Lv3去年有个朋友去了次剧场，回来晚上发微信跟我说我现在知道你为什么这么喜欢话剧了，她那天看的就是陕西人艺的《白鹿原》用户188****3254Lv32018-11-16
大三去凤凰玩的时候看了人生第一部话剧《边城》，如果说边城是极力把你带入到那个湘西小镇让你感觉沈从文笔下的那些角色的魂至今还留在凤凰，那今天的白鹿原就是刻意跟你拉开一些距离，像是翻看一本古老的县志，多了一分历史的厚重。
舞台布置的很简单基本没怎么变换过场景，光线打的很暗，整场演出都是在一种阴郁的气氛中进行，让你感觉白鹿原这块地的上空从来没有太阳，人物像是这深背景中的一两个点缀，虽然亮一些，但总体还是笼罩在阴暗的背景下，身上带着一股“腐”味，不断在告诉你这是一段尘封的历史。
一个在西北长大的孩子，看剧的时候一直在想明明没有很明显的舞台布置，但就让你感觉这是发生在西北的故事，直到上半场快结束的时候，一声刺耳的唢呐一下子让我精神了，仔细听里面还有锣鼓好像还有编钟，原来整场戏一直在潜移默化的告诉你这是只能发生在陕西的故事，只能发生在中国的故事……到后来那种莽的感觉就更浓烈了，最后那像秦腔和信天游的结合体喊的让人心碎，不由自主的哭出来。
除了音乐人也是一样，白鹿原的谢幕很长，伴着秦腔和信天游的结合体，演员走向观众又退回去，这个过程来来回回有十几次，这中间演员脸上没有任何表情好像就是在告诉你，戏演完了我们要回到历史里去了，不断重复之后那种厚重的历史感直接压得人喘不过气，你没发不哭。
在我已经哭得稀里哗啦拍照的时候，旁边两个女生说“怎么还不完啊，这声音震的我想哭。” 这是今天剧场里的普遍现象，观众一边哭一边向演员挥手好像在跟一场梦告别，这种场面还是第一次在剧场里看到。
陕西人艺的这出《白鹿原》带人做了一出好梦，牛逼！没看过原著，今天才知道原来电影只拍了小说的一半。回复7赞
Lv4玄幻，香艳。XXlllLv42018-10-21
一开始以为是演宝玉梦游太虚幻境那段，所以还等着宝玉和秦可卿云雨然后再听警幻仙子的训诫的画面。所以一开始紫罗裙出现时我真以为是演可卿，因为不但有不道德的性行为，还有因此殒命的情节。但是没想到赵艺术家并没有刻板地循书，而是跳脱出去试图表现整个精神。因此便有了这虚虚实实，真真假假，赤裸的肉体，纠缠的男女，伴随着玄幻的音乐，演绎出一幕幕悲喜。都是俗人罢了，赤条条地来，世间带着欲望走一遭，无论逢遇何人身揣何物，最后也都只能赤条条地走，落了个白茫茫大地真干净。
同时被赵梁对舞蹈和艺术的认真圈粉了，如果硬要在骨头里挑刺的话，那边是有一处两位舞者动作一致时间不同步，舞台一边一个都是主角就略突兀，其他真挑不出什么了。
而且在看剧时处处能感受到创作者的用心。摇摆的金马，白纱下消逝的男女，最后的金粉撒满男人精壮的肉体金光闪闪，以及从一开始入场就在场内嗅到的香。连送的书签，都用心选择西泠印社的刻章。
只能说，不愧是八年老剧。书生，新娘，道士，屠夫，紫罗裙，小鬼，绿袍，红袍，挑灯人，都完满地演绎了其角色。戏如人生，你又选择扮演什么角色，是否认真呢？
对了，再补充一下对场馆的评价。1862艺术中心的体验很好，一楼N排都能将舞蹈看的清清楚楚。当然还是越近越好，能看清表情更开心。羡慕一排观众能与舞者亲密接触。场馆本身设计也艺术气息浓厚，可以逛一逛。就是附近找吃的比较麻烦，建议吃了再过去。
最后，心疼带小孩子来看的父母，感觉还是要长大一些再看比较合适。下次赵艺术家再来上海演出，我是一定要去看另外两部的。同时建议大家看之前做足功课，才能更完整地在演出过程中领会创作者的用意。感谢赵艺术家带给我的精彩的一晚，让第一次现场看舞剧的我自此踏入了舞剧的坑。回复4赞- Lv4#友情提示 小心剧透#早茶姑娘Lv42018-10-15
因为喜欢老徐的电影版，喜欢林海的琵琶语，带着围观大型暗恋现场的心态进了剧场，结果被孟京辉高还原度的残忍扇了个结结实实。
看剧场版之前，信里最难忘句子是“你好像只是一种声音，音乐一样温柔，笑声一样快乐”；看剧场版之后，最难忘的句子变成了“他在这一秒钟里对我的了解比你一辈子对我的了解还多”。
不同于第一次看《老舍赶集》时的“走马观花”，这次的2个小时全都在演绎一个故事，因此观感更好，体验更深，解读到了些自以为的“门道”。
一是“绿光”的运用。第一次出现应是女主回忆其独自在贫民医院产子时。整个舞台漆黑，只有一束绿光笔直地从女主头顶撒下来，照得人脸色惨绿，好似阴间里的魑魅魍魉——因为女主把记忆中那间挤满了一贫如洗女人的病房称为地狱。第二次则出现在女主苦等数年，终于在舞池里被男主看中，要与他开始第二次亲密接触之前。舞台右方一盏满场巡照的绿灯，像极了大海上的灯塔。
