Lv3第一次看这种类型的儿童剧，觉得很有创意，这几个台湾的演员太可爱啦。用户183****5212-EuOwiLv32019-01-20
演出的内容是由浅入深的，第一个节目是通过纸板剪成的几何图形来拼接出简单的二维的动物或者场景，和上演员小姐姐们的配音来演出一些小短片；第二幕是一个完整的立体书故事，那两个士兵剪的太好了:)!很惊喜；第三个是我看完之后觉得最喜欢的海洋的故事，所有的动物都很立体生动，喜欢里面的电鳐和蚌的故事。最后还有互动环节，整个活动小朋友的参与感很强，演员们的总结也很棒，我觉得这个也蛮适合大人看的，我觉得很激发人的创意。最后就是给剧场提一点意见，希望可以劝阻一下演出过程中录像的家长，还有开闪光灯的，拿红外线笔指一下，举个牌子示意什么的。要尊重演艺人的创意哈。1回复10赞
Lv5lalalalaLv52017-07-26
算是孟导的粉丝，基本有戏上都会去看，这次这部臭虫，豆瓣上给出6.5我感觉还是低了，但确实跟以往看到剧有点不一样，主要表现在后面，用我的话来说就是太TM意识流了，还有点拖……
宣传时有个亮点就是舞台上会有摇滚乐队伴奏，但是从现场效果来看，有点形式大于内容，后半段整个剧场吵杂的让人有点难受，到最后连观众鼓掌的声音都听不见。
只能说这个创意不错，但效果嘛，第一次难免会有槽点，现场演奏是跟之前看过的孟导的戏的区别之一，下面解释下说它是意识流的而且拖的原因，最后会说下我看完所感受到的。
关于意识流
原因：表现形式太抽象且形式大过内容
整个演出接近两个半小时，按故事发生背景可以简单分为苏联时代，100之后的时代，两部分内容时长基本各占一半。
100之后的剧情大致可以描述为：
1、男主被发现
2、现代人争论要不要复活男主
3、男主被复活，尝试让他学会生活在新世界，和他一同复活的还有他身上的一只臭虫
4、男主无法生活在现代，同时他苏联时代恋人的孙女爱上了他……
5、没有生存的价值，男主被扔进动物园当做臭虫生活的环境和食物，因为和他一起复活的臭虫在现代已经灭亡了，当食物是他目前存在的唯一价值。
个人感觉这些剧情用40分钟就可以演完，那为什么会变成一个多小时呢？
表现形式上，在后半段中，台词比例微乎其微，大量的大段大段的重复、舞蹈和演唱（演唱都是特别噪的摇滚，能感受到情绪，词是一句没听清，当然忽略词这个细节，情绪最重要，认真脸）
包括结尾前演员们还在台上来了把臭虫杀（就是把狼人杀改个名），最后就是说明了臭虫胜利，臭虫永远都会存在（其他的我是真没看出来），然而这段狼杀就有将近20分钟，所以说形式大于内容。
这些就导致感觉看了一部现场版的EVA第25、26集，所以说它是意识流（当然哈，我也不懂真的意识流是啥意思，大家不都说EVA最后两集是意识流嘛）。
其实这些东西在孟导的其他戏里也有，就是这部把那种荒诞太放大了，说好听就是太先锋了，再加上现场的摇滚乐队声音一直很大很噪，所以这些加起来导致看完头真的有点疼……（委屈脸）
但是这不代表这是部烂剧，还是推荐可以去看下，以下是我看完感受到的，纯粹个人观点
1、灯光一如既往的nice，每次看完孟导的戏都在想这影子是怎么弄得，演员演技依旧没的说。
2、一个人如果背叛了他的恋人、朋友、阶级，如果他没有对你造成伤害，那么没必要跟他弄得鱼死网破、不共戴天一样，即便他是为了大胸和票子（自己也不是很能接受这个观点，但剧后感受到的就是这样~委屈脸）。
3、苏联时代部分描述的当时人们的生活看着有点滑稽，喊口号、广播体操似的党政舞、男女分开不能那啥只好同性之间互相慰藉以及表面上都无产阶级实际都很羡慕男主能娶到一位资产阶级小姐的众生相，没经过那个年代真的没法感受。
4、男主独自在100年后被复活，没朋友、没价值，想死还不敢，一个人赤身佝偻的畏缩在沙发上，真的被那种孤独get到了，自己负能量爆棚的时候也会有那种状态。
5、人不一定都要干有意义的事，就像看书不一定都要看有用的书，没意义就是这件事的意义，所以都说小资太装（摊手）
6、不管未来科技如何的进步，社会变得有多完善，道德水准变得有过高，每个人身上还是会有臭虫，可以是金钱可以是性可以是很装b的小资爱情，毕竟，没有绝对干净的人。回复2赞
Lv2《窝头会馆》是由国内知名的影视编剧刘恒编剧，由林兆华导演的一部为庆祝新中国成立六十周年献礼的话剧。讲述了北平城中的一家小院“窝头会馆”中四户人家的悲欢离合、希望与绝望。虽然整部剧的语言风格充满着北京风味、轻松愉快、雅俗共赏，但是在内容上可以说是一个彻头彻尾的悲剧。有人说，这是另一本《茶馆》。作为献礼剧，这两部戏剧共同营造了不同的充满京味儿的、不可避免地走向新中国的老北平。但是我认为其中的北平人因为阶级差异而观念也差别甚大。《茶馆》里王立发所见的各位“爷”，他们是意气风发地认可北平、热爱北平，甘愿为了留在北平的生活而忍气吞声。《窝头会馆》里的几户人家却都认可苑江淼所说， “烂透了”。翠兰投向弥勒佛，穆蓉转向基督耶稣，苑国钟捧关老爷，古月宗作为前朝举人还在迷信老黄历。他们之间联系在一起的是共同的信仰——钱。而年轻人和各个时代一样，激进地反对过去，叛逆父母，他们中有人仍相信国民政府，更多的已经信奉了马克思。年轻人了解知识，懂得政治，看似比旧时代的父母更坚定地找到了信仰，找到的了治国良方，但是其实连自保都不能。最终他们被上一代人信奉并践行的“仁义”征服了。乱世里哪一种信仰更高明，高下立见。铲屎官花花Lv22023-05-12
一． 混乱的信仰——心理安慰
《窝头会馆》中聚集了各色各样的人物，在乱世里他们如同抓住救命稻草一样抓住了自己的信仰。小院中住着四户人家——翠兰一家以及他们的女儿一家、穆蓉一家、古月宗以及房主苑国钟和他的儿子苑江淼。虽然四户人家基本上都属于底层人群，却有不同的来源。翠兰和苑国钟只是普通百姓，有更为艰难的过去：翠兰为了女儿做过暗门子，苑国钟抱着童子痨的儿子在街里走投无路。穆蓉曾经是位大格格，玉浦是一个识字的正骨医师，他们要比院子里的其他人更有文化——也更自私。古月宗是前朝举人——虽然是买来的。苑江淼曾经读书，因病休学。不同的来源和经历决定了他们不同的信仰，投向不同的心理安慰。当然这样的安慰也是作者塑造的笑料之一。
