认证看过搞笑的荒诞的;也看过感动的温情的;爱上话剧这种艺术形式,源于他的现场感,剧场里,一个舞台,几件道具,讲述的是时空里的故事,一些台词,几个演员,演绎的是别人的百味人生。剧场里,氛围是逼真的,感情是同步的,情绪是共鸣的。所以每年话剧周都会选择一两部作品,今年最关注的就是这部《无人生还》,原因很简单,因为悬疑的题材从未尝试,更重要的是,它是我少年时钟爱的作家阿加莎·克里斯蒂的经典名著。脱口秀大会认证2023-05-15
《无人生还》果然没有让我失望,全场近三个小时的演出几乎无尿点,神秘、紧张、惊险、悬疑各种情绪翻涌着像海浪一样一阵阵袭来,密不透风的剧情设置仿佛一张巨网,将观众牢牢的拴在网中央,让人身临其境,喘不过气。加之同步逼真的音效、灯光的配合,悬疑的气氛贯穿始终,仿佛玩一场现场版心跳的“杀人游戏”。冥冥之中,所有人的命运仿佛被一只看不见的手掌控,死神一步步逼近,是宿命?是魔咒?在最后谜底揭开的那一刻,一切意料之外,也在情理之中。
故事讲述的是十个身份各异的客人被一份邀请函同时邀请到一个孤岛的别墅里度假,发出邀请的是从未谋面的欧文先生。十个人中有上校有法官,有将军有医生,有漂亮的女秘书,也有保守的老太太。这些人素无瓜葛,互不相识,客人一一到齐,欧文先生并未露面。一张留声机发出的宣判让所有人震惊,屋子里的每个人都被控诉有罪,他们都曾直接或间接的害死过别人。原来欧文先生根本是个虚无缥缈的无名氏。狂风暴雨,交通阻断,封闭的别墅,各怀心事的客人,在压抑恐怖的氛围中,判决才真正开始。
屋子里十个印第安小男孩的陶瓷娃娃引出的童谣一一情景重现,客人们以童谣预言的方式离奇死亡。一个、两个、三个,起初没有人愿意承认自己的罪行,当陶瓷娃娃一个个减少,屋子里的尸体越来越多,预言成真、魔咒重现,剩下的人心理防线全面崩溃,情绪到了濒临绝望的边缘。念旧的将军临死前终于承认因为妒忌,他刻意安排和自己妻子有染的下属去前线送死;刻板的妇人承认是她的羞辱逼死了年轻的女佣;疯狂的医生承认因为他的酗酒导致了手术时病人的死亡;贪婪的管家承认是他们的见死不救从而获得了雇主的高额遗产……曾经,看似光鲜体面的每一个人都有过最隐秘,最灰暗的过去,原来每个人的心里都住着一个个的“鬼”。自私的,嫉妒的,放纵的,功利的,贪婪的,冷漠的,刻薄的,盲目的,偏执的,胆小的——“鬼”。
在时亮时暗,鬼影重重的别墅里,在生与死的悬崖边,每个人心里的鬼被呼唤释放出来,真实的,毫无掩饰的袒露人前。光环散去,剥离掉社会中的身份,地位,尊严,每个人被打回原形,人性中的丑陋阴暗暴露无疑。本以为最后的真相会在一只手枪的两人对决中揭开,凶手呼之欲出。可此时,剧情峰回路转……
最终结局与《无人生还》的剧名似乎有些许偏差,仔细想来,却是更加合理和积极。在十个人中,唯有最后两名幸存者并非出于本心害死别人,反而都曾努力想挽回别人的生命,是真正心存善意的无辜者。法官杀人虽为伸张正义,却总归是手段极端的凶手,死亡也是情理之中。在这场惊心动魄的死亡游戏中,两位幸存者互相依靠,互相扶持,又互相猜疑,在纠结复杂的情感中爱情萌发,在乌云闪退的那一刻,释放生长。经历过人性中的丑恶,经历过绝境里的重生,或许对生命,对爱情,对人性,对善念会有更深刻的领悟,对于重新获得的生命会更加珍惜。这样的改编,是编者是对暴力极刑的厌弃,是对善不泯灭的信仰,是对是非公正的坚守。当结尾幸存的两人拥吻在一起时,观众终于在灰暗压抑的的基调里,寻找到一丝温暖。
小心看好你心里的“鬼”回复赞
Lv5本来我有个男友,可是后来我遇见了你,后来跟了你,有了孩子。我们一直吵架,吵到我们白发苍苍。直到有一天我知道很快我就什么都不记得了,不记得过去发生的事,不记得我们的孩子,把袜子当手套穿,把大衣反穿,把手袋当帽子戴,可是我不会忘了你,你走到哪儿,我就跟你到哪儿;我不会忘记我最爱的提琴,因为那是我一生的依托。而你就是我的提琴,我在幸福的“提琴”演奏中走到我的终点。lalalalaLv52017-07-27
我喜欢上了你,然后想用最帅的姿势问你要电话号码,可是我的笔总是不争气,幸好你有口红。你来了我的家,我欣喜若狂,我酷爱写作,你为我的才能倾倒,然后我们有了孩子,结婚,孩子长大,你要拉提琴我要写作总是冲突所以老是吵架,吵到我们白发苍苍。我知道你有病,我装作不在乎,可是我很难过。你大小便失禁,我伺候你换内裤,你袜子当手套穿,大衣反穿,手袋当帽子戴。我想纠正你,可是你固执,所以我决定由你的喜好,我就带着这样的你出门。我不怕丢人。我去哪儿,你跟我去哪儿,我不会怕你弄丢了,因为你总是要跟着我的。我为你写的故事,是属于我们的故事,那曾经永久的回忆。爱你是我一生的事情。我珍藏着那个电话号码纸,我为你的提琴举办葬礼,因为那就是你。
《安德鲁和多莉尼》就是一个“流水账”,讲着一对夫妻从认识到晚年的一生,剧情毫不出挑,只是还原最本真的生活,没有大起大落大悲大喜,只是生活的鸡毛蒜皮和些许琐碎。可是我感动的流泪了,不是嚎啕大哭那种泣不成声,而是在笑容中无声地感动落泪。剧终,没有激动的高山谷地,而只是涟漪阵阵的心绪难平,绵延不息。泪不间断地滑过,笑也没有停止过。那种在舞台上呈现的最真实的生活,因为纯粹真诚而更打动人心。
三个演员撑起了十几个角色,可以看到他们的衣衫已经湿透。没有一句话,带着面具也看不到表情,可是那些肢体的分寸感炉火纯青。没有夸张的动作,没有不到位的姿势,举手投足间每一点都是生活中的常态,一切都是那么的自然,刚刚好。他们的笑料是生活中的常见奇遇,他们的泪点都是直指人心的柔软惆怅。当三个演员摘下面具的时候,你不会知道原来他们那么年轻!
