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Lv5当年《天下无贼》 中的主题曲 《玫瑰人生》和王家卫电影《花样年华》中的《Quizas》,让我真的太喜欢了,那个时候就说一定要去看一次你的现场,这次会去!Vanessa-2bd48Lv52016-06-13回复5赞
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Lv5演出盛况好习惯Lv52017-11-09
《金牌制作人》是百老汇最卖座的音乐剧之一,在百老汇演出超过2500场,并多次在世界范围内开启巡演。梅尔·布鲁克斯拍摄的电影原版,曾获得1969年度奥斯卡最佳剧情剧本创作奖。吉恩·怀尔德也因此片儿获得当年奥斯卡最佳男配角提名。
该剧中多个华美的大型歌舞场面充分的展现了百老汇的特点。2001年4月19日,一经推出,评论界纷纷给出极高的评价,一夜之间影响轰动。
第二天,排队抢购演出票的观众挤满了半条第44街。这一天创下了百老汇史上单日票房最 高的记录,收入接近300万美元。随后又在当年的美国托尼奖(第55届),包揽了最佳音乐剧、最佳作曲、最佳男主角和最佳男配角等12项大奖,成为有史以来得奖最多的百老汇音乐剧。
获奖佳绩
2001 Tony Award for Best Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧
2001 Tony Award for Best Book
2001年度托尼奖最佳剧本
2001 Tony Award for Best Score
2001年度托尼奖最佳曲谱
2001 Tony Award for Best Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男主演
2001 Tony Award for Best Featured Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男配角
2001 Tony Award for Best Featured Actress in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧女配角
2001 Tony Award for Best Direction of a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧导演
2001 Tony Award for Best Choreography
2001年度托尼奖最佳音乐剧编舞
2001 Tony Award for Best Orchestrations
2001年度托尼奖最佳音乐剧编曲
2001 Tony Award for Best Scenic Design
2001年度托尼奖最佳音乐剧舞美设计
2001 Tony Award for Best Costume Design
2001年度托尼奖最佳服装设计
2001 Tony Award for Best Lighting Design
2001年度托尼奖最佳灯光设计
Drama Desk Award for Outstanding Musical
剧评人奖最杰出音乐剧
Drama Desk Award for Outstanding Book of a Musical
剧评人奖最杰出音乐剧剧本
Grammy Award for Best Musical Show Album
格莱美奖最佳音乐剧专辑
Olivier Award for Best New Musical
奥利弗奖最佳音乐剧
媒体评论
"笑声不断,绝对欢乐!"
--《每日邮报》
"叹为观止的出奇之作"
--《纽约时报》
"一段让您笑声不绝,捧腹不已,心痒难止,坐不稳也站不直的欢乐时光"
--《综艺》杂志
"真正让音乐剧回归'音乐喜剧'行列的佳作"
--《卫报》
创作组合
Music and lyrics by Mel Brooks
作曲作词——梅尔·布鲁克斯
Book by Mel Brooks and Thomas Meehan
编剧——梅尔·布鲁克斯和托马斯·米汉
MEL BROOKS
梅尔·布鲁克斯
梅尔·布鲁克斯,原名梅尔文·卡明斯基,于1926年6月28日出生在纽约的布鲁克林。他曾在二战中服役,退役后在Catskills酒吧担任鼓手。之后布鲁克斯开始了喜剧表演生涯,在转入电视行业之前,也曾在无线电台表演过,并曾在名噪一时的格罗辛格度假酒店担任过首席娱乐嘉宾。
