
波比 瓦伦蒂诺
英文名:Bobby Valentino
地区:欧美
生日:02-27
星座:双鱼座
职业:歌手
简介:
地区:欧美
生日:02-27
星座:双鱼座
职业:歌手
简介:
来自亚特兰大的节奏蓝调男歌手Bobby Valentino很小的时候就知道命运会牵引他走向音乐之路。他非常欣赏一些强烈渴望透过歌曲表达情感的道地歌手,在深受Marvin Gaye、Anita Baker、Jodeci、Boyz II Men等艺人影响下,Valentino决定善用才华去实现成为一个属于舞台的歌手;此外,成长岁月中所经历的学校音乐计划,教堂合唱团的歌唱经验,还有出身制作小组Organized Noise(制作过Outkast、TLC专辑)家族 也是让他跻身当代乐坛巨星之林的重要关键。
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萨特在写稿的时候,圆环平台上的白纱好似燃起了熊熊烈火,仿佛是他脑海中突然来了灵感。这时候萨特会一边写诗进行“诗朗诵”,一边走到舞台左下方的观众区,穿过右下方的观众区,再回到台上。这样的小互动还是蛮有意思的。
原创话剧《第二性》——关于open relationship / soulmate 的话题
独幕剧,两男两女。
男二和女二各自分饰两角(包括男女主角内心的自我,展现出内心OS)
剧中主要选取了萨特的两个情人:奥尔加和多萝蕾丝。奥尔加是波伏瓦的学生,也很爱波伏瓦老师,并且与他们两个同住一个屋檐下;而多萝蕾丝则与萨特同居和旅游。
像萨特和波伏瓦两人这样的爱情关系,我们没有资格评判是否是正确的,但是从剧中我们可以看出两个人的内心戏还是很多的。波伏瓦在听萨特描述他情人的时候,也会表现出来自女人的嫉妒和吃醋,绝不会像她口是心非说的那样完全不在意。
波伏瓦也有一个美国情人,我认为他们是相爱的,但是他不像萨特能够完全懂得和理解波伏瓦的思想,因为萨特和波伏瓦才是soulmate,没有人可以替代。波伏瓦几次拒绝了那个可怜的年轻人的求婚,但剧中塑造的形象让人觉得她是“恐婚”,不愿意承担婚姻中的责任,她甚至否定了他可以“洗一辈子碗”,以及给予她一生的幸福,就是因为她觉得“幸福不是女人的全部。”这个部分我也不太能理解。
全剧以契约贯穿始终,通过现代生活的视角,展现了萨特与波伏瓦两人之间超越传统的爱情关系。也是波伏瓦用一生去实践、实验的课题。
“如何才能不活在他人的期待中?”
“变化。”
“心存希望使人失去自由。”
“他人即地狱。”
萨特和波伏瓦崇尚的自由存在的平等主义,即使是现在也很难被世人所接受。但是像“我爱你,但你是自由的。”的爱情观还是可以有的。在彼此自由的基础上,我们可以共同成长,共同进步。
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如果有一个人对你说:
“我们签个契约怎么样?让我们做永远的爱人,但又拥有各自的自由。不必结婚,但相互坦诚,做一生的精神伴侣。”
你愿意吗?
