- Lv4古彩戏法是中国的古老魔术，大都借助谐音表达吉祥之意。平升三级也就是瓶升三戟的谐音。去年11月16日北京杂技团60周年晚会在天桥艺术在天桥艺术中心中剧场上表演过一个传统魔术，就让人大开眼界。如今把古彩戏法和话剧融合到一起，也是一种创新，让更多的年轻观众了解和爱上古彩戏法，更好的传承发展下去。mark-5Z7KMLv42018-06-16
没演出之前是非常期待平升三级的精彩演出！
剧情简介
这是国内首部以古彩戏法为主题的话剧、剧中反映现代社会中，一个艺术团体的创始人，执着传承传统艺术的民间艺人和极具现代女孩特性的主人公悲欢离合的故事，传统文化与现代社会现象的交织与碰撞，艺术团面对经营中遇到的困难，负债，如何应对，如何解决经营中的一系列的问题、剧情曲折，人物内心复杂，也是一部具有教育意义的情景剧，这位传统艺术的民间艺人，婚姻的失败、女儿的叛逆，为了传承古彩戏法这项非遗项目，通过什么方法改变女儿的思想，让女儿心甘情愿的回到父亲身边，决心传承古彩戏法这一门古老的艺术，在演出现场，您会看到答案。
很早就在摩天轮抢了抢了一张5.25号的平升三级的门票。后来天桥演艺又组织抽奖活动，没想到也中奖了。但是为了0525,话剧，行者无疆，国话先锋，放弃了首场演出。
根据首演后观众口碑，对本场演出除了魔术部分也没抱多大希望了。
6.1放弃了首图的音乐会，就为了看看魔术到底有啥绝活。
整部舞台剧蜜汁尴尬。本来好好的魔术非要拉扯上传承。魔术表演的确很精彩，大变活人、鸽子、火盆、钓金鱼等节目都获得了观众的热烈掌声。
但是整场演出想要表达的东西太多，可惜都是非科班出身，舞台表演上就让人时刻想快进。
这和之前 新杂艺实验剧《Touch—奇遇之旅》一样的毛病，本来可以好好演杂技，却分要搞个穿越的主题。结果为了主题杂技难度观赏性都下降了，主题也不是很鲜明。
豆豆是叛逆的孩子，但是知道姑妈就是亲妈竟然一点诧异都没有。魔术团说有人员上百人、场地租金都上千万、还经常免费公益演出，这么对比下来他们演出很挣钱啊，但想要表达的却不是这个意思。剧里还有撕毁合同地痞流氓，也好不和谐，这里原来不是电视新闻里的北京了。老爷子瘫痪到神奇的站起来真的有抗日神剧的味道。演员都像是在读剧本，而不是把自身的经历真实的表现出来。
金沙剧场倒是来过好几次，剧场环境比较糟糕，秩序混乱。很多熊孩子带着熊家长，现场还出现了观众制止熊孩子的争吵声。
演出初衷是好的，但是作为对外卖票的演出，就要对得起观众。系统表演训练，或者像歌剧二泉映月一样，阿炳拉二胡有专业人士演奏，歌剧本身有艺术家演唱。一平升三级可以找专业演员演，魔术部分交给魔术师，专业的事情交给专业人员做，也是一种探索。回复8赞 
Lv6音乐剧《梵高》，其实在首轮演出时就想去看了，不过还好总算赶上了第二轮的最后一场！Alex蕾蕾Lv62017-12-18
故事发生在梵高死后的6个月，弟弟提奥想给哥哥办一个画展，在整理哥哥的作品时回忆起与哥哥之间的书信往来，两个人之间的点点滴滴，向观众娓娓道来梵高短暂的一生。
梵高应该是一个极力想得到父亲认可的孩子，父亲是牧师，他原本也想成为一名牧师，结果被开除；爱上妓女思恩，而这又成了让家族蒙羞的污点；热爱画画，但生前作品不被人赏识，穷困潦倒；被人看做神经病，被人瞧不起，发疯割掉耳朵，麦田开枪自杀……
生活中，弟弟提奥是他一生的知己和最大的支持者，梵高与提奥通信时会插画一些人物素描，提奥说你的画让人感动，你应该画画，然后梵高开始以绘画为事业，倾注自己的全部热情。梵高其实是没有学过画画的，但天才就是天才，短短几年就能画出普通人几辈子都创作不出的作品。绘画说来也是表达情绪的一种方式，不用在意方式、技法，甚至于要画的是什么都不重要；大多数人看到什么就是什么，所以我们平庸；天才眼里看到的是什么呢，通过他的画估计能稍微了解一点吧，但你知道自己是画不出来的，所以他们独一无二，像天上的星星，只能仰视！
人是很矛盾的，有很多的角色需要扮演。成为一个牧师或者说有一份正经的工作能够养活自己就是一件让他们骄傲的事，为了满足他们的期望，你努力的去达成那个目标，结果发现自己可能真的没有才能吧，然后家人失望，你也对自己失望；你内心想成为一个画家，而且也有天赋，但现实告诉你，没人欣赏你的画，他们觉得你画的一团糟，你应该这样画，应该那样画，总之你这样画就是不对，主流审美什么时候都存在，但也在变化，就像潮流，你是要去迎合还是坚持做自己？可能当你放弃时，他们又开始追捧你了！天才总是孤独的，他们将普通人远远的甩在后面，但世界上99%都是普通人，任何难以理解的存在都伴随着无休止的争议，我们不知道随着时间的流逝，什么会被淘汰，什么又会历久弥新……
整部戏，两位演员，除了是梵高和提奥，他们还有其他的角色需要扮演，里面的歌是真的很好听，耳朵怀孕，3D投影效果也是真的美！3回复8赞
Lv5在看了很多部戏剧作品后，个人的非常直观的感受是观众对于戏剧的评判就好比是对一篇作文的打分。在豆瓣的前几个短评里也看到了对这部作品非常褒贬不一的评价。有观众看完就离场的，也有在场观众对这部戏大力支持或者引起共鸣的。客观一点评价，今天回来看到豆瓣上的评分个人觉得是一个比较中肯的分数，但作为一个年轻的团队非常年轻的作品，这部剧还是不错的。lalalalaLv52017-07-26
