Lv3#子彦观剧团#由老舍的小说改编的话剧《二马》之剧评《中国人，怎么了》。龙猫东Lv32017-05-15
今天路上有些曲折，不幸错过了大约十分钟的开头，落座后剧情稍稍有点跟不上，不过对整体没有太大影响。
讲真一点不夸张的说，从我个人不多的话剧经历来看，这部话剧让我非常满意。
首先是现场观众的素质很棒，没有吵闹与喧哗声，适时的鼓掌和欢笑，隔壁坐的是两个老奶奶，非常认真的在看剧，让我很开心。
其次，是舞台效果和剧情展开也让人眼前一亮。我私心其实是不太喜欢看话剧的，常常忍不住觉得困得慌，这次反而看的津津有味[憨笑]从天而降的布景，恰到好处的现场伴奏，快板二胡和萨斯小号，和整个剧的核心价值观的碰撞非常相称（中国人与英国人之间的同异），还有中间突然的一些适度的幽默，比如突如其来很棒的一段相声，还有英国夫人的刀马旦舞步跟老马的将军笑真的有很多很棒的笑点，总之个人非常喜欢走心的笑点，不太能理解有的剧里面无厘头的笑点，所以这个我要给导演点个超级大的赞！！[强]然后内心戏和路人戏很好的窜在剧情中间，紧凑又不会很难懂。整体上来说这是一部优秀的话剧作品了
然后是剧情，我真的是太喜欢了，就像我常常说的，一个作品，再荒诞再随心所欲都是需要有思想的，只有很好的把核心思想传递给观众了，才算是完成了它的使命。能把老舍先生的作品融入进直观的话剧艺术中，我真的要谢谢方旭导演，看演职表的时候，看到方旭导演还是编剧和演员，我就非常期待，果然没有让我失望。全程都在和朋友夸你的老北京腔，太到位了，活脱脱的一老北京爷们，“俗气”，把中国人这种小气又爱面儿的性格特点表现的淋漓尽致。我个人觉得这部剧的剧情并不重要，无论是老马还是小马的爱情故事，都只是一道引线，老舍先生真正想说的是，一个闭关锁国的中国，一个像酱缸一样酸臭的旧中国，一个“落后就要挨打”的中国，会让外国人多么的看不起，哪怕真正的中国人并不会吃老鼠。很多台词，听得太扎心了，那个年代，一个贫穷又僵化的中国，在被外国人欺负的炸开了国门，还要接受精神上的凌辱。放在今天，恐怕是要激起不少“爱国分子”的“爱国心”的，可老舍就把这种真相赤裸裸的写了出来。血淋淋又不得不承认。可是，中国人怎么了？老马和小马作为典型的中国人，不就改变了应该夫人和马丽的态度？但是那又怎样，别的英国人不知道啊，只有商业，也就是中国人自古觉得“俗气”的买卖才能改变。因此，剧终老马的曾孙，小马的孙子成了一名低调的富豪，似乎是一部喜剧。但他又提出了一个新的疑问“我不知道自己的梦想是什么”，这也是新中国的疑问，一味的发展经济，中国是强大了，可是未来呢？我们常说的中国梦到底又是什么？这是一个引人深思的话题。
这个结局我很喜欢，在历史的基础上又深化了主旨，仿佛一个永无止境的故事[抱拳]太棒了
最后日常表示很感谢子彦哥哥和鬼龙哥哥给我这个机会，接触到一部我个人非常喜欢的话剧[偷笑]看到大家都很想看却没有票，我要给两个哥哥比一个大大的爱心！[爱心][机智]回复1赞
Lv5上周三下班后我一个人去安福路话剧艺术中心看话剧《短打莎士比亚》，是在票牛网上买的半价活动票另外用了20元优惠券抵扣只花了55元（票面价150元）。出发前用京东钱包在米源饮料机上随机立减花了2.32元买了瓶饮料路上喝。《短打莎士比亚》由英国的浓缩莎士比亚剧团创作，在伦敦市中心的伦敦标准剧院连续上演九年，是伦敦演出时间最长的喜剧。本次演出融入本土元素，以贴近生活的语言重新创作，强调与观众的互动及共同创造，用一种全新的方式让观众走近莎士比亚，与他的作品对话。 莎士比亚——这位450年前的历史人物，一生留下37个著名剧本，2首长诗，154首十四行诗......数字之多，作品之伟大，奠定了其在世界戏剧史、文学史上不可磨灭的地位。然而无论再列出多少数据来证实他的伟大，我们能真正了解到他的机会又有多少呢？好习惯Lv52017-03-21