旧社会里女人本该是柔弱的被主导的，但这个院子里的几家做主的都是女人——虽然苑国钟劝翠兰和穆蓉，“把掐架的事情都留给公的。”，但一谈到房租，却又只能同两个管钱的女人要。也许这是她们需要去抓信住仰的原因。开场吵的第一架，“哈利路亚”和“阿弥陀佛”的碰撞使人发笑。在第二场里面相互揭短的吵架里，她们更是将相信的神像、佛像都搬出来放在了自家的门框上，连苑国钟也请关老爷前来“凉快”“凉快”。翠兰说弥勒佛自在、高兴——“我们这光肚子就顶他们那全身的肉呢”、 “就坐在这笑话他们”。翠兰接受自己的过去，只干，代表着一种乐观精神，她不信奉苦难，也不相信得救。而对门穆蓉家门口，挂着一尊受难的耶稣。翠兰说耶稣干瘦、愁眉苦脸，但穆蓉因“摩西带领众人出埃及”而流泪。大格格有一些满清贵族的遗风，被西方文化征服的文化。但是耶稣教导信众爱邻人，却被穆蓉完完全全地忽视。《圣经》中有一个故事：当众人指责妓女的时候，他说只有无罪之人有权力批评妓女，于是众人皆无言。在窝头会馆里，当过暗门子的翠兰，却反反复复被穆蓉拿出来讽刺。更加讽刺的是穆蓉在这样的方面也不是完全干干净净的。而弥勒佛这边，佛不在乎一切，我想也不会愿意按翠兰的意愿，“坐在这里笑话他们”。
第二幕里关老爷也被请出来“凉快凉快”，看着苑国钟催收房费。田翠兰让苑江淼搭伙吃饭、赔了苑国钟的树钱，却仍然给掏出了房费。而这个月穆蓉家声称缺钱只送给了两贴膏药。两家做法中看起来似乎是翠兰的人品更胜一筹，但是作者又不断地在整个剧里进行揭发。翠兰和苑国钟一起睡觉，穆蓉因此揭发她是一个“托儿”；穆蓉和玉浦处于经济困境，但是翠兰又说他们家发霉的药不耽误卖钱。当着关老爷的面，苑国钟依然收不全房费，我们也没法从一家之言的戏剧截面里判断哪一家是善人，好像作者也在拒绝我们进行一次价值观的判断。苑国钟面对着这样“无能”的关老爷，知道求神无门。他只能无奈地在寒风里打趣冻着的三位塑像，“他们两位光着的没冻着，我这关老爷穿着盔甲戴着头盔倒冻着了”“他都给我一刀了，不冻着他冻着谁？”。迷信封建的“前朝举人”古月宗，回答“最喜欢的皇上是哪位”，他将清朝的几位皇帝的名字打趣了个遍，到头来最喜爱却是他的那些蛐蛐皇帝。他为自己七十三备下的一口棺材，甚至常常躺在里面，但最终睡到这个棺材的却是不信这些的苑国钟。在作者的笔法下，他们选择的信仰甚至对于他们自己都是无用的、可笑的，是戏谑的。信仰没有让他们得救，没有让他们获得平静，只是他们逃避生活的一处精神靠山。
二． 坚定的信仰——钱
钱可以说是这个戏剧里人物关系的基础网络。古月宗和苑国钟是卖家和买主的关系；翠兰一家和穆蓉一家与苑国钟是租客与房主的关系；肖启山每次出现总要伴随着各种各样的苛捐杂税。“从我记事起，你念叨着就是钱钱钱。”钱也是苑国钟和苑江淼父子二人的主要矛盾——是《窝头会馆》的慢慢剥出的一个陈年秘密——苑国钟的买宅院的钱到底是哪里来的？苑江淼恨他催邻里要房前、恨他攥着同学们给他捐的钱不放手、恨他从共产党员处不知道用什么手段获得的三百二十块大洋。这是在新人眼中的旧人——信仰一栏得填钱的那一种人。但是翠兰又对苑江淼说，“不该怪你爸，这街上是个人就这德行。”确实如此，出现的配角们——牛大粪，因为在主顾的茅房如厕被扣掉三个月工资；肖鹏达，就是因为偷轮胎换钱而进了监狱，拿着抢指着父亲抢金条。君子不爱财，但是对于他们这些生活者，缺钱是最大的生活困境。拼命攥住手里的钱是他们性格里的真实的塑造。
而与苑国钟等人拼命抓钱相照应的是苑江淼同周子萍一代人。苑江淼生气地向着父亲喊道，“我宁可不要你们这钱。”“您把钱还给同学们！世界上不是只有您一个人等着用钱！”“我怕这钱沾上了您的手就不干净了。”苑江淼将无处抒发的政治理想和热情一股脑地发泄在了父亲的头上。
在他们对于钱的信仰上，作者是寄予了充分的同情的。同情为了钱去做“暗门子”的翠兰，同情苑国钟为了儿子攒钱反而因此遭到儿子的耳光——而他也确实私自动用了无人认领的共产党员的钱。他们获得同情不是因为他们被冤枉——在这个院子里的人都不清白，但是他们被生活所迫，观众无权予以指责。
三． 政治的信仰——光明理想
政治理想看似是比迷信宗教和渴望金钱一个更高级的一种信仰，因为他们掌握在新一代的手里。
而三民主义也曾经掌握在新一代的手里，如今已经被人忘记。把三民主义改为三官主义，中华民国改为中华官国。这样的玩笑在现在就没有现实照应了吗？官本位改变了吗？在场观众的笑声里，透露着了然。
国民党的政治信仰已经被糟蹋透了。官员散尽，剩下如肖启山这样的一些人，正在尽自己最后的力量捞到最多的好处，即使是“黎明”前的一晚。 当肖启山拿出入党申请表给他们填，院里的人都知道，加入国民党就是为他们陪葬。肖鹏达曾经为国民党背过一次锅，不想再成为他们的替罪羊。 但是反面人物肖家父子的形象在这个戏剧中有是那样强劲和主动，前两幕里他们是获益者，他们拥有手枪、拥有权力——最后一幕却用手枪谋杀了自己的权力，父子相残——也是为了钱。
共产党的形象在本剧里是最为柔弱的，即使邻居间频频传来共产党军队攻城略地和罢工、游行的消息。听起来运动好像声势浩大，但是本剧的两个信奉共产党的人，也可以说是代表——一个是柔弱的小姑娘周子萍，另一个是从小病弱等死的革命者苑江淼。他们的行动对于政治时局看起来那么无力。革命的宣传单不仅没有发挥出先进的作用，反而成为导致苑国钟丧命的罪魁祸首。更多的他们是一个受到群众保护的角色：苑江淼被父亲拦在身后，周子萍躲在母亲怀里。正因为剥去了革命者的激情，本剧一定程度上是去除了阶级进行叙述的，将人还原为人。
这样的两种对照里，我想拥有政治理想社会就因此而进步吗？《乌合之众》里对于社会有一种看法，“一个民族，根本没有能力真正地改变自己的制度，以暴力革命为代价，他当然可以该改变这些制度的名称，但本质不会有丝毫改变。”我觉得《窝头会馆》里无疑验证了这种说法。会馆里的几户人家是这个民族最为广大的基础，他们从未因为暴力革命成功或失败的消息而期盼而憧憬而忧虑而奋斗。他们在生活寻找荒唐的安慰，能逃则逃，能躲则躲。周玉浦问，信仰这一栏，我填悬壶济世合适吗？这是一句笑料。对于信仰这一栏该填什么，他们没有概念，悬壶济世？钱？总之不会想到答案是三民主义，或是马克思主义——只是名字而已。小斗子的师父无论什么战争来征兵、什么党光临都要抽羊角风。我相信他们无论何时都一样。在免除税赋的情况下，他们也可以不情愿地填上没落的国民党的入党申请书。民众的思想基础没有变化，第二天的黎明也就不会与前一天的有什么不同。把政治理想作为武器的年轻人，本质上与信仰各种宗教的父母没有不同——因为他们找不到真正的敌人在哪里。以甘做牺牲品的热情，麻痹生活。
四． 作为人的信仰——善的光辉