看到program里写的是这部剧揉杂了孟氏的先锋美学和韦德金德德“非典型悲剧气氛”。这个描述在孟京辉和刘畅在场介绍里都没有出现，却比较确切的概括了这部剧的亮点。先锋剧现在仍然是一个一类戏剧作品的代名词，个人观点是在几十年的演绎之后，这类戏剧作品其实更显得当代。这部剧好看的部分是舞美，场景布置，台词。从分解开来的部分来说，这部戏并不是像大家所说的非常一般，而是挺好看的作品改编自Frank Wedekind的作品《青春的觉醒》。当中有一幕描述了两个女孩在青春期非常朦胧美好的感情，却因没有办法为世俗所认同的情感最后殉情的一段。关于两个女孩的死亡，这段的刻画非常唯美，从危险的墙体上走独木桥相遇，杯中有沙，裙上红光。单单这一幕的刻画，台词，演员的表现力，灯光音效等等是可以打满分的一个作品，两个女孩之间朦胧又纯洁的感情得到了非常好的刻画。相似的，这些刻画非常精彩的段落还有很多。很喜欢卷毛和小美人鱼之间的台词，也喜欢在人物名称上都用心了的翻译。了解了剧后的见面会，导演包括演员在台词的翻译上也是很用心的。
但是同时，这部戏在它最出彩的地方也同样是它的漏洞，这部分主要是剧情的衔接和改编，观众对这部戏抓这样的漏洞也不是事出无因。戏后刘畅谈论了这部戏主要想表现了青春期的冲动，挣扎和成长，当中还穿插了一部分社会对于性的避而不谈从而酿成的死亡悲剧。当然了，性是一个很敏感的话题，死亡也是。很多艺术作品里都穿插了对性和死亡，年轻的冲动类的描写。作为一部年轻的作品，个人会觉得更想看到的是既然做了这一类topic就干脆大胆的把这些部分做到极致，同样可以很唯美和具有艺术感。对于死亡的刻画上，用灯光和流沙来刻画是剧里做的不错的一个亮点。但同时，剧后分享上孟京辉和刘畅谈论了最初想要让剧里人物都死亡但最后放弃的话题。和同伴戏后探讨了这个问题，我们都觉得如果作品大胆的让戏中人物都死亡或者只留下卷毛朝观众开最后一枪会远大于现在的效果。另一点是部分剧情的关联性，比如当中女孩朦胧的感情，在前后剧情里有更多的铺垫就会更好。三段式的死亡并不一定比两场死亡使得作品更具有完整的效果。去了之后的一场见面会，感觉刘畅是一个挺崇尚亚文化的导演，总觉得他在这部戏的编排上有很多自己的想法也受到了非常多方的影响，因为作品本身有让人感觉有不同人元素夹杂太多或者修改太多而融合欠佳的感觉。如果导演能在大胆一点应该会有更出色的作品。
啊。很喜欢刘畅在阿维尼翁戏剧节上拍下的这只猫。真的很特别。program的照片也特别好看，感觉要给摄影和编辑加鸡腿啊。回复4赞
Lv5上半部“成”大约1个半小时，下半部“败”大约1个小时。剧情相对独立，结尾略有关联。风浪中的船Lv52017-02-19
对于“成”，老实说起初一个山顶自习场景下，女主有一搭没一搭地东拉西扯，确实让我有些不知所云的困倦感。然而当重心切换到复习完毕后男主的心理独白的时候，突然发现男主其实代表了万千自卑于自己身世想执着地实现自己的梦想却又不知自己所谓的梦想是否契合自己内心的一类男性，强烈的自尊使他们不善于应和女友的“胡言乱语”，但其实内心依旧保有一颗对对方赤诚的热恋之心。如此反观之前女主心理独白部分，其实可能也正是坠入情网的小女人对于自己爱的无法自拔的男人一种本能的撒娇，这种旁观者眼中的无聊也正是一种真实的体现。如此，虽然二人家世、性格等一系列特质都不契合，但是因为恋人之间彼此的爱情，使他们终究还是愿意手牵着手打破传统宗教的眼光探寻未知的未来。诚然，结局是二人意外溺水身亡，但是终究同穴归葬，两个悲剧的消逝的人生，却又投射出一份美好的永存的爱情。对于恋人来说，这就是“成”。“成”全程的场景都是单纯的洁白，衬托了初尝禁果的年轻人的爱情的憧憬，也表现了这份纯真的神圣。此外，个人认为旁白一直再强调的华氏77度是摄氏25度，用中国人的思路来想，是不是也算是“爱我”的隐喻。
对于“败”，从转场音乐《垃圾场》就给人一种心情上的逆转，开场直接将主人公的年龄段定位在中年，并且直接以压抑的暗黑色与“成”的洁白作对比，以荒诞的喜剧形式铺张剧情，正如陈佩斯老师所说，用喜剧的形式表现悲剧的内核。男女主经历‘四’年之痒，在热恋时节，二人由于荷尔蒙和多巴胺的刺激，总有干柴烈火的情致推动二人狂野地进行云雨之欢，然而情之所至时总被女主的母亲——一个虔诚的天主教徒用刺耳的铃声戛然打断，个人感觉这暗讽了宗教的古板对人世间的世俗姻缘的摧残，男主后来多次背诵的一首挽歌类的诗歌，既是用一种仪式感安抚岳母的思想洁癖，也是为他们婚姻生活的不如意做伏笔。虽然女主总是咒骂那句“老不死的”，但是人到中年却总是仍会从实际上屈从于社会的主流思潮。虽然压抑人性，但却仍然要一遍一遍膜拜者虚无缥缈的圣人做祷告，久而久之，也就变成了平淡生活的常态。婚后二人被这种常态打磨，使爱情变得平庸。男主心中仅存的反抗的炽烈的火苗终于在一次醉酒后爆发，然而由于长期平庸导致的无能为力，使本就刻板难耐的生活变得更糟。酒醒时分，男主再次拿起的那个让他什么都看不见的望远镜望向远方，场景中突然有出现了“成”中那个令人向往的美好爱情，但实质上，那只是男主的臆想，因为那个望远镜确乎无法让他看清恋人应走的前路，而他也顶多和女主单调地的继续爱情的败局而别无选择，这又是一种对比出来的悲哀。回复2赞