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P.S. 今天恰逢台风安比,所以演员谢幕的时候特意感谢了台下的观众,还提醒路上注意安全,很贴心了2333
第三幕是全剧最精彩的部分,十个人只剩下了五个,此时岛上狂风大作,电闪雷鸣,别墅由于种种原因电路中断,舞美和音效很好的展现出当时恐怖,压抑的气氛,此时的五个人相互猜忌,为了保证安全,几个人点起蜡烛围坐在客厅,法官冷静的指挥任何人不得离开大家的视野。
阿加莎笔下的著名侦探-波洛先生尤其热衷从心理学方面来分析犯罪,尽管只读了几部阿加莎的作品,但是此时“犯罪动机”这四个字倏然出现在脑海中,在剧中上校也玩起了怀疑的游戏,每个人指出自己的怀疑对象。下面从个人角度对这五个人进行简单分析,来推测谁才是真正的凶手
瓦格雷夫法官:是最有动机的,从性格来看他冷静,理智,聪明,从身份上看他富有,同时作为一名法官,一位制裁者,他有权利判人生死,当他自诩正义,想到以暴力的手段惩罚罪恶的时候,就谋划在孤岛审判罪犯并付诸实践的游戏。《心理罪》这部剧给了很大的线索,凶手同样自诩正义来审判罪恶,但是,法官在混乱中中枪身亡,淡出了观众的视野,也摆脱了自己的嫌疑。
隆巴德上校:性格方面亦正亦邪,看似玩世不恭,被指控丢下21名土著士兵,独自逃生,注意,他是开始唯一一个承认自己犯罪的人,也是第一个看破炉台前歌谣的人,甚至是10人中唯一带枪的人,他看似符合精神病态者的肆无忌惮,机智而又幽默,不到最后无法判断他的立场
维拉小姐:家庭教师出身,剧中以主人秘书的身份出场,有着一般女人所没有的理智,在麦克阿瑟将军和艾米丽太太像她倾诉自己直接或间接致人死亡的行为后,两人均死于非命,也是她制造了黑暗中的混乱导致瓦格雷夫法官中枪身亡以及阿姆斯特朗医生失踪,看似脆弱崩溃的正常表现,会不会是凶手的伪装?如果她是凶手,那么动机何在?一个女人怎么用刀杀死身强力壮的将军和管家?
阿姆斯特朗医生:一个神经科医生,听到指控时的愤怒,面对恐惧时的崩溃,在法官死后熄灭手中的蜡烛,混乱中又神秘失踪,他会是凶手么?看似胆小无用的神经科医生,会是因为精神失常,所以无法用常理推断的杀人动机吗?
布洛尔警官:,可以说是全剧的搞笑担当,在惊悚的气氛中缓和观众的情绪,夸张地行为和语言,无厘头的搞笑,让人无法升起警惕之心,看似最不像凶手的角色,会不会是真正的BOSS?
分析了五个人的行为,那么这到底是一场冷血疯狂的屠杀,还是有预谋精心策划的陷阱,恐怕只有到最后才能揭晓。最后一幕,一切按照童谣顺序发展,最后只剩了维拉小姐一人活着,此时完美的表现了阿加莎高明的犯罪手段,瓦格雷夫法官借着诈死摆脱了自己的嫌疑,同时谋杀了阿姆斯特朗医生,但是,除此以外,结局似乎并不如原著的高明,吊绳可以让诺拉在精神崩溃中自我了断,而不是瓦格雷夫法官跳将出来得意洋洋的诉说自己的算计,像一个得志便猖狂的小人,最后被隆巴德上校射杀,最后维拉小姐和隆巴德上校或者逃离孤岛,剧中强行圆满的结局反而落了下乘。
通观全剧,音效,灯光,舞美配合相得益彰,加上演员的对话,动作,时不时营造的或恐怖或搞笑的气氛使观众压抑中有欢笑,惊悚中有思考。非常值得多看几次
他的《悲惨世界》《巴黎圣母院》改编的音乐剧在音乐剧历史上占据着最崇高的地位。《笑面人》也有音乐剧作品。
2006年前后,当时我还是一个初中生。读完了《巴黎圣母院》和《悲惨世界》的小说。在网吧上网的时候,无意中搜到了法语音乐剧《巴黎圣母院》的视频,就被里面的优美动听的音乐和深刻宏大的思想感动的,看完哭的一塌糊涂。我向来不喜欢玩游戏,那时候只能去网吧上网,别人打游戏一个通宵,我是看《巴黎圣母院》视频看了一个通宵,《大教堂时代》《美人》《佛罗伦萨》等歌曲听了一遍又一遍。
后来又看了《悲惨世界》,多年以后对音乐剧更加了解,根据回忆确认当时看的是《悲惨世界十周年音乐会版》。英大悲无疑是世界上最成功,影响力最大的音乐剧了。我这个但是我这个法国文学粉、雨果原著粉更喜欢法大悲。法大悲诞生于1980年,英大悲诞生于1985年,显然法大悲才是祖宗悲。法大悲的剧情、歌词跟尊重原著,更得雨果思想之精髓。
比如关于伽弗洛什的三首歌。
《Donnez,Donnez》里面的伽弗洛什机灵、敏捷又带有一丝凶狠的巴黎野孩子,他是睡在大象肚子里的孩子,他是共和国的孩子。
