​​​​​2019西戏特邀·鬼才音乐人专场《李带菓音乐会》

即兴不是一种风格，因为很难界定会发生什么。

即使是我们所谓的重复它，也是我们‘仍在做’而不是我们‘再次做’。

所以它是有机的。

 

 

李带菓，美籍华人。

按他的话来说，他从5岁开始就被逼着学习音乐，一开始是西方的古典钢琴后来他觉得没意思就换成了小提琴。

但是少年时期开始迷恋音乐, 开始学二胡，琵琶，和 大提琴，也玩过一段时间摇滚，学习弹贝司，学习演奏，后来在加州州立大学攻读20世纪诗歌和小提琴演奏；

在大学期间学习芬兰民族音乐、中国古典音乐、西方古典音乐、爵士乐、即兴音乐、新古典、印度尼西亚佳美兰、 印度卡纳提克音乐等。

2004年李带菓搬到大陆生活，慢慢开始跟**的实验，先锋，爵士，和世界音乐人交流和合作。

 

 

2006开始在**巡演参加各地的音乐节、艺术节。

2010年加入了茶博士五重奏，

参加了瑞士文化风景线艺术节。

2005-2012在日本，以色列，美国，欧洲巡演。

 

 

李带菓合作过的艺术家加起来根本数不清，例如中国古琴艺术家巫娜、**独立民谣和先锋实验音乐*重要的开山怪和开拓者小河（何国锋）、**先锋实验音乐家欢庆等等等等。

 

 

在二十多种东西方乐器和 beatbox、呼麦等人声中游弋，数年来与世界各地音乐人的“摩拳擦掌”，似乎成了他的标签。而在音乐人当中，也很难找到一个和他类似的人。

很多人都有一个担心，别人会理解你的音乐吗？

李带菓在“一席”上的一段话也许是一个答案

 

 

“我以前很喜欢文学，我同时也很喜欢音乐。之后音乐赢了，因为音乐不需要那么多逻辑，表达不需要废话，语言和逻辑可以把黑变成白，可以绕来绕去，但是声音撒不了谎，没办法耍小聪明，声音的震动，要么在，要么不在。

 

你要去欣赏我这种音乐的话，不要给自己设限，

看它是给你带来画面感、

或者给你带来故事、

或者给你带来什么情绪、

或者看看你身体自然有什么反应，

让你心跳变快，

让你舒服得想睡觉。

 

 

李带菓*常用琵琶、大提琴和 Mbira（津巴布韦手指琴）来弹奏和创作，“在乐器使用上，我会从它的声音和振动来考虑，我更尊重它的原生音乐，因为它有那个历史，它能接通能量的概率更高。”

 

“那为什么会用琵琶、大提琴创作？因为它们在地域范围内已经传播很广，丝弦也成了钢弦，这些乐器本身也有更多的可能性，老曲子的整个编曲没有那么大吸引力了。

 

李带菓对中西方文化融合的不拘一格的洞察力，的确带来了器乐上的更多探索与创新，“真正的混搭，混的是音乐的灵魂。并不存在过去与现在不相容，因为都在一条河里流淌，只要是这个东西还在发生，它就是一个传统的进化。”

 

 

李带菓**的梦想就是做音乐届的卓别林。在音乐里讲故事、唱故事，做一些好事情。

 

感谢摄影师：凤阳

 

 

演奏家：李带菓

演出地点：浙江省文化馆小剧场（距嘉里中心100米）

演出类型：世界音乐

演出时长：60分钟