云淡风轻的表演行云流水般诠释着一个清淡寡然的故事,因为贴近生活,所以感动莫名。这是一个关于爱情的故事,关于一对夫妻互相扶持到老的故事,婚姻原本就是少年夫妻老来伴,互相依靠互相照顾互相扶持。或许吵吵嚷嚷着过了一世,可是走到最后我依赖的还是你,你照顾我不管我有多么的不堪。本真生活的力量,爱的力量,是任什么都难以超越的。越是自然的,越是生活的,越是打动人,越是共鸣。她们的表演是最大的亮点,我不知道在中国能有多少演员做到恰如其分,不露痕迹。太少!
我鄙陋的文字实在难以描述留在心间的那一抹痕迹,不是镌雕的刻骨铭心,而是一道浅印的胎记,不疼不痒甚至不惹人注意,不会影响生活,你也记不起她,可是她就是在那里,跟着一世,不会消失,一旦停下来,就会知道她伴着你一世。一个作品,成为一个不为人留意的痕迹,是需要多大的分寸拿捏。
我有点想到《在变老前远去》,当然远去和安德鲁相比档次差距不是零星半点,可是他们都是干净的作品,白描而又还原。你会褪去浮躁,洗涤你的灵魂。
就此搁笔吧,他们都全本无台词了,我的文字也是多余的,除了好看。1回复5赞
Lv4这篇文章落笔之前,我结结实实在屏幕前叹了一大口气。季鸢洁Lv42023-05-14
有很多观众,特别是资深音乐剧观众本身对“外文原版音乐剧的中文版”就存在着很深的疑虑,甚至直言“用脚指头想也不太相信中文版能改好”。这种顾虑是十分合理的,因文化的差异的缘故,水土不服是必然的,可改编版最令人期待的地方就是在故事框架内加入属于本土的色彩,用本土观众的母语吟唱这段传说,那定会让此处观众的爱只增不减。因此,总还是有观众愿意带着信任,带着期待走进剧场。
可惜中文版罗朱无情地把带着这一点儿期待的我赶出了剧场。
“荡气回肠在哪啊
柔情蜜意在哪啊
因世仇让年轻的生命消损的悔恨莫及在哪啊(这最后的合唱仿佛:人都死了算了算了)
一摸一样的舞台调度 可魂在哪啊
啊 它好像已经被戏里的死神吹一口强生婴儿爽身粉那般消散了啊”
——写在2021年12月2日晚场观剧后的回程地铁上。
总体上来讲,这出中文版的罗朱与原版可谓是在舞台调度上模仿得严丝合缝,可惜却把最重要的灵魂丢了。
叙事上,原版本身就存在着一些问题,例如情节推进之间偶显拖沓,偶显细碎凌乱,例如多次复杂的打斗、跳跃性的感情进展,但整体而言这些缺点被强有力的舞台整体呈现效果稳住了。舞会上的一见钟情最难说服观众动情,只见一面的人,你如何告诉观众你们已经把爱刻入骨肉?满场身穿白色舞衣在场中穿梭定格,只有罗密欧与茱丽叶是灵动的,他们的眼中只有彼此,相互的追逐和试探,演活了情窦初开却又爱得像火焰般炙热的少年少女。演员每个反应都是当下的,观众可以感受到他们的呼吸,在现场擦出的爱火花,从而相信他们相爱。舞台的群舞难度特别高,调度复杂,它不追求像男团女团那样极致的同步率,每个人都是生动的,为舞台的整体效果服务。气势恢宏与群魔乱舞只有一线之差。可惜这些问题在中文版中就被无限放大了,舞者动作难度高,完成度也到位,可呈现出来的舞台效果并不是一个整体。还有译配的问题,这词儿啊,它不押韵,它不朗朗上口,它跟信雅达更是一点边儿都不靠。当剧情、群舞、唱词、演唱水平都无法融合成为一个整体的时候,灾难开始了。
演出处处都能窥见“足足排练了两个月”的匆忙感。从演员到音乐,从舞美译配,所有人都在赶流程。到点了得打斗了,到点了得亲吻了,到点了得领盒饭了… …灵肉全程都是游离的状态,剧组磨合并不到位,难说默契,最多只是机械性地走位罢了。两大家族为何是世仇?你为何憎恨对方家族的人?你又为何爱上他们?年轻人到底在反抗些什么?
演员自己都不相信自己是“维罗纳的孩子们”,又如何能让观众相信?
音乐呈现上似乎把整体的质感都扁平化了,交代家族历史的宏大叙事的恢弘气度没听着,阳台上教堂里的柔情蜜意成了白糖水,直至殉情的荡气回肠的爱情变成了流行歌……几处静场时的小提琴独奏薄弱得丢了魂,乐器的故事叙述感已经无处可寻。灯光上,构图和色彩做得几乎和原版无异,可质感和层次感天差地别。
虽有“换卡如换戏”的说法,可恕我直言,这个制作水准,换哪个卡司都无力回天啊!12月2日晚场的两个年轻人,自身条件都是不错的,但演出上实在无法说服我他们相爱。教父和国王,太正了一板一眼的,感受不到血肉。唯一出彩的是郭亢饰演的茂西奥,属于角色身上的不羁演出属于自己的光彩了。
全场最活泼的应该算返场部分,年轻人们在放松了之后,那些独属于青春的热情洋溢和灵动重新出现在了演员脸上,这些光彩要是能放到剧中该有多好啊。
罗密欧与朱丽叶的故事过于脍炙人口了,谁不知道这座城里的爱恨情仇呢?不顾家族的恩怨,两颗炙热的心在血海深仇中依然为对方而倾倒,如同飞蛾扑火般陷入被诅咒的爱情。这个故事怎么可能不打动人?可怎么到中文版,这爱情就只剩躯壳了?
