Lv5把舞台一分为二，通过楼梯的移动瞬间转场。观众席也是船身的一部分。Edith^^Lv52019-12-01
面对这样的灾难，比起暴露人性的丑恶（并未强调男性幸存者不耻的手段），更多地把注意力放在人性中真善美的一面。
上半场强调了泰坦尼克永不沉没，是伟大的移动的巨轮，赞美和自豪之情溢于言表；描绘了每个人的梦想和对未来的期许，还有阶级上的差别。
开场前设计师托马斯一直伏案工作，在图纸上写写画画。
船离港时，还给了没有赶上大船的人一个特写（与史料相符），反而因祸得福了。
借二等舱爱丽丝之口，介绍了一等舱有头有脸大人物身份。二等舱有追求爱情离家出走私奔的，有想要结识和接近上层阶层的……而三等舱更多的是为生活奔波，想要更好的生活。
一等舱每天的晚宴谈话像是复制黏贴，小锣和日期播报作为分割线，说明了时间和每日船速。
特别喜欢锅炉工的独唱，还有和电报员的二重唱，一个是想念爱人歌颂爱情，一个是称赞进步的技术，还夹杂着摩尔斯电码“滴滴哒滴嗒滴”，文广字幕也以"-","o"相呼应，很棒！
以及弗雷德《无月无风》，温柔得像是暴风雨前最后的宁静。
而下半场则是撞击冰山之后的沉船场景。
首先从睡梦中被叫醒的是一等舱的尊贵的客人，也是第一批穿上救生衣的。而三等舱却是女仆们扔给他们，需要自己找，形成鲜明对比。
一等舱表现为原本睡眼惺忪，想着歌舞升平把酒言欢，到后来的惊慌失措，急忙穿上救生衣。而三等舱是被下令锁在下层，想办法找到其他出口自救，夹缝中求生存。
船长爱德华、设计师托马斯和负责人布鲁斯三人爆发矛盾，一开始互相推卸责任，指责对方才是罪魁祸首，清醒之后船长和设计师开始反思自己。
几对情侣和夫妇依依惜别，还有怀抱孩子的母亲，他们深知这可能是最后的见面。她们回头望向船上她们的爱人，不停挥手示意。
令人感动的是，那对老夫妻却始终没有放开彼此的双手，相拥着，有着至死不渝的从容。
明明有机会可以登上救生船，还是要保证妇女和孩子优先，保持最后的礼貌和尊严，这就是英国绅士。面对死亡的来临，他们自嘲还没来得及结婚，幸好没有把她们变成寡妇。
直到最后关头，设计师托马斯依然在思考使泰坦尼克沉没的致命缺陷，想要创造出一艘永不沉没的完美的船，可惜他再也没有机会了。
船长爱德华已到退休年龄，本可以全身而退的他接受了此次首航任务。可惜这是他职业生涯中，也是他生命中的最后一次航行了。
虽然对结局已烂熟于心，还是被船桅倒下和沉没的声音吓到了，还有倾斜的甲板和灯光配合很走心。紧握着栏杆，是最后的挣扎。
最后的《一路顺风泰坦尼克》依然是全体大合唱，却与开头的感觉截然不同，上层是幸存者，下层则是遇难者。
当幸存者们获救，站在巨幅遇难者名单前，她们看似平淡地一句，她失去了她的丈夫，却已然是阴阳两隔，令人唏嘘不已。回复1赞
Lv5相信很多人都和我一样是为了这首“阿根廷不要为我哭泣”来看的这部剧，也来看看大女主艾薇塔的传奇而短暂的一生。绕着地球吃Lv52019-09-16
整部剧的布局很有意思，很多小细节也很能体现导演的用心。开场就是艾薇塔的葬礼，整个舞台一片悲恸，一具棺材从舞台深处被抬出来，里面躺着就是名噪一时的贝隆夫人。
故事回到艾薇塔刚刚来到布宜诺斯艾利斯的时候，这位年轻漂亮的小姑娘很快就征服了有权势的男人们，并很快开始了自己的成名之路，剧中以一比带过了这些形形色色的男人们，直到遇见了贝隆将军，然后赶走情妇，结婚。中场休息后节奏加快，演讲，成为第一夫人，彩虹之旅到发现自己生病，退出副总统的竞争，回到一开始的场景，短的就像贝隆夫人的一生。