要说看这部话剧主要是因为剧中演员以前看过他们的话剧《三个诸葛亮》，属于恶搞传统民间中外爱情故事。全场就靠这三个演员插科打诨，非常考验演员的舞台表现力记忆力和体力。而且台湾编剧的台词很搞笑，对演员肢体动作也是有要求的。虽然这次《短打莎士比亚》和上次《三个诸葛亮》的演员并非完全相同，不过我个人还是很感兴趣去看一下。这次我现场取票是一排15座，运气还是不错稍微有一点点偏而已。开始前看到了今夜百乐门的金靖和刘胜瑛也带着朋友一起来看这部话剧了，我只能说她们不说话的时候看上去还是蛮淑女的。确实很难想象这两位政法学院新闻系毕业出来的人当上了喜剧演员，表演十分精分的那种人还惟妙惟肖非常放得开。在话剧表演当中演员也认出了她们，还请金靖上台配合了一会儿，刘胜瑛在演员和观众互动时表现的比较嗨。看来演员的性格一般是比较奔放能释放天性的那种人才比较适合演喜剧。因为这样容易突破自我的束缚演绎各种角色，不像我这种腼腆的人连个对象也找不到。除了上班和下班休息时间一个人看电影话剧外，就是在家暗戳戳的写观后感。言归正传讲话剧。
全剧三位演员把《哈姆雷特》、《罗密欧与茱丽叶》、《理查三世》等以幽默、讽刺的方式重新书写，以极其可笑甚至荒诞的形式在舞台上呈现。三位演员在众多角色中跳进跳出，唱念做打使出浑身解数，演遍莎翁笔下的人间百态。
我个人觉得这部舞台剧是一部串烧的荒诞剧，通过三个演员对于自己理解的莎士比亚作品的想法重新解构演绎。以大家喜闻乐见的形式比如东北乡村版，舌尖上的美食，百家讲坛，美式足球，中国好声音饶舌版，快进倒退版等形式用90多分钟展现了莎翁几乎所有作品。形式多样，幽默风趣，还有和现场观众互动做得也非常好。虽然不能和那种完整故事的剧目一样让人感觉衔接流畅，但是这种类似小品脱口秀形式的作品让大家对于莎士比亚作品产生兴趣也不失为一种变相普及的方式。演员的演技非常好而且很到位，情绪一直很饱满，满头大汗特别卖力，给观众带来了欢笑。当然其中一些搞笑很多也不能算高级，不过喜剧真正要做好确实也难。毕竟大家会和相声小品以及喜剧电影做比较，还要尽量避免三俗且让人会心一笑这个尺度还是很难拿捏的。很多小品和相声上了电视台要保持政治正确注意用词讴歌正能量加上七七八八的把关还要贴近主旋律就弄得严肃不好笑了。艺术来源于生活还要高于生活哪里来那么多条条框框高大上的东西？只要三观正确其它的尽情发挥我觉得没有问题，接地气的东西才更有亲和力。满分5分制我打3.5分。下一次讲话剧《谋杀启事》，敬请关注。回复2赞
Lv2第一场话剧，跨年，豆瓣8.1，种种因素，让我对这部剧提高了预期。如果达不到预期，可能反而会反效果。幸好，大师的剧情本底➕舞台的完美呈现，让我的这次初体验感受非常好～用户100****0081Lv22023-05-14
东野的最出名且周知的是《白夜行》和《嫌疑人x的现身》，看完这一部，一样秉承了他的态度和观点，爱如何在这薄情的人世中存在。
以下剧评涉及剧透，还没看过的可以斟酌～
剧情介绍是一原高显豪门家族恩怨下的杀人案件，本故事的外壳有点像阿加莎改编的《无人生还》，几个人聚在了一个相对孤立于外界的环境，然后故事的展开和观众所看所感一起展开。恐怖之下，我看的是一阵阵的心底的伤心与欢喜，随着女主织里子情感一起波动，随着由佳与织枝的爱与被爱，追与避。两个女孩子的爱，如何在这薄情的人世中存在。