《La faute à Voltaire都赖伏尔泰》更是取自原著里小G唱的歌词,体现了他顽皮可爱的孩子气,以及革命时代的背景。
《La mort de Gavroche伽弗洛什之死》,则悲壮苍凉,还原了小G壮烈牺牲的场景,每次听都泪目到底。
英语版的把小G的词删得太多了,导致小G的形象完全没立起来,软软的。听完小G的词,就会觉得,英剧增加了受众,但是真的把大悲改成了一部喜剧。
怎样入戏
《无人生还》的故事中共有十个角色(不包括船夫),所有角色性格不同、前史迥异、彼此毫无交集(管家夫妇除外),他们需按顺序一个一个地被杀,且须在死前由本人亲口讲出各自心中隐匿的罪恶往事。这意味着,无论出现时间有多短,这部剧的所有角色在本质上(当然,除龙套船夫外)并无主配之别,他们的人物形象都必须得到完整塑造,每个人从出场到死亡的过程必须分别被完整叙述。很显然,这对于一部时间、空间和叙事视角均被严格限定的单场景话剧来说着实不易。如果话剧的改编没能让观众对故事中人充分移情,在缺乏充分代入感的情况下,即使是再恐怖的死亡、再精致的谋杀,在不明所以的观众眼中也不过是路人甲乙丙丁的机械动作,根本谈不上节奏与张力。为了避免此类悲剧的发生,《无人生还》采取了和阿婆小说相同的慢热策略,首先把主创认为应该交待的都交待清楚。因此,本剧的第一幕只安排了一次速战速决的谋杀,其余时间都被用于铺垫下文,以保证后面可以无障碍地直达高潮。通过第一幕,我们知道的信息包括了以下这些(全剧共四幕):
“暴风雪山庄”——无需赘言;
“比拟杀人” ——童谣、小瓷人和马斯顿之死的关联足以让人预感到恐惧;
前史追溯——首先要知道这10个人是怎么来的,才能更好地知道他们是怎么“没”的;
角色的基本信息、性格特征——虽然截至当前还说不上立体,但已足够鲜明。要知道,立住角色是舞台剧成功的关键;
人际关系的微妙变化——珍爱生命,远离剧透。就不多说了……
其他重要剧情建构——同上。
大量信息的加入使这部戏的前奏显得格外漫长,以至于在开场半个小时后,角色们似乎还只是在不紧不慢地“闲聊”,极容易让观众觉得被忽悠了。也许,慢热的开端是改编不得不面临的无奈,但这对于这部戏整体的精彩却是功不可没。当被中后期迭起的高潮连连惊艳到时,我们才终于意识到看似冗长的第一幕究竟承担了多么重要的任务。其中,最值得赞叹的是,主创们用精炼到位的台词、调度和表演在开端部分就成功地立住了几乎全部角色——想想早在第一幕就歇菜的马斯顿和女仆罗杰斯吧,前者的纨绔浪荡和后者的唯诺自卑难道没有深刻地印在观众脑海中吗?
物理学上讲,足够的势能可以积蓄一泻千里的动力。叙事,同理。
舞台设计&场面调度
一个比真实别墅客厅面积差不多大的舞台、后方的两扇玻璃大门、两扇落地窗、一个通道入口、分处两侧的两扇小门、头顶的一个吊灯、厅堂中的一个单人沙发、一个双人沙发、四周靠墙安置的一个半人高的小酒柜、一个壁炉、一个座钟、一盆绿植以及两张墙面装饰画,构成了《无人生还》的唯一场景。舞台被可以开合的大门分隔成两部分,主体是别墅客厅,门后的一小片地方为露天走廊,通向小岛(不可见)。另外,客厅内的小门和通道分别为二层卧房与厨房(均不可见)的入口。于是,小巧的舞台神奇地延伸出了客厅、门廊、小岛、卧房、厨房五个空间,随着演员们的进进出出,叙事有了充分地回旋余地。比如,实现发生在客厅之外的隐秘谋杀;再比如,维拉通过进出大门,在一个连续时间段内先后听到了门廊上的麦克阿瑟将军和客厅角落里的布伦特小姐不愿向更多人公开的心事,造就了一段相对完整的动人抒情段落。
剧中的十次谋杀中共有三次发生于舞台之上,也就是观众可见的范围内。而有趣的是,凶手分明就在众目睽睽之下作案,观众席上却无人发觉……当然,凶手没有隐身斗篷,他能成为透明人只是因为观众的注意力都被活跃在舞台前景的演员和紧凑的剧情紧紧吸引住了。在扣人心弦的情景下,谁还能注意到发生于舞台角落里的“罪恶”呢?同时,这种双线安排巧妙地避免了“杀一个,演一段,杀一个,演一段”的致命尴尬,实现了一波未平一波又起的紧张刺激。事实证明,这样的巧思犹如魔术表演中的障眼法一样奏效。演后谈时,有观众坦言自己是专程为了找到凶手如何杀人而第二次来看《无人生还》。好吧,导演,你赢了!
