“《木兰》结合了京剧和现代欧洲戏剧的风格。这象征着新旧融合的亚洲现实艺术诞生了。”

——俄罗斯**电视台

 

朱宗庆打击乐团／击乐剧场《木兰》

 

成立于1986年的朱宗庆打击乐团，由**知名打击乐家朱宗庆所创办，是台湾首支职业打击乐团，亦是带动世界打击乐坛专业发展的重要推手。透过每年的大型公演、全新制作，以及持续的委托创作发表，朱宗庆打击乐团以精湛、深厚的展演实力，在艺术上具体展现「融合传统与现代」的风格特色，享誉**。

 

击乐剧场《木兰》由导演李小平、作曲家洪千惠及多位重量级剧场艺术家连手打造，藉由音乐与剧场的不同层面，展现传统戏曲的精致内涵与打击乐的多样特性。自2010年首度推出，到2013年全新改版，再到2017年应邀参与俄罗斯契诃夫**剧场艺术节、名列重点节目，《木兰》一路跨越文化藩篱，获得各地观众热烈回响与媒体争相报导，权威评论一致赞许。

 

以华人所熟知的传奇故事《花木兰》为题，击乐剧场《木兰》不限于故事原型与情节铺陈主轴，而是将重点放在表现文化底蕴的情感上，以当代的观点探讨这个“生活在古代的现代人”。特别的是，它透过打击乐的音色变化和**的张力感，来表达人物内心的情绪，替代传统戏剧的语言叙事，但又结合了许多京剧元素。

 

相较于一般的打击乐音乐会，击乐剧场《木兰》是个非常复杂的大型演出。在乐器的使用上，多变的组合穿插、融入各场景，比如东方与西方大鼓齐出，呈现沙场中万马奔腾样貌，或是以踢踏脚步融入打击乐的节奏中，表现北方胡族「铁蹄踏中原」的危机感，「环场」音乐表现张力**。

 

另一方面，所有参与演出的打击乐团团员，都必须接受严格的京剧训练，从基本功到棍棒、十三响等高难度动作，无一省略。音乐家们又跑又演，对拍点、对乐器，还要耍棍、耍旗。然而，当京剧十八棍化身打击乐器，演练壮阔场景，当马林巴木琴演奏结合身段唱腔，映照幽微心境，炉火纯青之际，观众忍不住惊呼：舞台上已经分不出打击乐家与京剧演员之别！

 

深度融合现代打击乐与传统京剧之特质，击乐剧场《木兰》淬炼出全新演出型态，颠覆了众人对跨界表演的印象，带来跨时空的感动。艺术总监朱宗庆说：“打击乐的活泼热情、京剧的细腻婉转，两者迥异的表演性格要结合的浑然天成，原本看似不可能的任务，却让《木兰》成为乐团跨领域表演的代表作品。我每一次看都会忍不住流泪，不是难过，而是满满的感动。”

 

演出曲目

 

序曲｜沙场梦回《得胜》

曲一｜凝视孩提《时局》

曲二｜魂归大荒《魂归》

曲三｜远情絮絮《絮语》

曲四｜红绫家别《离乡》

曲五｜操戈叫阵《叫阵》

曲六｜残霞奠酒《星空》

曲七｜对蹄夜谈《夜谈》

曲八｜决战临行《大战》

曲九｜归途拾景《返乡》

尾声｜灯下心绪《勇气》

 

制作团队

 

艺术总监：朱宗庆

导演：李小平

音乐统筹：洪千惠  

舞台设计：王孟超

灯光设计：车克谦

服装设计：陈婉丽  

京剧唱腔：马兰

编剧：郑衍伟

多媒体设计：王奕盛

题字：董阳孜

平面设计：庄易伦