如果没见过原版,初见中文版可能会被眼花缭乱的舞台调度给镇住,可这个故事的灵魂不仅仅在于此。国内引进原版音乐剧的中文改编是好事吗?当然是,但希望制作方也摆出足够的诚意和足够的时间来排练,如此高强度的舞台在这么短时间内要排练出完整的效果并不容易,年轻舞者的辛苦可想而知,他们的辛苦自然值得夸赞,但这并不能掩盖制作的不足。明星效应自然是票房的充足保证,大制作班底也让行业内的从业者没有拒绝的理由,可这份答卷真的合格吗?观众自有评判。回复赞
Lv2这篇文章落笔之前,我结结实实在屏幕前叹了一大口气。从0开始Lv22023-05-17
有很多观众,特别是资深音乐剧观众本身对“外文原版音乐剧的中文版”就存在着很深的疑虑,甚至直言“用脚指头想也不太相信中文版能改好”。这种顾虑是十分合理的,因文化的差异的缘故,水土不服是必然的,可改编版最令人期待的地方就是在故事框架内加入属于本土的色彩,用本土观众的母语吟唱这段传说,那定会让此处观众的爱只增不减。因此,总还是有观众愿意带着信任,带着期待走进剧场。
可惜中文版罗朱无情地把带着这一点儿期待的我赶出了剧场。
“荡气回肠在哪啊
柔情蜜意在哪啊
因世仇让年轻的生命消损的悔恨莫及在哪啊(这最后的合唱仿佛:人都死了算了算了)
一摸一样的舞台调度 可魂在哪啊
啊 它好像已经被戏里的死神吹一口强生婴儿爽身粉那般消散了啊”
——写在2021年12月2日晚场观剧后的回程地铁上。
总体上来讲,这出中文版的罗朱与原版可谓是在舞台调度上模仿得严丝合缝,可惜却把最重要的灵魂丢了。
叙事上,原版本身就存在着一些问题,例如情节推进之间偶显拖沓,偶显细碎凌乱,例如多次复杂的打斗、跳跃性的感情进展,但整体而言这些缺点被强有力的舞台整体呈现效果稳住了。舞会上的一见钟情最难说服观众动情,只见一面的人,你如何告诉观众你们已经把爱刻入骨肉?满场身穿白色舞衣在场中穿梭定格,只有罗密欧与茱丽叶是灵动的,他们的眼中只有彼此,相互的追逐和试探,演活了情窦初开却又爱得像火焰般炙热的少年少女。演员每个反应都是当下的,观众可以感受到他们的呼吸,在现场擦出的爱火花,从而相信他们相爱。舞台的群舞难度特别高,调度复杂,它不追求像男团女团那样极致的同步率,每个人都是生动的,为舞台的整体效果服务。气势恢宏与群魔乱舞只有一线之差。可惜这些问题在中文版中就被无限放大了,舞者动作难度高,完成度也到位,可呈现出来的舞台效果并不是一个整体。还有译配的问题,这词儿啊,它不押韵,它不朗朗上口,它跟信雅达更是一点边儿都不靠。当剧情、群舞、唱词、演唱水平都无法融合成为一个整体的时候,灾难开始了。
演出处处都能窥见“足足排练了两个月”的匆忙感。从演员到音乐,从舞美译配,所有人都在赶流程。到点了得打斗了,到点了得亲吻了,到点了得领盒饭了… …灵肉全程都是游离的状态,剧组磨合并不到位,难说默契,最多只是机械性地走位罢了。两大家族为何是世仇?你为何憎恨对方家族的人?你又为何爱上他们?年轻人到底在反抗些什么?
演员自己都不相信自己是“维罗纳的孩子们”,又如何能让观众相信?
音乐呈现上似乎把整体的质感都扁平化了,交代家族历史的宏大叙事的恢弘气度没听着,阳台上教堂里的柔情蜜意成了白糖水,直至殉情的荡气回肠的爱情变成了流行歌……几处静场时的小提琴独奏薄弱得丢了魂,乐器的故事叙述感已经无处可寻。灯光上,构图和色彩做得几乎和原版无异,可质感和层次感天差地别。
虽有“换卡如换戏”的说法,可恕我直言,这个制作水准,换哪个卡司都无力回天啊!12月2日晚场的两个年轻人,自身条件都是不错的,但演出上实在无法说服我他们相爱。教父和国王,太正了一板一眼的,感受不到血肉。唯一出彩的是郭亢饰演的茂西奥,属于角色身上的不羁演出属于自己的光彩了。
全场最活泼的应该算返场部分,年轻人们在放松了之后,那些独属于青春的热情洋溢和灵动重新出现在了演员脸上,这些光彩要是能放到剧中该有多好啊。
罗密欧与朱丽叶的故事过于脍炙人口了,谁不知道这座城里的爱恨情仇呢?不顾家族的恩怨,两颗炙热的心在血海深仇中依然为对方而倾倒,如同飞蛾扑火般陷入被诅咒的爱情。这个故事怎么可能不打动人?可怎么到中文版,这爱情就只剩躯壳了?