除了男女两位主演之外，场上基本分为军人、富人、平民这样三大阵营，除此之外还有一位贯穿始终，戏份很大的反对者“Che”。并不太喜欢Che从头至尾的刁难，看起来对贝隆夫人的所有举动包括争取女性选举权这样的主张都嗤之以鼻。而说是大女主的剧，其实人物刻画上稍显单薄，除了最后生病之外，基本只能看到一个激进强势且不折手段的野心家，这让人们对她去世的悲痛显得无处安放。
舞台布景比较简单，很喜欢二层台的设计，简单的舞台立刻就层次分明。尤其是艾薇塔站在台上高唱《Don’t cry for me Argentina”》的时候，光芒万丈，万众景仰。
另一首很喜欢的《I'd Be Surprisingly Good for You》大概是贝隆夫妇一见钟情的定情曲，加上耳熟能详的《You Must Love Me》不负众望的好听。
还有一个印象深刻的角色是贝隆那被艾薇塔赶走的小情人，无辜的拎着手提箱站在门口，弱小可怜无助，虽然只唱了一首，但是嗓音柔美，节奏舒缓，给快速发展激烈碰撞的剧情注入一股清泉～
不到两小时的时间想要陈述一个争议如此巨大的复杂角色几乎是不可能的事情，倾向性明显，不觉得能当作人物传记，看之前最好还是提前了解一下历史背景，会更有感触。
阿根廷是个神奇的国度～1回复6赞
Lv4因为不是二次元迷，所以也从没接触过《科学小飞侠》《最终幻想》之类的作品。乍一看天野的作品甚至不太欣赏这种颇为妖治鬼魅的风格。因为速写圈有人赞美和推荐，出于好奇才决定前往遥远的艺仓美术馆😂用户136****6486-9aI2PLv42019-08-15
整个展览分布在2-3楼。二楼除了生平事迹重要工作成就的文字展板介绍，就是2-3个视频观赏，一组蔚蓝色的装置艺术和一个游戏的互动（其实就是任天堂这样的手柄游戏吧）最后还有一排已经出版的动漫书刊合集。如果展览到此就结束，估计我会吐槽的：乏善可陈，体会不到大师的存在。
其实精品全部集中在3楼，这里根据作品系列划分区块进行展览。直到亲眼目睹立绘创作手搞，开始体会为何大师会被称之为“下一世纪的绘画师"。天马行空的想象力，流畅自信酣畅淋漓的线条，独特的构图方式，以及瑰丽绚烂的高饱和度色彩。强烈的向世人展示着自己特有的极赋个性化的鲜明绘画语言。难怪看展时身边一个观众情不自禁的感慨发问道，"他这个线条到底是怎么完成的？太精致了～～"
系列作品中个人最喜欢的就是一千零一夜和东方梦境。想必也是这次展览推广中强调的近年来天野喜孝的得意之作。在东方梦境系列中有6幅飞天作品尤其突出，应该是突破了人们对传统飞天造型的认知，利用半人半兽和每秒24貼动画制作原理，如果放慢或者加速后人眼只能看到一条光带，用速度呈现了另一种想象力下的飞天世界。其中飞天5号的细节尤其值得揣摩。一千零一夜系列中，也不乏有大师自己对西方殿堂级画家的崇拜和模仿，比如同名的“吻”，哪怕不看标题，你也能一眼就认出“克林姆特”标志性的金色黑底，还有故意拉长变形的女性躯体。天野先生采用了一种横置的方式，颇有新意，打破原名著的结构构成。另外，一天零一夜系列是与国外著名交响乐合作的项目，展馆里这个小区域的视频就会循环播放量身定制的音乐，最大程度的将一个绘画与音乐整合后的项目呈现给观众。