Lv3#9月最佳现场# 之前就被告知“放学后”并不好看，怀着忐忑之心跑到旧哄哄的云峰剧院，看到惨淡的票房，心都拔凉了。可实际情况发现，并没有大家说的那么不堪啊。我甚至觉得比“信”好看太多。（“信”找了因为综艺而风水水起的流量小生，票房是保证了。但剧本身压缩删减重组的差强人意。音乐剧这种表现方式讲真也非常不适合“信”这种沉重的社会题材，对内心的变化无法很好的诠释）用户188****2084-H6vrgLv32019-09-09
说回“放学后”，由于这是东野圭吾的早期作品，逻辑上，结构安排上不如巅峰之作也是意料之中的。此剧的重点更多还集中在悬疑，逻辑推理“密室杀人与逃脱”上。很多人觉得最后凶手的公布和犯罪动力显得缺乏逻辑性，其实这很可能涉及到一个青少年心理研究的问题。成年人的普遍逻辑思维下，会固化地认为孩童少年天真烂漫，纯洁纯粹，却忽略了事物的两面性。青少年由于正出处于身心发展阶段，尚未完全定型，有研究发现，青少年罪犯反而具有更为放纵、任性、粗暴和冲动的特征。
尽管这是东野圭吾早期作品，依旧可以感受到，他基于悬疑又高于一般悬疑小说，最后上升到探究社会问题的特征。在以后的作品中这个特征让东野的作品显得更为高明，可以通过悬疑这个表象手段更敏锐深刻的剖析社会现象。
不得不提一下男主，前岛老师，看似一个人畜无害，温和宽容的人。为什么要安排这样一个结局给他？实则前岛作为准父亲其实对自己孕育的生命是相当不负责任的，只是由于害怕承担责任与自私，就逼着妻子堕胎，且并无真正的忏悔之意。对于他所教育的女学生们，就如话剧一开场的铺垫，无论主观还是客观的，其实他都无形间战队了“老师”不过是个工具，有高工资拿即可，别太对女学生们太较真了。面对社团高三女生的诱惑，前岛其实也只是半推半就……与其认为前岛如表相所看到的好脾气善良宽和，不如说前岛也和所有芸芸众生一般，庸庸碌碌，选择着了一种避重就轻的态度。这种结局安排发人深思，如何界定一个好人和恶人？成了沉重而深刻的话题。也像极了“虚无的十字架”中努力追求恢复死刑制度的，看似极其正义而执着甚至极端的前妻……
要说本剧的不足之处，也还是不少的，也难怪但从话剧演绎角度出发，票房一般般。比如机车女生阳子的演员，这台词功力实在太差了，句子与句子间的抑扬顿挫，节奏控制也能搞错？分分钟出戏啊。对于年青罪犯的犯罪动机，让人无法理解，其实这与戏剧铺垫以及罪犯的心理过度息息相关，显然铺垫过度在剧里安排的很不够，才会让人无从理解。
总之，这部剧我个人觉得虽然演员年纪较轻，确实缺少经验，但并不像吐槽的那么不堪，可看性还是挺强的。也许3.0版会更值得期待。BTW，云峰虽破，但可自由升舱也算优点了🤣🤣🤣1回复12赞
Lv4本着Lehár作品，非看不可的心思买了两场池座前排中央，于是发现国大制作，果然是坑。先讲首场一刷，末场二刷完再回来继续编辑。UneSaisonenEnferLv42016-12-23
首先这次舞美是优秀的，布景还是国大那个惯用的静静把背景旋转过去的套路，透明幕布投影的作用比麦克白时候强多了，只用来放个标题营造了老电影般的效果。这个制作实际上是一部穿越大戏，从显而易见的中文对白到服装设计上浓烈的二十年代风格（非常合适Lehár的曲风，也格外符合我的期待），有些国大做喜剧歌剧一贯手法的意思，但运用要比之前更加纯熟。
编舞在官方大肆宣传的康康舞部分是直接掉线的，借来的专业舞者水平不低，但跳出来都是些什么玩意……Cabaret部分就要成功得多，有照搬Chicago之感……这部分的唱段也穿越了英语，结合歌词中巴黎人以模仿英式做派为潮流的内容，兼顾创意和表现力。这次的中文对白是很多人的槽点，但我认为除了一开始不适应有些微跳戏和一些笑点插入得略显生硬以外，普通话甚至东北话对白没到喧宾夺主的程度，也没有什么所谓接地气的效果，不过是一个进行一定本地化、结合整体穿越风格的还算有意思的尝试，既不加分也不减分，因为这个剧的问题根本就不在语言选择上……
这个制作里很多舞段被官方吹得天花乱坠，结果除了几位请来的专业舞者，大家都跳得一副我们就凑合跳跳，请观众朋友们意会一下，这样的山寨感觉。倒不是说演员们不卖力演，但毕竟不是舞蹈演员。说到底这种事交给随便一个音乐剧班子不好吗，何苦呢？
说到演员们，那又是各有各的坑法。首当其冲德国男中音Thomas Laske，我原以为他作为男主是来撑起全剧的，岂料到这位大哥上台先是发大招标准德语念白吊打全场，然后再一开口唱，咣地就跪了……除了第三幕伊始的Lippen schweigen, flüstern Geigen，还仅限前半首独唱因为后半首合唱被女高音盖，整场就没唱出一段能听的来。听他唱一场我先是怀疑他的麦，接着怀疑音响，最后怀疑人生。没有丝毫穿透力，平淡乏味，还一副演得很认真的样子也不像在划水；之前听他的录音碟也是很一般，应该是水平也就这样了。希望换卡后的Paul Armin Edelmann能比他靠谱些。从Edelmann的录音碟来说我对他还保有着期望……