如果没见过原版,初见中文版可能会被眼花缭乱的舞台调度给镇住,可这个故事的灵魂不仅仅在于此。国内引进原版音乐剧的中文改编是好事吗?当然是,但希望制作方也摆出足够的诚意和足够的时间来排练,如此高强度的舞台在这么短时间内要排练出完整的效果并不容易,年轻舞者的辛苦可想而知,他们的辛苦自然值得夸赞,但这并不能掩盖制作的不足。明星效应自然是票房的充足保证,大制作班底也让行业内的从业者没有拒绝的理由,可这份答卷真的合格吗?观众自有评判。回复赞
Lv5经历过去年的宇宙大热法扎时期,今年的呈现让大家的加场更像是为信仰充值。KisstempoLv52019-02-19
相较于18年初,这次的舞美和台设更像是为节约成本而无限压缩,让人怀疑九维是否真的如传说中一般经营不善要倒闭了。上海的开场舞只有4男4女8位Dancers,较去年的热闹隆重相比显得单薄不少,看了几场,4位女Dancers的开场舞就没跳齐过,也是有点小奔溃。不过话说回来,这轮的Dancers真的累的不行,尤其后几场真的伤了大半,而且没有替补,无论如何都要坚持上台跳满全场。16号那天Captain姐姐带着X光片就来上班了,后期才知道是耻骨附近肌肉拉伤,安全起见拍片,还让医生做了拉伸,其实当时一碰就痛,但当天的两场发挥都相当完美,真的感慨他们的职业素养。
主要卡司上,演莫扎特的老米和Nuno说实话真的比去年衰老了很多。米开来的肚子实在过分抢戏,但我运气很好,看的老米场都不错,纹我时的少年感真的不是盖的。Nuno发挥一如既往的很稳,演的就是我心里的莫扎特了。老航班真的了不起,几个城市下来场场全勤,而且效果都非常好,甜痛真的每场唱都让我惊为天人。索爹真的亲爹即视感,演唱俱佳。没弯今年相比之下有点不如去年,可能是嗓子累了,小丑歌一直发挥不稳定。比较遗憾的是这次的女性角色,除了Coco让人惊艳外,Fanny和糯米都不能算太好。
总的来说和去年不能比,但效果中上还是有的。就是我个人而言,如果法扎明年再来,是铁定看不动了。9回复10赞
Lv6我一开始觉得说他们说服老师的理由太幼稚了。就像老师说的。仅仅是下流。谎言。卑鄙。根本站不住脚。就像仅仅为了剧情而说这些话。现实中怎么可能。不废话直接抢了吧。直到眼线男说这是游戏。嗯。点了题。一直是这种仅仅的感觉。然后就不是了。失控了。像现实中会发生的事了。说失控不准确。对于眼线男来说一切尽在掌握。是对我来说打心眼里产生抗拒和害怕情绪的角色。啧啧看剧以来头一次。佩服。另外眼镜和红毛衣。两个剧中角色是我唾弃的。懦弱。无担当。搁在哪个国家都得毁。这说到国家。对俄罗斯的历史不熟真的吃亏。据中提到的人物都串联不起剧情。虽然大概能从上下文推敲。就像之前看书对挪威历史不熟。看得好吃力扯远了。比起巴沙和维佳。我更相信瓦洛佳以后能成为一个心狠手辣冷酷无情的坏人。女孩悔悟了。只是因为她发现局面失控了。叶莲娜·谢尔盖耶夫娜老师一直坚持正义。对此毫不惊讶。我是以老师的角度来理解剧情。他们每一条都毫无说服力。这点很遗憾。我努力消化他们的苦衷、动机、狡辩。尽力了😂直到最后。老师妥协了。不。正义至上的她不可能妥协。因此注定悲剧。善良的老师不明白怎么利益会大于正义。孩子们一开始也没想到亲爱的老师会如此坚持正义。因为时代不同环境不同。所信仰的东西就不同。仅仅是这样吗。本质的东西是不会变的。导演说归来仍是少年。抱歉。不是的。是一个心智不健全的怪胎。电影聚焦里说过。如果养育一个孩子靠的是整个村庄的支持。那毁掉一个孩子整个村庄都脱不了干系。可能有些不合时宜。叶莲娜·谢尔盖耶夫娜是牺牲品。瓦洛佳是无耻的混蛋。除掉一个败类。留住一个好老师就行了吗。这件事是否只会对这四个触犯了禁忌的孩子有影响?然后一切如常二火日文Lv62018-10-10回复4赞
Lv4#繁花#叙事主人公沪生,阿宝和小毛在两个不同年代发生的各种故事,3个主人公家庭背景各不相同,沪生是革命军人家庭,阿宝为资产阶级家庭,小毛为无产阶级家庭。在60年代文化大革命时期3人关系紧密,所牵涉出其他人物姝华,蓓蒂,兰兰,大妹妹还有银凤,这些人命运各不相同。“人生不过二三事,各自路途各自归”是最为印象深刻的一句话,当天小毛生日会上提到3人要结义金兰,阿宝所说的一句话,指再好的朋友终究难最后走到一起。为三人之后如何分离做了铺垫。对照在90年代改革开放初期,只有沪生和阿宝还在联系,三人也有了不同的身份,牵带出新的人物汪小姐,李李,南北太太团,徐总还有苏安。60年代少年美梦和年少青涩,90年代的声色犬马和莺莺燕燕,两个年代发生的事情在剧中交替展现形成一个对照,小毛的生日和李李的生日party,小毛与银凤的偷情和汪小姐与徐总的yi ye qing,沪生与姝华分手和李李对阿宝的表白,蓓蒂阿婆的传奇故事与李李的亲生经历的故事,姝华的第一个孩子与汪小姐的二胎等等。各种故事穿插起来就如那句话一样“繁花似锦终落尽,岁月不响终留声”。蓝色纯色Lv42018-09-21
繁花的最大特色是沪语演出,许多老上海话都已经很少听到,虽然有的是第一次听到,但是词语非常生动形象,大多能猜出什么意思。另外穿插各种60年代及90年代的老照片,演员提及老的路名,年代感非常impressive,仿佛回到从前的年代。
