Lv3观看时的突出感受：橘子汽水啊啊啊Lv32023-05-12
1.文学风格：晦涩的、充满哲学性术语的文学性表达【海德格尔：这剧很像《存在与时间》的物理学家版？】
2.台词：学究性质的、曲高（有点和寡）的台词。这以庞杂繁复的、物理学知识和理论为典型，重复地加入稍硬核的长串物理概念（而对剧情作用甚微）【薛定谔和爱因斯坦】
3.情节：缓慢的节奏、零碎的情节，但潜在地通过场景相互联结，意在时代的沧桑感，但问题在于，若稍有不了解演员参与的其他剧目或者一些关键名字，如“卢泊安”，可能会失去对本就偏弱联系的情节的把握，更容易失去同他人一样追“民国”宇宙的大部分乐趣，同时也会少一些体悟。
4.演员：优秀的调度，背后是优秀、全程无休的、饰演多角的演员。是经费问题还是故意如此安排，每次都是三人，支起一台戏，但这次一人多角实在是让人感叹。
4.综上：剧目的野心甚大，涉及多个话题。很明显剧本想带给我们的是关于科学精神、人生态度（执着、奋斗、淡泊等）、女性权力、人生境遇、历史进程等等的立体的、时空的、多维度的感受，以及涉及形而上的、探索人生意义为何的哲学思考。格局很大，而如果没有足够的或激烈或有趣的情节支撑（如双枰记和春逝），在九人特色的台词作用下，很容易如样板戏一样，显示出干巴巴的质感、抑或念名言警句之感。
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结束后四小时，再次回忆，反思我看完当下的感受，并非全貌（比如我写的哲学向的可能只是一部分）。
九人传统特色的风味和优点，仍存于此剧，比如那些机敏的用词与对话、文学性很强的诗句（今天高潮部分有一句完全没听到…）。
作为一个理科生，我无比理解编剧可能想展现的 那种对世界最充满孩童般的好奇、又极富理性思维之人 与 无情的现实 之间的强烈碰撞，后者对前者的境遇、生命、性别等等多方面产生差异性的影响，就像水凝结成雪花、冰晶时遭遇的不可抗的风力。历史上的科学家们，纵使如璀璨繁星，但实际上无人能满足所愿。他们不同于世人，他们是最理性和智慧、最究根问底也踏实肯干之人，但他们在人生的某个时刻，也会困惑，不得不找寻意义，找寻那种独属于自己的意义。我感觉剧作某种程度上是想体现这种感受，但好像不是非常直观，让人捉摸不清。
非常有趣的是，即使吴健雄实验证实了宇称不守恒，但物理学家的人生却始终未能接纳他们人生的“对称性破缺”。我其实想说，或许时间这一基本物理要素，本身就是线性的？或者说非对称的（2022年可以到2023年，但2023年不能到2022年）？所以置于这种要素之中的人生终究是破缺的，所谓人生的意义感，约莫那个可以弥补这一破缺的虚幻事物吧。回复赞
认证【回忆结晶学】黑泽明：从艺术到电影杜若云章认证2018-08-08
To create something, it must be based on memories...
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黑泽明，日本最有影响力的电影导演之一，执导了家喻户晓的《七武士》、《罗生门》、《乱》，外号天皇——最早梦想着成为一位画家。
如果您有心留意，或者热爱电影，可能已经意会到接下来要探讨的问题的妙处：这是一个经久不衰的话题，有关电影和艺术之间的联系。
黑泽明曾经说：“离开原来的行当的时候，我烧毁了我所有的画作，因为我决心永远忘记绘画，就像一句有名的谚语说的那样，‘二兎を追う者は一兎をも得ず’（追着两只兔子跑的人只会一只都追不到）。也正是因为这样的想法，刚开始进入影视圈的时候，我没有进行任何绘画创作。直到我成为了导演，一个需要不断向不同的人传达我的想法的工作，我发现画一些简单的分镜草图会更容易让工作人员我的意图。”
不管是草间弥生1957年在离家赴美之前在河堤烧掉了上千张作品决心和过去一刀两断，还是德国作曲家Karl Hartmann早期在绘画和音乐两个领域之间被割裂、踌躇不定，任何能完成黑泽式的回归的艺术家都是非常幸运的：
黑泽曾经提到过非常有趣同时也是非常重要的一点：当他在试图创作出“好”的作品的时候，往往只能创作出一些平庸之作；而当他集中精力勾勒他对新电影的构思的时候，他无意之中创作的作品却恰恰会让旁人觉得有趣。
黑泽大约是在无意之间撞破了电影传情的承载力，又或许他早已天才般地无师自通了情感之于任何一种影像形式的重要性。虽然我们仍旧需要探讨这种情感究竟应该是像好莱坞一样以观众为本，还是应当像许多艺术电影一样以角色为本，但是单从黑泽描述的他自己经历过的绘画经历来看，黑泽对于绘画和电影之间的关联的体察，构成了他艺术直觉的重要部分。
黑泽笔下的分镜头是可遇不可求的偶然性和对情绪的表现欲两相叠加之下的产物。他的分镜头（绘画作品）从一方面来看是极度功能性的存在，是为了电影服务而诞生的“沟通形式”；然而从另一方面来看，黑泽聪明地利用了电影去呈现包裹在他的分镜绘画之下的社会众生像，这也使得电影从讲故事升华而为传情。从后者这个角度来看，真正指导着情绪和电影的恰恰是他的灵光乍现而画下的分镜手稿，黑泽的电影有许多这些极短的、巧合之下捕捉到的情绪。Samuel Fuller 在戈达尔的《狂人皮埃罗》中说过：“电影就是战场，爱恨情仇生与死，如果只能用一个词，就是情感”。
黑泽式的回归，就是从绘画到电影，再从电影回归到艺术本身。
除了黑泽天才般的艺术直觉以外，另外一个值得探讨的问题，是时代语境。不管是作为画家还是导演，黑泽都在贯彻他的个人风格：不仅受到了强烈的来自传统日本绘画的影响，同时吸收了欧洲印象派和表现主义的特点。能够同时对东方和西方思潮作出回应，对于1940年代初露头角的日本导演来说是一件不可多得幸事。
1951年在《罗生门》在黑泽毫不知情的情况下获得威尼斯电影节大奖之前，日本电影、甚至是亚洲电影在西方世界的知名度几乎为零，而伴随着黑泽打入国际市场，在西方（终于）涌现出了一些以导演为核心的亚洲电影。而黑泽裹挟在这股浪潮之中，并非单纯的“遇西则东、遇东则西”。《乱》改编自莎士比亚的《李尔王》，却设定在了架空的日本战国时代。《七武士》则带有很多西部片的特点。拿一个不甚恰当的比喻，在上个世纪战后年间的一滩浑水中，黑泽“宛在水中央”。
战后，日本独立美术协会取得了日本具象绘画的主导权，其中心人物在关东的是林武，而他深受马蒂斯的影响，野兽派也紧跟着后印象派在日本洋画派中站住了脚跟。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。神林恒道曾经评价野兽派与东方传统的水墨有相通的味道。
如果我们尝试以看待日本洋画派自成一派、别有风韵的角度去重新评价黑泽，再结合当时的时代语境（东西方文化正处于一次强烈的冲撞之中），或许会更理解黑泽和他的艺术。因为不论是谁，想要传达的都是充沛的感情，以任何方式。回复9赞