《窝头会馆》一剧三幕中抽丝剥茧的展示出了一个底层人民的最深沉的信仰——仁义、善。这是本剧升华之处所在。本剧贯穿着一个秘密——苑国钟买宅院的钱到底是哪儿来的？答案里展现了善也展现了恶，展现颠覆，也展现悲悯。混乱的信仰对于他们是无所谓有无的，弥勒佛和耶稣基督只是他们斗嘴吵架的一句口头禅而已。至于政治，与苑国钟、翠兰他们更是毫无关系——虽然他们活在这样的政治环境之中，他们关心的也只是儿女是否安全而已。多年前的旧事却将政治联系到了他的身上。一位共产党韩先生在被捕前将三百二十块大洋交给了苑国钟，苑国钟本应该交还，但是却无人可还了。用这样的钱换来的小院是他良心上一个难以跨国的门槛。
本剧中最动人的一点是坐着并没有直白地袒露出仁义，感情深深地被埋在本性下，平时的生活里，钱是重要的，自己的营生是重要的。虽然钱很重要，没有人重要，没有仁义重要。如果说拼命攥住钱，即使是生活所迫，也都多少显出他们的劣根性，那么用各种方式平衡钱和良心之间的天平就形成了他们的生活哲学，包括信仰佛和耶稣、关老爷和皇上。这也是信仰政治的年轻人们在做的。苑国钟也许就是用偶尔少收租钱这样对邻里的包容来平衡他那一良心的拷问。女婿不理解岳母，在苑国钟的质问里他因为自己的话而羞愧。儿子对于父亲的不理解，终于也在最后一幕的悲剧里消弭了。黎明还没有到来，救赎他们的不是马克思；金条还躺在地上，能拯救他们的不是钱和机票；帮助了他们的不是弥勒佛也不是耶稣，在翠兰的女儿难产的关头，是穆蓉与翠兰联手救下了她。让一切和解的是苑国钟的死和一切误会的真相大白。
五． 讲述话语的年代
福柯在《知识考古学》中提出了“重要的是话语讲述的年代而是讲述话语的年代。”《窝头会馆》创作为新中国六十周年的献礼剧，也就是二十一世纪初，并没有满足于对伟大成就的歌功颂德。90年代中盛行关于“人文精神的衰落”一直延续到二十一世纪。虽然这一讨论没有得出定论，但是却促进了宏大叙事的解构，戏剧作品开始转向叙述小人物，将英雄还原为人。《窝头会馆》中的革命者苑江淼从小身体羸弱，帮助“赤党”宽容租客的苑国钟也用赤党的钱买下了窝头会馆，仁义敞亮的田翠兰曾经做过“暗门子”。剥去了英雄的光环和革命激情，标识了出局限性，也因此而真实。
本剧没有采用宏大的叙事，而是选取了新中国前的三个横截面小院里的生活，塑造几个典型时间段里的群众心理变化。但其实编剧刘恒不同于老舍，他是没有经历过那个时代的。他的剧本都出自他对于老北平的研究和猜想，因此写出这样的一些人物是带有选择的典型性的。
二十一世界的人们相信什么呢？教堂人满，寺庙香火不断，求财、求子、求名、求利，难道比剧里他们笑过的人更好吗？唯一的改变可能是人们不相信“善” 了。但是“善“才是剧里最动人的主题。因此观众更会因为层层挖掘出仁义这样的一个主题而受到触动。回复赞
Lv3#子彦观剧团# 音乐剧《国王游戏》剧评之《在感情世界里谁也不要作》有幸观看了幸符梦工厂 的第一部音乐剧，凭心而论，确实是一部用心在塑造的作品，尤其是在最后看到那么多幕后工作人员上场谢幕的时候，非常感动，可以说是一部承载了很多人心血的音乐剧，值得我好好来说一说。龙猫东Lv32017-05-15
国王游戏，这个在前几年很流行的聚会桌游，国王可以要求任何抽中指定数字的人做任何事情，当年在辩论队这种无节操的团体活动中很常见，“国王的命令必须服从”，是的，一个在我看来相当恶心又考验人性的游戏。
在这样一个游戏中，人的欲望和底线暴露无疑，平时掩饰很好的绿茶婊或许就能在一瞬间变身骚浪贱，平时大大咧咧的女汉子或许内心是朵白莲花。游戏面前，肆无忌惮。而剧中一切问题的导火索是一张遗失的戏票，个中心思，不言而明。
所谓三个女人一台戏，三男三女那就能作出很多台戏。李宇博对第一次的回答刺激了赵白雪心底最难以忘怀的那份心情，当赵白雪开始为曾经的感情作起来的时候，一切都变了味。徐坤的挑逗放大了林珊珊对宇博的夫妻生活的不满，导致她最终出轨 离婚 净身出户。游戏的提问讽刺了陆海明的懦弱，让好强的耿胜男感到失望，反复的争吵好好的求婚变成了分手 出国和路人。最喜欢那首《你妈逼的》你妈逼你相亲你就相亲，你妈逼你结婚你就结婚。确实，我也讨厌妈宝男，毫无上进心毫无理想的人。只是回头一想，这样的人才是真正适合刘胜男这样的女强人的呀，不是嘛？
气头上说的话，就像是火头上浇的油，谁也别当真，可偏偏都是真话。曾经的闺密情谊变成了撕逼大战，一字一字都是尴尬。
明明是大好的日子却人人不欢而散，如果一切能够重来那该多好，这是我最喜欢这部剧的地方，音乐变慢，一切都真的重新开始了，国王游戏再度打开，而白雪的一句“过去的都让它过去吧”，让一切都恢复正常，这就像是蝴蝶效应，你永远不知道自己的一句话会带来怎么样的结局，有时妻离子散和幸福美满真的不在于一分钟的作死。
很喜欢后来的白雪，这个世上最伟大莫过于放弃一份真挚的感情，剧的最后莫名有些替白雪心疼。也喜欢李宇博，是我想要成为的人，对人生心知肚明，对理想奋斗终身，胜男却是包括我在内的很多女生的现状，当她出现在陆海明和马小双婚礼上说着那些云淡风轻祝福的话的时候，心疼她十八年的感情里的失望和等待，心疼她的勇气和胸怀，心疼这个倔强的人。
可是现实却不会重来，爱情 友情 亲情，多少次都无法重来，音乐剧中的美好结局终究只是编剧给人的一个乌托邦。我们，这些被生活劳累的个体，要真正学会珍惜当下，珍惜每一份感情，才能走的不那么劳累。回复赞
Lv4上半场，当白孝文被鹿子霖设计诱惑，堕落到睡女人、吸鸦片，饿死媳妇，卖田卖房，只能等着祖屋第二天被人拆掉的夜晚，白嘉轩说：“说实话我见不得旁人来拆我的房。房是啥？是祖宗、活人的脸面。我白家，不能让人家来撕祖宗的脸……”Lst淺笑Lv42023-08-22
下半场，当当了土匪的黑娃被保安团抓获，白嘉轩请求团长白孝文放了黑娃，孝文说：“大，你这一辈子，脸比命还要紧哪！”白嘉轩说：“你总算明白了，活人活的是脸！”
如此，一个为了“脸面”可以不顾性命的白嘉轩就出现在了观众的面前。
然而，在陈忠实的笔下，鹿子霖派人前来拆房时，白嘉轩极力不动声色地看人拆。当孝武说他明日再盖一幢更体面的房时，白嘉轩拍掌称是：“这就对了！一拆一盖，人就分清了谁是白家的孽子谁是顶梁柱！”他还让鹿子霖把房上拆下来的一切零零碎碎统统拿走：“你替我把眼里的楦头挖了，把那个败家子撵出去了，算是取掉了我心里的圪塔！”
在陈忠实的笔下，当孝武对父亲要救黑娃的决定惊讶不已，说“你的腰杆给他打断了你忘了？你忘了我还没忘！”时，白嘉轩说：“孔明七擒孟获那是啥肚量？我要是能救下黑娃，黑娃这回就能学好。”孝武说：“你救黑娃让原上人拿尻子笑你！”白嘉轩则“坚定不移”地说：“谁笑我是谁水浅！”