话剧舞台上2个人来呈现织里子➕一个门框的感觉非常棒，也总是现实与过去，外表和内心的不断切换与思想碰撞。一个丑女的坎坷爱情，差不多可以堪比《被人嫌弃的松子的一生》了。
织里子是公司老板一原高显的秘书，喜欢一个同事，把爱奉上却收到了嫌弃的反馈，礼物被扔，以及有着不想看到你的意思的面具。原本现实残酷的感情遭遇，却让她遇到了人人都羡慕的心灵层面上的爱情，她没有去怀疑这段感情的真实，是因为如果一份感情摆在自己面前，首先是怀疑自己配不配，那本身也是悲剧的。所以她努力站起来接受了。然而这份接受却是所有悲剧的起源。所有音乐的烘托，让每个观众都体会到了爱情的魅力。
这个让织里子感受到爱的人二郎，是公司老板的私生子。她授命去将遗产的事宜告知从孤儿院出来的他，而一来二去接触喜欢上的。二郎的死，是这个故事里的第一起命案，是牵涉在遗产中的重要因素，当然，更重要的，是对这个感情里寒冬下遇到温暖的姑娘的巨大冲击，她是有多想找出真凶是很能体会的。夺走了我的爱啊～
故事从时间线的中间开始，一方面不断向前抽丝剥茧，在这一家族中寻找真凶，一方面不断回忆一年前的火灾事情谁下手杀了二郎。这个家族5个兄妹，大哥遗产，4处分，外加一个没公开的私生子和酒店小姐利子，多方嫌疑。老二只有遗孀和养女由佳，老三是个想参与竞选未果需要钱的男人，儿子喜欢由佳，老四是个嫁出去后老公欠了高利贷带女儿的女人，老小是本身就在海外管理公司，且被养女由佳爱着的男人。都有理由想要得到更多的遗产。包括酒店管理员利子小姐和被警官怀疑并非老年人的织里子。各怀心思。
现实的社会生活仿佛就是金钱关系一样，对立的就是两股还炙热没有冷却的爱情线。
化身老奶奶回来复仇的织里子，带着织里子火灾中生还后自杀的谜团以及遗书回归了，她也不知道真凶是谁，抽丝剥茧的过程是残酷的。
为了争夺遗书，由佳，织枝先后死亡，由佳为了织枝，织枝感觉有点无辜～遗书在利子的房间被织里子找到，被杀的过程中随机就认了犯的罪，觉得有点快进了和过于顺畅了。这是全剧唯一还值得商榷和完善的地方～进而就是弘美，这个二郎在孤儿院一同长大的男子，口白了犯罪过程。这个真弘美，织里子眼里的假“二郎”原来是冒充的，为了抢夺二郎的财产，才忍受了织里子的丑陋还和她在一起，伪造了一场唯美的爱情，为的只是最终改掉遗嘱，灭了所有的口。于是和酒店的利子小姐一起制造了火灾。真弘美假二郎杀死了真二郎，撞死了自己的父亲，还要意图勒毙织里子…这一切的真相过于残酷，让织里子所有的爱情都架空了，所有的爱是虚假的，爱的也不是二郎…最终幻灭心死的织里子也选择了死去…
两个心中真的有爱的女人死去了。有爱情的人仿佛免疫了铜臭金钱，然而遇到的爱情却往往败给了金钱。人世真的是不值留恋啊～
对于整起家族斗争没有特别亮点，家族斗争都是各怀鬼胎，眼里只有金钱。所感触的是，给了这样一个丑女人设的主角一份爱情，还给撕碎的尘埃一样才幻灭，真挺残忍的～
可能人世间能触动我们的都不是金钱的争夺，刺激的言语，而是难能可贵一闪而现的真情，一如白夜行里亮司之于雪穗，嫌疑人x的献身中石神哲哉之于花冈靖子～
愿2023年是新的一年，每个心中还有那么点零星真爱的人都能如愿获得至宝！回复赞
Lv3《猎罪图鉴》ReminiscenceLv32023-05-16
2023.04.16午场 人民大舞台
卡司：毛二/徐昊/徐瑶/申霓/蒋倩如/刘乙萱/倪晔/田野/罗玉玲/张益群/饶恒宇/潘珏辰/毛珏懿
很有诚意的制作。
整台戏看得出尽可能地用多元的方式展现了很多细节，颇为用心。如果没有看过网剧，可能会觉得信息量有点大，内容饱和。看过剧再看戏，效果更好，哪怕不太记得剧情，总是更容易在各种设计和呈现里收获惊喜。