Lv4#哈三话四评音乐剧--妈妈咪呀#happy-sirLv42019-07-21
风靡全球20年，伦敦西区十大必看演出，22首ABBA乐队金曲轮番摇滚。
作为经典的音乐剧，重点说说妈妈咪呀的摇滚金曲。现场乐队还原了最纯粹的ABBA（阿巴乐队）摇滚音乐，返场《Mamma Mia！》《Dancing Queen》《Waterloo》三曲将气氛推向高潮，欢呼声High爆全场，台下千人蹦迪，随着节奏律动跳跃，大剧院里星光点点闪耀。此外，你肯定还听过却不一定知道歌名的《GIMME GIMME GIMME》（中文版改成了恼人的秋风）《Money Money Money》《Super Trouper》（超级演员）《Take A Chance On Me》，还有悠扬抒情的《I Have A Dream》《The Winner Takes It All》，现场乐队真的是太棒了。了解这些歌曲得益于去年在保利大剧院看了，“妈妈咪呀，瑞典原班乐队致敬阿巴寻回演唱音乐会”。舞美方面，随着节奏群舞律动感和带入感超强，年蔓婷扮演的苏菲活力四射。喜欢的小伙伴可以再回味一下这些歌曲，也希望有全部歌单的小伙伴分享。
剧情方面讲述了一个单亲女孩苏菲在婚礼前夕，寄信邀请妈妈的三个旧情人出席，希望从三个人中找出自己的亲生父亲。等到三位老爸登岛之后，三人回忆了当年与唐纳的感情并争相做苏菲的老爸，进而引出一系列啼笑皆非而又温馨的故事。剧情简单、主题鲜明，永远自由、放肆去爱！几位主演，唐纳、谭雅、罗茜都是上了年纪的麻麻，小岑老师演了那么年妈妈咪呀宝刀未老，依旧活力四射，上海话气氛调节的不错，色彩鲜艳的嘻哈衣服喇叭裤很是抢眼，复古的嘻皮风。三位爸爸感觉偏年轻了和妈妈有点差距。
希腊爱琴海的舞台布景，营造出了梦幻绚烂的小岛，淡蓝色系感受到凉爽的海风迎面扑来。两块背景墙随意组合搭建出了酒吧、卧室、海滩边、婚礼现场等好几个场景。配合灯光特效，仿佛置身海边和D厅现场。
在这炎热的盛夏，让我们尽情的欢唱、摇滚，享受妈妈咪呀带给我们的快乐！
Happy-sir 2019.7.205回复9赞
Lv5音乐剧《阴阳师》——大江之章皮卡QLv52019-07-04
根据网易游戏《阴阳师》系列改编的第二部音乐剧，原版的导演，音乐制作，编舞，全新的故事，全新的演员。
故事的主角变成了源赖光和鬼切，谈不上相爱，但是绝对的相杀。
失去了过去的记忆，只听从主命，成为主人手中杀死敌人的利刃，一把没有感情的刀——鬼切
失去亲人，为了复仇不惜一切——源赖光
以血为咒，定下的契约，注定了两者割舍不断的缘分，谎言编织下的主仆关系，利用与被利用，当真相被揭开，反目成仇，最后的同归于尽也是早已注定的结局吧。（心疼鬼切😭😭😭）
如果说鬼切和源赖光走得是悲剧路线，那酒吞童子和茨木童子走的绝对是基情路线，这对“好挚友”承包了本剧大半的笑点。打架喝酒，喝酒搞基（bushi）。连GF爸爸都吐槽，“狗屁友情！”（全场会心大笑，旁边的妹子都说“明明是爱情！”）茨木为了救酒吞，断了一臂，（感天动地挚友情）酒吞复活后失忆，忘记了好挚友，却记得对手鬼切，茨木气的要杀人！（吃醋了吃醋了，你怎么可以忘记我！）本来很感动的这段，结果又被茨木逗的忍不住笑了😂😂😂（心疼茨木宝宝）
这版的晴明大人唱的也不错，开口说话有一点嫩，不如良知桑的霸气沉稳。但总体还是很棒的！
兰舞姐姐的玉藻前，开口跪呀！宝冢男役出身，真的很优秀！嗓音，唱功，身段，舞姿，气场！秒杀全场！（使劲鼓掌，给兰舞姐姐打CALL👏）
这版的剧情，以人类和灵族相争为引，探讨是像晴明主张的和平共处，保护京都的安全；还是像源赖光主张的以杀止杀，用灵族对付灵族，杀光灵族，来保全京都。不论谁对，谁错，结果只有生与死。人的生死，阴阳师的生死，灵族的生死。（剧情上还是蛮有深意的）
音乐上，全剧的音乐总体比较大气，节奏感强。但是歌曲上，没亮点，除了开场，谢幕的那首《急急如律令》之外，没有一首歌朗朗上口，能记得住旋律的。（去年的阴阳师，我还吐槽歌曲迷之网舞风格，害的我听的时候经常跳戏到网舞。今年倒是没发现歌曲类似的情况，但是今年的歌曲真的是记不住😂😂）
舞蹈上，编舞还是本山老师，舞蹈+杀阵的表演，感官上还是比较精彩的。唯一想吐槽的是那段源赖光和红叶的双人舞，迷之搞笑。😂😂前面一段红叶小姐姐和另外两位小姐姐跳舞跳的挺好看的，突然加上了源赖光，虽说是剧情的需要，但是他和红叶两个人一起尬舞是怎么回事？抱歉，实在忍不住笑了😂😂😂
有亮点，也有很多不足的一部剧，期待之后的新作能更好！5回复4赞- Lv5《雷管》皮卡QLv52019-05-01
荒诞的故事，看着有点搞笑，又有点懵逼，云里雾里的，好像看懂了点什么，又好像没看明白。看到有评论说“这是一部我看完打4分，看完5小时以后改成3分，看完4天以后改了5分的剧”。确实，看时呵呵大笑，看完一脸懵逼，过几天回味无穷的剧。
一出荒诞，离奇，男女间“相爱相杀”的故事。
一见钟情的甜蜜，任何华丽的词藻都无法充分的形容你的美好！那怕是你那有点丑丑的刘海，在我眼里也是特别的存在！（王老师的土味情话很有意思，撩妹的套路一套一套的！）
几年相处下来，各种的矛盾，相爱相杀。男女双方的想法不同，一点点的小事情，都会引发各种冲突，小小的争吵也许会升级到动刀动枪的世纪大战！（女主拔刀的架势让我想起了《窗前不止明月光》里的菜菜，“你要是敢骗我，我就片了你！”😂😂😂）
剧中的男主对于现实生活和爱情过于理想化，像个没长大的孩子，还有那么点自私。一方面想要摆脱父亲的控制，另一方面又想得到父亲的财产，和女主一起开一家长生店（长生殿），既想长生，又想和爱人一起双宿双栖。以自我为中心，选择对自己有利的，过自己理想型的生活。
母亲过早的离世，让他对女性有种渴望和依恋，有点恋母情结。对于和母亲有点相似的女主，一见钟情。在两人的关系中，时而是男女恋人般的关系，有情有欲有床戏。时而又如母子般的关系，会撒娇，会依从女主的命令（比如剧中喂饭的那段，就像妈妈喂小孩子吃饭一样）。时而还有点大男子主义，会命令女主按他的要求来。（感觉他在这段关系中希望掌握主动权，希望女主能听从于他）
这种多面性的关系，还有剧中男女双方各自的身份设定（矿老板家的富二代和矿工的妹妹），不同的出身背景，以及各自阶层的矛盾冲突，已经注定了男女双方在交往过程中会遇到的各种问题，发生冲突！（古人说的门当户对，还是有一定道理的）而男人与女人的想法不同，对两者关系的定位和处理方式不同，也让两人的矛盾冲突日益激烈，相爱相杀。