两位女高音，女一宋元明第一幕的表现差强人意，之后渐入佳境，水准出色。女二翟施特劳斯唱演俱佳，令人赞叹不愧是大小卡雷拉斯都与之巡演的女人，怎想她第三幕撑不住了……可能是因为她的角色在第三幕蹦蹦跳跳很耗费气力，她在独唱时被乐团盖得很厉害，全靠合唱的男高搭救。
男高音石倚洁风评良好，果真是本场水平最高发挥最稳的存在，每段和翟施特劳斯的合唱都拯救全剧。
另外两位女高、一位女中的红衣泡吧三人组王璟、李欣桐和石琳的唱段也水准不俗，成功超越完全就是个念白担当的坑爹男主……
最后，作为本剧喜剧元素的中戏小哥伊利多斯相当抢眼，演技在线，而且新疆人的面孔加上纯中文的台词迷之契合这个穿越剧……
先就这么多，末场再见。回复2赞- Lv3八月演出三连。作为原作动画粉总体来说比预想的好，值回这个票价。用户137****9765-u6sGbLv32018-08-25
剧情方面，主体为原作第一二部剧情，压缩为2小时舞台剧做的相当不错，剧情沉浸度很高，伴有很多原作名场面几乎都是原汁原味再现，水准实在高过当年真人版电视剧太多了。个人还很喜欢加入的一些场景，比如雪糕的过往，三小只一些无关主线的日常，还有小高回忆中的易水送别等等让剧情更完整情感建立过度更平顺。人设方面感觉小蓉和红莲有点ooc，说好的外冷内热有点过于外展了，连带聂蓉线进展有点突兀，镜湖牵手意外没进去，机关鸟搂上变成了早期比较大的互动，后面雪女吐槽小蓉动心的名场面也没有，就拦小高泪别石室最后挡刀躺了，连带大叔最后情感崩的有点大还好演员演技在线没太出戏。红莲这边也是过于外展，敢爱敢恨但用不着笑的很疯狂吧，以及卫炼那一抱，啧啧啧，有点怀疑我窜场到隔壁天九了😂另外避开了天明阴阳咒印的剧情，这是为了不剧透原作嘛[嘿哈]
演员和演技大都没毛病，事实上是有点惊喜到我，基本没出戏也很少尬，台词功力不错不过比起原作专业的cv还能再有一些提升就更完美了。完全没想到的是打戏和威亚都控制的很不错，并没有想象中的尴尬或者只是意思一下，还是很过瘾的。这里特别点赞苍狼王，小哥哥一出来一套动作特别流畅就显出来了，看了展演册才知道真的是科班是有功底的，可惜被大叔一招秒了没更多表演了😂
场景和道具这可能是比起欧美的演出算是国内演出比较通的短板，场景切换还算自然，道具场景诚意很足从机关鸟再现还能动能载人就能看出来，不过大场景确实还是挺空挺简单的，可能也是考虑到打戏威亚等因素道具场景复杂了不好控制吧。配乐灯光都不错，最后那首主题曲好像蛮好听的，有完整版不[皱眉]
秦时明月这次改成舞台剧印象中算是国漫ip里比较早期来试水的一种尝试了，因此感觉观众大多是原作粉而且有一定消费能力又愿意尝鲜的，无形中也筛选了观众，好处显而易见坏处大概就是受众面还是有所限定了。
听说这个演出还有计划全国巡演，无论如何先预祝上海站圆满收官吧，全国巡演自然更好，更希望以后还有第二第三部继续下去，还是会支持老秦的，加油💪回复1赞 - Lv6第一次去张江戏剧谷看剧，建筑感觉挺新的，不过剧场空间不大，应该是个小剧场。自从上海戏剧中心开始修缮，演员们都开启了飞行模式呀，各个剧场都有他们的身影。看得第一部肢体剧是《人模狗样》，一部职场剧，这一次的《下一站》，看之前完全没注意是个什么剧，也不知道具体演什么内容，看完还是挺惊喜的，算是探讨两性关系的剧吧。Alex蕾蕾Lv62018-03-30
两位老人因为一个误会，在一辆疾驰的列车上相遇，然后各自回忆起了感情经历。
女人的第一段婚姻是在上山下乡的时候，那时的有志青年们是真地相信广阔天地大有作为吧，娇滴滴的城里姑娘结伴来到农村干农活又吃不了苦，会因为一碗鸡汤而心动，也会因为干活时有人愿意主动帮忙而爱上对方，但不相配的两人终是走不到最后，一旦回城的趋势不可挡，五大三粗的丈夫就变得越发不可忍受，婚姻成了牢笼，最后宁愿打掉孩子也要回去，那个特殊的年代，没有不可能的爱情；还有更多人的结合只是出于改善家庭成分的目的，真是扭曲的婚姻关系。女人的第二段婚姻是发生在回城后在纺织厂工作时，两人都是经历过一段婚姻的人，女人爱上了男人的才华，男人算是个有文化的人，戴着眼镜，斯斯文文的，可好景不长，男人对前妻的出轨一直耿耿于怀，女人稍微穿得光鲜一点就觉得女人要去勾搭别人，各种猜忌、怀疑导致了男人的家暴，于是第二段婚姻也结束了。已经不再年轻的女人随着时代的大潮去了南方，按理说是不会再相信感情了，但还是在知道对方有家室的情况下成了有钱香港老板的情妇，物质得到满足，但终究无法整日对着空荡荡的房子和无止境的等待，这一次无法走入婚姻，可人性就是一旦拥有了什么，就会想要更多，最后女人被男人那句是你太贪婪给伤到。
老奶奶的回忆讲完，接着说老爷爷的。