上下半场选择两个以女性为主的单元很有代表性，改编也很巧妙，技术融合相得益彰，细节展现通过手持视角同步投影和剧情毫无突兀违和（像深渊那样的手持我就觉得是简单答题，效果也打折）。
有点可惜的是两个案件对主线推进的作用不是那么明显，却完全没妨碍双男主互相认可的速度，多少让人觉得有点硬塞。
毛二各方面都挺贴沈翊的网剧人设，总体气场偏弱。我还是期待画师这个角色在各个段落能有不一样的脸孔。后续刷刷别的卡再看看。
上半场的蒋歌和范若暄有点各演各的，不太像深渊里互相以杀戮救赎的姐妹。这里的改编其实挺好的，这个段落原本是着墨蒋歌的自我认同，改编通过案件把两位女性角色更紧密连接在一起，其实更有戏剧性。但两位演员或许不太熟，或许没着力，有点可惜。加上徐瑶说话声线非常高，我个人不太适应。
下半场的榕树花姐妹令人真实落泪QvQ
倩如的瞿蓝心真的就像学生时期那些帅气的女孩穿过时空，仿佛有种在现实中看见梦境的真实感。
乙萱的任晓玄给我超出剧中人物印象的情绪，是适合舞台表现的，但总觉她有点吃力。下次有机会换能量弱一点的姑娘再体会体会。
下半场双男主在案件里出现的节奏问题显得更加明显，甚至有点看见他们就挺烦的感觉。
总之主线连接推进的节奏和方式还可以再动动脑筋吧。
歌挺好，没有那种接受度高门槛低的洗脑歌或者芭乐。也没有无聊的一人一首角色歌。
一直还挺喜欢陈祺丰的，嘛，如果音乐里全是公式和匠气就没意思了。
总之是好看且有诚意的制作，如果喜欢网剧，哪怕没有剧场经验，应该也会是不错的剧场体验。回复赞- Lv4古希腊的三大戏剧家中首推的要数索福克勒斯，他的《安提戈涅》《俄狄浦斯》应该占古典戏剧首位了。迦梨先生Lv42019-10-30
文青们对于《安提戈涅》的故事情节是熟透了的。他们热衷于剧场里温故这部作品，无非希望看到不同版本的演绎和阐释。尽管索福克勒斯的原本是很难在今天的时代直接上演的，毕竟隔了二千多年的历史，某些古代的痕迹无需过多地再现于今天的舞台。
当然，永远不会落时的“ 人的反抗精神”，一直是人们喜闻乐见，津津有味的话题。安提戈涅愿意遵守神的原则，反对人的法律，甘心情愿的为实现自己的信条而付出生命的代价。神性的本质就是最最根本的人性的原则。法律一旦是违反了神性，它本质上就是违反人性的恶法，理应遭受人们唾弃的。安提戈涅坚守神性，也就是在捍卫人性，实践一种人道精神。古希腊的英雄精神就是反映在人们为了实现人的价值的时候，坚守反抗、愿意付出生命的牺牲精神。这是崇高而伟大的。希腊人两千多年前就在推崇这样的精神，成为了全人类的楷模。《安提戈涅》在人类戏剧史上的地位是不可撼动的。
今天剧场里面不少法国学校的同学，阵阵法语声音，流荡在剧场空间里又是别样的一幅风景。羡慕这些孩子们，这么早就沉浸在古典戏剧的熏陶之中。
现代版的演绎毕竟遇到众口难调的尴尬。旁坐的观众似乎更在意原汁原味的表演，恐怕在戏剧学院举办的汇报演出的时候，他们有机会实现自己的愿望！
当代人们遇见许多千奇百怪、不合理性的现象时候，一部《安提戈涅》回唤起人们心中的良知，为持守的信念而斗争，付出牺牲。回复3赞 
Lv5“X俱乐部”是来自于英国著名小说《zi sha俱乐部》改变而成的。不知道为何要把“zi sha"二字替换成“X”（某百科里确实有X具乐部的字条，但那是19世纪末，在英国的以推动自然选择和进化论为研究宗旨的俱乐部）lenellLv52019-08-21
由于话剧改编自尼比霍恩的畅销小说，而且2007年就引进翻译并出版了。因此对该剧的内容，个人判断应该还是比较靠谱的。事实证明，此剧也沿袭了原著部分抑郁喜剧的特点，全剧脉络清晰而明朗，时不时还能透露出人性的温暖和治愈。