剧中关于孩子的那段，怀孕生子表现的很突然很夸张，制造了不少笑点。和女方表现出的沉着冷静相比，男方表现的比较吃惊，毫无准备，手足无措，从开始的不相信，竭力否认，到纠结孩子的身份，再到女主生孩子时的手忙脚乱，孩子出生后的欣喜。（从普通男人到孩子父亲的身份变化的过程。）纠结孩子的身份，“儿子？还是侄子？这是一个问题！”孩子的身份归属，也决定了男主和女主之间的关系定位，以及他在女主心中的地位。男主心里还是爱着女主的，所以希望孩子是他和女主的。有种说法“女人爱一个男人才会给他生孩子”。所以他希望孩子是自己的，以此来证明他比他弟弟在女主心中地位更高，更重要！女主爱他比爱他弟弟多！
（孩子在两人的关系中按说有很重要的位置，但是结尾处，两人离开时没有带走孩子，感觉完全忘记孩子的存在了😂😂这又是咋回事？有点没看明白）
结尾处突然闯入的带着野猪面具的神秘人，感觉像是外来的，不知名的危险。当有外来的敌人闯入时，男女双方放下原来的矛盾，携手一致抗敌！
还有剧中的雷管，感觉像是潜藏在生活中的各种危险，一旦碰触，点燃，就可能是两败俱伤的结果。结尾男女主离开的时候，没有带走孩子，而且带了雷管，是否预示着他们未来的生活里还是潜藏着随时有可能爆炸的危险呢？！
（剧中除了男女关系的讨论，还有关于环保的讨论，还有矿主，管理者和普通矿工之间的矛盾冲突，用诙谐幽默的台词来调侃，来暗讽，蛮有意思的）回复6赞 - Lv5《幽剧》皮卡QLv52017-10-17
挣扎与解脱 ， 误会与救赎，
笑点泪点并存，
一个不寻常的幽灵故事，
本周末，时尚前卫颠覆传统的不良幽灵团登陆魔都啦！👏👏👏
这个世间有三界。
一个是“阳界”，那是活人生活的地方。
一个是“阴界”，这是灵魂往生的彼岸。
而无法往生的灵魂，将滞留在第三个世界，“灵界”。
在永恒的时间中，灵魂在三界循环重生……
离开人世，各自带着未了心愿和牵挂，不能往生的幽灵们，组成了不良幽灵团。
野心勃勃，企图控制整个城市的王燐会。
以及神秘力量的加入，组成了这个惊险刺激又热血沸腾的故事。笑点与泪点交织，让人看了感动不已。
梦想与承诺——郁生（多和田秀弥饰）&清次（三浦宏规饰）
高中棒球部的前后辈，两人为了进入甲子园的目标曾经共同奋斗。当郁生因故不得不离开棒球队后，清次接过了棒球队，希望能带领队伍冲进甲子园，完成前辈的心愿。最后10秒的那记挥棒，两人再次携手，完成了共同的目标，而清次也完成了对前辈承诺，并且突破了自己。只可惜阴阳相隔的两人再也不能像以前那样击掌来庆祝胜利了！😭😭😭
天才间的相爱相杀——真（高桥健介饰）Vs井木（伊万里有饰）
两个都是智商超高的学霸，从小一直互争第一，即是竞争对手，又是惺惺相惜的知己。看着剧中相爱相杀的两人，不禁想到了想到了《刀剑乱舞》中的虎哥和二姐也是相爱相杀的好兄弟，看来官方还真是喜欢虐这对cp呢😂😂😂
兄弟情深——灭（田中凉星饰）&望（井阪郁巳饰）
曾经共同对敌的战友，如今阴阳相隔。望因为失去了兄长般的灭的保护，人生仿佛失去了目标，整日醉生梦死。而灭看着整日喝酒嗑药的好兄弟，是非善恶不分，助纣为虐，真的是恨铁不成钢！看着井阪小哥在台上装疯卖傻的表演，真的是蛮想像灭那样的揍醒他的😂😂😂
兄弟情深，相爱相杀——达一（ 橘KENCHI 饰）Vs翔（有泽樟太郎饰）
同为孤儿的两人从小相依为命，被前任王燐会首领神上收养后，在一起成长更是亲如兄弟，只是当达一死后，翔被邪恶力量利用，为了阻止翔犯下大错，达一苦心相劝。
另外还有神秘的桃仙和神上这对cp，也是兄弟情深又相爱相杀的。（发现霓虹好喜欢这种兄弟情深又相爱相杀的剧情😂😂😂）
驰骋阴界的不良幽灵团四人组Vs黑道组织王燐会之间的战斗，看的人热血沸腾，剧中运用了大量的杀阵表演，武打动作干净利落又帅气，配合音效，真的是很棒！这样的表演真的很费体力，近距离都看的到演员脸上的汗水，可见辛苦程度！真心敬佩演员们的敬业精神！👍👍👍
另外，为了配合这次上海的公演，演员们还在剧中加入了很多中国元素，小鲜肉，熊猫，还有“皮皮虾我们走”的段子真的是笑死了😂😂😂
最后的谢幕互动也很特别，不良幽灵们下台撒起来了灵魂碎片，千万别错过喔！有惊喜！期待明年的《幽剧2》能够再度降临魔都！8回复10赞 
Lv4好的电影、戏剧与好的作品、好的剧本是分不开的。《暗恋桃花源》的舞台剧和电影自上世纪80年代以来引起轰动，每次重新排演都会引来众多关注，并且广受好评。实际上舞台剧基本上是完全依据赖声川导演自己撰写的这个剧本而进行演出的。在这里要说一句题外话，中国现在电影市场上之所以总是充斥着烂片，都是因为本子不行，但凡好一点的电影，导演都在剧本上琢磨得透、功夫下得深，比如《让子弹飞》《非诚勿扰》，要么就是改编自一部不错的小说，比如《风声》《手机》《活着》《阳光灿烂的日子》。本子不行，其他的都白搭。把好本子拍得很雷就是导演的错了，比如《杜拉拉升职记》。电影不是拍电视剧，而是凌驾于其上的一种高度的艺术，胡玫处理得不好，《孔子》也就不讨好。我觉得《暗恋桃花源》(1999版)很不错，虽然说叙事、结构、空间和舞台表现手法等等都是明显受到西方现代艺术的影响，但总体说来还是很能够贴近中国观众的审美的，因而也广受赞誉。梅梅123Lv42017-08-16
《暗恋桃花源》由三个故事情节：A——剧组A排演江滨柳和云之凡的爱情故事，B——剧组B排演老陶和他的搞笑版“桃花源”故事，以及C——某个女人等刘子骥的故事。先说情节A，爱情的聚散总是令人唏嘘不已，江云之恋让我想起一句歌词，“世界再大还是遇见了你，世界太小所以丢了你”。《暗恋桃花源》又不仅仅讲了这个故事，更讲了一个导演费尽心思要去排演这个剧本的故事。他总是不满意，总是叹气，“你们演不好，演不出来”，只有亲身经历过痛苦的分离的老人才会体会如此之深。山茶花，秋千，都是记忆里的影像，但也不过是美的徒劳罢了。
B情节则是把陶渊明的《桃花源记》改编成了一个有前因后果的完整故事。很多人说：《暗恋桃花源》是由悲剧的“暗恋”和喜剧的“桃花源”组成的。这绝对是不公允的，或者说并没有好好体会这个剧。“桃花源”这个故事是把生活活活的剥蚀了给人看的。现实是如此的残忍，桃花源又是那么纯粹的美好，而当你从桃花源回头想抱着美好的念头去触碰现实生活时，你的失望、灰心、绝望还是会统统回来，而且，很可能你再也回不去桃花源了。生活就是常常和你开玩笑的。
C情节的人物是从《桃花源记》里来的：“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者”。那个女人向所有人追问刘子骥，她说，“那一年，在南阳街，有一棵桃树。桃树上面开花了，刘子骥，每一片都是你的名字，每一片都是你的故事”。她很固执的找寻，很无奈，也很凄凉。