男人的感情经历是两段，原本是出于同情对战友遗孀时不时帮衬点，但在相处过程中两人都动了情却不说破，然后碰上裁军，男人转业，男人虽然想跟女人在一起，但终究是敌不过周围的声音，转身离去。男人转业后被安排在铁路工作，第二段的女人是男人师傅给介绍的，是位特别开朗活泼的女人，于是男人决定忘了过去，走向新生活，本来都要领证了，结果因为婚前男人送给女人的项链被人在澡堂给偷了，女人急着追小偷走光了，成了乡里乡亲的笑柄，这一次男人估计是领悟到了要珍惜眼前人，不要再因为面子错过，回去找女人了，但不幸女人被车给撞了，接着老人就单身了一辈子。
这部剧只有四位演员，两男两女，服化道特别简单，男人和女人的故事是穿插着进行的，火车行驶，男人女人看到熟悉的地方，想起了过去的事。下一站会是哪里呢，两位老人的生命轨迹是否曾经交汇过呢？这世上你以为是终点站的地方其实只是个中途的停靠点，慢慢开吧，总会到达下一站的……回复7赞 
Lv5#子彦观剧团#《月亮与六便士》绕着地球吃Lv52017-11-23
故事以著名画家高更的经历为素材，描述了20世纪初，原本在伦敦从事股票经纪的“金领”思特里克兰德，突然在年届不惑时抛妻弃子，放弃了优裕美满的生活，流浪他乡，开始从事绘画创作；从伦敦，到巴黎，再到南太平洋的塔希提岛，主人公背弃了所有世俗的伦理和观念，忍受着穷困潦倒、疾病缠身，义无反顾地追求着艺术的真谛。他的执着，他的牺牲，他的狂热与冷漠，谱就了一曲跌宕起伏的人性之歌。然而最终他还是成功了，他不朽，名垂青史。但是他的疯狂、残忍和冷漠，世人该如何理解？
看了这部剧才对该剧的原型保罗·高更这个神经病一样的后现代主义画家感了兴趣。“保罗·高更（Paul Gauguin），法国后印象派画家，雕塑家及版画家。他与凡·高、塞尚并称为后印象派三大代表画家。他遵从内心的艺术信念，放弃安逸的生活，远离巴黎，前往南太平洋的塔西提岛寻找创作灵感。在那座神奇美丽的小岛上，高更创作了一幅幅极具原始性和象征性的艺术作品，展现了一种与众不同的生活和艺术体验。
其实无论处在怎样的境地，无论年龄、受教育程度、外界环境如何，我们都有选择一生中最想为之努力的东西的自由。这种自由只取决于我们自己，与其他任何东西无关，当我们有勇气做出选择的时候，就已经身在生命之中的自由中了。每个人都有自己的生活，自己长大环境，自己想要守护的人，自己渴望实现的目标。只是有些时候，我们的愿望和目标好像看起来脱离实际、不可思议，可是那又怎样，如剧中所讲在他有生之年没有人愿意买他的画，他始终笨拙的拿着画笔一幅一幅的画着，无论别人对他画作的评价如何。或许这出剧的本意是想要告诉我们，不是天才依然可以自由勇敢。不枉此生。
若要以世俗道德去看，思特里克兰德无疑是典型的渣男，抛妻弃子，和他救命恩人的太太发生婚外恋却不想要负责任，美其名曰是你主动的，我也不想的。。。但若要以对艺术和对自我内心追求的坚持来看，他也绝对配得上伟大。
一边是明月光，一边是六便士，你会怎么选？愿你所选是你心之所愿~2回复4赞- Lv5一提变身，人格分裂……等这些诸如此类的词，无疑好多第一反应应该是变态，杀人魔，这些充满了恐怖主义且血腥暴力的画面充斥着脑海前。今夏巨作“变身怪医”无疑是这个夏季的一个强心针，从舞台布景，灯光，剧组，舞美，服装到各个颜值爆表的演员（连群舞也是各个爆表），可谓是精雕细琢的良心巨作。演员阵容也采用了AB双卡司强强联手，经过层层过五关斩六将，严格海选出来的刘令飞，郑云龙，徐丽东等都是目前国内音乐剧舞台表演的佼佼者，中文版导演David也是很应景的在改编的同时，入乡随俗的加入到当下文化以便更好的表达给观众。毛毛-7e11dLv52017-08-30
#变身怪医#大致讲述了：医生为了救父亲拿自己做人体实验结果实验失败，分裂出另外一个人格，变成了一个“杀人魔”，婚礼上“魔性大发”杀死了到场宾客，在美娇妻的呼唤下清醒来，但是也深知实验失败，在害怕与后悔中选择了自杀。故事内容其实不复杂，但是就这点来说，他究竟是好人还是坏人（Jekyll 还是 Hyde ），一千个观众心里有一千个哈姆雷特。
天堂与地狱一线，善恶一念，平时所有印象中的坏人，就是穷凶极恶，杀人不眨眼，死有余辜的，而好人是温良恭谦，风度翩翩的对不对？再简单点说，做了要进监狱的事情的就是坏人，没做的就是好人是不是？！一切的评判都是在不同时间不同地点在不同人眼中的，因此同一个事物才会如万花筒般，在不同人眼中映出不同的映像。
“好人”和“坏人”界定的难度，取决于人与人之间关系的复杂程度，因为一个人的本质只能通过与他人关系而才能显现出来。世界上没有绝对的好人与坏人。好人和坏人是比较出来的，有了好人，我们才说坏人不好。同样，有了坏人，我们又说好人好。好人的头衔是别人送给他们的，更多时候是由坏人来赠送。好人坏人并不绝对，好人有时候也会有坏念头，坏人有时候也会羡慕好人。好人与坏人可以转换，关键是看他们的行为举止。
“震撼，有气势，国际范，在上海可以看到原汁原味的百老汇，绝对值得去看，饱耳福同时又可以饱眼福……”等等的等等各种如潮好评与观众的热情，成功引爆了申城，也算是为中国音乐剧的制作提供优秀的经验，进一步推动中国音乐剧产业的反展。回复6赞 - Lv4经过无数次失之交臂的捶胸顿足之后，我终于看上这场几年前就心向往之的戏啦。虽然以往的经验一直在揭示“希望越大，失望越大”这个真理，但让我期望了很久的这部戏，却意外地没有令人失望。SamiLv42017-06-03