他曾担任过电视综艺节目《万秀之王》(1950年)和喜剧节目《凯撒笑一笑》(1954年)担任文案创作,还是百老汇音乐剧《新邦小巷》的编剧之一。而在他于电影的创作、表演、制作和导演方面获得巨大成就之前,也曾经参与过喜剧电视剧《两千岁的老家伙》(1975年)和喜剧电视剧集《糊涂情报员》(1965年)的前期创作。
布鲁克斯也因不少涉及不同类型的电影佳作,如《闪亮的马鞍》(1974年)、《帝国时代》(1981年)、《无声电影》(1976年)、《新科学怪人》(1974年)、《戏说罗宾汉》(1993年)、《恐高症》(1977年)、《吸血鬼恩仇记》(1995年)和《星际歪传》(1987年)等,而声誉卓著。
THOMAS MEEHAN
托马斯·米汉
托马斯·米汉出生于纽约州的瑟夫恩,毕业于汉密尔顿学院。他24岁时移居纽约,为《纽约客》杂志的“坊间闲谈”专刊工作。
他曾有三部作品获得托尼奖最佳音乐剧剧本奖,分别是:他的百老汇亮相之作《安妮》(1977年)、《金牌制作人》(2001),以及2003年与马克·奥登内尔合作一起获奖的《发胶星梦》。
除此之外,他的作品还包括《百老汇灵不灵?》、《哦,凯!》、《孟买梦》、《慈母泪》(音乐剧版)、以及《安妮2:汉尼更小姐复仇记》(该剧后改为外百老汇上演,并更名为《安妮·沃巴克斯》)。
除了戏剧领域,米汉还是《纽约客》杂志的幽默专栏作家;曾因电视喜剧秀节目荣获艾美奖的创作家;好几部电影剧本,包括梅尔·布鲁克斯的《星际歪传》、《你逃我也逃》(重拍版)、《金牌制作人》(电影版)、以及《圣诞奇遇记》等的合作编剧。
米汉曾为根据1974年的同名电影改编的音乐剧《新科学怪人》以及《哭泣宝贝》创作剧本;他和鲍勃·马丁一起担任《小精灵音乐剧》的合作编剧。2012年,米汉将史泰龙的《洛基》电影剧本改编成了音乐剧,同年在汉堡上演,并在2014年移师百老汇。
这部音乐剧是因为我在朋友圈看到很多看过的小伙伴都在安利,所以决定买票去欣赏一下,现场取票对接人给了票面价550元的票非常合算。以往我看的音乐剧都是国内演员出演,这次有幸可以看到国外演员原汁原味的表演算是一种不错的体验。言归正传讲剧目。
故事讲的是曾在百老汇风云叱诧,如今却迫不及待想要脱贫致富的过气制作人麦克斯·毕亚利斯托克偶遇一个碌碌无为但一直暗自梦想成为百老汇大腕的小会计师里奥·布鲁姆。他们发现与其认认真真制作一部成功作品,还不如推出一部烂戏更能实现他们的愿望。于是他们寻找并起用了史上最糟糕的剧本、最不堪的导演、和最差劲的演员。出乎他们意料的是,《阿道夫的春天》这部本应惨败的制作,却成为了票房杰作给他们这个看似万无一失的计划以及未来人生,带来了无法预料的转折……
故事里的过气制作人胖子麦克斯开始的窘境这点和现实我们国内很多编剧水平不行,编出一些烂剧有点像。因为投资方本身可能不懂剧目只求回报,也使得风气急功近利严重,过于注重商业效益使得选角大多挑选没有演技的流量小花,而他们的人气不代表有演技。所以很多天价演员其实并没有什么实力能提升作品的质量,这就是我们电影院等媒体上为什么经常会看到烂片的根源。
正所谓富贵险中求,但是计划赶不上变化,意外的情况使烂剧获得了空前的好评。这里其实说明麦克斯之前的剧本挑选有问题,观众和剧评人希望看到的不是陈词滥调的老套故事,而是有新意的作品。《阿道夫的春天》这部剧由同性恋导演罗杰出演主角使得喜剧元素非常浓,起到了讽刺的作用。一个战争狂人发动了战争,但是戏中把希特勒演成一个滑稽充满野心的小丑,这点对于观众来说接受度或许更高一些,如果严肃的表现成写实的疯子反而缺乏创意。现在很多影视剧反派过于脸谱化是个很普遍的现象,这点确实是需要编剧创作人员好好反思的问题。
故事最后的圆满大结局体现了麦克斯和里奥的友情,金钱是无法代替友情的。这点上主人公做了很好的示范,在物欲横流的今天这点其实非常难能可贵。
这部音乐剧我感觉有着百老汇传统音乐剧载歌载舞诙谐幽默的风格。演员的唱功舞蹈以及布景都非常不错,演员的演技好过故事本身。人生当中有时确实是无心插柳柳成荫,好的伙伴是成功路上的关键。与之相反的话就是:不怕神一样的对手,就怕猪一样的队友。表面上故事插科打诨有人或许觉得和王晶的屎尿屁的荒诞喜剧区别不大,但实际2001年能夺得托尼奖15项大奖中的12项就知道并非是一般的剧目。当然美国式的幽默梗有些可能因为文化差异我不能全部参悟,不过确实全程故事无尿点非常流畅,最后看到结尾还觉得有点意犹未尽。满分10分制我打8分,下次讲电影《银魂》。