如此对比，我们能很明白地看到两个白嘉轩的差别。剧中的白嘉轩不如小说中的白嘉轩腰杆硬、有定力，也不及小说中的白嘉轩有格局、有仁义。陈忠实看着炽热而广袤的白鹿原和原上人，以及千百年来涵养就的原上传统时，既有批判也有敬重，既带着一双冷眼又怀着一副热肠。他固然看到人在风起云涌的时代大潮淘洗下无力挣扎的悲剧命运，但在看到这种脆弱和人性的弱点之外，也看到人的精神与文化的力量。这是他对于传统文化和人本身的非常冷静与深刻的思考。
陈忠实在小说的创作手记里写过白嘉轩与白鹿原合而为一的话——
“白嘉轩就是白鹿原。一个人撑着一道原。”
“白嘉轩就是白鹿原。一道原具象为一个人。”
白嘉轩身上有着旧时中国封建文化的愚昧、狭隘与残忍之处，但他的立身之本绝不是“维护脸面”。他为什么这么不能容忍白孝文的堕落？这与他在“反正”之后要求族人背《乡约》是相通的——让族人背《相约》，是他担起了族长的责任，要“教民礼义，以正世风”，将白鹿原变成一个礼仪之邦，使之世世代代延续兴旺；他不能容忍白孝文的堕落，不仅是因为孝文“把尿撒到了祖宗脸上”，更因为孝文作为一族之长，非但不能承履行义务，淳化民风，甚至还要以实际行动败坏民风。极力不动声色地看人拆房，既是“不服软”性格的体现，也是向人表明与这个曾经做过族长的儿子彻底的决裂。拆房之后，他就将白孝文赶出了白家。
至于白嘉轩救黑娃，就更不是为了颜面，为了求得一个“以德报怨”的好名声。看了小说中他与孝武的对话就可得见，这是“仁义”规定了他的。人若悔过当给予重生的机会，作为尊长，应当去挽救他，重造他。剧中这一改，无疑就把白嘉轩改“迂”了，也改“轻”了。
朱先生也是如此。
据说朱先生的原型是儒学关中学派的最后一个代表。儒学发展到后来有很多令人憎恶的不人道的东西，比如对人性的残忍压制，田小娥就是其牺牲品，白孝文也是其受害者。但它有些东西是至今也不过时的，比如宠辱偕忘、淡泊名利、傲骨嶙嶙等人格操守上的涵养要求，比如“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的民本思想、入世精神和读书人强烈的社会责任感，等等。朱先生就是这样的人。他应邀去南方讲学，却因为不堪南方文人对修学的浮躁虚伪态度而逃回白鹿原；“反正”时期，为了制止西安清兵总督的反扑，冒着生命危险前去劝说；原上旱灾，民不聊生，他接下发放救济粮的任务，挂着自备的干粮袋行走在赈灾前线，如此清廉、悯民，令人肃然起敬；生逢乱世，他自嘲自己百无一用，潜心编纂县志，在县上停拨款项的情况下，为了付梓送掉了书院的一棵柏树；抗日处在胶着状态时，他须发皆白，还要投笔从戎。黑娃的农协倒了台，田福贤又回来报复，朱先生说“两家子争一个鏊子，煎得满原都是人肉味儿”，受苦的还是原上人——他看世事多么灵透！与白嘉轩一样，他的身上也有局限性，儒学的很多理念已经难以适应新的社会潮流，所以陈忠实“努力理解他在这个急剧的社会革命浪潮里的心态，他的超稳定的心理结构面临种种冲击时的痛苦”（出自陈忠实《〈白鹿原〉创作手记》）。
由此可见，朱先生和白嘉轩身上固然有时代的局限，但同时也凝住了优质文化的结晶。他们以后者与乱世抗争，终因前者而归于失败，由此而得来更强烈与更深刻的悲剧感，作品才更显厚重。而剧作中他们身上的这些闪光点几乎被消解殆尽（朱先生抗战一段有所涉及，但因无前面的铺垫而显得生硬），白嘉轩被演轻了，朱先生被演轻了。
非但如此，鹿氏兄弟与白灵也被演轻了——
鹿兆海护送白灵出逃一场，编导让鹿兆鹏登了场，鹿兆海与哥嫂的矛盾不知不觉从原著中的信仰对立，“八卦”成了三角恋情下的妒恨。在原著中鹿兆海终因坚持自己的信仰而不肯退让，不得已与白灵分手，最终战死在抗日疆场；然而在这场围绕“兄夺弟妻”问题展开的争执中，鹿兆海变成了一个为了与白灵厮守情愿抛弃自己信仰的人。鹿兆鹏也从原著中那个为了革命信仰殚精竭虑的热血青年，变成了一个僵化的符号。原著中他并不知道自己被组织安排与白灵假扮夫妻，而剧作中他明明知道这一点还要瞒着白灵。这倒真给兆海的指责提供了事实依据。至于编导在这场争执中安排的，貌似为了揶揄而存在的搞笑台词，更是冲淡了这“信仰之争”的庄重与悲壮的气氛——这是鹿兆海在剧中的最后一场戏，接下来，这个“白鹿原上最好的青年”就要身赴国难，永垂不朽了；而白灵也将走向生命的终点。如此搞笑揶揄，又何尝是对坚持信仰者应有的尊重！
戏剧的改编创作是一项创造性的工作，主创人员对于原著确实可以做出自己的解读。但任何经典文学作品的改编都面临一个是否秉承原著精神内质的问题，如果在此基础上能有更高的境界，则更是观赏者之幸运。很显然，在这一点上，此版话剧的改编是令人深感遗憾的。比之这个遗憾，因为小说时间跨度极大、事件繁杂、人物众多而造成的结构松散、情节上头绪多、忙于交代事件而疏于人物塑造等问题，都显得比较次要了。犹记得2017年乌镇戏剧节上演的经典剧作——俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》给我的启示：想让戏剧动人心魂，最根本的依靠，永远是一颗深刻、温柔、悲悯、高贵的，能够深刻理解作品的心。如果不能深入走进一个作品的心底，一切导演手法的运用就会无可避免地显得浅薄而轻佻。回复赞- Lv5(一)lalalalaLv52017-07-21
南阳刘子骥，高尚士也，闻武陵人误入桃花源之事，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。
桃花源的具体地址后世之人或有考究，但桃花源的意象却不断被后人放大和丰富,是乌托邦,是理想家园?若不是《暗恋桃花源》，估计对于刘子骥这个寻找桃花源的践行者和终结者，我们都会毫无印象。今天,在一千七百年后的当代话剧舞台之上被多次提及，反而成了寻找的对象。
不得不感叹赖声川编导的强大和颠覆。《暗恋桃花源》中一静一闹、一悲一喜的两出戏，以戏中戏为我们讲了三段故事。刘子骥从未出场却贯穿始终，就像戈多一样被寻找、被等待。结局却一样，千年之前的他寻桃花源未果，千年之后的我们寻他也一样未果。
或许是因为之前看过92电影版，这次现场看除了孙莉的惊喜外，并没有第一次看时给我的震撼大，但好在它内涵丰富，值得一看再看。这部荒诞与悲情、泪点、笑点全在话剧，第一次看时确实很颠覆和震撼。
看时也纳闷，每次正入戏，为什么那个神秘女子总会喊着刘子骥，她真的见过刘子骥吗？他把江滨柳当成刘子骥，把顺子、保安大叔当成刘子骥，只记得那晚在南阳街上的一晚酸汤面.不禁又问刘子骥真的存在吗,若不存在,神秘女子究竟在寻找的什么?