文人戏剧向来对我胃口，丁西林都能看得会心一笑心头一喜，这戏更是看得我兴奋得都要焦虑起来。它讲的是三个文人（不算上始终未出场的楼之初的话）在蒋要出任国立中央大学校长之际收到了他要请客吃饭的帖子，继而几次三番犹疑去或不去，为什么去又为什么不去的故事。但不是直线性的叙述，这本子用了《哥本哈根》式的写法，在否认与争执中对事实进行还原。
可情节都只能算作是引，这戏真正出彩的，是它高密度多方涉猎的台词。它虽关乎政治，涉及多个敏感时期及话题，却始终没忘记自己是个喜剧，这种喜剧效果甚至超出很多为喜剧而喜剧的喜剧。时任道，夏小山，卞从周一穿西服，一着长衫，一人始终是中山装加身。穿着就已暗示三人立场，于是在他们的交谈之中你听出文人的风骨臭脾气，文人身上的魏晋遗风，文人的谄媚妥协。看似是他们三人在说话，其实是三种人三种态度在交谈，看似他们在聊一事，实际他们在说事事。而就这三个多有不同的人，偏在去留这个问题上三人一体，虽各怀鬼胎，却共同进退。
他们说到民主说到科学说到哲学，你不能不承认哪怕是在争吵之中他们也确实谈出来了点儿东西。时任道那番关于道德廉耻的自由和思想言论自由的话有如醍醐灌顶，我终于明白了为什么我可以在享有部分自由的同时感到逼塞。「延安就有民主自由了？」七天与十年的对比，让人心惊。
温方伊在让他们探讨这些的同时，也不忘持续刻画他们作为“人”的形象，于是会有人馋嘴有人揭不开锅有人心心念念打麻将，所以这些知识分子不会很飘，他们被塑造出了人形而不仅仅是一种观点。
我真是不能再喜欢这个本子，甚至在某种程度上，我觉得自己能跟温方伊交流。很多我认为这一版处理得不那么完美的地方，回来翻了剧本发现首版果然不是这样。比如这版老年和青年时期均有一人饰演，我就说转场时间也太长了呢。这场演员演得都还成，可惜台词功底实在不行，音响好像没也调好，再加上这本子的某些台词比起口头更像是书面语，听起来就很痛苦。尤其是饰演时任道的演员，他的话我一半靠听，一半靠猜。总之本子很棒，呈现依旧可以打磨，值得二刷。回复1赞 
Lv4天鹅湖，一个又带着神秘，又带着美丽忧愁的名字。100多年来，不断被演绎、不断被解读，生生不息......欧阳子涵Lv42023-05-12
天鹅湖，是关于爱情吗？是的吧，王子不懈地寻找内心的真爱，白天鹅发自肺腑对爱情的呼唤，都在谱写爱情的合奏曲。
但仅仅是关于爱情吗？显然也并不是。
从另一个角度来说，它未尝不是一次自体的成长与发展史。
王子之幕
在短暂的序幕之后，用了40分钟的篇幅给了王子，描写王子的成年礼。因此我将其定义为“王子之幕”。载歌载舞的场景、母亲弓箭的赐予都在告诉我们，这位英俊的王子长大了。在精神分析中，弓箭有男性yin茎的象征意味，是成年男子的标志。当把弓箭赐予王子，也是鼓励王子拿着这一把具有攻击性的武器去开启自身的探险之路。佛洛伊德曾经说过“攻击性”是自身的力比多，而“爱”亦是力比多，“爱”与“攻击性”是成对产生并一同发展的。
当然，成年的王子也有“成长的烦恼”，是走回华丽的城堡，回到舒适又安稳的家？还是迈开步子，鼓起勇气开启危险却有无限可能的探索之路呢？王子犹豫着、回转着、纠结着....最后终于拿起弓箭走向了森林....
命运的齿轮终于要转动了，
故事终于要开启了...
天鹅之幕
根据柴可夫斯基的故事原型，大魔王把自己的女儿变成白天鹅的模样，并在舞会中通过操纵天鹅的一举一动来诱惑王子。为了做区别，这时候的天鹅是以黑色的形象示人的，她通过各种各样的舞蹈炫技来证明自己就是优秀的天鹅公主，不必再怀疑。而王子虽有疑惑、迷惘，不知该不该信。但最后，因为内心对爱情的痴念，对天鹅公主的思念，让他彻底沦陷，与黑天鹅共舞爱情之歌，共吻“天鹅之吻”。
就在这个时候，突然雷声大作，幕后出现了白天鹅呼唤王子的阴影，一闪即逝。大魔王随即撕开和善的假面具，露出狰狞的面孔，分开王子与黑天鹅，带着黑天鹅离去，王子紧随其后，只留下孤单的王后，哭着呼唤自己的儿子。闭幕....
根据文学的原型，白天鹅与黑天鹅是两个独立的个体。但如果从精神分析的象征角度来看，则有另一番不同的解读。黑色往往象征着人类的潜意识。魔王将白天鹅抓走，运用魔法呼唤出了白天鹅内在黑色的潜意识—因此白天鹅以黑天鹅的形象示人—并通过操纵黑天鹅达到自己的目的。但白天鹅是相反的，她象征了光明、希望与奇迹。她亦是强大的，就在王子亲吻黑天鹅之际，强大的白天鹅试图冲破黑暗的潜意识的控制，呼唤被迷惑的王子。但仅仅是呼唤是不够的....
王子追着天鹅进入森林，白天鹅正在沉睡——它亦象征着被潜意识囚禁中的模样，还没有被完全释放。她的周围是一圈一圈的小天鹅正围着保护她，这象征她强大的防御，亦象征着她强大的力量。王子从外圈徘徊慢慢走入保护圈的“中心”，找到心爱的天鹅公主，呼唤沉睡的公主，解救被囚禁的公主。公主慢慢苏醒，两人互诉衷肠。这个时候，天鹅公主将身边的小天鹅一点点带离，只留下自己与王子单独共舞。这是她强大力量形成的标志，象征着她终于可以自由控制自己的防御------在爱情面前，她能将最本真的自己展示给王子，而当危险来临的时候呢?