可惜，当女主洁丝（图中银色上衣的长腿妹子）出现后，踩雷了……实在不明白，为何那么重要的一个角色，演员的吐字发声都不对？更不明白这是哪来的勇气，让她站在一开口就知道是老戏骨的女二（Molly)身边对戏？这就好比前一秒还是专业级的新闻播报，后一秒就换成弄堂口带着上海话口音说着夹生普通话的妈妈阿姨来读稿……于是乎我就在入戏和出戏间来回的切换……精分
走不出心理阴影的伦敦叛逆朋克女并不是北京胡同里的小混混。这种角色的表达并不是口齿不清的流里流气的发几个京片子的儿音就可以完成的。即便可以将朋克女与小太妹做类比，也希望按照话剧的吐字发声标准去完成人物的塑造。
我对试演Molly的女演员和超级龙套（爸爸，儿子，Cathy，印度司机）大力好评。谢谢他们的出彩表演，因为这两位我多加了半颗星。
实事求是的说，这部剧从剧本到其他各位主角，总体表现都不错。所以希望能够换人演洁丝，以保证平均水平。13回复6赞
Lv4太好看了～～～就是那种元气满满的感觉～古典装束配合摇滚音乐竟然还很合适，真是很棒呀～小巫喵Lv42019-03-03
小学音乐课第一次听说Mozart，老师说他生病期间坚持创作特别励志，然后同桌很崇拜他，我就记住了，后来知道他是用德语创作歌剧的，而在这之前人们都认为只有意大利语可以写歌剧，德语太难了（音符太多了）……但是因为没有学音乐所以好多东西都停留在表面了，始终不能理解更多……
这个歌剧是法语版的，把Mozart塑造成了一个离经叛道、追求浪漫、纵情生活、鄙视权贵的自由之王，倒是挺符合法国人的价值观的，真实的Mozart谁也不知道是什么样子的，不过我猜他应该挺可爱的吧～故事回顾了Mozart短暂的一生，叙述其年幼和父亲在家乡萨尔茨堡演出，长大和母亲前往巴黎，后面在维也纳宫廷演奏的经历，串了一下《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《安魂曲》几部代表作品的创作过程，以及和曼海姆韦伯家姐妹恋爱的逸事，还有与萨列里的相爱相杀～不过在这里萨列里又被黑成毒杀Mozart的凶手了，结局也采用了传言，死神委托者希望Mozart创作安魂曲，然后Mozart就英年早逝了……
比较精彩的几个部分是阿洛伊西娅出场、姐姐阿洛伊西娅与妹妹康斯坦斯争男友、Mozart母亲去世、Mozart失恋、Mozart和康斯坦斯的婚礼、萨列里的独唱、Mozart父亲去世～Mozart的姐姐相对被弱化成了一个支持弟弟事业婚姻、温柔善良的人，没有提她也是才华横溢呢……也感觉Mozart的父亲真的是望子成龙，结果害得儿子错过了初恋，妻子也病死他乡了……韦伯一家挺势力的，貌似历史上Mozart的妻子也没有像故事里面这么照顾他，倒是她第二任丈夫是Mozart的粉丝，之后有关Mozart的生平事迹也好像是沿用他们夫妇的观点……反派人物很可爱很搞笑，萨列里很帅哒，把对Mozart的羡慕嫉妒恨演得十分到位～灯光竟然在观众席上面来回扫射，以为看见了外星飞船～演员很喜欢到群众中去～总之格外热闹就是了～
Merci beaucoup！～🌹🌹🌹回复5赞
Lv6在上剧场看的第一部剧是《在那遥远的星球，一粒沙》，自从赖声川导演有了自己的专属剧场，[表坊]的剧也有了更多复排的可能，《恋恋香格里拉》和《千禧夜，我们说相声》等都是隔了十几年后再次上演，在前进的同时还能有机会回视过去，作为导演应该很开心吧，都是自己的孩子；作为观众也是很幸运的。Alex蕾蕾Lv62018-04-14