A，B，C三条情节线索拼凑着，交织着，甚至重叠着，构成了全部的故事情节。有人说这里有荒诞的成分，我并不能完全同意，也许C情节中那个女人颇有些《等待戈多》里的意味，但是大家都不知道戈多是谁，而这个女人至少知道。《暗恋桃花源》有一副破碎残缺的身体，却有一颗完整健全的跳动的心，所有的情节殊途同归——因为它是一个关于命运、关于回忆、关于等待的故事。分开来看，三个故事是不同时间上演的结局很伤感的剧，而交叠在一起，在同一时间里统统袒露的这三个故事，就不再是故事，很可能就是人生。美好的回忆和苦苦的等待，不如意的现在和美丽的憧憬，是属于你一个人的，也是所有人都有的。所以，导演就把这伤感的种子埋进人的心里了，叫人想起很多温情而又悲情的意象，让你感动，让你无话可说。这就是《暗恋桃花源》能给人的东西。回复3赞
Lv5周三下班后我一个人去兰心大戏院去看话剧《呼吸》，是朋友送的票不过第一排太近了。出发前公司米源饮料机京东钱包支付优惠还没修好，所以只能参加QQ钱包随机立减活动花了2.41元买了瓶原价3元的冰红茶路上喝。拿了票进剧场首先有椎剧场工作人员引领在墙上签名，要说这工作人员无论男女颜值都不错。其实我一般电影看的次数比舞台剧多，因为电影优惠活动更多更便宜，所以舞台剧会挑一些不会太贵但又不是最便宜最远的座位。舞台剧现场不能NG更考验演员的功力以及临场应变能力，我看下来觉得话剧质量除了名著改编的以外，很多也是质量参差不齐和电影情况差不多。剧本本身和演员演技等因素缺一不可，国产电影很多剧本烂演员没演技，要不是靠那些营销噱头和花痴粉撑场面早就投资亏损惨重了。所以在挑选剧目时大家最好看一下口碑如何，还好电影有花絮可以参照一下。本周上映重点关注的电影：《提着心，吊着胆》《超凡战队》《毒。诫》《麻烦家族》《亚瑟王：斗兽争霸》，加上之前的《银河护卫队2》《摔跤吧！爸爸》竞争相当激烈，而且到下旬还有《加勒比海盗5》等电影上映。国产片要分一杯羹看来很艰难，形势不是很乐观。所以可能会出一些票补活动，到时大家可以看一下各大APP和公众号的优惠活动。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-12
她是一个在读女博士，他是一个自由音乐人。他们看纪录片看艺术电影，他们分类垃圾保护环境，他们购买公平贸易产品抵制连锁。他们受过高等教育，以社会传播的各种正向准则，不断向彼此确认这样的自己是否算是“好人”。一场在宜家开启的关于“孩子”的谈话炸出了这对年轻情侣潜藏的焦虑。生个孩子是否只是顺从了人类七千五百代人世代相传的生存机制？这个星球已经承载着70亿人，资源日益匮瘠，养个孩子等于向这个世界释放了一万吨二氧化碳，堪比埃菲尔铁塔的重量比三十六年日日飞行往返北京上海留下的碳足迹还要多。生一个孩子是否算是雪上加霜？学业结束后的事业是否真的能有美好的前景？是否只有稳定的职业才能养育好一个孩子？女人生育的痛苦男人无法感同身受，一个孩子的加入是否会给日后的生活带来种种限制？个人的未来、世界的未来对于他们来说都是未知，在重重种种的担忧之下他们无法为当下做出任何决定。
这部话剧是根据英国作家作品改编，只有男女主人公两位演员，道具非常简单：两根灯管和一个平衡木的跷跷板。由于没有其他演员以及换布景，所以演出的重任就靠两位演员来撑场面了。故事里讲述了在读女博士和自由音乐人讨论是否要孩子，而之后在不断讨论争吵到后面的怀孕流产离婚复婚生子衰老死亡的人生故事。两位演员要利用跷跷板表演，有大量台词声情并茂配合肢体语言非常辛苦难度很大，而且没有配乐很考验演员演技功底。据说本来这部舞台剧主要探讨的是环保，不过在中国大家比较热衷于谈论网购，明星八卦，孩子上学等话题。环保虽然重要但是国人不是特别关心，在这方面大家都觉得政府的职责更多一些。所以故事的重点就放在两夫妻生活方面，这样更贴近吃瓜群主的兴趣。艺术来源于生活高于生活但是最终没观众都是白费，因为演戏的是疯子看戏的是傻子。我们国家的现象是：将军坟前无人问,戏子家事天下知。如何吸引观众也是编剧在创作改编时需要考虑的。
我们每个人都只能活一辈子，不管你是文盲还是博士都没什么不同，生老病死婚丧嫁娶都是难免需要经历的。在现在竞争激烈的年代很多人都会没有安全感，那种焦虑只有没心没肺的人才会没有。但是日子还是要过，不能靠自我麻醉浑浑噩噩的过完一生。男女主角的夫妻感情不像《飞屋环游记》里老爷爷老奶奶那种恩爱有加，倒有点像《金婚》里吵吵闹闹一辈子的夫妻。其实是否结婚是否生孩子都是个人选择，没有放之四海而皆准的标准答案。人各有命不是样板房可以复制，就像大蒜和水仙花长得再像它也不是一个品种一个味道。就话剧本身而言两位演员的表演非常到位，坐第一排我能清晰的看到两个人利用道具快速切换故事背景空间，大段的台词说得又快又流利，表情动作搭配的相得益彰。话剧里涉及到了环保问题，女权问题，生育权以及孩子对夫妻感情的作用，还有后期两人复合女主充当了类似小三的角色，而男主为了孩子抛弃未婚妻与女主重续前缘等事件。我们通过这部戏可以看出高学历的中产阶级人士和我们普通工薪阶层一样也会有烦恼和焦虑，夫妻也会产生矛盾，对于生孩子这个问题也会有分歧。貌似高学历人士思考纠结的问题会更多，而男女主人公本质又都是普通人，所以女主也会害怕难产设想是否可以领养一个孩子，而男主还是希望孩子是自己亲生的。在表达方式上女主更加强势说话头头是道非常有条理，但是行为处事却很随性。男主表达上缺乏点坚持无法完全说服女主，这样反而显得缺乏主见没有给女方安全感。他们身上发生的事和问题其实就像一面镜子，在看的时候你会发现我们自身或许也有这些问题。这就是舞台剧本身的作用，它不是一个麻醉品而是一杯像咖啡的东西。等你聚精会神看完后让你回味，反思它带给我们人生的启迪。这才是一部好的话剧真正的意义，不过由于表现形式上道具简单演员很少，对于有些观众来说可能会觉得乏味。所以大家在选择时要注意，如果你不是喜欢看人文性质的舞台剧那我提醒你谨慎选择。我们需要在杞人忧天和未雨绸缪中找出平衡。满分5分制我打3.5分，计划有变下一次再讲《拆弹专家》。回复1赞