灯光、音效与其他
作为一部暴风雪山庄题材话剧,《无人生还》的惊悚程度成功地飙到了吓死人不偿命的级别。这其中当然少不了灯光与音效设计的助阵。演出所在的剧场规模很小,硬件设施条件也许远比不上标准话剧场,但其声光设计还是颇有层次感(舞台本来就有室内、户外两个层次),日夜更迭、风雨雷电、情绪氛围样样拿捏得明晰无误。同时,小亦有小的好处,由于观众与舞台之间的距离相对较近,只要稍加渲染,便可事半功倍。通观全剧,大部分用来制造惊悚的音效和布光中规中矩,多半采用了B级片中类似情景的手段,在需要吓人时抛开剧中的合理现实,介入性地给个高光或配段恐怖音乐,人为制造氛围,虽然达到了目的,却禁不住长久回味(关于这点,我承认我是好了伤疤忘了疼……)。相比之下,本剧倒数第二幕的声光效果则堪称亮点。剧情中,夜晚的暴风雨导致了断电,灯光俱熄,人们只好点蜡烛照明。近一个小时的时间,舞台之上乃至整个剧场空间只有三点烛光,墙壁上投射出摇曳的人影重重,并时而伴有惊雷闪电……情境与原著如出一辙,手法极其写实,真正让观众身临其境,和剧中人一起经受煎熬(到了该幕的后半程,我不止一次地忍不住想,快点天亮吧)……此外,在光效方面可圈可点的还有开端部分。本剧的第一幕故事时间需由下午持续过渡至晚上,在这里,灯光以肉眼难以明显察觉的程度渐暗(我当时听到后排有观众议论,究竟是自己眼睛出问题了还是灯坏了),完美地不间断再现了从天光大亮到日影西斜直至黑夜降临的全过程。此举在不知不觉间“快进”了叙事,也在空间维度内具象化了时间,而当暗到一定程度时,客厅天花板上的吊灯豁然亮起,满堂生辉。整个过程浑然一体,十分精妙。
与《无人生还》的惊悚相伴相生的是它的搞笑。在尾声高潮之前的很多次,全场观众往往是前一秒还在惊恐,后一秒就被逗笑。关键在于,剧中的笑点品质极佳,与剧情及角色气质极贴和,即使放在惊悚情境中也毫无违和感。而某些角色既帅且萌,相当好地调节了气氛,适时适度暂缓了观众紧绷的神经。为此,我们实在应该感谢主创的体贴……
关于结局
依然是那句话,“珍爱生命,远离剧透”,这里不便对具体情节展开讨论。总之,话剧结局与小说结局相去甚远,如某人那可爱的演后谈所说,话剧剧本是由阿加莎本人亲自操刀改编而成,至于为什么要大作改动只有去问阿婆本人(详情请见阿婆的自传)。在豆瓣翻短评看到有书迷对话剧结尾多有诟病,在此就个人感想要说的是,小说与话剧是两种不同的文本承载形式,各有各的属性与优势,即使讲述同一个故事,也可以导向完全不同的意境。之于《无人生还》,话剧不能把小说中大段大段的心理描写直接搬成独白,小说也不会让我们亲耳听到维拉姑娘那一声撼天动地的尖叫,而它们不同的结尾方式与各自的文本风格均可谓相得益彰。内在深刻和惊悚刺激是同样精彩的审美体验,至于偏好哪个,便是“萝卜青菜”的问题咯(理智上,我承认小说更好;情感上,话剧完胜……)!
最后,郑重地向诸位童鞋推荐这部话剧。想想看,还有什么比放下一切念头坐下来专心聆听一个好故事更加让人惬意的呢?