在今天演出过程中,对白时发生好几次麦克风没打开和背景音乐错入,稍显不足。总体来看,还是非常不错的剧,让我有想看原著的冲动。7回复16赞
Lv5#白雪公主后记#新时代有新故事。哈库拉吗塔塔Lv52018-03-18
白雪公主逃到森林里,遇见了七个小矮人。七个小矮人大都很善良,但是有的很勤劳,有的有点懒。小矮人在白雪公主来之前,刚刚能吃饱饭,如果长期收留白雪公主,生活就很拮据,所以小矮人之间也产生了不同的意见,个别矮人只愿意收留几天,希望白雪公主自己生活。白雪公主得知小矮人的矛盾,哈哈一笑说:哎呀,我是要自己过的啊!男女有别,我不和你们住一起,但是希望得到你们的帮助。接下来,在白雪公主的规划下,小矮人帮助公主搭了一个小房子,白雪公主设计,小矮人制作了很多实用有趣的家具。
白雪公主在森林里的红火日子开始了。她很有能力,带领小矮人种粮食,养家畜,开垦了白雪农场,甚至制作森林艺术品出售。成了美丽能干的企业家,艺术家。
有一天,恶毒的皇后又问魔镜谁最美丽,魔镜说:是白雪公主,她美丽的不仅是外貌,她的心灵和头脑比你美丽一万倍!皇后气得发抖说要杀了她!魔镜说:你在所有女人中内在美是负的最差的。杀了白雪别人也都比你美!皇后吐血而亡……
故事讲完了,希望新故事能给我们的女孩们传递新的价值观,不要再被动等待别人的救助,甚至王子的吻,还是要自己变得强大有力量。
谢谢大家!6回复4赞
Lv2从童年开始一直在幻想,当我现场观看学友演唱会我是什么样?狂叫,呐喊,尖叫,大声跟到唱?而这些我都没有,原来这个时候我才知道,我早已过了那个追星的年纪,也过了为偶像疯狂的年纪,我早已不是曾经学友是我一切的少年。我没尖叫,没呐喊,没狂叫,也许早十年我会这样,但我现在只是静静地听着学友唱歌仿佛身边没人,看着学友在台上奋力表演,我不知道该鼓掌叫好还是该心疼?虽然他的声音依旧那么动人,虽然他的舞蹈他的体力他的唱功完全看不出是个五十岁的人,但一个年过半百已知天命的人还在舞台上坚持着,为了什么?钱?名?学友是为了自己的理想为了我们这些一直追随他的歌迷,他曾答应我们他会一直唱到70岁,是的我们希望学友永远不老,希望他会一直唱下去,永远不要退出,看着他在台上的表演,开那么多场演唱会,就算比他年轻三十岁的人都做不到的事,他却做到了,我知道他很累,对于一个这个年纪的人来说更累,学友,我追随了你至今有20个年头了,我不再希望你再带给我们什么?你已经带给我们太多太多,真的不希望你再累了,我只希望你平平安安健健康康幸福的生活着,可是我们也知道音乐是你的生命,如果没有音乐你还能幸福的生活吗?所以不管你如何决定,我们这些歌迷永远爱你,只要你继续唱,我们都会继续追随你,就算你放下话筒,我们也不会再难过,因为毕竟我们一起走过那么多岁月,一起有着那么多回忆,不是吗?就好像你的一首歌唱的,就算明日世界终结时,都不悔今生曾跟你走。容我最后对你说一句,学友哥哥:每天爱你多一些!炫风之巅Lv22018-03-26回复15赞
Lv4送了好看的明信片~场景灯光道具服饰赞爆,好看哭,废弃大楼的主背景贯穿始终,KTV的魔幻灯光,游戏人生的色块,剪纸碎屑一样的灯光,惊悚的闪光灯,电脑商店的二层楼,服装店里的模特,其他室内场景也都十分精致~要是点出R&Y的店名就更好了~仙人掌 真的太高啦……雪穗每件衣服都好看,婚纱美哭~江利子和都子的衣服也漂亮~只有警官大人一直一身衣服……小巫喵Lv42019-06-23
配角还原度都超高,亮司妈妈,店员松浦勇演技太好啦~雪穗差不多,有点洗白成分,亮司个人感觉有一点不太一样,痛苦迷茫更多,少了原著的冷酷无情……情节为了观众友好,补了很多原著没有的情节,也有许多人物和情节被删减了,但不影响没有看过原著的观众理解剧情~
1.开场略微尴尬,毕竟案件现场被唱出来还是挺少见的,容易叙述不清,案件的先后发展顺序有些调整,和小说不完全一致,主要为了把基本案情交代清楚。回答问题时的小亮司略微出戏,和原著的阴暗感差太多,感觉很阳光,警官评价两个孩子有礼貌、可爱也和原著不太相符。
2.初中部分,这里还挺喜欢的,加入了不良少年骚扰女同学的情节,特别真实。雪穗被同学欺负的戏和原著不同,但是可以侧面说明她为什么讨厌那些同学,这也可能是读者补脑经常会想到的部分,不过有一点在给雪穗洗白的感觉……雪穗把给亮司的“指示”藏在图书馆的书里莫名可爱……
3.亮司和友彦的戏份,这里面把公寓场景改为开派对挺好的,十分热闹,饰演友彦的演员演技太好啦,吓得哆哆嗦嗦求亮司帮忙那里比原著还要生动~后面二人永远告别的时候虽然和原著的风格不太一样,不过在剪出的小纸人和灯光渲染下一样很感人……
4.大学社团的部分很好看,大家有唱有跳,果然青春校园的戏最容易改编,这里江利子100%还原,找眼镜那里笑死了~江利子和雪穗房间内的戏也很好看,只是雪穗什么时候和二丫一样有了小本本记名字的习惯~
5.婚礼部分,这里最揪心了,原著亮司没有出现在雪穗高宫的婚礼现场,这里给出来了可能的情景,波动的光照在废弃大楼上,亦虚亦实,新人的喜悦、婚礼的祝福语和亮司的内心活动形成了巨大反差……
6.警官补脑过往的场景特别难受,多处补出来了亮司爸爸丑恶的面孔,爸爸阴魂不散那里好可怕,所有伤害小孩子的人都不能原谅……雪穗美佳的戏太惊艳了,伴舞也特别好!