Lv5昨天看到这个问题。把0509北京时线演唱会后自己写的文章搬了过来。有点长。 《用我十年青春，赴你時線之约》旁人都问我演唱会怎么样，还有“黑板”说不应该写观后感么。这我也想过，只是我也知道有那么多那么多的人都不理解，也是，何必让别人看呢。写下来自己瞧着也是心欢。看JJ演唱会的这个心愿是早就有了早到上小学还懵懂无知的时候，我也应该庆幸JJ能一直这样坚持着一走就是十二年，就像他说的，你们喜欢了我十二年，你们太牛了。可是，这样的你，怎么能不爱呢。记得去年就着魔似的想去看演唱会，想去看那一片紫色荧光棒的绚丽，好在当时恰好有一场群星的演出也刚好有JJ，才暂时缓解了心魔，不过过后又发疯似的想去还好有一个故事触了心灵做人不能太贪心。原本这件事搁了下来原本以为时线巡演结束了却在三月底得知要加场得知五月九日在北京五棵松，心燃了一下却没太激动，只是在上海广州的加场让我心里的火又烧了起来，愈演愈烈，我再也不想做舔屏狗，四月二十一日终于在微博求票，之后各种发微博跪求，刷58同城联系各色转票人，辛苦了许久当时为君消得人憔悴，做梦都梦到和别人联系商量票价，倒是也没辜负我一片苦心，最后求得门票一枚，男票心疼我花太多钱主动要求不进去看，觉得很对不住他，但是后来在现场看到有陪女票却一脸无奈的男生我真的觉得他还是没进来的好，不能对不住这张门票，我真的感谢卖给我票的姐姐，三四十个人联系她却独独卖给了我，交了定金，买了车票，就只等这天。早早便知道天空不作美却也没关系，追求梦想的路上必定风雨兼程，和男票各种分歧意见吵来吵去也一路到了天子脚下，我是真的意识到我不是真爱粉，但是我也没有觉得我是追星族，我只是来完成我的梦想，来看一看我的英雄。说了好多才到演出现场，我那么啰嗦只是想多多记下点什么。和那个姐姐一起检票聊闲她说你真行大老远从石家庄跑到北京就为看一个明星，我没有做声。我才意识到他是一个明星，可他是我的英雄。进了现场，坐定后发现虽然是最便宜的票价位置也是不错的。不是规规矩矩的舞台但也漂亮非凡，场地不是出奇的大，氛围刚刚好，大屏幕上循环播放各种MV。全场灯光一暗，我是听到旁边的人欢呼才抬头的，一闪一闪的紫色光芒，如果说小时候想看演唱会的话那必定是要看他的，而现如今不仅有他还有这片我最爱的颜色美到都无法驾驭的颜色。我坐的位置不能拍全景的紫海但拍下的一半也美轮美奂。舞台灯光亮起，他一袭亮闪闪的西装白衣伴着《她说》的旋律出现，我总是说心下一暖，那是我全场最受触动的一刻，我终于等到了。接着就是一曲又一曲的舞曲《we together》《不潮不用花钱》《就是我》，全场都嗨爆了，我给闺蜜连线让她听了现场，毕竟我求票路上她帮了我那么多，最爱的声音要分享给最爱的人。JJ开场一句“你们吃了吗”，确实把我逗乐了，入乡随俗么。还是听老歌有感觉的，我终究是念旧的人。JJ弹不插电吉他，火箭般的钢琴，敲鼓，RAP，爵士，各种乐器合乐，舞蹈一个接着一个，应接不暇的感觉。《第几个一百天》爵士风格也很棒，最后一句大家唱的不一，JJ说好多拍子。容和突然出现合《修炼爱情》的时候我是真的尖叫了，本来特别爱这首歌，而且容和出现的那么突然，本人真的长得非常帅，还用蹩脚的中文说“约不约”“你们很漂亮”还说要吃“海底捞”。嘉宾出场当然要叫尖叫了，为表欢迎么。JJ坐在钢琴前说“你们幸福嘛我也幸福因为老婆在嘛。”这句话的确满满的温馨在。JJ说爸妈没在可以玩的开大胆聊，觉得他也只是个怕妈妈的小男孩，于是就开始各种不停叫“老婆”。有容和，有玩的开的JJ，果然很赚。自弹自唱的曲子全都把思绪带到了以前，《冻结》《你要的不是我》《只对你说》《记得》《love u u》，一首首歌即便只有一小段却都留在了心里。唱《记得》的时候我看到了他的哽咽，时间真快，原谅我词穷不敢道荏苒。演出总会有随机发挥的，《爱笑的眼睛》一句“这爱的北京虽然拥挤如果真的遇见你你不必讶异我一直都属于你”，当真是打动心底的。《因你而在》《爱的鼓励》这块又是一个高潮，有种想跳起来的感觉，所有的荧光棒一起打拍子，全场都嗨到爆炸了。舞台的两边设计的像一对翅膀一样，灯光秀美的无法形容，三个打灯光的大小不一环环在舞台中央正上方，可升降，可转圈，《新地球》是还做成了地球在太空的感觉，《可惜没如果》三个环环降在了半空中，所有的歌曲都和灯光配合的完美无缺，帅到爆的灯光秀。JJ开始感谢各种很帅的人物时，听闻观众说他最帅用十足的台湾腔说我最帅那还用说当然是自己老公最帅了。这样的逗比爱不爱。感谢感谢用了好久我也知道快结束了，刚刚好演出第二天是母亲节，JJ也说了好多好多感人的话，最后也不没忘记说感谢所有的歌迷，其实这些都是理所应当的，父母兄长，好友容和，辛苦的场内场外所有工作人员们，赞助商，媒体，还有所有支持他的人们。只是除了这些，他还说虽然有些人骂我讨厌我，但是我还是要感谢他们。他说只要能遇到的人，都会把我的爱分享给他们。我真的觉得我爱的没有错，他不仅仅是个明星，他的人格同样是有魅力的，他能这样宽容温和，爱他怎么能错。《一千年以后》才发觉三个小时真快，也真真切切不舍得他走，突然就好留恋他在场的每一刻。他走了之后大家各种大喊JJ，那是我全场喊的最高的一声，在没有多少人喊的时候，突然就来了一句，因为真的很不舍，不喊就会有遗憾，身后就出现了此起彼伏的喊声，他再出现一身轻装，《浪漫血液》《生生》《江南》，他深鞠躬无数次，向每个方向，那么绅士，他说我爱你们，这句话绝对是发自内心的。他再次退场的时候直到看不到头顶了，手却还在挥着再见，我还记得他说的晚安。很多人都说花那么多钱买些什么不好，说了那么多还试图让我后悔可是我知道我不会动一丁点后悔的念头，我爱了他这么久，我在去往梦想的路上走了这么远，我实现了，就好像这场演唱会的主题就叫“时线新地球”，虽然我没有坐在内场前区，但是我知道有一天我会的。我不是疯狂的追星族，我只是比别人多了一点乐趣，就比如我去看了一场演出然后可以开心好长时间。我就是选择了这个还能做梦的年纪尾端，趁着我还有这样的心性，去做了最想做的事情，见了最想见的人。不拖累，不后悔。耀眼的阳光Lv52023-07-03回复1赞
Lv2推理粉们不必看剧情简介也一定知道，阿加莎•克里斯蒂的小说《无人生还》是“暴风雪山庄” 模式的经典代表作，它完整创造并完美诠释了该模式不同于其他推理小说的标志性看点，即，被困者一次次被死亡迫近又无可逃离时逐级递增的紧张和恐惧。改编此种类型小说对一干话剧主创而言是种“致命诱惑”：一方面，利用母题中天然存在的情节张力稍加琢磨便能成就“秒杀”观众的利器；另一方面，鉴于该类型的命脉在于悬疑过程的步步惊心，编、导、演任意环节的一处节奏拖沓都有可能导致满盘皆输……所幸的是，《无人生还》没有让广大人民群众失望。从十余万字的长篇小说到两个半小时的单场景话剧，从文字语言到舞台语言，这个改编是如此地漂亮，因为，最能直接形容这部戏的词就是：好看！打开光之门Lv22023-05-14
怎样入戏
《无人生还》的故事中共有十个角色（不包括船夫），所有角色性格不同、前史迥异、彼此毫无交集（管家夫妇除外），他们需按顺序一个一个地被杀，且须在死前由本人亲口讲出各自心中隐匿的罪恶往事。这意味着，无论出现时间有多短，这部剧的所有角色在本质上(当然，除龙套船夫外)并无主配之别，他们的人物形象都必须得到完整塑造，每个人从出场到死亡的过程必须分别被完整叙述。很显然，这对于一部时间、空间和叙事视角均被严格限定的单场景话剧来说着实不易。如果话剧的改编没能让观众对故事中人充分移情，在缺乏充分代入感的情况下，即使是再恐怖的死亡、再精致的谋杀，在不明所以的观众眼中也不过是路人甲乙丙丁的机械动作，根本谈不上节奏与张力。为了避免此类悲剧的发生，《无人生还》采取了和阿婆小说相同的慢热策略，首先把主创认为应该交待的都交待清楚。因此，本剧的第一幕只安排了一次速战速决的谋杀，其余时间都被用于铺垫下文，以保证后面可以无障碍地直达高潮。通过第一幕，我们知道的信息包括了以下这些（全剧共四幕）：