魔王再次出现，公主与王子一起与魔王搏斗，公主再也不是那个娇弱的公主，她发展出了强大的自我意识，为了爱情，为了王子，与黑暗势力正面交锋。这里是整个篇章中的高光时刻，因为公主终于发展出了自体的力量，这是作为女性成熟的标志。
虽然故事有不同的结局版本，解读也会因此有所差异，但我们不得不说柴可夫斯基的伟大构思，使得这个《天鹅湖》芭蕾舞剧历经近150年依然历久弥新。回复赞- Lv3看完李尔王，脑子里嗡嗡的，感觉脑子里只有一个想法“话剧怎么能这么棒”，感觉从舞美，剧本（莎翁的剧本当然不用多说），演员，台词，到场上服装细节的把控，李尔王都做到了近乎于完美。sirius-6XIexLv32019-02-02
首先还是舞美。
这次的舞美真的在国家大剧院的水平上做到了完美。在剧中不同时期，背景有不同的变化。
从剧情上来讲。在李尔王宣布“退休”的时候，整个金属的背景板是金色的，与后面的破旧苍凉对比感强烈，又象征了他的辉煌。第二幕则是他被女儿们排挤时的厚重墙，我认为既象征着表达出了那种父女之间的隔阂
第三幕则是一个看上去是铁皮的墙，但中间有个巨大的洞，苍凉质感油然而生
而在全剧的最后，令人意想不到的舞台后区伴随着白光和烟雾开启了一扇门，随即开启的则是众人的死去，感觉更像剧中不断出现“神”为他们开启的一扇门。
从功能上讲。国家大剧院旋转的舞台配合着巨大的可移动的背景板提供了一个机会-一个无声无息换场，剧情间无缝连接的机会，而第三幕中的洞更是让演员可以出入，第二幕中的背景板则担当了“藏人”的任务，演员可以从那里面出场，同时担任了扮演城墙的作用（后面附图，图片来源网络）
下面我想说说灯光。国家大剧院的灯光无可挑剔，恰到好处的灯光将背景板的阴影感凸现出来，我印象最深的是在暴风雨中李尔站在舞台中央可以伸出的台子上诉说，此时灯光配合着那个正方体的台子和背景板，加上旋转的舞台，构成了一副完美的画面，简直是艺术！
然后是服装。服装真的很用心，大女儿和二女儿的服装颜色是紫色的，和纯洁善良最爱父亲的小女儿形成了鲜明的对比。而葛劳斯两个儿子则是红对绿的对比。李尔在剧中换了五次衣服，很好的把从繁华到落魄到疯癫到被小女儿拯救重回清醒的过程展现了出来，令人意想不到的更是他的王袍一翻则变成了地图。
最后才发现这次服装设计是日本的一位奥斯卡最佳服装设计得主，而获奖的作品就是日本改编的李尔王。真的厉害！
其次说说演员。
我这几天不止一次的说过濮存昕有多不容易，六十三岁的人要在高台词强度下连续三个小时，连续演六天，但是他的质量还是很高。濮存昕把李尔王最初的繁华，虚荣到落魄失意，在疯癫时的不理智，再到被小女儿拯救后的忏悔演的既细腻有恰到好处，盖爆发的时候爆发，该细腻的时候又细腻至极。
真的了不起，中国应该多一些濮存昕这样踏踏实实演戏的好演员。
其他演员也是人艺和国家大剧院的优秀演员，台词功底也都没得说。有感染力，一下子就把你抓到戏中去。
最后说说台词和剧情。
这次的台词剧本据说是李六乙根据莎翁的译本再艺术更改的，变得更适合戏剧，更适合中国，不违和又不失韵味。
信任和背叛则是这部剧的主调，它好似想要告诉人们到底怎么去爱和被爱，李尔王好似什么都有，实际上他最希望得到别人对他真实的爱，但却缺少和女儿的沟通，葛劳斯特也是，如果能和大儿子好好沟通，就不至于被小儿子蒙骗。在至亲面前我们选择了信任，在华丽的爱意和实在的行动面前我们选择了爱意，在爱情和权力前选择了权力，导致了一个又一个的背叛，所有人到最后都品尝到了苦果，付出了生命的代价。
我们应当信任身边的人，用自己的真心换真心，一旦我们想披上虚伪的外衣去猜忌，去试探，当大幕落下，一切外衣被揭掉的瞬间，迎接你的只有苦果。我们要看到别人说出来的话，更要理解别人说不出口的话，并不是所有信任都有回报，但一切的背叛和虚伪终会偿还。回复3赞 
Lv4首先要说，陈佩斯先生这部戏从剧情到演技都非常精彩，两个京剧艺术家刻意安排了尽可能少的台词，笑点安排合理，比2015年许许多多要靠水军来支撑好评的电影和戏剧都强太多。沧海遗珠Lv42017-08-25
这里讲了一个什么故事呢？大概是军阀混战时期，京戏班子里要来角儿了。一个卖包子的戏迷，虽然唱起戏来满是唐山味儿，不伦不类，但是说起戏来头头是道，在澡堂子里也能获个满堂彩。一个新上位的军阀，是个半吊子戏迷，不懂戏，却偏偏喜欢看。于是枪指挥艺术，逼下去了角儿，让卖包子的上去唱了个唐山味儿的霸王别姬。后来阴差阳错，角儿上去唱了第二场，听到这儿，本来贪生怕死的戏班子经理不禁感叹，这才是老祖宗留下来的好东西啊！
有两种解读：第一种，这部剧是在反思“政治指导艺术”的行为。且不说政治小丑不懂艺术；在组织现代艺术的反叛活动时，毕加索不也拒绝和政府合作么，因为“艺术本身是作为反对派存在的”。
可是这样并不能解释卖包子的戏迷。当经理感叹“这才是老祖宗留下来的好东西啊！ ”，他讽刺和批判的，不只是不懂艺术的军阀，更是把京戏唱成了唐山味儿的戏迷。戏迷把京剧唱成唐山味儿，并不是政治的产物，而是京剧在唐山世俗化了的结果。当地人根据自己的理解、自己的口音、自己的需求，重新创作了京剧——这才是经理所看不上眼的。
因此，只剩下第二种解读，这部剧是在反思文化艺术的世俗化。当一种文化形式在传播的过程中变了味儿，哪怕它受到欢迎，它也不再是“正宗的”了。戏迷把京剧唱成了唐山味儿，在澡堂子里也可以很受欢迎，可是登台上唱就差得远了。京剧，本来就是给懂得的人欣赏；因为有种种讲究，有其独特的一套对“好”的标准，艺术才成就了美。