(二)
两出戏三个故事看过，有疑问有体悟，想必你有他也有，毕竟它关照着你我现实生活，需要我们多角度发问与解读，当然这疑问与体悟也会逐生活阅历，情感认知的丰富而丰富。
《暗恋》里，二十年前，江滨柳信誓旦旦的对云之凡说我们总会相遇。二十年后遇见，病床上的江滨柳无不感慨偌大的上海他们相遇了，小小的台北却把他们难倒了。造化弄人矣。
二十年前，临行前，云给江写了好多信，算着时间送到他家，当时在一起，却想着日后分离，或许这就是一个预兆。只是预想的分离没想过竟然这么漫长。
“我推你出去走走吧”
“我不用，你不用管我”
“我推你出去走走吧”
“你不用管我，让我安静的待会儿”
“我推你出去走走吧”
……
这是江滨柳与江太太日常对话，从他们言语、推拉的撕扯间可知，江一直在拒绝、在逃避。很为这样的女人不值。一个和你生活二十年的男人，你关心他的冷暖，惦记他的吃穿，可他只允许和你的对话停留在生活琐碎之上。他可以和医院护士说说他的云之凡，可以登报找云之凡，却不允许你探究他的内心世界。你再多的关心对他来说都是一种打扰。我不想赞美江与云这段未尽之恋，只是埋怨对家庭、对妻子不负责的江滨柳丈夫。我所理解的婚姻，若没有我喜欢你恰好你也喜欢我的幸运，但最起码两人要在一个对话平台上，真诚以见。在爱情基础上的婚姻谁都想要好，但你却不能因为情人没能成为爱人而拧巴一辈子，谁能保证你的云之凡步入婚姻后不会成为下一个祥林嫂。
《桃花源》中，编剧给人物的命名就将故事大纲敲定。老陶（逃也是桃），一个因为生理缺陷处处受媳妇挤兑、羞辱的男人，势必要逃离风骚多姿的春花（花）与有势利无担当的袁老板（源）间的勾当，被迫冒险去寻救赎。
“时间愉悦的过去了”，黑字白底的横幅飘过，看着老陶在芳草鲜美、落英缤纷的桃花源中悠然生活，我却高兴不起来。那横幅，像上访、像讨债、更像一种控诉，说触目惊心也不为过。
这出《桃花源》吵闹的几乎看不下去，多大的热闹就有多大的悲凉，编剧的强大就在叙事语言的回返往复和前后呼应。找到救赎的老陶回来要带着春花甚至袁老板一起去享受桃花源中的芳草鲜美。却发现，春花和袁老板的家依然鸡飞狗跳，虽然有了孩子，酒盖还是打不开，被子还是那个破被子，而现在又多了被嫌弃的孩子吵闹。而老陶，想回桃花源却已不得。
戏外，残弱的导演一直责怪江滨柳的状态不对，没有世纪孤儿的的那份清冷,云之凡也不是他所想的山茶花一样的姑娘。山茶花到底怎么样？他也不知道。
人生就是徘徊在得不到的痛苦和得到的空虚当中.为得到而追求,可具体追求的是什么，还真难明晰与界定。刘子骥是谁，是那夜在南阳街上和疯女子一块儿吃过酸汤面的某人，是江滨柳的没有和他走进婚姻的云之凡，是老陶的男人威严与自尊，是春花与袁老板的婚外情,是老导演山茶花样的初恋.刘子骥是谁，是戈多，是我们追求的归属、理想、物质、真诚与自由……，如央视记者满街追问“你幸福吗”一样，幸福是什么，如人饮水，令暖自知。刘子骥是谁，问自己。
ps： 有时，我们的三观不明晰。我们能原谅江滨柳长期的心里出轨，甚至遗憾他与云之凡未尽的爱，却鄙视春花与袁老板的偷情，同样是对婚姻不忠贞，为什么一个得到的赞美，一个却遭唾弃。真爱无疑充当了保护伞，婚姻给爱情让了位，但我也想问为什么春花和袁老板之间就不是真爱呢。1回复7赞 
Lv4有人说这是一场反映人内心人格的舞剧，有人说这是一出追求美好的念想，也有人说这是一幕爱不可得的悲情。一千个观众就有一千种天鹅。鱼不Lv42019-09-11
在我看来这是一场自己所追求的美好被具体化了，爱上了，也痛苦了。
极少得到温情的王子性格优柔胆怯，终日禁锢在皇宫的教条中，母亲的威严下。不论是和普通世俗女子的交往还是沉沦在灯红酒绿的世界，都是王子试图挣脱这种现状的表现。在摆脱不了这种困扰的生活的情况下，想轻生的王子遇到了天鹅，一个拥有着自己向往的人格魅力的天鹅。王子追随着，迷恋着，虽一次次被天鹅拒绝，但仍向往着。模仿着天鹅的身姿，欣赏着天鹅的神情。在不经意间，得到了天鹅的回应，与他共舞，这让王子心潮澎湃，突然有了冲破世俗枷锁的力量，似乎，得到了重生。
（这段初遇的舞蹈展现了头鹅被接触时的惊恐与愤怒，群鹅对王子的群攻，王子的锲而不舍，头鹅的小心翼翼，各种小心思的细腻都融入在了一次次的跳跃中）
然而美好总是短暂的，女王因不满意王子的贫民女友给王子安排了相亲舞会。头鹅的突然出现让王子惊慌失措，更有甚者，头鹅在众多妙龄女子的无声的诱惑中，迷失了自己，背叛了和王子之间的感情。不仅如此，头鹅还被女王的高贵深深地吸引着。王子不解，困惑，愤怒。在一段王子与头鹅之间的共舞中，头鹅又一次次伤害了王子。
呵，多么脆弱的感情啊。隐射着现如今人们的情感生活充满着种种诱惑，人们被诱惑着，无心之间也伤害着爱着我们的人。
本就优柔的王子心态崩塌，愤怒之下举起了枪支，混乱之下，贫民女友被误杀。
被认为精神失常的王子被关押了起来，被注射了药物，被强制治疗。
这时候天鹅们又出现了，到底是梦里还是现实，亦或是梦也是真。幡然悔悟的头鹅用头部拱起王子，多么温馨的一幕啊。正当我被这种温情感动的时候，（美好总是短暂的），感受到头鹅要与一人类有了感情羁绊的天鹅们，愤怒而起，极力阻挠这突破世俗的爱恋。
这大概也是头鹅的感情爆发的时刻吧，不论是对王子的拥护，还是与群鹅之间的愤搏，亦或是与王子之间的缠绵，在短短的几分钟内，表现的淋漓尽致。
一声唏嘘，喧嚣落幕。
愿王子和头鹅可以在天国继续共舞爱的篇章。
一场男性之间的充满力量的舞蹈，或许展现了同性之间的脆弱的强烈的爱恋，或许反射着冷漠人间的种种世俗，很难想象在20年前，思想算不上开放的年代，这样的故事会引起多大的轰动啊。2回复5赞
Lv5故事讲的是1940年伦敦辛德瑞拉和瘫痪在轮椅上的父亲以及恶毒的后母和同父异母的兄弟姐妹住在一起，家中她被当佣人使唤。一位天使到她家给她安排与一位飞行员邂逅，两人开始了一段轰轰烈烈的爱情故事。好习惯Lv52018-12-07
这部舞剧是马修·伯恩颠覆性改编童话《灰姑娘》的舞剧版本，故事的时代背景改到了二战时饱受战争摧残的伦敦。仙女教母变成了男性天使，不再有南瓜马车和老鼠车夫。12点这个时间点也不是灰姑娘打回原形造型的时间，王子变成了飞行员。
舞剧的故事是一个魔幻与现实相结合的线性叙事，当中还夹杂着灰姑娘的梦境。故事并非是简单受后妈阻挠的爱情故事，其中包含了人性和战争让故事更接地气。故事当中有波折并且男女主人公天各一方，但是结局依旧还是很圆满的。
BBC拍的这个舞剧高清版比我想象中好看，主要是因为感觉舞台布景非常逼真加上演员演技棒。由于我看的位置靠前，而且电影高清版非常清晰地显示了细节。剧中既有搞笑欢快的部分，也有压抑悲伤的部分。
舞蹈的动作编排和管弦乐团的配乐与剧情相得益彰，比如灰姑娘幻想塑料模特是飞行员与之共舞，塑料模特切换成了真人表演时要表现得肢体有点僵硬机械化。
故事中人物的性格各异，辨识度极高。比如恶毒风骚的后母、两个傲娇的妹妹、一个顽皮的弟弟、一个喜欢服装设计的娘炮弟弟、一个猥琐的弟弟、一个见女儿受委屈却无法保护的坐轮椅的爸爸。从剧中可以观察到他们自然的符合人设的表情非常传神，娘炮弟弟和男朋友互相眉来眼去的样子太腐了。只能说英国叫腐国的确是名不虚传，能够在剧中有彩虹元素说明国外对这种感情态度很开明。