三楼画稿里还有一些作品也会使人眼前一亮，比如再现江户川乱步的小说。豹头武士系列中女性角色则模仿了慕夏的海报风。将Shanghai girl系列和最后一副”少女的目光”放在一起对比，会惊讶的发现，哪怕是替换成波普艺术风，更换了材料介质。少女们画龙点睛的眼神和骆驼般的浓密睫毛，依旧带着鲜亮的天野特征。
至此，整个天野喜孝绘画的风格演变在这个展览上可谓脉络清晰无疑了。回到最初二楼的文字展板，不难发现，他从15岁的普通画匠到如今的大师，除了对艺术本身的酷爱、天赋和勤奋，也许突然自我，不停的跨界转化、冲破原有的框架模式，是其成功的关键。也不得不让我从对他的作品无感到最后被折服。5回复15赞
Lv4#哈三话四评话剧--宝岛一村#happy-sirLv42019-07-15
来上剧场看过不少赖导的剧，其中最久负盛名的三部曲暗恋桃花源、圆环物语、宝岛一村，就差眷村的包子没吃过了。
这是一部浓浓台湾风味的剧。老蒋退败逃往台湾，国民党和随军家属来到台湾安家落户形成了“眷村”，眷村人来自大陆五湖四海，离乡背景。大家从最初的很快就能回家，盼望回家，到这里就是家。他们与大陆有着割舍不断的亲情。
全剧分三幕45场，以时间为序，以老赵、老朱、老周三户人家两代人在眷村60年的故事为代表。突出眷村人爱乡、互助、重情。屈中恒扮演的老赵就是这样一个人，敦厚老实、乐于助人。生活中，第一个过年、大树下讨论时政、偷窥、留声机事件……三户人家既有小矛盾，又在困难时守望相助。随着时代的变迁，老一代的眷村人离世，新一代的眷村人逐渐走出眷村。大毛、二毛、小毛，大牛、大车的情感故事有捧腹有动情。三户人家回大陆探亲与家人重逢和子康回归向如云诉说钟情令人动容。亦喜亦悲讲述眷村故事，且哭且笑回顾宝岛光阴。
最后，眷村即将被拆除，全体眷村人怀着对眷村的深深感情回来团聚留影，浓浓的乡情和朱嫂做的包子一样飘香四溢！能看到赖导和伟忠哥（说书人是打酱油的）特别开心。屈中恒演的老赵入木三分，感觉也特别适合他。丁辉演的大牛戏份也不少。其它表坊的演员表现的也都相当不错。
眷村其实就是台湾历史的一个缩影。赖导的故事娓娓道来，讲的很好！眷村包子的味道真不错！
happy-sir 2019.7.1412回复6赞
Lv5#每一件美妙的小事#0714repournotivyLv52019-07-14
这是一个关于抑郁症的故事，主人公在经历了母亲患病到自己患病再走出来的几年里，养成了记录生活中每一件美妙的小事的习惯，也因而逐渐自救了。抑郁症看似很私人化的事情，事实却正在吞噬社会，快节奏的生活让坏心情接踵而至，这部剧用一种轻松搞笑的单人喜剧，呈现给观众的，绝不是90分钟笑呵呵的周末时光，更应该的是启迪在压力下寻找幸福和快乐的因素，换言之，正能量潜移默化的作用会被无限扩大。
全剧不难让人联想到之前看过的《演员实验教室》，也是由演员本人述说并演绎一些片段，只是该剧是有剧本的创作。让观众觉得有意思的是，上半场互动性很强，不断通过带入观众的参与来调动正常的气氛，却不会显得尴尬和突兀。惊喜的是下午场包贝尔的金老师捧场，带来了尖叫。小剧场里，演员的声音至关重要，几位业余参与关注和演员相比，高下立见。