“暴风雪山庄”——无需赘言；
“比拟杀人” ——童谣、小瓷人和马斯顿之死的关联足以让人预感到恐惧；
前史追溯——首先要知道这10个人是怎么来的，才能更好地知道他们是怎么“没”的；
角色的基本信息、性格特征——虽然截至当前还说不上立体，但已足够鲜明。要知道，立住角色是舞台剧成功的关键；
人际关系的微妙变化——珍爱生命，远离剧透。就不多说了……
其他重要剧情建构——同上。
大量信息的加入使这部戏的前奏显得格外漫长，以至于在开场半个小时后，角色们似乎还只是在不紧不慢地“闲聊”，极容易让观众觉得被忽悠了。也许，慢热的开端是改编不得不面临的无奈，但这对于这部戏整体的精彩却是功不可没。当被中后期迭起的高潮连连惊艳到时，我们才终于意识到看似冗长的第一幕究竟承担了多么重要的任务。其中，最值得赞叹的是，主创们用精炼到位的台词、调度和表演在开端部分就成功地立住了几乎全部角色——想想早在第一幕就歇菜的马斯顿和女仆罗杰斯吧，前者的纨绔浪荡和后者的唯诺自卑难道没有深刻地印在观众脑海中吗？
物理学上讲，足够的势能可以积蓄一泻千里的动力。叙事，同理。
舞台设计&场面调度
一个比真实别墅客厅面积差不多大的舞台、后方的两扇玻璃大门、两扇落地窗、一个通道入口、分处两侧的两扇小门、头顶的一个吊灯、厅堂中的一个单人沙发、一个双人沙发、四周靠墙安置的一个半人高的小酒柜、一个壁炉、一个座钟、一盆绿植以及两张墙面装饰画，构成了《无人生还》的唯一场景。舞台被可以开合的大门分隔成两部分，主体是别墅客厅，门后的一小片地方为露天走廊，通向小岛（不可见）。另外，客厅内的小门和通道分别为二层卧房与厨房（均不可见）的入口。于是，小巧的舞台神奇地延伸出了客厅、门廊、小岛、卧房、厨房五个空间，随着演员们的进进出出，叙事有了充分地回旋余地。比如，实现发生在客厅之外的隐秘谋杀；再比如，维拉通过进出大门，在一个连续时间段内先后听到了门廊上的麦克阿瑟将军和客厅角落里的布伦特小姐不愿向更多人公开的心事，造就了一段相对完整的动人抒情段落。
剧中的十次谋杀中共有三次发生于舞台之上，也就是观众可见的范围内。而有趣的是，凶手分明就在众目睽睽之下作案，观众席上却无人发觉……当然，凶手没有隐身斗篷，他能成为透明人只是因为观众的注意力都被活跃在舞台前景的演员和紧凑的剧情紧紧吸引住了。在扣人心弦的情景下，谁还能注意到发生于舞台角落里的“罪恶”呢？同时，这种双线安排巧妙地避免了“杀一个，演一段，杀一个，演一段”的致命尴尬，实现了一波未平一波又起的紧张刺激。事实证明，这样的巧思犹如魔术表演中的障眼法一样奏效。演后谈时，有观众坦言自己是专程为了找到凶手如何杀人而第二次来看《无人生还》。好吧，导演，你赢了！
灯光、音效与其他
作为一部暴风雪山庄题材话剧，《无人生还》的惊悚程度成功地飙到了吓死人不偿命的级别。这其中当然少不了灯光与音效设计的助阵。演出所在的剧场规模很小，硬件设施条件也许远比不上标准话剧场，但其声光设计还是颇有层次感（舞台本来就有室内、户外两个层次），日夜更迭、风雨雷电、情绪氛围样样拿捏得明晰无误。同时，小亦有小的好处，由于观众与舞台之间的距离相对较近，只要稍加渲染，便可事半功倍。通观全剧，大部分用来制造惊悚的音效和布光中规中矩，多半采用了B级片中类似情景的手段，在需要吓人时抛开剧中的合理现实，介入性地给个高光或配段恐怖音乐，人为制造氛围，虽然达到了目的，却禁不住长久回味（关于这点，我承认我是好了伤疤忘了疼……）。相比之下，本剧倒数第二幕的声光效果则堪称亮点。剧情中，夜晚的暴风雨导致了断电，灯光俱熄，人们只好点蜡烛照明。近一个小时的时间，舞台之上乃至整个剧场空间只有三点烛光，墙壁上投射出摇曳的人影重重，并时而伴有惊雷闪电……情境与原著如出一辙，手法极其写实，真正让观众身临其境，和剧中人一起经受煎熬（到了该幕的后半程，我不止一次地忍不住想，快点天亮吧）……此外，在光效方面可圈可点的还有开端部分。本剧的第一幕故事时间需由下午持续过渡至晚上，在这里，灯光以肉眼难以明显察觉的程度渐暗（我当时听到后排有观众议论，究竟是自己眼睛出问题了还是灯坏了），完美地不间断再现了从天光大亮到日影西斜直至黑夜降临的全过程。此举在不知不觉间“快进”了叙事，也在空间维度内具象化了时间，而当暗到一定程度时，客厅天花板上的吊灯豁然亮起，满堂生辉。整个过程浑然一体，十分精妙。
与《无人生还》的惊悚相伴相生的是它的搞笑。在尾声高潮之前的很多次，全场观众往往是前一秒还在惊恐，后一秒就被逗笑。关键在于，剧中的笑点品质极佳，与剧情及角色气质极贴和，即使放在惊悚情境中也毫无违和感。而某些角色既帅且萌，相当好地调节了气氛，适时适度暂缓了观众紧绷的神经。为此，我们实在应该感谢主创的体贴……
关于结局
依然是那句话，“珍爱生命，远离剧透”，这里不便对具体情节展开讨论。总之，话剧结局与小说结局相去甚远，如某人那可爱的演后谈所说，话剧剧本是由阿加莎本人亲自操刀改编而成，至于为什么要大作改动只有去问阿婆本人（详情请见阿婆的自传）。在豆瓣翻短评看到有书迷对话剧结尾多有诟病，在此就个人感想要说的是，小说与话剧是两种不同的文本承载形式，各有各的属性与优势，即使讲述同一个故事，也可以导向完全不同的意境。之于《无人生还》，话剧不能把小说中大段大段的心理描写直接搬成独白，小说也不会让我们亲耳听到维拉姑娘那一声撼天动地的尖叫，而它们不同的结尾方式与各自的文本风格均可谓相得益彰。内在深刻和惊悚刺激是同样精彩的审美体验，至于偏好哪个，便是“萝卜青菜”的问题咯（理智上，我承认小说更好；情感上，话剧完胜……）！
最后，郑重地向诸位童鞋推荐这部话剧。想想看，还有什么比放下一切念头坐下来专心聆听一个好故事更加让人惬意的呢？回复赞- Lv5由上海话剧艺术中心、上海捕鼠器戏剧工作室和上海话艺文化传播有限公司联合制作出品的爱伦坡奖最佳剧目《电话谋杀案》于9月27日-10月7日在虹桥艺术中心上演。该剧由上海话剧艺术中心导演、演员杨溢执导，由英国编剧弗雷德里克·诺特执笔，本轮演出由许圣楠、龚晓、王俊东、任山、王梓、倪昊共同呈现。好习惯Lv52018-10-01
导演：杨溢国家一级演员，上海话剧艺术中心导演、演员、毕业于上海戏剧学院。主要话剧导演作品：《低音大提琴》。
主要话剧表演作品：《谋杀正在直播》、《和我的前妻谈恋爱》、《原告证人》、《天堂隔壁是疯人院》、《杏花雨》、《午夜的哈瓦那》、《低音大提琴》、《蝴蝶是自由的》、《WWW.COM》、《商鞅》等。