配乐方面符合气氛并应景，采用的是符合二战年代特色的曲调风格。开始时防空警报结合悲伤压抑的旋律，可能想表达的是战火中的爱情非常难能可贵。
灯光配合场景变化，切换场次是传统的淡入淡出。服装符合当时潮流，发型也是因此搭配的。场景布景道具非常逼真，轰炸后的巴黎咖啡馆躺着尸体，同时外面的残垣断壁以及火烧痕迹绝对不是五毛钱特效。布景的布置和移动也都是配合场景的移动而变化的，比如之后医院那段屏风的移动就是代表着空间的变换。
故事主题中女主不招家人待见和原著相同，但是此次加入兵荒马乱的背景凸显了爱情的不易。无论是去前线作战还是在后方挨炸都是生死由命，在这种有今天可能没明天的时代估计要比和平时代对于爱情态度更加珍惜。
在剧中一些片段可以看到男女主人公热烈拥吻和难舍难分，还有男主寻找女主时的失魂落魄也通过舞蹈动作体现了出来。不同的场景结合多媒体效果把那个战火纷飞的年代的真情，与众生相不折不扣地反映到观众的眼里。
纵观整部剧没有一句台词，但是包括天使的时光倒回等情节理解起来都不复杂。我觉得整个故事的高戏剧性与演员的演技使得可看性大大提高，故事告诉我们小人物也有追求到自己幸福的机会。我个人推荐喜欢舞剧的小伙伴有机会去看一下，片中观众整齐热烈的掌声也可以看出演出的成功。（喜欢看电影的小伙伴可以支持关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复1赞
Lv6#洪水#用户138****6697-aeff0Lv62018-05-14
这是继#战#和#抄写员巴特比#之后我看椎剧场的第三部作品，有别于#战#注重的肢体动作和#抄写员巴特比#中王传君的自问自答式演绎，#洪水#则更注重母女三人间的激烈的言语冲突和内心情感变化。
本剧讲述了一个离家22年未曾谋面的小女儿突然深夜到访探望精神异常的老母亲以及看起来落魄潦倒并酗酒的姐姐，被一场突如其来的洪水被困在这个破败、杂乱不堪的家中，揭开了深埋多年的家暴、乱伦真相。
比起剧情我更喜欢这次的舞台细节设计。在一个废弃密闭的游泳池，一个泳池扶梯延伸向屋顶，屋顶杂草丛生，房中唯一的家具是一个破旧的沙发，满地散落着乱糟糟的废纸，妈妈在那剪着粘贴画，角落里有些茶杯酒瓶算是唯一的消遣，一切显得那么的不堪，与其说是旧居，更像是一个遗弃的垃圾场，暗示了妈妈与大女儿多年内心的放逐，犹如被毁灭的人生。
居住在伦敦周游半个地球的小女儿衣着光鲜亮丽，显得与这个家格格不入，妈妈和大女儿对之极其冷淡，显然并不想让其久留，然而一场洪水使之不得不被困于其中。小女儿不解为何妈妈和姐姐对父亲产生如此恶意，心目中的父亲并没有做错任何事，这彻底激怒了妈妈和姐姐，道出了隐藏多年家族的丑恶真相，妈妈对家暴、乱伦的懦弱与纵容、使得姐姐不得已被牺牲、唯有把小女儿送去寄宿学校让她得以保全。（剧中一段妹妹爬上泳池扶梯后看着外面的世界可看成因为妈妈与姐姐的保护小女儿逃出了魔掌.）
随着真相的逐一解开，小女儿褪去了华丽服装穿上了家居服（暗示其解除了心防并开始理解接纳妈妈和姐姐的内心）在领悟了父亲当年的所作所为后彻底人设崩溃。
舞台前方左右两侧各有一个滴水装置，在妈妈与姐姐的叙事中前方水流涌动，与洪水潮起潮落相呼应。暗示着残酷的真相使得这个家庭阴霾密布内心暗涌，洪水退去暗喻心灵得到解脱。
结尾处姐姐内心得到释放与救赎，换下被洪水浸透的衣服换上新衣，预示着放下枷锁愿意迎接新生活。
妈妈虽然懦弱，但也有可怜之处，她结婚时也是个小女孩，对生命充满了美好向往。即便后因家暴导致神经异常，但对美好还是有所追求，那些满屋看似废气无用的旧报纸旧杂志，在她的剪裁下成为了美丽的艺术品。在姐姐眼中这是妈妈释放压抑情绪的唯一方式，其实剪贴画也正是妈妈追求生活美好唯一途径。
其实剧中母女三人各以各的方式爱着对方，却也因为爱而相互推开对方，在爱中相互伤害又相互救赎，最终找寻了一个不完美的方式彼此相爱。
短短100分钟的话剧涵盖了母女间爱与恨交织的复杂情绪，言语激烈展现内心的碰撞，这是一部很值得人深思回味的作品。回复3赞
Lv5#子彦观剧团##子彦观影团# 《开放夫妻》绕着地球吃Lv52017-05-26
一开场就是婚礼，断断续续的婚礼进行曲，是否预示着这段婚姻的走向。司仪反复问新郎愿不愿意娶新娘，问到第三遍的时候，新郎迟疑了，现场观众都会意的大笑。紧接着是意料之中的杂乱的婚姻生活，男人在外面彩旗飘飘，老婆在家里寻死觅活的戏码不时上演。于是男人提出了“开放夫妻”的定义，简单的说就是夫妻俩各找各的情人，互不干涉对方的感情生活（xing生活）同时还和平共处维持婚姻关系，男人显得很得意，女人无奈同意。一切似乎按照男人希望的方向发展了，而接下来发生的事情让男人万般后悔自己提出“开放夫妻”这个荒诞的想法。妻子找了工作，有了新欢，不再把自己困在家庭的囹圄中，重新开始新生活，找回了渐渐消失的自我，变成了经济独立，外表光鲜到“脚底板都闪闪发光”魅力女性。男人不乐意了，不安，愤怒，嫉妒，后悔，歇斯底里，甚至闹自杀来阻止妻子和情人的约会。
从开始男人在婚姻关系中一直处在强势的地位，看不上妻子的不懂事和胡搅蛮缠，反复说妻子女权主义，觉得自己和其他女人的不正当关系不会影响到夫妻双方的关系。男人举了个🌰，就像进了高级餐厅，把菜单上的菜都点一遍，心满意足准备离开餐厅时看到隔壁桌上了一盘菜单上没有的菜，虽然已经吃不下但还是想夹一筷子。直到发现妻子彻底脱离掌控，发现妻子因为别的男人变的有魅力了。直到妻子说情人是杜撰出来骗他的，他才心满意足变回那个占据强势地位的丈夫。
这个三观不正的男人，在现实中好像也并不少见，封建社会遗留的男尊女卑思想？男人劣根性？女人一旦要求平等就说是女权主义。剧中男人是真的回心转意吗？还是不甘心？反正我是不相信浪子回头这个事情的。
看这部剧之前听到过n个人安利过王子川，这部剧一看，果然名不虚传。本来只有两人的演出，简单不变的舞台场景，除了大段的台词，丰富的肢体动作让整个90分钟的表演完全没有单调或者无聊感觉，全程无尿点。尤其是子川老师的啪啪啪太极拳真是令人难忘，脑海中不断滚过颠鸾倒凤四个大字！
作为最后一场的观众互动环节，观众也确实给力！回复4赞- Lv2剧整体看完，我的感觉很喜欢。深沉、悲凉的色彩中，夹杂着逗趣。对导演的意图已经充分理解并且表演到位。我没有预料的大哭，却偏偏在我觉得最不会哭的母亲的桥段哭了，年轻母亲想要在苦难的生活中保持最后一点倔强却最终还是哭了，她还年轻啊。都说孙莉的表演问题很大，我倒觉得每个人对人物理解不同，表现就不同。她对不到17岁的年轻母亲的理解就是说话偏嫩，有些天真甚至有几分嗲。这不是什么偏差。再有认为老妇人演的不到位的，大概没观察过七十岁老太太。我妈和我姥姥七十的时候走路姿态也不一样。演员表演的所谓蹦跳，其实是这类老年人的惯有小碎步，腿脚不好之后是这样的。不是所有老人都用步履蹒跚来表现。杜宁林老师是很资深的演员，这点把握很准确。用户138****4874-iUX4ELv22019-07-21