杨皓宇的表现还是很不错（除了几次嘴瓢），讲故事的节奏和情感控制的很有感觉，该搞笑的地方毫不掩饰，该温情的地方也恰到好处，该爆发的地方也是歇斯底里了。后半程最让大家喜欢的绝对就是那一幕黑暗中手执日光灯管自己与自己较劲与自己对话与自己妥协的片段，光影交错变换，观众也仿佛置身于他混沌灰暗的抑郁世界里。不过剧本在这一段男主突然发病抑郁的起承有一些确实铺垫逻辑，观众有点莫名。其实他的《流浪地球》我是没有看过，他对我而言完全陌生，在喜剧话剧的表演上，他有自己的风格，控场、临机应变能力、幽默的与生俱来方式、都不能看出“道行之深”。
越来越爱小剧场了，不足300观众的空间内，演员零距离般，连舞台都不是高高在上，甚至能捕捉到细微的情感表情变化。尽管后座有着排风扇呜呜的声音干扰，也有没能参与演出的遗憾，却也是这样一个午后安福路上难能可贵的回忆了。
从今天开始我也要记录每一件美妙的小事，再配一个黄桃罐头吧！5回复10赞
Lv5美国波普&日本当代艺术展纯纯的蓝色Lv52019-07-04
展览时间：2019.5.16-2019.9.1
参观时间：10:00-18:00(17:00停止入场）
展览地址：上海市漕溪北路331号中金国际广场A座新华中心2层
交通方便地铁1号线徐家汇7号口出。展开在新华中心的二楼，门口检票进，晚上17:00停止入场，赶到16:00。还好展厅不大，没有人讲解，一个静下心来慢慢看。
一个展里包含的内容不少，主要是波普艺术领袖人物安迪．沃霍尔的经典作品梦露和罐头。草间弥生的南瓜，村上隆的太阳花，还有一些荒木经惟、元永定正、名和晃平的作品。
展览围绕着“最时髦、最潮流、最特立独行”的主题展开，用170多幅作品抒写了一部潮流狂想曲。无论是安迪·沃霍尔创作的《玛丽莲梦露》、元永定正绘制的《十八视觉》，或是村上隆打造的《太阳花》……它们都用极具张扬的想象力，发现了一种似曾相识的美。在这里所有的常规被打破，所有的规则被推翻，这是一个颠覆的世界，个性就是旗帜。它将是一场放肆的新潮的艺术之旅。
看完出门走道上还有小朋友动手画画的活动区。领小礼物（卡贴、护照、钥匙圈、手机挂件）2回复13赞- Lv4#哈三话四评--红白玫瑰#happy-sirLv42019-07-06
张爱玲小说改编，田沁鑫老师导演。结果田导是挂名的，感觉像是上戏大四学生的毕业汇报演出，有点被忽悠。
本子是好本子，场景换成了现代职场。红白玫瑰换成了爱打绝地求生游戏的孟烟鹂，一个被公司开除沉迷游戏的宅男。佟振保则是红白玫瑰，公司高管！一次偶然的出差，忘带电脑的振保回来撞见在家与女网友偷欢的烟鹂。转而劈腿公司董事长（同学）的老公！当对方准备离婚向振保表白，又转身逃跑！最后，结局如何大家自己去看吧。
引用了不少张爱玲的经典（张爱玲说），也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光";娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣张是一个不会再现的神话。
年轻人比较有活力，唱跳结合，也运用了电子屏等时尚元素，不过好几个演员不同程度出现了吃螺丝的情况！
打对折有空可以看看。有空我也得补补张爱玲的这部小说。
happy-sir 2019.7.51回复12赞 - Lv5#谎言背后0628首演repournotivyLv52019-07-01
18年的剧本，时隔16年之后复排，诚如制作人们所言，好的剧本值得被多次演绎制作。