7.雪穗开店典礼,圣诞树特别美,亮司装扮的圣诞老人和雪穗跳舞是原著没有的,很伤感,最后还是雪穗一人独自离开,结局出现了手拉手的少年少女,心都碎了……
他是她的血肉,是她的日月星辰,大海和宇宙,她以为她一直没有灵魂,其实失去他的时候,她才真正变成了木偶,仿佛一根羽毛从高空坠入黑暗,愈来愈轻……3回复6赞- Lv2#白雪公主后记#William|陆伟Lv22018-03-18
王子向白雪公主献上了花束,含情脉脉的地凝视着她。
那雪白的皮肤,红润的脸颊,鲜红的嘴唇,乌黑的长发……
王子看着看着,情不自禁地俯身吻了她。
……
后来,美丽的白雪公主嫁给了王子。
———————————————————
结婚后,白雪公主过也很幸福,王子视她如珍宝,王子的父母视她如子女,城里大大小小的百姓都觉得白雪公主是上天对他们的恩赐。
可是白雪公主自己心里也清楚,
她和王子
没有一起青梅竹马的缘分,
没有一起多年同窗的经历,
没有一起风雨同舟的扶持,
也没有共同的兴趣和爱好:
王子喜欢骑马,射箭和狩猎…
公主喜欢动物,绘画和诗歌…
公主理解不了王子狩猎时的
那种对自由的掌控感和成就感,
她不能理解,她觉得凶狠。
王子也理解不了公主吟唱时
那种沉浸其中的体验和美的感召,
他不能理解,他觉得无趣。
他们都没有能力或意愿去欣赏对方的喜欢。
白雪公主心里很清楚,她和王子结婚只是因为她是公主的身份,王子和百姓之所以如此喜欢她大部分原因是她的美貌。那如上天恩赐般的美貌:
那雪白的皮肤,红润的脸颊,鲜红的嘴唇,乌黑的长发……
日子一天天过去了,王子因为邻国贸易和谈判也会接触越来越多的王公贵族,其中当然也有一些美貌的年轻公主。
白雪公主会下意识的去比较,当然她也会压力和焦虑,还好她都很自信的确认,她仍然是王子见过最美丽的公主。
日子一天一天…
白雪公主也在慢慢变老,她常常睡不着觉,她知道她所拥有的这一切都是因为她的美貌。午夜梦回的时候,她也会想:
万一有一天,我没有了美貌怎么办?
终于有一天,她辗转反侧,夜不能寐,她穿着雪白睡袍,来到镜子前,仿佛看到了多年前的自己:
镜子里雪白的皮肤,红润的脸颊,鲜红的嘴唇,乌黑的长发……
喃喃自语的问:
"魔镜魔镜,快告诉我,谁是这个世界上,最漂亮的女人?"4回复4赞
Lv3作为中日韩合作,磨合了3年的国际项目,风评却交口称烂,起初我是深度怀疑的,且起誓本着理性的心态去赏。💋GloriaLv32018-12-09
甚至,对孙豆尔我怀揣着莫大期待,因有朋友将他安利给我。
虽为兰波观剧团免费入场的成员,但我讷言守信讲不来违心话。年度最差音乐剧,我颁给它。
话说回来,三个人撑起一台戏,委实件非常艰难的任务。韩国外百老汇小众剧,如果改编得不到位,可能既没有大剧的市场,也丧失小剧的个性。
剧本,非常不错。表现方式利用蒙太奇手法。倒叙和切幕,都很自然。我是没有做过功课的观众,但丝毫不会摸不着头脑。作为音乐剧,这很新颖,也不容易。
音效不错,纵然没有乐池,但即使坐在前排偏耳座,也不觉炸。
兰波的扮演者瞿艺,少年感十足,身形音色都很中性。我相信剧组在选角时颇有用心,因为历史上,兰波就是枚小受。我始终不认为中性无法表现美。如果诠释得好,反而可以更有高级感。受,并不意味着娘。然而兰波本人是个非常叛逆,冷峻,忧郁,敢于浪迹天涯的羁风之人。也许和自我审美有着必不可少的干系,始终没有感受到剧中的兰波是个会写诗的恃才傲物。小哥哥很灿烂,很可爱,很清纯那是真的。如果你是tfboys的粉丝,肯定给like。唱功没有大瑕疵,大有资格在ktv哗众取宠,口音娇嗔,女粉想必不少。参加快乐男声,晋级决赛不成问题。演技不错,高于唱功,在三大男主中,表演最自然。作为最大男主,终究是有过人之处。
Verlaine,作为攻,选择孙豆尔也是颇为智慧。孙的声线尤其好听,是我喜欢的范儿,醇厚知性,有磁性,太适合唱歌。唱功也是有的,颤音好听,很稳,后期看声波我一定赞它漂亮。不过鉴于事前已有朋友向我大大安利孙豆尔卓越的唱功,所以期望越大,失望也越大。可惜他的现场不够出色,好几处破音不巧都被我逮着。不过在三大男主中,孙豆尔唱功妥妥排第一。演技,就有点没节制了。好几次我都被他噗嗤逗笑。特别是后半场,演绎疯癫魏尔伦跌跌撞撞的画面,好不自然。还记得前两天和茜老师聊天,她说演技和颜值都没有标准。我同意后者,但演技还是可有好坏标准的。好比如果他在演悲剧,哭得稀里哗啦,却把台下的我逗笑了,那我就敢非常自信地说,他演得差。
YY了一下,孙豆尔确实更适合扮演稳重的迪士尼野兽(褒义的说辞)
德莱尔,emm对此人不熟,唱得一般,演得矫情。我品出了他对兰波的痴迷,也不禁联想到金锁对紫薇的关爱。基情四射,腐女会爱。
总之是部挺让人瞌睡的音乐剧,开场没多久我身后的大叔就开始打鼾,坐我旁边的妹纸勇敢地把他砸醒,给她点个like😂😂。
另外,我很纳闷为什么没有字幕?虽是中文,唱的时候难免含糊,特别是流行唱腔的瞿艺,听他表达真的略累。好比把“等你爱我”唱成“等你害我”,没有歌词呈现真的get不到点。
舞台灯光效果,我给高分。对于一部简洁的外百老汇小众音乐剧,三人顶起一片天已然不易。不要求歌台舞榭,流光溢彩。节省成本我是宾服的。
最后给兰波这部音乐剧打个分吧。100满分我给30。Repo 完毕。
#音乐剧兰波#回复9赞
Lv4一部令人震撼且沉重,但是又非常有时代性和警示性的舞剧PoisonedLv42023-05-17
泪水在眼里打转,心情久难平复
在我看来,这部舞剧所展现出来的已经不仅仅是“美”,最让我难以接受也是最不愿意相信的是这部剧所展现的“真”,84年前在南京这片土地上真实发生的事情,和我们的距离是那么的近,又是那么遥远!