(顺便提一下最近电影优惠活动方面大家可以关注百度糯米APP和猫眼电影APP的活动,因为没有具体时间限制,可惜都是国产片优惠活动。淘票票APP活动和万达APP活动都是10点开始,大家有空可以看一下。另外鉴于有粉丝无法直接通过剧目搜索到我历史众多的观后感而取关,我暂时在自动回复功能中添加了历史观后感的链接,可以通过在后台输入剧名自动回复出我的历史观后感,太长的可以尝试输入关键词)回复5赞
Lv5- Lv3《信》repo🌨EurusLv32019-08-19
没有看过原著,之前看过+听说过东野圭吾先生的部分有名小说。
总体评价:就剧本而言,东野圭吾作品平均线以下,人性可以作为主题升华,不能作为主心骨;欢乐与悲伤交错转换会不自然。就译配而言,传达到意思,通顺,有一些高光时刻,还是不错哒。就歌曲本身而言,不够鲜明,曲调记忆点不够深刻(难以达到)。就演员表演来说,总体ok,但是整体对于欢乐的表达不准确。乐队老师是由电子琴、小提琴、吉他、电吉他组成的(大概),可能加大提琴效果会更好,伴奏仅靠以上提及乐器会有点单薄。
剧本只能说我不太喜欢,对于现实的放大反而把真实度降低了,剧本和真实生活的距离拉得比较大,包括剧本也来自于日本,如果不够了解日本社会的一些状况可能会很难理解。剧本如果有色彩的话,那么这份剧本太暗了,每个人都长期处于压抑的状态,确实与日本的部分现状相符,但是剧本中展现“光”的部分着实不多。喜剧部分不够自然,在人物压抑状态下的喜剧并不让人舒适。点名方方同学(我错了),在舞蹈部分给人感觉那就是你,不是直贵,表情需要更多的控制。悲剧部分,崩溃的场面很聚集,情节上有层次,但是演员表演时可能缺乏程度的体现。尤其体现在弟弟(武岛直贵)是怎样从一开始为哥哥谋杀而责备自己,到怪哥哥记住了糖炒栗子偷窃被发现,再到哥哥完全毁了自己的人生,过程性的东西表达太少,情节跳跃。
三首剧里反复出现的歌,里面知道歌名的是《imagine》(披头士),其余两首一首是男主角每次被伤害时旁人的歌,还有一首突然遗忘了。imagine并没有完整的唱一遍,其余两首会在特定的相似剧情中出现,说实话会不自然。
里面比较熟悉的演员肯定是方方和黑甜。方方听歌声表现出了年龄的变化,形体上和日本白领还是有一些区别(可以看看日剧什么的),压迫感少了。所谓压迫并不是一时的崩溃,而是长久的状态,哪怕在最高兴最脱离黑暗的时刻都是存在的。情绪不只是要外放,还要内含。在高兴的情绪里还是要在角色里,可能我感觉方方的表情还是属于方方,不属于直贵。直贵怎么加入宇宙光和他展示的才能事实上呈现都太少了。
黑甜读便签的时候好机智啊哈哈哈哈哈。其实黑甜的刚志可能缺少的是情绪外放,整个剧本里对他情绪表达基本都是通过“信”的媒介,但是信里的歌有点平了,有一些是转由他人读,我觉得可能还是本人诠释更好。还有一点比较难改变,还是黑甜声音太年轻了,剧里缺少像直贵一样年龄的跨度。
丁汀姐姐的名字一下子就记住了,由石子在剧里的出现太突然,丁汀姐姐的声音太亮了,会突出不和谐的感觉。后面的部分成为了贤妻良母的存在,在孩子受伤的部分同样情绪不够外放。难道由石子真的是光的化生吗(除去同意直贵与刚志断绝关系),她自己的部分展现的太少反而使她对剧情的促进作用变得不自然。这么美好的人物是否太少见了,是否不够立体?
宇宙光的成员们感觉是都会弹吉他的,即便是对手型,就一个没有学过吉他的观众来看看不出什么破绽,这点真的很棒。两遍代表作层次从声音完全是听得出的。
朝美只唱了一首歌,高音部分可能听起来会有点不舒服。作为人生导师的社长和分饰两角的奶奶就表演情绪来说都挺完美的。(社长貌似错了一个小词,不过没关系)但是社长的剧情,特别是他为什么会找到直贵同样很模糊,让人有点摸不着头脑。奶奶是真的很像在日本遇到的老奶奶,演得很棒。
剧本当中原本自带的日语具有的谦/敬词一类希望保留大多数。
最后看了看书评,个人觉得书的表达音乐剧更好,来源于东野圭吾先生的写作顺序和那种循序渐进的感觉,还算熟悉他的小说,音乐剧在这些细节方面很难呈现(由于时长),但是可能要尝试做减法。包括最后一幕由于舞台,很难打造的兄弟间空间上的距离感,可能要尝试用更多途径。
剧里的一些气息不足的现象和走位失误还是都存在的,也都看得出,听得出(虽然非专业人士)。毕竟也那么多场了,细节还是要多注重,往往细节才会带来最真实的感受。和声编的不算多,中等吧,对于听感上来讲没有听到达到极致和谐的地步(是声部太接近了还是emmm),三重叠在一起的词难听请也难看清。单从谱曲来讲,个人觉得一般,只是到了能讲故事为止。跳舞演员都跳得不错,摇滚那一小段唱得很不错,很有感觉。
可能返场的时候主创再谈谈剧本身会比便签互动来得更好吧,迎合粉丝的心愿还是不必了,都知道难以实现的。好的剧的票房还是不是靠粉丝n刷撑着的。提高粉丝的鉴赏能力才会成为健康的市场。回复5赞