剧情其实在挑剔眼光的2019观众来看已经不够新奇，尚未过半就已料掉走向结局。不过对于细节台词，逻辑，情感迭代的处理，看得出用心。
尤其喜欢剧组灯光的设计，审讯室灯光的真实感给观众也带来了紧张的气息。两人对峙戏是全剧高光时刻，灯光也是毫不吝啬的给予支持。最喜欢的还属剧末，有夕阳洒进房间，透过栏杆斑驳投影在房间和主角身上，伴着仅有的背景音乐，把气氛烘托到了极致。
对于首演而言，两位演员都非常棒！贺坪的警察初登场时，一度觉得他有点用力过猛，直到剧情推进，才慢慢醒悟原因，他的先扬后抑，也是比较有说服力的把一个颓废，嚣张，极力伪装内心柔弱的警察演到位了。可以用“层次分明”来形容。而王俊东饰演的医生，从一而终的佛系，仿佛早已看穿结局，在等着警察慢慢吐露真心，他才是带动剧情走向和两人情感转折的关键。说实话，很难想象两个人互换角色会怎么来颠覆初印象了，二刷待定。
带来的反思其实放在现在社会，也还是很合适。作为一个快节奏的时代，我们每个人到底起着怎样一个角色作用？循规蹈矩机械般的日子，是不是都在等着沉默下失去平衡那一刻的爆发呢？
首演结束所有主创人员都上台谢幕，简单聊了一下舞台背后的故事。对于一部戏从编剧到舞台设计到排练到呈现，幕后的一切才真的是最美好最有价值的。真是怀念在剧场工作的日子啊[大哭]6回复9赞 
Lv6口苗Lv62019-06-01
《堂吉诃德》里的巴塞罗那爱情故事
非常喜欢这部莫斯科大剧院版的《堂吉诃德》，和其他经典芭蕾舞剧相比，这部剧的风格很特别，诙谐喜庆热闹，舞蹈技巧上也毫不逊色，高难度动作繁多且惊艳，配乐也很贴近剧中人物的性格，随着不同场景之间的转换而千变万化。
之前看过音乐剧《我，堂吉诃德》，里面的堂吉诃德是不折不扣的主角，但这部舞剧里，他只是一个起到串场作用的配角，甚至有点打酱油。故事发生在堂吉诃德冒险中路过的一个巴塞罗那小镇。主线是酒馆老板女儿基特莉和理发师巴西里奥在堂吉诃德的帮助下迫使女方父亲同意他们在一起的故事。酒馆老板是典型的势利鬼，想牺牲女儿的幸福换权贵的庇护。男女主角对于爱情的忠贞不渝通过舞蹈表现得淋漓尽致。有些遗憾的是堂吉诃德没有跳芭蕾，可能跳舞反而不符合他“骑士”的形象吧。
关于舞蹈，印象最深刻的动作是宣传海报里的那个舞姿，女主双脚夹在男主嘎吱窝里作向下俯冲状，这一段芭蕾的ending pose足够闪亮！女主出场腿踢好高，扇子舞活泼俏皮可爱， 抬脚挥扇旋转叉腰一气呵成。男女主配合的双人舞也很精彩，男主搂着女主的腰配合女主N次360度旋转简直帅呆了！
戏剧放映除了看完整的演出外，关于主创的采访花絮通常也是一大看点。主持人采访了这一版本的首席编舞，一个体型魁梧的俄罗斯男人。他给人一种不会跳舞的胖子的即视感，其实是芭蕾舞界的刘国梁。这位大神在舞者生涯中跳过所有古典芭蕾的王子角色。这部剧的成功离不开他幕前的表演经验的积累。
中国古典爱情故事里也不乏相同的题材，衷心希望中国舞剧在吸收国外经典的养分后也能多多挖掘中国文化里的瑰丽宝藏！回复1赞