今日的京剧，为了能在“娱乐致死”的大环境下传播，正在世俗化的道路上越走越远。在春晚的舞台上，流行歌手唱京剧，京剧艺术家板起老祖宗的唱腔哼起流行歌曲。相声里，京剧也只出现在逗哏里，经过加工成为笑料。在北京长大的我，不得不承认，买的脸谱纪念品比看过的京剧多得多。
其他形式的文化艺术难道不是这样？古筝、箫、竹笛，是和流行歌曲结合才得以登台。书法从小范围的修行、自得其乐，变成了大众化的表演。茶道，也从“一期一会”的思考、简朴宁静的哲学体验，简化成了喧嚣的茶艺表演。百家讲坛上的于丹讲《论语》，把孔子讲成了鸡汤大王；易中天等学者，难道不也是牺牲了学术性，以使内容更加易懂吗？
需求的确是存在的——如果不是和流行歌手反串，恐怕京剧部分会是收视率的谷底。的确，就像世俗化的基督教有了更广的传播，世俗化的京剧也让更多人多多少少接触了一点京剧，有了一点红脸白脸的概念，在某些时刻，也让更多人体会了一下美。可是，那不再是“京剧的美”。
西方曾经经历过的那场艺术革命，随着经济的全球化，不可避免地冲击着中国的传统艺术。钢琴家静坐不弹一曲，构成了一个音乐会，因为艺术只在于体验。安迪沃霍尔把小便池拿去展览，因为在平常生活中不构成艺术的东西，在展览台上就可以是艺术。
的确，也许西方的艺术理念较为前卫，但那也是经历了几度自发性变革的。至少在变革之时，传统艺术形式、技法有自己的再创造能力，能以钢琴、小提琴、油画、雕塑为媒介完成变革。可是中国的传统文化，并没有经历这样的发展阶段。时至今日，我们很难找到一个创作京剧的人来引领中国的艺术风尚。于是，充满了“种种讲究”的中国传统艺术，在商业化、世俗化和艺术理念的西化面前，节节败退，几乎无地自容。
传统艺术就这样，在重视“商业需求”和“用户体验”的道路上，一步步世俗化下去。
除了排一部《戏台》，为传统艺术的命运哀鸣一声，又有什么办法呢？回复5赞- Lv5首先要说，陈佩斯先生这部戏从剧情到演技都非常精彩，两个京剧艺术家刻意安排了尽可能少的台词，笑点安排合理，比2015年许许多多要靠水军来支撑好评的电影和戏剧都强太多。lalalalaLv52017-07-26
这里讲了一个什么故事呢？大概是军阀混战时期，京戏班子里要来角儿了。一个卖包子的戏迷，虽然唱起戏来满是唐山味儿，不伦不类，但是说起戏来头头是道，在澡堂子里也能获个满堂彩。一个新上位的军阀，是个半吊子戏迷，不懂戏，却偏偏喜欢看。于是枪指挥艺术，逼下去了角儿，让卖包子的上去唱了个唐山味儿的霸王别姬。后来阴差阳错，角儿上去唱了第二场，听到这儿，本来贪生怕死的戏班子经理不禁感叹，这才是老祖宗留下来的好东西啊！
有两种解读：第一种，这部剧是在反思“政治指导艺术”的行为。且不说政治小丑不懂艺术；在组织现代艺术的反叛活动时，毕加索不也拒绝和政府合作么，因为“艺术本身是作为反对派存在的”。
可是这样并不能解释卖包子的戏迷。当经理感叹“这才是老祖宗留下来的好东西啊！ ”，他讽刺和批判的，不只是不懂艺术的军阀，更是把京戏唱成了唐山味儿的戏迷。戏迷把京剧唱成唐山味儿，并不是政治的产物，而是京剧在唐山世俗化了的结果。当地人根据自己的理解、自己的口音、自己的需求，重新创作了京剧——这才是经理所看不上眼的。
因此，只剩下第二种解读，这部剧是在反思文化艺术的世俗化。当一种文化形式在传播的过程中变了味儿，哪怕它受到欢迎，它也不再是“正宗的”了。戏迷把京剧唱成了唐山味儿，在澡堂子里也可以很受欢迎，可是登台上唱就差得远了。京剧，本来就是给懂得的人欣赏；因为有种种讲究，有其独特的一套对“好”的标准，艺术才成就了美。
今日的京剧，为了能在“娱乐致死”的大环境下传播，正在世俗化的道路上越走越远。在春晚的舞台上，流行歌手唱京剧，京剧艺术家板起老祖宗的唱腔哼起流行歌曲。相声里，京剧也只出现在逗哏里，经过加工成为笑料。在北京长大的我，不得不承认，买的脸谱纪念品比看过的京剧多得多。
其他形式的文化艺术难道不是这样？古筝、箫、竹笛，是和流行歌曲结合才得以登台。书法从小范围的修行、自得其乐，变成了大众化的表演。茶道，也从“一期一会”的思考、简朴宁静的哲学体验，简化成了喧嚣的茶艺表演。百家讲坛上的于丹讲《论语》，把孔子讲成了鸡汤大王；易中天等学者，难道不也是牺牲了学术性，以使内容更加易懂吗？
需求的确是存在的——如果不是和流行歌手反串，恐怕京剧部分会是收视率的谷底。的确，就像世俗化的基督教有了更广的传播，世俗化的京剧也让更多人多多少少接触了一点京剧，有了一点红脸白脸的概念，在某些时刻，也让更多人体会了一下美。可是，那不再是“京剧的美”。
西方曾经经历过的那场艺术革命，随着经济的全球化，不可避免地冲击着中国的传统艺术。钢琴家静坐不弹一曲，构成了一个音乐会，因为艺术只在于体验。安迪沃霍尔把小便池拿去展览，因为在平常生活中不构成艺术的东西，在展览台上就可以是艺术。
的确，也许西方的艺术理念较为前卫，但那也是经历了几度自发性变革的。至少在变革之时，传统艺术形式、技法有自己的再创造能力，能以钢琴、小提琴、油画、雕塑为媒介完成变革。可是中国的传统文化，并没有经历这样的发展阶段。时至今日，我们很难找到一个创作京剧的人来引领中国的艺术风尚。于是，充满了“种种讲究”的中国传统艺术，在商业化、世俗化和艺术理念的西化面前，节节败退，几乎无地自容。
传统艺术就这样，在重视“商业需求”和“用户体验”的道路上，一步步世俗化下去。
除了排一部《戏台》，为传统艺术的命运哀鸣一声，又有什么办法呢？回复7赞
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