相声剧我查了一下，应该是[表坊]首创，从1985年推出《那一夜，我们说相声》开始，连续出了一个系列，千禧夜是2000年推出来的，时代在更迭，一个不变的表演空间：千年茶园，是预见未来还是魂穿过去。喜欢相声是因为这种嬉笑怒骂，针砭时弊的表演形式，以一种幽默的方式让人感受到了生命的活力。沉默的大多数，莫谈国事，意识形态，言论管控，麻木地活着也是顶没意思的，相声就像一个发泄的出口，说出了很多人想说却不敢说的话，最后消散在笑声中，却在心里生了根。
文化大革命是相声艺人们遭受打压最严重的时期，能正常演出了也只剩一些歌颂型相声，不受限制的权力真的很可怕，将相声的魂都抽走了，歌功颂德的段子，怎么想都觉得无趣，没有痛点，就不痛快。若批评不自由，则赞美无意义。
贝勒爷那一段是真厉害，演员跟倒豆子一样往外蹦词儿，下半场感觉良心被尺子打得挺疼的。在网上看了一遍金士杰老师当年的表演视频，这一次复排基本还是保留原来的那些话，下半场台湾选举那段改传销了，结尾学还是结尾学，这么多年过去了，剧里的台词依然戳心，怪不得说:以史为鉴，可以知新替，有时候看着剧中人，觉着像在看自己，大家都是局中人。回复3赞
Lv5《维罗妮卡的房间》是百老汇经典悬疑剧三部曲之一，个人感觉更像是心理悬疑剧，是一部值得仔细推敲、可圈可点的好作品。Edith^^Lv52018-01-13
舞台布景只是小小的一个房间，为独幕剧，演员也只有四五人。最大的缺点是结局太仓促，有点虎头蛇尾。还有一开始故意渲染出恐怖惊悚的气氛，让我们把注意力放在了猜测人物的真实身份上（一人分饰两角，真假难辨）可能忽略了一些小细节。
一开始引出维罗妮卡的星座是双子座，星座特性是“有时身体里好像住着另外一个人”（这是双子座被黑得最惨的一次[捂脸]）所以镜子里的那个人也可以认为是“另一个自己”，即幼时的维罗妮卡。以及通过角色互换，展现出幼时的维罗妮卡从小不被母亲喜爱，试图迎合和讨好她。这样的角色冲突集中表现在“少女和母亲”这对关系上。
亲手杀死妹妹后，她一直处于自我谴责的痛苦中无法自拔。即使她一遍遍地杀死“维罗妮卡们”，她依然没能得到心理慰藉。可以说是维罗妮卡把她自己禁锢在这个房间里，所以即使最后告诉她“门开着没有锁”，她也依然无法走出这个房间。
我猜想，原生家庭的不幸，是导致维罗妮卡悲剧的原因，她应该还患有精神分裂症，使她排斥和儿子的亲密关系，不愿去拥抱他。另一方面这样情感缺失的家庭氛围也使她的儿子患上了洁癖（强迫性人格）。
所以说原生家庭对一个人的影响非常重大，甚至可能会影响夫妻关系和亲子关系。我们没办法改变自己的原生家庭，但是我们可以努力做好孩子的原生家庭。回复1赞
Lv4#哈三话四评话剧——隐婚男女#happy-sirLv42017-12-03
这是一部轻松搞笑的都市男女音乐剧！这是一部题材新颖、唱功了得、节奏欢快、笑声不断，制作精良的优秀音乐剧！
音乐剧就先说说音乐。该剧的导演高瑞嘉、音乐总监＆词作曲魏诗泉、编舞刘艾是《妈妈咪呀》、《变身怪医》、《谋杀歌谣》等音乐剧中方主创人员。剧中的每首歌曲与角色十分贴切，崔民国的体贴温柔大暖男，张静宜的干练自信女强人，老板Tony的搞笑嘻哈风，Kelven的妖娆骚包，均搭配得恰到好处。特别喜欢那首具有泰国风情的主题曲《无敌真爱大冒险》，搭配上那段舞蹈，现场的气氛high到爆点！！太精彩了！
再聊聊几位主演的唱功吧。女主崔秀丽也是一个小身材有大能量的实力唱将（和李嘉珍有点像），唱歌跳舞非常有张力。男主王培杰饰演的崔民国温柔体贴，没想到唱起主题曲那么火辣劲爆。不得不提的还有吴泳宏饰演的Kelvin真的是太娘炮太搞笑了，剧后瞬间圈粉无数。