Lv5开心麻花此剧走了改编的路子，对于这种经典的剧目，在改编过程中只要用心进行本土化和包袱的衔接的创作，总体来说不会差。而麻花团队此次的改编，在我看来是下了功夫的，包袱的密集程度是够的，主要是集中在第二幕，也就是得知姑妈不能来而要给李茶一个惊喜之后，这部分的改编结合了以下几个方面：首先，与时俱进的加入了手机智能语音系统桥段，通过人机互动中出现的理解偏差，制造了不少的笑料，比如“骚曲”和“丧曲”、“应景的音乐”、“20兆人民币”和“20兆流量”等等。开心麻花这部戏不要还是面向80后和90后，大家的接受度还是挺高的，就是把这个故事的背景放到了一个海岛上，这个我认为是最好的改编与创新，因为原剧的背景就是发生在城市里，姑妈要来家里做客，而这个大背景的改变，增加了整部剧的空间感和层次感，使得人物就可以在市内，室外，一楼，二楼，房顶，海边，游艇之间切换，很多笑点就是在这些场景切换中产生的。正因为这样，才感觉主演黄才伦真的是太辛苦了。总之，我认为这是一个不错的改编，开心麻花在原创的道路上偶尔搞搞这种改编，我觉得不失为一种出路，故事构架看似一样，但包袱都是咱们自己的，也就不算什么抄袭吧，在我看，这就是一条另类的创新之路。KevinZLv52019-05-01回复5赞- Lv5以色列国宝级话剧《安魂曲》0504urnotivyLv52019-05-04
应该是很好哭的一部剧，现场观众也确实抽泣声，抽纸声，叹息声，声声入耳。也许是我还没有直面死亡的恐惧，也或许是希伯来语的演绎需要兼顾字幕情感的点没有达到统一，又或许是我还在等待它带来的“后劲”。
直面了三个死亡的故事，如果算上老人👴🏻应该是是四个。没有跌宕起伏的剧情，只是在每个生命的尽头，淡淡地述说着死亡，遗憾地回味人生。最可怜的老头，送走了患了流感还是疟疾的老太婆，目睹了被开水烫死的婴儿，聆听了患重病去世的车夫儿子，最后自己也被天使带走了。他应该也是活得最通透的那一个，他说起老太婆“如果我们从开始过着不一样的生活，这个家就会沉浸在幸福里，你就会爱，你不会害怕，我会让你的嘴角浮起微笑。”他面对丧子的少女“你是个人，你有头脑，你有自己的生活，你怎么对待这些呢？”，感同身受车夫“让她们笑吧，她们还不知道，在我们的世界里，笑的意思是还没有哭”。
非常喜欢三个天使的设定：快乐天使，逗乐天使，悲伤天使，每一个灵魂的离去，都在他们的指引下，感化下，得到了宽慰和解脱，他们咯吱老太婆，他们给少女妈妈带来孩子的明信片，他们陪着老头解脱出来。
也许生命的消逝，死亡的阴影，对于任何人来说，都不是最可怖，惧怕的是孤独，是不习惯，是无法与自己和解。谁能和他们聊聊死亡呢？谁能与他们感同身受呢？他们需要的是哭诉，是聆听，但是这个社会太封闭了，每个人都在自己的一方土地，守着自己的灵魂，直到死亡把空间打开一个小口，于是情感宣泄了出去，却无的放矢，这也许才是最可悲，最残忍的吧。
舞台很简单，却也很夺目，可爱的演员们扮演着柳树，房屋，月亮，马，马车……绚烂的落叶，悲壮的背景音乐，还有仿佛带你超度般的歌声。所有的一切，都在悲伤的气氛下，又带给你有一点好笑有一点滑稽的感受。情感的流淌不是特别浓重，是那种润物细无声之感，语言的力量实在太伟大了，那些台词，仅仅是看翻译，都让人止不住地颤栗。
写到这里，我感觉所谓的“后劲”来了。大幕拉上了，这出人生的戏剧，告一段落了。灯亮起来了，但愿所有人在这里找回自己的灵魂。因为“人生就是这样，没有第二次机会”。回复3赞 - Lv5《默默》0501repo @美琪大戏院urnotivyLv52019-05-01
上海静安戏剧谷的第一部《默默》，打着万茜万老板的宣传力度，却是一部将将在及格线下飘着的剧。