主要影视表演作品：《决战前》、《欲望升级》、《以朋友的名义》等。获奖情况：第十七届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、第五届佐临话剧艺术奖最佳男主角奖。
编剧：弗雷德里克·诺特出生在中国汉口，是英国传教士的儿子。1929年至1934年就读于昂德尔学校，后来从剑桥大学获得了一个法律学位。1939年至1946年在英国军队升到少校军衔，并最终搬到美国。
他的代表作舞台剧Dial M for Murder原本是英国广播公司电视节目出品，1952年6月在威斯敏斯特，伦敦，维多利亚剧院上演，由约翰·菲纳德执导，Alan MacNaughtan和Jane Baxter主演。随后在10月Reginald Denham导演、Richard Derr和Gusti Huber主演的版本在纽约市普利茅斯剧院成功上演。1954年由希区柯克改编成电影，诺特改写了电影剧本。
1960年诺特创作惊悚舞台剧Write Me a Murder，1961年10月在纽约的贝拉斯科剧院上演，由 George Schaefer 执导，Denholm Elliott和Kim Hunter参演。1966年，纳特的舞台剧 Wait Until Dark上演，同名电影1967年由奥黛丽·赫本领衔主演。诺特于2002年在纽约去世。
剧情简介：
故事讲的是推理小说作家马克斯·哈利德造访家中，然而男主人托尼·温斯蒂和女主人玛戈却各有心思。他们貌合神离，丈夫为了自己的网球事业常常冷落娇妻。一年前玛戈与马克斯产生了感情，分别后两人仍有书信来往。
表面上，托尼与前来拜访的马克斯相处得很愉快。暗地里，托尼却找借口不陪玛戈和马克斯看戏而找来了无赖斯万。原来托尼早已发现妻子出轨，为了一雪耻辱加之图谋妻子的家产他暗生毒计。面对威逼利诱，斯万答应参与托尼的杀妻计划……
看这部话剧主要是因为此剧是上话和捕鼠器戏剧工作室出品的剧目，加上又是国外经典名剧改编所以去看一下。目前该剧在豆瓣评分6.0分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
主要人物：
托尼原来是位网球运动员，由于妻子玛戈红杏出墙故买凶杀人去获得遗产。不料出现意外，于是他又生一计。
玛戈是托尼的妻子，受丈夫冷落后遇上了作家马克斯并产生感情。她暂时不准备向丈夫摊牌离婚，但是丈夫早已知晓她们的私情。
马克斯是一位推理作家，帮电视台也写剧本。他爱上了有夫之妇玛戈，但是玛戈并不打算和丈夫马上分手。
斯万是托尼的校友，在学校时就小偷小摸行为不端。进入社会后经常化名骗有钱女人，托尼用钱收买他按计划杀害玛戈。
郝伯德是查案的探长，他在查谋杀案时发现有些线索存疑。在他抽丝剥茧后使得真相大白，玛戈得以沉冤得雪。
本剧电影版我也看过觉得设计精巧，在豆瓣上也获得高分。该片是导演阿尔弗雷德·希区柯克首度采用立体电影技术拍摄的惊悚片，是希区柯克电影的一次“U型转弯”。是足以凭借其中的设计与反设计、假定与反假定的巧妙布局征服观众的经典之作，编剧弗雷德里克·诺特功不可没。
这次我花钱买的票在第10排当中视角还可以，如果买位置差一个档次担心太偏看不清。上话改编的经典名剧一般故事都还是不错的，主要还是看演员发挥的如何。
本剧的舞台布景和灯光我觉得还是比较考究的，映入眼帘的是主人公家的客厅。两侧分别是露台和卧室，灯光随着剧情发展会有不同的亮度切换成室内光和室外光。房间内的布置摆设如同真实的客厅，让人感觉身临其境。
故事不同于一般悬疑剧，阴谋其实很早交代给了观众。故事的悬疑重点在于计划实施和之后如何破局，不得不佩服编剧的脑回路。我们知道平时看电影或戏剧就怕没看前被剧透失去了悬念，比如阿加莎的剧基本悬念都在最后才公布揭晓。所以《电话谋杀案》剧情的设计看上去很反常规，厉害的地方在于如何延续故事继续去吸引观众。
故事中配的歌曲是写于战争年代，超越国界、经久流传、传达了人们渴望和平、温柔和安宁的心声的歌曲《莉莉·玛莲》。这首歌曲的改编作品有14种语言，并有不下一打的故事片和纪录片将其作为它们的主题曲可见对它的喜爱。歌曲反映的是一名渴望爱情的战士即将奔赴战场，要和心爱的姑娘离别的故事。用在剧中我感觉应该是体现女主角玛戈渴望爱情，但又对于自己未离婚的丈夫有点愧疚和难舍的矛盾心情。
玛戈和马克斯虽然没有重点描写两人具体如何相爱的，但是相对托尼来说确实马克斯与玛戈的气质爱好更相配一些。从故事之后马克斯的言行也可以看出他对玛戈的一片痴情，所以编剧在剧中并没有把两人的情感描写成露水夫妻那种肮脏的感觉。
玛戈毕竟不像张雨绮这样决绝，即使丈夫没有情夫对她感情那样好。我想可能她除了一种负罪感外，同时那个时代女性传统保守的婚姻思想也使之犹豫。要知道解除一段婚姻是件大事，所以难免深思熟虑瞻前顾后。
托尼当年为了钱才和玛戈结婚的，在玛戈没有悬崖勒马的情况下才想出了恶毒的计划。因为如果两人一直是夫妻关系那可以放心的使用她的财产，但是一旦解除夫妻关系就花不到钱了所以动了杀机。他的处心积虑衬托了马克斯的一往情深，男人渣不渣不仅要观其言还要看其行。画虎画皮难画骨,知人知面不知心！
整部剧关键道具是钥匙，这个线索影响着警方的判断。而有意思的部分是作为小三的作家马克斯的推理让托尼很尴尬。
托尼说服斯万借刀杀人时表达的意思相当于：“别害怕，我也不是什么好人。”正所谓重赏之下必有勇夫，经济拮据的斯万为了钱愿意铤而走险（他也觉得计划实施应该没什么难度）。托尼本来以为自己制定的计划天衣无缝、万无一失，谁想到计划赶不上变化。这应证了一句话：“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”
我看的那场演员除了偶尔台词有点小错吃螺丝不流畅外，感情、语气、音调等方面还是很有代入感的。总体感觉还是可以看看的，故事要比一般国内原创剧本强。
故事告诉我们对于婚姻不能太功利化，找对象还是要找情投意合因为爱情才结婚的人。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《悲伤逆流成河》。（想看图文并茂版可以到我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复3赞 
Lv51.新千年以降，有两部文艺作品我是极其珍视的，观看时甚至舍不得看到结尾，不想与其中的角色告别，一部是电视剧《请回答1988》，一部书是《繁花》，前者我说得比较多，还在朋友圈建立了一个同好群，后者相对较少，只在少数场合推荐过；闪电树懒Lv52023-05-16