此外，剧中还有许多梗和时下热点，例如，职场浅规则、王者农药cosplay等，都非常贴近生活，引起观众共鸣。该剧的舞台灯光效果，伴奏也都花了不少心思，可谓良心制作。
最后是对该剧主题“隐婚”的深思。该剧折射出都市人在面对生活的压力与艰辛，做出的妥协与努力，最终发现对真我的坚持及对爱情的忠贞，这才是真正的幸福。
五星推荐好剧！！2回复9赞
Lv5转自戏剧群“今天，我们以无比激动的心情见证了一部伟大戏剧的诞生——兰陵王！有伟大的编剧，由于他的妙笔生花，催人尿下的讲述，让我们重温了伟大的莎士比亚的哈姆雷特的剧情，伟大的黑泽明的罗生门，伟大的人民喜剧艺术家金凯瑞的变相怪杰，还有祖国传统艺术傩戏，在这出戏中，哈姆雷特，罗生门，变相怪杰，他们来自五湖四海，为了一个伟大的目标走到一起来，灵魂附体，兰陵王，你不是一个人，你不是一个人，不是一个人！重要的话说三遍！为了让我们有未卜先知的满足感，你用了喜闻乐见的一个个套路，在这部剧中，将女主，主配必死这一国产影视剧的三俗定律再次发扬光大，成为宇宙戏剧第一定律。为了怕我们劳累，不用铺垫，不在于人物情感转折，直接跳跃，一路快进，让我们再次回到观看国产脑残戏的快乐时光！正因为你，编剧大人伟大的用心苦心，加上王晓鹰一以贯之面具控的意象化情怀处理，加上夏力薪，余凤霞，张皓越的用心演绎（此处要严肃），使之成为一部伟大的戏剧，伟大编剧，伟大导演，伟大演员艺术家们，在你们的合谋下，一部自称兰陵王的大戏诞生了！（此处应有雷鸣般掌声）兰陵王同志，请讲下你此时此刻的心情！哦，他头也不回走了，什么，他说什么，他留下最后一句话：这演的啥，你们城里人真会玩！[捂脸][捂脸][捂脸]”bach0Lv52017-08-312回复8赞
Lv6千百年来，十面埋伏的故事说了又说，霸王别姬的传说唱了又唱！但依然吸引我赶赴保利二刷《十面埋伏》源于对杨丽萍编导，叶锦添舞美设计，裘继戎跨界交融，把这个举世皆知的故事演绎得太过精彩纷呈！开场琵琶和古琴演奏的一段十面埋伏，以及那悬挂着的数万把剪刀在光影的中呈现出森森寒意，冷冷杀意，预示着即将掀起的这场血雨的风云变化！裘继戎扮演的萧何一袭白衣出场，京剧的韵味和机械舞的动作巧妙结合起来，把观众渐渐带入千年前楚汉相争的战场！全篇让人视觉惊艳的还有胡沈员的男版虞姬真的堪称，身体每一处的摇摆都呈现出优美的弧线，每一个神态都勾勒出虞姬的千娇百媚，出场几乎全裸的独舞太见功底。与霸王的双人舞也是珠联璧合，"虞姬"肢体的柔软配合"霸王"的刚劲有力，亦极尽缠绵！黑白韩信，一面是其正义/一面是其邪恶，两人互斗互依，最终依然形影不离；韩信所受胯下之辱，亦通过舞蹈表现出作为一个持远大理想的人，忍一时之辱是为了将来成就自己的抱负；近尾声时红色羽毛铺满舞台漫天飞扬，不仅仅表现的是浴血奋战的沙场，羽毛也寓意着"生命不能承受之轻"最后一刻铮铮铁剪轰然落地(可惜本轮只落下部分剪刀，不如去年万把剪刀同时落地来的更为震撼)尘埃落定……一将功成万骨枯！历史的车轮滚滚向前，忍/搏/斗/裂/谋，千百年来十面埋伏的故事仍在上演......(十面埋伏结合了中国很多传统元素，不得不膜拜杨丽萍和叶锦添,能将这些巧妙地融合贯通于一体，将东方美学推向了一个新的境界[强][强])爱看剧的伪文青Lv62016-07-27回复6赞
Lv3看过了全部三场卡司，每组都很出色，当然阿云嘎徐瑶确实是最值得看最惊艳的一组。奔跑吧，肥肉Lv32023-07-19
