在**编剧万方看来，她的父亲曹禺创作《北京人》，是在践行他人生这一*大的感悟。怎么能相信有纯粹的坏人或好人呢？**的生活都在告诉他只有“人”这回事。

 

他写的是人，他爱他们也恨他们，更可怜他们。

 

所以《北京人》里的一个个人物，一个个鲜活的灵魂，无论舞台上生活中，无论身前身后，无论过去现在，我们都会与他们相遇，在发现他们的同时再一次发现我们自己。

 

而这部中国戏剧新经典能够再次带给观众震撼与感动，导演赖声川功不可没，作为一个与曹禺先生有些“渊源”的导演，他可谓下足了功夫，重新解读了这部伟大的作品，并且自己的风格重新导演了出来。

 

解读1：还原是首要任务如今在世界各地导演经典的趋势，是要把作品解构，让作品变得陌生，才能让作品在这个时代中产生意义。这在欧美地区非常流行，因为他们所处的社会对于这些剧本已经非常熟悉，观众想看的就是对于经典的新诠释或解构。

 

而赖声川认为**观众对《北京人》并没有熟悉到可以这么做的地步。没有熟悉感，何来陌生感？没有原始的诠释，如何解构？于是他把工作想的比较单纯，就是为原始作品，为原始作者服务。

 

赖声川通常导演的都是自己的作品，很少导演他人作品，导演其他作者作品时，他特别珍惜与原作者心意交流的过程，享受接近原作品，接近原思维，原建构故事方式的整体经验。

 

在他心目中，赖声川觉得他需要对得起原作者，如果这些前辈还在，他希望他们看到这样的诠释会点头同意。要去解构，要采用某种特殊观点重新诠释，这种工作就留给后人吧。

 

解读2：*接近契诃夫的作品在赖声川的阅读里，曹禺的《北京人》是一部远远超越时代的作品。可能因为前面《雷雨》等作品影响力太大，容易引人去想象《北京人》的写作方式还是同一种模式，现实主义加上易卜生式社会议题关怀，再加上传统中国美学中的写意风格与象征。

 

事实上，赖声川认为《北京人》是全世界*接近契诃夫作品的一部剧作，但由于在中国不曾出现过这样的作品，所以造成解读上困难。

契诃夫本来就不容易理解，更难模仿，对任何导演总有特殊的挑战。契诃夫创造了一种乍看之下像现实主义的戏剧，事实上更像人生本身，而人生本身不等于现实主义，细细观察其实挺无聊的，也很难掌控、塑造。契诃夫的创举在于他抽取传统戏剧中的高潮，重新定义一场“戏”是如何书写的。

 

《北京人》中充满着契诃夫戏中常运用的冷幽默和黑色幽默，并且大量运用人生中并没有戏剧性的片段作为主体，没有英雄，没有**的恶人，这可能也就是《北京人》这么多年难以被真正了解的原因之一，但也是《北京人》*接近契诃夫戏剧的重要原因。

 

解读3：黑、白、彩三色画出的诗意除了分析剧本之外，前期工作还有一项非常重要的工作，就是要了解曹禺塑造的曾家大院实际样貌。经过赖声川的反复阅读和自己的想象，决定用硬邦邦的直角作为整个戏的空间设计基础。

 

所以观众看到的其实是写实但又超现实的空间。演员的走动是别扭的，从一个方向到另一个方向需要转的角度都是硬的，彼此间说话也不能有自然的角度。

 

而在舞台色彩的运用上面，在思考整个系的结构与铺陈之后，赖声川决定试试一种表达方式：**幕全白，第二幕全黑，第三幕，色彩开始进来，由较梦幻的色彩，到*后走入写实，并且以投影来辅助意义的延伸。关于这个，赖声川有一点难以说明为什么。简单说来，是他对曹禺的一种致意，在曹禺的诗意之上送上他一点点的诗意。

 

所以，经过诸多努力，*终呈现出来的就是观众所看到的舞台、灯光、服装、投影等等。再加上长期排练与合成，演员也进入了正确的轨道。

 

于是这次的《北京人》成为一部赖声川希望曹禺能看到的话会同意的演出。