作为中国福利会儿童艺术剧院年度创作大戏，儿童剧《那山有片粉色的云》由国家一级编剧、原中国儿童艺术剧院院长、文化部戏剧顾问欧阳逸冰担任编剧，由国家一级演员、导演、中国福利会儿童艺术剧院院长兼艺术总监蔡金萍担任总导演，聚焦少数民族留守儿童与上海城市孩子的心灵碰撞。该剧由剧院资深创作人员作为主要创作制作班底。

剧情梗概

这是一部讲述生活在西部深山里留守儿童阿鲁的故事，他出生前爸爸死了；三岁时，妈妈因为实在不甘心生活在这样一个穷困至极的家庭里，竟然狠心地丢下他和他七、八岁的小姐姐索玛以及他孤老的爷爷，远走他乡。阿鲁年幼的姐姐外出寻找妈妈，却一去不回……

结果是，阿鲁不但跑了妈妈，还丢了姐姐，只好由孤老的爷爷抚养自己。爷爷死后，他带着爷爷唯一的遗物（刻有天象记录的犀牛角），在渴望姐姐的梦想中渐渐长大……

从上海来的高中生赵绾儿和她的爸爸老赵开车去贵州平塘，参观世界最大的“天眼”——直径500米的单筒射电天文望远镜。不知怎么，老赵却把车错开到阿鲁的家乡，使得赵绾儿与阿鲁及其小伙伴们有了不期而遇的机会。阿鲁的个性令人惊讶，而他发下三年改变穷困生活的誓言，更令人诧异。于是，赵绾儿卷入了以阿鲁为首的一群留守儿童的故事里，沟通心灵的美好情感发生了，并让人产生了奇妙的联想……

编剧的话

是的，我有意避免对苦难生活的直白的无节制的暴露，而是把一群早已视艰苦为平常的孩子们自在天成的快乐呈现出来（快乐是不分穷富的），令人在欢笑中尝到苦涩，从而对他们挑起艰难的双肩，对他们依然充满希望的纯洁心灵，产生深深的怜爱和尊重。爱是关心与尊重的发端。

是的，戏中的生活与城市小观众的距离很远。但是，爱的神奇力量可以跨越任何距离，无论时间，还是空间。不是吗？一代又一代的孩子，在温暖的壁炉旁，吃着烤鹅过新年的时候，都会想着那个死在新年夜的卖火柴的小女孩儿。这是安徒生在一代又一代孩子们心中播撒的神圣情感——爱。我们的儿童剧也应该这样。当我们学会爱别人的时候，我们也就开始成为真正的人了。

导演的话

作为儿童剧，我们能给孩子的东西很有限，所以要精挑细选把最好的东西留给孩子们，而我们现在就找到了这样一个宝藏——《那山有片粉色的云》。他们更多地让我们陷入思考——孩子们需要什么？

初见剧本，当看到姐姐走丢后伴随着阿鲁成长的是一只“小猪”时，让我们陷入了一种美好——无忧无虑相互依偎的感觉。哪怕只是一只“小猪”，它的存在竟是那样的不可替代。而这种温暖，只是因为一只“小猪”的陪伴而产生。

作为一个人，生活在这个世界上，谁不需要陪伴呢？没错，都需要。伴，老伴、同伴、伙伴、伴侣、陪伴。只有“伴”，不会让我们觉得孤独，会让我们更加自信更加美好地面对这个世界，给身边的人带来爱。

陪伴——是我们表达爱的方式。

而作为我们中国福利会儿童剧院来说，宋庆龄先生的创院宗旨就是“把最宝贵的东西给予孩子们”！我相信，这样一部特别的儿童剧作品，不论民族，不论地区，不论年龄，都能给进剧场看戏的每一个人带来一丝温暖，一抹粉色。用小小的戏剧，使人们更加热爱生活一点，珍惜身边的“伴”。

艺术特色：

（一）剧本艺术特色

1、剧作者仿佛在避免对苦难生活的直白的无节制的暴露，而是把一群早已视艰苦为平常的孩子们自在天成的快乐呈现出来（快乐是不分穷富的），令人在欢笑中尝到苦涩，从而对他们产生深深的怜爱。爱是关心与尊重的发端。何况这个戏的主要观众是6——12岁的儿童。