恋爱一段戏，阿云嘎和徐瑶的甜蜜和青春气息扑面而来，两人在编排复杂的舞蹈过程中眼睛几乎黏在对方脸上，还有很多自己添加和小动作，行云流水非常自然，你绝对会相信这两个人正在热恋中！尤其令人惊喜的是阿云嘎舞蹈之轻盈、举重若轻，不输台上任何一位专业舞者，有一个原地起跳感觉至少离地了小一米，甚至还有明显滞空感。徐瑶的演唱稳定度和高音质量惊艳一如往常，没想到她舞蹈也很擅长。
监狱戏份阿云嘎展现了精湛的演技和唱功，脆弱、破碎、接近精神崩溃的状态非常能让观众共情。那首控诉的歌曲，处理之细腻情感传达之完美，使这首原版中不算突出的曲子成为了一个高光时刻。被救后的“黑化”更是华丽震撼，金属质感的嗓音、虔诚坚定但又带着阴暗和狠戾的眼神，是观众们最爱的“开大”时刻。演员越能让人共情埃德蒙的悲惨遭遇，他冲破牢笼后和复仇就越能让观众们感到痛快、淋漓酣畅，这正是一个顶级演员能对剧本所做出的加持。
下半场伯爵的扮相从视觉上就先给人了强烈的冲击，俊美阴沉得不似凡人，正贴合了原著里对伯爵的描述。阿云嘎的嗓音也开始变得低沉阴郁，只凭听觉也知道已经时过境迁，之前的埃德蒙与现在的伯爵已经是两个不同的人。作为掌控整个棋局的人，即使只是在舞台角落冷冷旁观，但他的表情和姿态都随着情节的发展时刻微妙变化。提醒自己不要动摇的一首歌曲真假音变化堪称完美，让人窥见了伯爵坚硬外表下依然保有属于埃德蒙的柔软。最后一首分离曲，阿云嘎和徐瑶的配合更是无可挑剔，那种极限的拉扯感，命运捉弄有情人只能错过的绝望、悲伤与无奈，以及即使今生不能相伴却会一直藏在心底的永恒真爱——这种几乎是理想主义的悲剧之美被两人表达的淋漓尽致。
其他大多数配角演员都可圈可点有不错的唱段，包括所有的专业舞蹈演员，与我平时看的舞剧的水平都不遑多让，不愧是今年的年度大戏——阿制作人的大制作。回复赞- Lv32019.01.18《歌舞线上》观后姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32019-02-01
《歌舞线上》是根据真实事件改编的音乐剧。最初来自于几个百老汇舞者的工作坊录音，工作坊的目的是希望组成一支专业的舞蹈团来为百老汇的舞者们组织工作坊。
此剧充分利用了“面试”这一场景的特殊性，在正式演出时，剧场将变成一个大型面试现场。在导演的要求下，演员们在白色的”歌舞线“上一一讲述自己过往的经历。对于他们来说，舞蹈生涯虽然脆弱又短暂，即便如此，他们也愿意为此付出青春，甚至不惜伤痛，只因为这是他们热爱的事业。
舞台上没有豪华上档次的布景，只有一面面能映射出演员们真实面貌的镜子，而这些为了梦想而努力奋斗的演员们的服装也是在面试或者排练时穿的最普通的练功服。没有华丽的剧情作为烘托，一切以情动人，没有任何矫揉造作的成分，17名面试者在面试过程中各自讲述了自己的以前的经历的痛苦或焦虑，以及自己为什么还没有放弃跳舞。“当初为什么会选择跳舞？”“如果有一天当我必须告别舞台，我怎么办？”这些直指人心而又残酷异常的话题，真的是对于这些面试者的灵魂拷问了。当然每个人的答案不尽相同，甚至有些回答有点让人无力而绝望。
而最后“因为爱”这个答案戳中了大家的泪点。如果将舞蹈这个词换成其他你我称之为热爱的事物，这些故事也许也就成了大家的故事：每个人都会在人生道理中遇到痛苦和迷茫，挫折或者磨难，当我不得不告别我所热爱的，只拥有美好的回忆，这些回忆是不是足够支撑我度过余生。
当舞台最后一幕，演员们都穿着金光闪闪的华服出现在舞台上，也许答案就在我们心里……回复8赞 
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