剧改编自德国童话小说MOMO（默默），不知道哪里来的不知道年纪的默默是一个“有倾听超能力”的女孩，她被朋友们发现于一个废弃的剧场。灰先生的出现用诡计剥夺走人类的时间，默默冒着生命危险在小乌龟的引领下去找时间先生来对抗。
舞台很有意思一个简单的圆形剧场，通过色彩灯光的变化，营造出剧院、时间管理所、时先生的子虚乌有之地、餐厅、演唱会舞台等。舞台后方的钟面，我也是后来才发现，倒不如用垂钓式的终，样式不一，更能突显主题吧？舞台左右的手风琴和大提琴全程音效担当，推动剧情，也把控这节奏，这点和昨天看的《演员》不谋而合。小乌龟先生说话居然由大提琴来演绎，特别逗。
说说不足吧。作为“倾听者”的默默并没有在前段做好这一角色，和吉吉，白波，孩子们的几段戏，甚至鲜少有台词，传达不出彼此友谊的递增和联系。这也就导致后面的对立冲突戏，变得不那么可信了。
剧中交代的灰先生和时间先生的逻辑关系，剧中的世界观，也缺乏铺垫，直到最后才交代了如何打败灰先生，雪茄代表什么。这就好像在名侦探柯南推理到最后一分钟，突然出现了决定性的证据，没有代入感参与感，让观众很莫名。
剧情线很模糊，有点在飘，在主线上游离。重点关注的地方一句带过（比如理发师的前后变化？比如吉吉怎么变成明星的做了什么交易？比如灰先生的内心戏？）夸张处理了一些不必要的情节。
万茜的台词还是可以，只是着实缺乏那种“天真，纯真，不顾一切的”孩子天性。这一点想到了《水中之书》里的小女孩，可以算典范？其余演出者的台词有点略不伦不类，译制片也不是，也没有自己的风格……需要打磨的太多了，这样的好剧本可惜了。
“默默聆听
拥有童心”
这是万茜在谢幕的时候对观众说的，也许我们记住这些也就够了。回复7赞 
Lv5这故事基本说的是一个女性在怀孕时遭遇丈夫车祸离世的噩耗，接下来一生都迟迟走不出阴影的故事！石友辰Lv52019-04-16
就这么简单，我懒得查这个剧本是原创还是来自某个小说了。我只想说这个剧本真烂！看到一半时我心里拿这部剧和《恋爱的犀牛》，《有多少爱可以胡来》还有电影《无主之作》做对比。后来干脆放弃了，我实在接受不了卓雅这个人设，她23岁失去丈夫后就从此容颜凝固了，而且社会上也没人关注到特别的她，她就那么默默的活着，拒绝和别人恋爱，也拒绝女儿的独立！看到这部剧末尾时我突然想明白了！这就是个烂剧本！故事根本不该这么讲，类似题材的有话剧《丽南山的美人》和音乐剧《近乎正常》，这都是去年在北京上演过的，导演你补补课，看看同行们是怎么个水平！拜托了！
其实这剧本如果大改成心理剧的话还是很好的，这根本就是一个有病该去看病，但愣是大半辈子都憋着的故事。卓雅的女儿也是的大学生毕业后成为记者，那么有文化的人不知道拉着母亲去医院化个心理普通门诊的专家号吗？这是典型的因为没有彻底的悼念而日积月累患抑郁症的案例！治疗抑郁症的药很多的，喜普秒、文拉法辛啊之类的。不开玩笑了，总之这就是一个典型的问题母亲伤害了自己也伤害了女儿和新恋人的故事！
另外该剧是首演，绝对意义上的第一次演出，演员接连口齿捯饬不清楚，总之剧本烂演员也紧张不在状态！还有那硬掖进去的笑料，好媚俗呀！一会说教一会尬笑，导演你很自卑吗？？？噢对了，那些说教我们都知道，不用您教给我们！1回复9赞- Lv4这剧看得我真是尴尬，想用反转再反转的方式去猛击人的内心，让观众对自身进行反思。用户182****3155Lv42019-04-08