开场的时候,一片纯色的背景,一袭白裙的张纯如拿起手枪,结束了自己的生命。随着哀伤的音乐响起,开始了她的故事也是贯穿全剧的线索。与此同时,四位主角一同上台开始跑动,西门子驻中国的经理德国人拉贝;金陵女子文理学院院长、美国传教士魏特琳;怀胎七月的中国普通母亲李秀英;日本侵华日军代表东史郎四人;舞台上无序的跑动毫无任何交集,好似这四个人的人生,本就没有任何交集,每个人都有自己的人生轨道,可是当屠杀降临在南京城,这四个人的人生就都和一件事密不可分——南京大屠杀。
第一幕:群舞+拉贝part+万人坑
所有人都开始跑动,乱舞,没有人是幸免者,一个个倒下又一个个站起,不屈不挠的抗争永不停息,堆积成山的尸体,纯如一个一个的抚摸,也正是她在一幕幕的揭开这段历史。拉贝举起国际安全区的大旗,尽其所能护佑着中国的难民。在史实中,拉贝曾经直接给希特勒发过电报,要求对日军的行为进行限制,虽然没有收到回信,但是日本的轰炸确实由对全城的狂轰滥炸变成仅针对军事区的轰炸。随后四名战场上退却的中国士兵的到来,打破了国际安全区原有的氛围,因为根据国际公约,安全区内不准有军事警察人员的存在,但是他们扔掉了枪之后进入安全区,也随之带来了日本兵的大搜查,随后便是全剧第一个小高潮点,每一个平民都被迫跳入万人坑接受活埋,在舞台上一跃而下,舞蹈的张力加上凄惨的音乐,热血奔涌而出。
第二幕:东史郎part+魏特琳part+李秀英part
以日本的特色音乐开场,东史郎从生母手中接过剑,生母对他的教育是“忠于天皇,战死沙场”,这就解释了为什么年纪轻轻的日本青少年在当兵之后变成了毫无人性的战争机器,因为从小就没有情感的教育,只有对天皇冷冰冰的愚忠,而这种愚忠就演变成了他们在战场上对人性的漠然。随后是东史郎养母的出场,养母对东史郎是拥抱、背、玩耍等亲昵动作,并对他出征恋恋不舍,展现了一个母亲的爱,这也是本剧唯一一个亲情的点,也是不可或缺的点,正是养母的动作在东史郎的心底里埋下了一颗爱的种子,也为他在战争结束后,一直在忏悔的行为埋下了种子。随后,东史郎加入了日本军队,整个军队整齐划一,变成铁面,舞蹈也有蝎子的味道,暗指其蛇蝎心肠,成为战争的机器。他们来到了金陵女子学院,对这里的女性展开疯狂的迫害,引出了院长魏特琳这位被称为“南京人的活菩萨”,尽力拯救着她的学生与难民。随后转向了李秀英这位英雄母亲,也是本剧的最高潮,面对日本人的暴力行为,李秀英虽怀胎七月,仍不屈服,最终身中37刀而倒下,被当做尸体在往死人坑中扔的时候被发现还喘气,随后被送到金陵医院治疗,幸运的是,她坚强的活了下来,直到2004年才去世,但是腹中胎儿流产。
第三幕:与右翼分子博弈
张纯如由于写了许多关于南京大屠杀的材料并将之公之于世,并陆续发现了《拉贝日记》、《魏特琳日记》这样铁一般的证据,加上对幸存者李秀英等人的采访,逐渐让世界认识到二战时期东方战场也有类似纳粹大屠杀的行为存在,而与纳粹大屠杀不同的是,这段历史至今都被日本许多右翼分子人不承认,甚至想抹杀。而张纯如在此期间也遭受过相关的威胁与恐吓,最终选择了自杀。值得一提的是,正是张纯如他们的行动,在国际社会上得到了认可,在日本申请加入联合国安理会的时候,成千上万的在美华人联名请愿,拒绝其加入安理会常任理事国。
结尾
每个人都在麻木的前行,魏特琳因为目睹了太多的残暴与血腥,在第二年回美国后去世;拉贝回国后没多久也去世;58年后李秀英一直在讲述那时候的所见所闻,那句采访时候的“皱纹掩盖了刀疤,我年轻的时候刀疤很清楚”久久难以忘记;东史郎开始了忏悔,写了东史郎日记,揭露南京大屠杀的暴行。
最后,张纯如被所有人托举起来,我想这些人应该指那30万亡灵吧,是纯如让他们重新被记起,历史不应该被遗忘。
写在最后
到南京来的第一次周末,就选择去了侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆,因为这段历史很厚重,总是不愿意被提及。每次受到警示后心中油然升起的是吾辈当自强的精神。馆名写得很清楚,造成这次浩劫的罪魁祸首是侵华日军,我们愿意相信,侵华日军并不代表整个日本,这是日本军国主义所带来的灾难。我们可以忍受住同胞丧命的苦楚,去正视这段历史,也愿意正视日本这个国家,选择包容与相信,这是中国人骨子里的温凉。但是反观日本的行为呢?右翼分子、当权者一而再,再而三地参拜靖国神社,靖国神社供奉的都是些什么人呢?没错,就是刚刚我们馆名上所说的南京大屠杀的罪魁祸首,那些侵华日军的首领,给中华民族带来浩劫、带来伤痛、带来耻辱的侵华日军的代表。这样让我们如何心平气和地正视,让小人长戚戚?在今天这个日子,我们有了国家公祭日,心中着实感动,我们没有忘记,我们不会忘记,我们永远牢记,我们会在这次深深的浩劫中汲取力量,我们会尽自己的最大努力做好我们自己,让我们的国家、我们的民族、我们的同胞永远永远永远不再经历这样的事。张纯如姐姐,请您放心!回复1赞
Lv5希望有一天能去看痛仰乐队的现场,能拥抱一下高虎。幸福守在身边Lv52022-08-15
最开始听到痛仰的歌,其实没有任何感觉,甚至觉得这主唱唱歌不怎么样,长得跟面孔主唱好像?尤其听再见杰克这首歌,刚听到前奏觉得非常精彩吸引人,但是高虎一张嘴我有种泄气了的感觉,怎么唱歌轻飘飘的呢?