至于对剧的整体不认可的，我猜测大家的不喜欢源于现在生活的幸福快乐。这部剧给我的最深印象就是人性中对别人苦难的漠视。即使生活了五十年，夫妻这样亲密的关系，也并不能让老人关爱自己的妻子。小小争执就不惜伤害半岁的孩子。最让我有感触的是车夫的故事，他的生活中来来去去太多人，却没有一个能真心听他倾诉最悲痛的事。曾几何时，我也曾翻遍通讯录无人可以倾诉。茫茫人海，我们终究是孤独的来，最后孤独的走。至于中间的过程，却要看自己了。
愿我们都好回复赞 
Lv3在观演之前我对于《春逝》近乎一无所知，除却“物理双姝”这个标志性的标签外，我没做过功课也不曾有预期，只是冥冥之中在27岁生日的这一天选择了这样一部以女性作为主角的话剧，出于一种仪式感，甚至可能是无意识的刻奇与自媚。而我全然不曾想到，会在两小时中数度落泪。七七吃你家大米了吗Lv32023-05-15
顾静薇与翟建雄的第一场对手戏，我亦曾在心底悄悄吐槽——生怕又是一对没头脑与不高兴式的刻板人物刻画；在剧情展开之后又渐渐明白，她们是知己至交、是继承与延续、是来路与远方。
关于《春逝》的诞生，我在蝴蝶剧场的推文里看到了这一段——“《春逝》编剧兼导演朱虹璇说，《春逝》由一个简单的人物小传丰满而来。在写《对称性破缺》这个戏时，有一个以吴建雄为原型的角色。在查资料时，看到的多是男性对她的影响，但朱虹璇认为吴健雄不可能从未遇到过来自同性的影响，这部分可能被遮蔽了。而她想要做的，便是对少数的放大和细描，让那些看不见的被看见、听不见的被听见。”
而这一段创作手记就是我想说的：当你看见一个女性时，她是如何走来的？她是从前人的脚步里走来的，她向更远的未来走去，她留下了一行脚印等待着无数个曾如她鲜活灵动坚强勇敢的女孩走向更远的地方。这一条路曾经幽暗曲折、荆棘丛生，在不为人知的岁月里被那些女人一步一步踩平，没有历史书记、没有文学赞颂，它“大众”的语境下隐秘而幽微，却被每个女性口耳相传，我们不在书卷里寻找她，却自发自觉的踏上她，从继承者又变为拓荒者，终会天宽地广。
来路·顾静薇：你身体与灵魂的自由都属于自己
顾静薇的出场并不像是“中国第一位物理学女博士”，反而更像是刻板印象之下的上海小女人，精明中透露着一点点厉害，口音里的吴侬软语下又有着一丝计较，口中锱铢必较似乎确实有违科研工作者的清高；忙于相亲的恨嫁更是勾画出一个“非典型性”的知识分子形象。
诚然在剧情铺开后我们逐渐知晓，顾静薇对于婚姻的渴求更像是对祖母的一种慰藉，但我仍然一度未曾思考——那么对于她自己，婚姻是什么？直到那份刊载于报纸上的征婚启事由翟建雄之口念出：“1. 面貌俊秀，中等身材，望之若庄严，亲之甚和蔼。2. 学不在博而在有专长。3. 高尚的人格。4. 风姿潇洒，身体壮健，精神饱满，服饰洁朴。5. 对于女子情爱，专而不滥，诚而不欺。6. 经济有相当的独立。7. 没有烟酒等不良嗜好。8. 有创造的思想和保守的能力。”顾静薇的形象好像忽而丰满了——乐观却不盲目，随性仍保有底线。
积极相亲是希望祖母能够放心，坚持择偶的原则则是因为对自己的负责，更是因为清楚祖母期待她结婚，并非期待她囿于世俗偏见对于女性的束缚与要求，而是希望自己的孙女真正的幸福。
就如同观测塔和留声机——砍掉观测塔是境遇无奈之下权衡过的最优解，留着留声机是尚有余力时对生活的热爱和期待，最终卖掉留声机是在现实之下对于科学的热忱与坚守。
她看上去盲目乐观，好像一向能将任何事情大而化之，实际上坚守着自己的底线和原则。而最为难能可贵的是，她始终以一个女人的身份在奋斗，没有将自己异化成男性与女性割席，而是以女人的身份，无论在教学还是科学都做出自己的成绩。
前途·翟建雄：科学只认真理，从不论资排辈
单纯从怡人性的角度来讲，翟建雄确实是个很难说讨喜的存在。从甫一上台，翟建雄就是带着一股劲儿在的，若有若无地让人觉得她是在心里憋了一口气的，当然在后面我们会随着剧情的展开而知道这口气是什么——庚款留学考试三次，即便位列第一但依然失败。更深层次的，是学界乃至传统道德乃至于世界的认知对于女性的无视乃至于漠视。而知悉原因之后，作为观众的我又很难不去思考——她的心气儿乃至于怨气难道不合理吗？她的坚持和骄傲又难道不应该吗？似乎也很难得到一个否定的答案。
相比于顾静薇的引导者身份，翟建雄则是一个成长型主角。
从关注自身到观照世界——最初愤愤不平于庚款留学的考试结果，而最终被顾静薇劝服则是在于“是做影响更多人的居里夫人还是做老家一个连门都不敢出的老太。”这表的的是一种认同，认同科学的成就不止于研究成果，更是有可能开拓的道路。
当最初带着一点生硬与淡漠的少女会说薇草并非随处可见而是顽强而生时，这是她对世界的又一次探索——不是从科学的角度，而是从人性的温度。
初时的翟建雄总是有一点较劲的别扭在身上，感谢的时候别别扭扭、送项链教跳舞的时候别别扭扭，学了三句话来安慰人的时候也是别别扭扭。而剧情愈发展却越能够发现，她渐渐坦荡而柔和了下来——同样是送东西，送项链和将领带改为丝带送出的时候是全然不一样的。
温柔的旁观者·丁奚林：搞戏和搞科研的谁更穷一点还真说不好
《春逝》整部戏都带有一种异乎寻常的平静与触动人心的温柔，而这温柔平静的背后，离不来丁奚林这个成功的人物塑造。经历过不公的人去表达不平是难免激动的，在塑造“对方阵营”的形象时也是难免怨怼的，于是一个平和中正的“对方阵营”形象就显得尤为可贵。
丁馆长并非完人，面对两位女士改椅子的时候仍然会有“男人=正常人”的思维误区；但丁馆长的的确确是个有原则的好人，所以境遇即便艰难，也是没有女演员、女研究员陪吃饭的。
他是串联故事的重要人物；也是大众非恶意的刻板印象与道德操守的代表；更是动荡年代下知识分子形象的缩影。
遥远的回响·祖母：时间的尺度是相对的，应该对未来充满信心才是
全剧中有一位从未出场但是意义重大的角色——祖母的相对论照亮了顾静薇的求学之路，也重塑了翟建雄的进取之心。居里夫人、顾静薇是为翟建雄趟出来路的前辈，那么祖母，应当就是鼓舞顾静薇的前辈。
在顾静薇心疼翟建雄的时光和前程的时候是那样急迫的问她：“没有老师、没有战友也没有战壕，你还是要做这件事？”我不禁在想，那位青年守寡、中年丧子，不顾世俗眼光拉扯大了自己的孩子又送自己的孙女去学堂的老人应该也曾满怀心疼、不舍与骄傲地问过：“出国留洋离家万里，你一个年轻女子要怎么生活？洋人轻视、男子主导，如此境遇你要如何自处？做学问不易假如做不出成绩你要如何接受？离经叛道便意味着世人飞短流长。你要如何面对？”而面对孙女的坚持，那个曾经同样离经叛道的女人终究是懂得的，她曾慰藉自己的孙女：“妇女解放几十年了,才见到一个女博士，实在是不甘心，但换一种想法，几十年对一个人而言很长，放在几千年的人类历史中却是短短一瞬，时间的尺度是相对的，应该对未来充满信心才是。”多年之后，她说过的话被孙女拿来劝慰了另一位晚辈，她的孙女在她求生求存的路上迈出了求知求学的脚步，又在多年之后对着另一位晚辈倾囊相授一路相送。