首先，作为清洁员的演员那副京剧唱腔，感觉像是枪膛没擦油，不能唱就换剧情吧，别唱了。而且所有演员那装疯卖傻的演技，明明一眼就能看出来这不是正主，宋美龄还一而再再而三的犯傻，剧本实在是烂透了。PS:这部剧不是荒诞喜剧，所以不用评价喜剧的标准看它。
第二，想要表达的主题，很类似于社会上的真假和虚伪，明知是假，为了利益和面子非要指鹿为马，原本以为宋美龄会是个相对正面的角色，没想到最后还是落入了名利的圈子。
第三说说演员，奚老的扮演者是个清洁工，从他出场就能看出来不是个教授，破绽百出，为了碗鸡汤冒充中央大学中文系教授赴宴，怎么看都很尬，编剧强塞式的人物，强行让观众去接受。毕老的扮演者是一个想溜须拍马的训导员，拍马屁的不一定是要演成一个娘炮吧，我是个直男，这个演员的表演让我一身鸡皮疙瘩。史老的扮演者是一个想要升教授的老讲师，想通过骂蒋出名，这个角色我有点意外，本来以为是为了正义来的，最后反转到只不过是为了自己的升迁就可以出卖文人的风骨，我只是单纯不喜欢这个演员，上次看他演的阿伽门农台词基本没一句是对的，翻译的有着希腊神话味道的台词给他改成了符合中国口语的，没什么押韵美感的台词，后来的特赦也让我感觉很出戏。
至于宋美龄，从刚开始的道貌岸然，舍己为人的形象，到后来也是为了自己形象和利益的崩塌，没有太多反差，不管是不是故意丑化，演员的表演太平了，脸谱化。最后出现的一大帮冒充者的剧情，看的心中毫无波澜。
最后，这部剧的简介给我的感觉是一幕荒诞喜剧，演出来像是部正剧，最后一幕戴着面具，最后有人行刺，女主摘下助手面具说，这是真的的时候又有点先锋的形式，最后什么都不是。剧情把观众当了傻子，才能接受这种显而易见的破绽和剧情，除非这种剧情出现在开心麻花的喜剧里，我所看过的国话剧院，小剧场和先锋剧场上过的最差的话剧了。
回复5赞 
Lv6《父母爱情》又重播了，跟着家里人看了几集，我姑说她看好几遍了，觉得女主真幸福，一辈子能有个人这么包容她；很久以前陪奶奶看过，虽然没看全，但经典呀，柴米油盐，相互磨合，日常互怼，看着还是挺有意思的。在那个特殊的年代，什么样的搭配好像都挺合理的。资本家的女儿，有知识，有文化，长得俊俏，可在旁人眼里，光是家庭成分不好，就低人好几头；炮校学员，穷苦人家出身，没有机会接受良好的教育，可人家是团长呀，走哪人都高看一眼，都巴结着；有这么一个对象，旁人态度都不一样，腰板都能挺直了。人啊，果然都是被时代裹挟着往前走，婚恋都带着时代的烙印。Alex蕾蕾Lv62019-02-21
《四个婚礼》，应该是我第一次去人民大舞台，是从我爷爷奶奶辈的婚姻开始演吗，好像还要再上一辈。看着革命年代，小年青举着毛主席语录，对毛主席画像宣誓，说起话来一套一套的，真是有时代气息。到后来越来越注重个人的感受，政治风险越来越低，对象的选择也越来越自由了。
舞台上好歹还是选择了婚姻的，而到现在啊，每到团聚日，就是催婚日，都是微博热搜，哪个年代都不容易啊！阶级成分的改善，社会分工的互帮互助；如果婚姻是合伙开公司，以期取得效益最大化，而一旦这个模式成了威胁个人成长的阻碍，抛去传统观念，社会压力，一个人得多喜欢另一个人才愿意走进围城，这围墙还不牢固。没有经济来源的人，很难有话语权，走出围城也得伤筋动个骨。所以婚姻制度会消亡吗？至少在朝着法国的方向发展吧，历史的车轮滚滚向前呀！2回复10赞
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