载，多次获得文化部嘉奖。其中新编梨园戏《董生与李氏》获首届曹禺戏剧文学奖，荣膺2003-2004年度国家舞台艺术精品工程"十大精品剧目"、文化部第二届优秀保留剧目大奖，七次晋京演出。另一新编剧目《节妇吟》获首届中国戏剧节优秀演出奖、第四届全国优秀剧本创作奖、及入选2005-2006年度国家舞台艺术精品工程初选剧目。2011年，由中国文联、中国剧协出品，与《董生与李氏》一起拍摄成为数字电影。《皂隶与女贼》获第九届文华新剧目奖。《枫林晚》《陈仲子》《蔡文姬》《冷山记》等新编剧目，多次荣获福建省戏剧会演优秀剧目奖。2013年入选文化部39个地方戏创作演出重点院团。

　　梨园古典剧院于2007年投入使用，位于泉州古城区新门街芳草园，建筑面积6270平方米，是一座集文艺演出、排练、练功及艺术资料馆、展览馆和办公等多项功能为一体的综合性古典剧院。

　　剧团现有演职员115人，一半以上享有中、高级艺术职称。培养了著名剧作家王仁杰、"二度梅"、"文华表演奖"、全国劳模、"德艺双馨"演员曾静萍、上海"白玉兰"戏剧艺术主角奖龚万里等一大批优秀人才。剧团每年都输送优秀主创人员赴上海戏剧学院等艺术院校深造进修，并在2013年与中国戏曲最高学府中国戏曲学院合作举办多剧种本科班，甄选12名优秀演员赴国戏进行本科学习。为梨园戏的传承工作，打下了扎实的人才基础。

　　剧团多次参加"环球之魂"、北京奥运、上海世博会、中国戏剧节、上海国际当代戏剧节、文化部全国地方戏精粹展演等重要演出。多次前往北京大学、人民大学、南京大学、复旦大学、厦门大学、上海戏剧学院等名牌高校讲座巡演。常年举行元宵演出季、五一演出季、夏令演出季等丰富的常态性演出，吸引海内外众多观众。并先后出访意大利、英国、荷兰、法国、希腊、德国、瑞士、日本、新加坡、菲律宾、印尼及港澳台等三十多个国家与地区。2014年以来，剧团与法国MC93剧院达成五年欧洲巡演计划，目前已进行三年，对中外文化交流起到巨大的促进作用。梨园戏通过不懈努力，在国内和国际上均享有很高的艺术知名度，赢得不仅是荣誉上，更是文化艺术价值上的广泛承认。