2、本剧对笔下的这部分留守儿童的内心及其独特的情感表达方式做了探索。

3、本剧没有掉入寻找失散亲人的苦情戏的窠臼里去，而是着眼于更深层的考量。

4、本剧力求通过台词、歌唱和生活方式营造有特色的地域文化氛围和生活气息。

5、剧作者似乎在追求含蓄和曲笔，令人尝到严峻中的愉悦和愉悦中的严峻；本剧制造了具有儿童想象的某些场景和细节，甚至还有不确定性的迷离。主要人物有各自的特色。

（二）导演艺术特色

1、剧中粉色的云给人以温暖的感觉，就像一股暖流注入人的心里，剧中粉色的树代表着陪伴，粉色为该剧奠定了温暖的基调。

2、剧中重要角色“花白点”猪的动物形式的拟人化设置，温暖陪伴与阿鲁身边，表现本剧主题。

3、大胆启用有儿童演员贯穿全剧，以达到真实还原故事原貌的效果，培养未来的观众。

4、大量使用具有贵州当地特色的音乐元素，同时也巧妙融合了上海方言童谣，以表现大城市和山区少年从陌生隔阂到互相接受的过程，也突出了与少数民族融合相处的主题。

（三）舞美设计艺术特色

大型儿童剧《那山有片粉色的云》剧名充满着诗意，舞美设计通过写意流动的布景来展现意境之美。

剧中场景粉色的云给人以温暖的感觉，就像一股暖流注入人的心里，在舞美的表现上运用了流动的干冰和变化的多媒体来表现云的柔软。

剧中场景绿色的树和粉色的树代表着陪伴，而最后出现的粉色的大树寓意着粉色的云朵，通过透光材质营造出温暖美丽的视觉效果。

该剧的溶洞场景充分展现了当地的地貌特征，运用艺术化镂空效果来表现溶洞中的钟乳石。剧中场景转化流畅，移动景和升降景运用巧妙，通过灯光和多媒体的渲染营造出山洞中移步换形的视觉效果。

整部剧的舞美场景设计表现出温暖和奇幻的视觉效果，营造出充满地域特色以及反映人物内心独特视角的环境。

（四）灯光设计艺术特色

这是一首诗，一首散文诗，一首充满温暖的散文诗……

光的基调：明亮中，流露一丝淡淡的忧伤。

光的结构：根据布景的空间特征和演员的主要调度走向，此次灯光结构以侧光及侧逆光为主。灯具选择以数字类灯具为主，以便呈现诗的韵律和意境。

光色选择：渐变的蓝，蓝绿、绿，暖白，粉色。辅之，橙色与金黄色。

光的韵律：通过布景紧扣戏剧情节与人物内心动作的运动,去渲染剧本所特别赋予的诗意……光线的变化，除了要紧随人物的内心和戏剧情节的展开以及布景的运动之外。粉色，作为这首散文诗的内在韵律，时隐时现在整个戏剧表演的空间里——犹如，行走在那片大地上的，那片粉色的云……温暖着那一丝淡淡的忧伤。

（五）服化设计艺术特色

大型儿童剧《那山有片粉色的云》在人物造型设计中“真实”、“质朴”是要牢牢把握住的。

“真实”是对孩子的一种责任。不能误导与欺骗，孩子会一直记在幼小的脑海中的，所以对于这出戏中所运用到的，彝族、地域、颜色、图案，都必须一一考证，进行深挖与推敲。

“质朴”是对剧本的致敬。在“原汁原味”生态环境下的和谐统一，不能为了视觉冲击力、票房等等客观的因素而欲盖弥彰的来进行艺术体现，为了体现而体现，这是现在这个“躁动”的社会中，我们作为儿童艺术事业的一份子，应该要沉淀的方向。

（六）作曲艺术特色

音乐上创作的思路是以贵州彝族民间音乐的特性为元素，包括民歌和器乐，和现代的音乐元素相结合，带来听觉上的新鲜感。

音乐的结构是以节奏的动机和旋律化的主题为两条主线，分别体现了彝族山区孩子的活力与“野性”；和所有人共同的情感——对温暖的渴望。

剧中人物的唱段借鉴了当地的民歌曲调来创作，使人物性格更鲜明，风格化更明显。在此也非常感谢在采风时提供大量珍贵民歌素材的当地老师。

在配器上运用了彝族民间音乐的音色，例如月琴、口弦及丰富的民族打击乐，并与管弦乐、电子、流行等风格的音色融合，创作出具有强烈色彩性、具有现代审美特征、带有独特民族特色的音乐。

在这部戏中，音乐的作用是：一、以特定的音乐形象帮助刻画剧中的角色。二、强化烘托剧中的情绪。三、表现剧中的情景、环境。