故事的最后，顾静薇回赠了翟建雄一串曾经陪伴自己的、祖母的珍珠项链，将这份面对命运的勇敢一路延续；这串项链中温暖、历史原型里的两位科学家将这份力量传递给了执笔编剧的朱虹璇；而她又将这份力量传递给了看戏的你与此刻满心感慨的我。
关于现实的一点观照
在顾静薇对翟建雄讲“每个人的现在都是由无数前人走出来的”时，我想起了两个月之前和朋友的对话，前因大概是她一向希望作为女性突破职业天花板给其他女性创造公平条件，而那一段时间工作屡屡受挫，彼时我亦安慰她讲：“古人说达则兼济天下穷则独善其身是有道理的，因为自身能力不到的时候是做不到这些的。所以与其在做的过程中就先把这些担子背在身上，不如走到哪一步就做力所能及的事情。就比如，哪怕是现在的你，也是能够鼓励到女孩子的，作为一个拥有专业技能、稳定工作并且可以供养自己长久的爱好形成自己不会被轻易左右的审美品味，这样的的“姐姐”的形象，对于年轻女孩儿本来就是一种激励。至于以后，站得更高自然能做得更多，我在年纪小的时候/迷茫期的时候，其实不是有多么明确的目标，只是我认识的看得到的优秀女性告诉我我的未来可以是这个样子，这样一个朦胧的目标或偶像很多时候足够鼓舞人前进了。”
顾静薇相亲后同翟建雄讲“安慰人的意义及如何安慰人”我俩之间也有几乎一至甚至更为激烈的争论。而顾静薇给两位非常不靠谱的相亲对象取代称的一幕也几乎是我同另一位好友的翻版。这些细节真是而鲜活，映射了我普通而充实的人生里那些或有趣或热忱的片段。
很感谢《春逝》的真实灵动与深情细腻，最后我决定以我当日的朋友圈为结尾——
从走出地铁看见了一个又一个背着戏剧文创背包的人心情突然好了起来，有姑娘穿着旗袍或如我绾着中式发髻，这一点仪式感如墨入水，晕开一丝丝一片片的浪漫。
早上出门匆匆忙忙又回去取我落下的胸针，是电影《二十二》的周边，我想这于我无比特别的一天，如此好的一部戏是要带“她”来的。我也不怕今日晚归，经历过苦难的女孩子会保护我。
台上台下，我们相互对望彼此祝福吧，敬格物致知打破藩篱上下求索的她们；敬挣扎于苦难中永生于历史里的她们；也敬如今努力着学会勇敢独立的27岁的我。回复赞
认证🔮元永定正：浮游、荒诞和梦境🔮杜若云章认证2018-08-17
就创作意识评论时，元永定正若有所思地说：“假设在梦境中的天空愉快地飞翔，一旦怀疑自己能飞多久，就会立刻坠下。这种意识只在梦中见效。”
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1922出生于三重县的元永定正，毕业后搬去大阪且在1955年參加了鼎鼎有名的 「具体派」的前卫美术集团。元永定正早期作品视觉效果丰富多彩，创作手法别具一格：艺术家首先勾勒出理想中的图像，然后将画布放在地上，再向不同角度倾斜，让画布上的颜料和树脂混合物因黏度和地心引力，以不同的速度和质地“流动”和“汇集”。他藉以前卫风格改造日本传统绘画技巧“tarashikomi”（滴落式）而成的创新手法。元永定正着重自然本身的艺术特性，其创作意念使他在一九五五年的首个具体派展览“挑战仲夏骄阳的户外现代艺术实验展”上一鸣惊人。展览位于芦屋市的一座森林公园，元永定正把装有液体的塑料管以及塑料布挂在树上，制造虚无缥缈的“光”装置。具体派领袖吉原治良当下称赞其作品为“世界上第一件水雕塑”。
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从早期的实验性作品可以发现到一个共同的主题，就是他渴求在作品可以发现到一个共同的主题，就是他渴求在作品中将五星的自然元素“捕捉”或“封装”起来—藉此促进并酝酿阻燃形态及质感的重现。
1966年后的作品与前期的美学风格截然不同，由硬边抽象的几何图形、饱满用色和亮丽色调的图形独当一面。这些怪诞形状看起来充满欢乐却又荒诞不经，蜕变中的标志形态饶有趣味，延续了艺术家毕生对于不稳定性与具体性、直觉与控制、以及物质生命方面的沉思。作品中尚未成熟的形状充满热情，强而有力的浮游感对画面的静止性做出挑战：动感是贯穿元永定正早期作品包括表演、装置艺术和画作的元素。河合隼雄在与元永定正私下会面中所言：“根据我的观察，你早期的作品给我一种坠落感，后期作品却充满上升感。”
⚗️杜若云章回忆结晶学正在展出元永定正的作品。回复11赞
Lv5#东野圭吾#之#放学后#不知不觉又看了一部这位悬疑大师的改编作品。细想来，从电影到舞台剧这每一部都有个相当出色的故事背景，加上优秀的导演，编剧和演员们，使得表演感染力渗透力非常之强👍毕竟这些都是根据小说改编，而要将书中那种扣人心弦的紧张压迫感、悬疑恐怖感、直击人心的刺痛纠结或温暖感伤，都用更为直观容易理解的方式一一呈现，这点就十分不易。落痕Lv52019-07-01
一部极致完美的舞台剧各方面都很重要，除了有好导演编剧，就是有最起辅助作用的一切优秀舞美、道具、灯光、音效配乐等等。也是偶然得到这场机会，但意外看到卡司表有周沐杰，刘欧楠，王子等等，而出品人是孙徐春，舞美设计是秦冠杰，道具是胡易非，竟然看到表演指导是高其昌，还有个相关日语翻译对照指导，就知道这部剧来对了！一个字#稳#，整个带着雀跃心情从头看到尾。
词拙只能用#万分精彩#来形容这部剧的整体。看过一些其他悬疑剧，有的是有恐怖气氛，有的是讲故事不融入，很少两者结合的这么完美，做出一种你身在局中渗入式的表演感。让你从最初仿佛最青春洋溢的调皮轻快感，渐渐被拉入无尽复杂怀疑的情感深渊中，越陷越深，越陷越深。
原本应是那些女学生们最美好的年华。亲情，友情，爱情，师生情，法理情，到底是什么？哪个又最重要？局中局，套中套，让你深陷其中无法自拔。道归道，情理无关乎对错，而剖析挖掘出的更多是人性不常为人所见的一面。这大约就是东野圭吾的魅力所在吧。💕回复3赞
Lv4说实话，整体感觉个人觉得一般般，还算行吧。钢琴手挺不错的，莫扎特进行曲真的超级快，但是弹得还不错，小提琴也很好，曲子忘了叫啥了。最后彩蛋的原创曲子很好听，有点淡淡的忧伤，曲调也很棒，是一大亮点！但是个人不太喜欢这种和流行音乐结合的方式，感觉有点不伦不类，很多曲目应该有些改编吧，曲调或者是乐器，但是真的不喜欢这种形式的，可能有的人会喜欢吧！整场的曲目几乎都是听过的，可能也是听太多，很多商场大堂促销啥的都是配类似这种轻音乐，所以整体的感觉就有点下降了～当然这个和演奏者无关！再吐槽一点，我觉得好的演奏是演奏家全身心地投入到音乐中，表演的同时也是享受音乐的过程，一个演奏家，是否热爱自己的乐器和他演奏的音乐，是否真正投入到音乐中去，观众是真的能够看出来的。之前看过其它国家全国巡演的交响乐，那么多演奏者，但是你就是能够一眼注意到某些人，感受到那一瞬间的演奏者生命中只有音乐的感觉～说得有点多了，再吐槽下表演服装，西方交响乐团里，一眼望去黑西装白衬衣，一下子仪式感就出来了，也有女性穿裙子，都是深色紧身中裙，一切为了演奏方便，不会穿得太过华丽。但是爱乐团这个，除了那个架子鼓手和男性，感觉其它人穿得有点过了，希望不要被骂……爱看戏的萌妹纸Lv42019-06-23回复4赞
上海
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