但是通过乐夏这个节目,慢慢感受到高虎的人格魅力,听到他改编的我愿意,我真的太喜欢了,觉得他是一个非常坚定温柔的人,就像节目里那谁说的,铁汉柔情。
慢慢变得真香,觉得高虎太帅了,舞台掌控力太好了,我怎么这么后知后觉呢?
看他的舞台,感受到他在舞台上的放松,那种举重若轻,一定要内心丰富坚定才会有这种表现吧?
后来我去看了痛仰乐队的书,看高虎写他小时候在新疆在淮安,他年青时在北京在树村,写他爱看的书,想到他在节目里说自己不想接触手机了,其实当时我在想,不接触手机和网络要怎么活下去呢?我已经无法想象没有手机的日子,我的手机有一会儿死机我都觉得无比焦虑,而我也有很长很长一段时间,好多年没有认真看一本书了。
我现在做事情都非常功利主义,要么想学到点东西,用在工作上,好升职加薪过上更好的生活,买更多喜欢的东西,要么满足当下的好奇心和快乐,像速食一样看剧看电影看综艺,看完了笑完了时间就这样一天天过去了。
有时候在想,人生的意义是什么?为什么要活着?高虎说自己热爱音乐,他做了这么多年的乐队,做自己喜欢的音乐,我就在想,我喜欢什么?我有非常想做的事情吗?我想做的事情好像都是一时的,一时间对某些人某些事感兴趣,过了这一时,也就失去了兴致。
我去看了高虎在书里说的自由边缘纪录片,那些197几年出生的人们在纪录片里还是20出头的少年人,除了做音乐没有别的想法,有人笑得开心有人笑得苦涩,很多人我都不认识,是因为我确实不了解中国摇滚乐的历史,也可能因为这些人现在已经不做音乐或者一直没有知名度,这样看来,痛仰这样的乐队能坚持这么久,能有名气,真的是一件非常难得的事,也是一件幸运的事。
想要了解一个人是一件简单又挺难的事,我想通过看节目看书看纪录片听歌去了解高虎,我好像已经了解了一点这个人,但又觉得这是我片面的想法,我听得歌只能表现出这歌时候或者唱歌时候的这个人,纪录片是历史,节目是面具,书是过去,人是不断变化不断迭代自己的认知的,而我又像往常一样想通过网络快速的去消化一个人,我对我的这种行为感到抱歉。
或许这篇文并不是写给高虎,而是写给我自己,请我也能像高虎一样,多些对人生的思考,多些对热爱的坚持,而这些,要不就从认真看书开始吧,去丰富自己的精神生活,带着想要去了解人生的意义的目的。回复1赞
Lv4那天,我在大雨中看迪斯尼的烟火,无数的迷妹那时正在看最后一场法扎,我知道,很多人连看了24场,我也知道,响彻云霄的尖叫让雨夜的文广创下了又一个惊艳的奇迹,只有这个音乐剧,让我们活生生感受了粉丝演唱会般的热情,谢幕一遍又一遍,然而,我不知道的是,曲终,赞美爱的弗拉戈纳尔的秋千油画再次投影出来,场内观众对着空无一人的舞台清唱起Mozart 和Salierie 的纵情生活,小米走出来,坐在地板上泪眼看着所有观众,静静听完。悠悠兜兜Lv42018-01-24
先回顾音乐剧,少年Mozart是个音乐天才,天真率性,放荡不羁,蔑视一切,挥霍青春,首屈一指的宫廷音乐家Salierie听了Mozart的改编他的曲后,妒忌和震撼让他撕心裂肺,和奸佞大臣计划贬低Mozart的剧目,让他一败涂地,即便费加罗的婚礼和后宫诱逃如此轰动,确被皇帝说“太多的音符”,被宫廷不能接受伤风化的芭蕾,最后禁演。之前Mozart的母亲客死巴黎,回乡被女友嫌弃,被设计婚约娶了前女友妹妹康,后来他的精神支柱父亲也突然离世。禁演后没人重用,穷困潦倒,Salierie假扮死神要Mozart为Mozart自己写安魂曲,最后一刻,Salierie假装来看他,可怜Mozart仍然把他当知音,认为只有Salierie懂他,两人在那一刻彼此惺惺相惜,一曲纵情生活蔑视光阴和死亡,创作安魂曲积劳成疾的Mozart ,被死神拖走。
法扎是今年看的最好看的戏,从门口黄牛叫价上千的一楼票面,不妄提前几个月买好原价票了。之前去过见面会,对粉丝的尖叫和法语程度已经叹为观止了。我看的那场法扎卡司是米扎和航班萨,演员回来科普下,原来酷爱烟熏妆的小米已经是大叔了,73年的,难怪人家叫他米老师,米老头。他可是一位集歌手,作家,诗人,作曲家,表演家,艺术指导为一身的艺术人才,传奇的是莫扎特35岁离世,他35岁开始演莫扎特成名。
反派萨列里是洛朗·班出演,75年的。大家爱叫他LoLo、老航班、BanBan,开嗓收获的尖叫居然分贝更高,实力唱将萨列里的人气,2首经典唱段是场内呼声最高的。前女友阿洛伊西亚出场美轮美奂,一曲bim bam boum让人闭上眼就回忆起那不食人间烟火的幻境。没看到的flo和小米是好基友搭配,也是最好的卡司,只能听不能看原版了。
法扎的服装绚目绮丽,奢华精致,舞美璀璨夺目,层次丰富,宫廷舞会衣香鬓影,内心幻想又光怪陆离,真真是夺人眼球的大戏。可惜看字幕,舞台总有遗漏,没二刷是很可惜的。
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