2.文学家，或者文艺工作者，对时间或者空间总有一种异于常人的感受，《繁花》的作者金宇澄对上海这座城市和在这里繁衍生息的人有一种超乎寻常的敏锐，但同样有着这种能力的人并不在少数，金氏高就高在以时间为坐标，把上海人的变与不变以及其中复杂的原因写出来了，变得可信可感可亲，既饱含深情，又经常“不响”，对于上海这六七十年特别是其中那十年的评价与判断，究竟是“彻底否定”还是“不能否定”是政治家该做的事，是“血色浪漫”还是“血色黄昏”是前辈通俗文艺家的事，金宇澄做出了一份属于自己十分特别又特别出色的答卷，他是编辑出身，却跳脱条条框框而汪洋恣肆，他以网络为载体，却在奔放之余又有着严肃和严谨；
3.繁花写的是现代上海市民生活，因为天然的地理位置，近代以来，上海就诞生了中国最早的城市人口，文明在长安街两侧和四合院里很难出现，就是要在石库门和大杂院里以日升月落的斗智斗勇（最新一例即是热情高涨的垃圾运动）鸡零狗碎中小聪明升华大智慧，边界意识、公民意识、主人翁意识从逐步建立到空前自觉再到长期坚持，但由于对市民进化过程的陌生和难以忍受，文艺作品中的上海人经常有意无意被“小市民”化了，但《繁花》没有，无论年龄职业，他们都是有呼吸有心跳有爱有恨都是大写的人，读者不难感受到也不难认同，作者对他笔下的每个角色的珍爱；
4.舞台剧版的改编还是可以接受的，60-70年代好的东西留下来了，蓓蒂不出场的设计也是对的，但90年代则因为比较集中而失去了原作中的诗意，也让人物和人物关系紧而尴尬，须知90年代不单是60年代人物性格的发展，命运的终章，还有他们在这花花世界的新炼狱里的挣扎；
5.认识朱泳腾还是在宋洋家，后来不断在抗日神剧中看到他，《繁花》让我看到了一个优秀演员的另一面向，台词和肢体的更大潜能，阿宝不好演，也不讨喜，朱泳腾的阿宝几乎一个人撑起了整个90年代，而姝华的扮演者王文娜很意外地赋予了这个人物许多容易在阅读时忽视的人物气质，几场很有“戏”的戏表演松弛有层次。回复赞
Lv4我得多幸运第一次读剧就抢到了田翠兰。回忆那天讨论到的几个点。胖子就是矯情Lv42023-05-15
一是田翠兰的“笑”。
我：作为“悲凉”基调的剧中喜剧色彩最浓的角色，翠兰子的笑极富有力量。我始终觉得“笑”是一种很高级的文学手法，历经大磨难后通透的乐观、身处磨难中的笑对人生，“含泪的笑”、但也是彻底的笑。翠兰的刀子嘴豆腐心，先是在演员台词的张力中表达出来（宋丹丹演得太好了！当然我也觉得自己读得挺好哈哈哈），与此同时我也感受到戏剧“声”的魅力，虽然剧本的文字中也能看出来，但是“真听”的效果绝对更好。而在之后苑国钟的讲述中又看到了翠兰“之所以如此”的原因，人物于此完成“圆形”塑造。实在是妙，我可真喜欢翠兰子。
二是悲凉的氛围。
陈一：最好的人（苑国钟）死了，好人没好报，让人悲伤。
我：新的阶段到来了，然而底层百姓的生活依然在继续，看完后的我们心中或许会想“之后呢，他们到底该怎么办？”似乎这是一种悲凉的原因。
陈一：年轻人激进的话语在老一辈人对苦难的理解中那么不堪一击，使人质疑即将到来的新世界。
我：对于“新世界”的幻想在剧中是一个形而上的空中楼阁式的存在，年轻人没有经历厚重的苦难，总是虚的，但最后苑国钟对苑江淼讲的心里话以及父子二人的和解，都是对空中楼阁的填补，这是一种更新与接力，新世界因此也存在曙光，不是彻底的悲凉。也是因为这一点，似乎《茶馆》的结局（撒纸钱埋葬自己）“悲”得更加彻底，作为与其互文的《窝头会馆》，透进来的光明反而更多。
Harry：似乎没有太多的悲凉之感，每个角色也在自己的小世界中乐在其中，这只是我们作为后来人以及上帝视角作出的结论。回复赞
Lv4看完以后其实有点激动的，多少是有点可惜大过惊喜。悠悠-52a6bLv42023-05-13
《双枰记》是我看九人的第三部戏，《四张机》是惊喜，《春逝》太契合当时的心境，而《双枰记》之所以让我可惜大过惊喜，是因为他的匠气，另外可能也是因为周五刚刚参观过党史博物馆建党百年的展览。对真实历史的感受让这种“匠气”的感觉放大了。
举个小例子，通过朗先生之口说出“会判死刑”的时候，程先生对死亡看不出几分惧怕，我始终以为，人莫不害怕死亡，哪怕是狷狂之人。真要是到了“民不惧死，奈何以死惧之”的地步，非常不书生。或者说，从不惧怕死亡，到后面成为其他知识分子判例的推演太过于生硬。仿佛不惧怕死亡是非常普通、对于知识分子非常简单的事情，但是不是的。从求三野的死到程先生不怕死，对于死亡的度量和态度是很不一样的。这个地方的处理不接地气。
结构一如既往的精巧，但我也会期待更多，如果不是这种叙事方式，九人是否还能给我更多惊喜？
另外一个很匠气的地方是，九人掉书袋的问题越来越严重了。文人戏不应该等于掉书袋。比如“程婴、杵臼；月照、西乡；吾与足下分任之”。这一句用在最后朗先生承诺这里是非常合适的。但是，但是！谭嗣同和梁启超的这个对话理解是非常有门槛的，在情感烘托到那个程度下，用一句不是特别常见的台词来做情绪的那个“眼”，跟不上的时候，观众是很痛苦的。我出来甚至反思了一下，不知道《谭嗣同传》里的这句话，到底是不是我的问题。我想，剧本总不该是为了让观众觉得自己没文化而存在的。有没有解决办法，当然有啊！ 完全可以像“为君风露立中宵”一样在前面铺垫一段，哪怕是用谭嗣同和梁启超的其他典故呢。这个地方在情感的传达上是失败的。
最后的最后，我们都有怀念的故人。还是很感动于这里。所以有一星是给怀念的人。
期待九人越来越好，但希望九人摆脱这种匠气，爱真实的人，关注真实的苦难，不是爱抽象的人，不是爱想象的真理。不以辞害意，不为文人戏而文人戏。回复赞
新手春逝，轻盈的温柔的小戏，像是在18度的秋天的风，实在柔软又有力量。虎年大吉新手2023-05-12
其他也有作品以女性作为主要人物讲述故事，浮于表面的也看过几部，春逝不会。他不会把girls help girls挂在嘴边，只是娓娓道来两个女性之间的故事，也不对男女关系避而不答，但是这丝毫不影响这两位女性本身的任何一点魅力。当然无法抛开的是因为本身原型人物就是有力量的，戏剧也只是有幸窥得研究所一隅。
虽然本子很工整，严丝合缝，你其实可以窥到结局，但也实足真诚了。演员自己也发过:《四张机》鲜明、热闹、犀利，典故也多，却仍在台词间前后诠释；《春逝》的可贵则在纹路肌理，是情的微观，甚至微观之微观，典故只用以撑起梁子；但《双枰记》是用典中典对答典中典式的对话，是哪种烧脑呢，是拿烧红的火筷子一杆子一杆子往脑子里捅的那种烧脑，捅下去好几层……
人的相遇在时间的尺度中或许只是一瞬间，但是可能影响一生。而许多相遇、鼓励，或者其他微小的支持才构成这个世界最好的部分。
总之，九人是一个非常好的戏剧创作者团队，他们清醒但是有力量。相比较《双枰记》，《春逝》是稚嫩的，但是依旧好看、风趣、动人，比较其他的家国情怀，更注重个人选择。他是一碗鸡汤但他不生硬，是一碗难得的好鸡汤。回复赞
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