二是“不在场”的W先生。也是观剧前于我而言最大的悬疑。一个投影视频里行将远去的背影，一个女主自持DV机的俯拍视角，完美解决一个人演绎两人故事的难题。
有意思的点还很多，比如“N条黑裤子下的白裤子”，比如女主重获男主邀约前“扔的那许多枕头”，还有躺在“白玫瑰阴影里的烂菜叶”……
太晚了，就不尽数剧透了吧。
最后引用一句网友点评盖茨比的话来结束关于信的种种：打心里憎恨这绿光，捕鼠器上宝石的光芒。
……愿所有人都能在粗砺的现实里被温柔以待。回复10赞 
Lv4#繁花#叙事主人公沪生，阿宝和小毛在两个不同年代发生的各种故事，3个主人公家庭背景各不相同，沪生是革命军人家庭，阿宝为资产阶级家庭，小毛为无产阶级家庭。在60年代文化大革命时期3人关系紧密，所牵涉出其他人物姝华，蓓蒂，兰兰，大妹妹还有银凤，这些人命运各不相同。“人生不过二三事，各自路途各自归”是最为印象深刻的一句话，当天小毛生日会上提到3人要结义金兰，阿宝所说的一句话，指再好的朋友终究难最后走到一起。为三人之后如何分离做了铺垫。对照在90年代改革开放初期，只有沪生和阿宝还在联系，三人也有了不同的身份，牵带出新的人物汪小姐，李李，南北太太团，徐总还有苏安。60年代少年美梦和年少青涩，90年代的声色犬马和莺莺燕燕，两个年代发生的事情在剧中交替展现形成一个对照，小毛的生日和李李的生日party，小毛与银凤的偷情和汪小姐与徐总的yi ye qing，沪生与姝华分手和李李对阿宝的表白，蓓蒂阿婆的传奇故事与李李的亲生经历的故事，姝华的第一个孩子与汪小姐的二胎等等。各种故事穿插起来就如那句话一样“繁花似锦终落尽，岁月不响终留声”。蓝色纯色Lv42018-09-21
繁花的最大特色是沪语演出，许多老上海话都已经很少听到，虽然有的是第一次听到，但是词语非常生动形象，大多能猜出什么意思。另外穿插各种60年代及90年代的老照片，演员提及老的路名，年代感非常impressive，仿佛回到从前的年代。
在今天演出过程中，对白时发生好几次麦克风没打开和背景音乐错入，稍显不足。总体来看，还是非常不错的剧，让我有想看原著的冲动。7回复16赞
Lv6说实话，这个剧肯定是很好的，但我忍着困意，努力撑着看完全场也是真的。对立陶宛这个国家的文化和历史基本处于无知的状态，这肯定是我的问题，人果然还是要多读书。这就好比电影，影评告诉你，这个地方致敬了哪部电影，那个地方藏着什么彩蛋，而自己在观影的过程中，完全没有任何觉知，这就是差距呀！Alex蕾蕾Lv62018-09-16
如果是英语，还能稍微脱离一下字幕，但是立陶宛的语言，就只能不停地在演员和字幕间来回切换，感觉真是忙不过来，重点是看了字幕也不一定懂那中文到底表达了一个怎样深刻的含义，惭愧。
整个演出，就像一场行为艺术，夸张的肢体动作和神经质的面部表情，跟中国的舞台感觉就是不一样，文化差异还是客观存在的。国内演员，无论已经多么放飞自我了，跟其他国家的一对比，还是感觉收着在，可能受整体环境的影响吧；当然，如果他们的表演方式真的跟国外演员一样，我有可能觉得他们真神经了，也会不适应吧。得承认，双标是客观存在的，同样一件事，发生在不同的人身上，不同的国家里，大家反应的激烈程度就是不一样的。
死神，一个总是推着橡木桩的男人，不断遭受别国侵略的历史，犹太人，宗教，列举了几个我能捕捉到的点，作为观众，是能感受到这部剧的能量密度的，但确实是门槛有点高，好难懂呀。犯困的好剧还是会看，不是为了假装品味有多高，只是为了让自己知道舞台还可以这样玩，戏还可以这样演，这样对别人才会少一份评判，多一份理解吧。2回复9赞- Lv4#明年此时#由于看前没有对该剧做个预习，以至于出剧场后一脸茫然，该剧主要描述一段婚外恋，男女主人公每年都在一个海滨小屋见面，话剧主要展现每隔5年的6次见面中发生的故事。在此强调，婚外恋只是剧情，并非该剧表达的主题。蓝色纯色Lv42018-09-21
《明年此时》本身是一部非常美国的剧，话剧通过男女主人公每5个五年的见面来反映美国从1951-1976当中时代社会背景的变迁和道德观念的转变，第1个五年和第2个五年的见面主要体现的是美国战后生育高峰，婴儿潮。乔治有4个孩子和多瑞丝有3个小孩。后面那次见面更是多瑞丝怀孕第四个小孩，乔治帮她接生。第3个五年的那次见面提到美国流行音乐披头士，多瑞丝反主流文化的装扮，双方政见的不合，乔治的儿子迈克死于越战以及反战运动。主要反映衔接之前的战后生育高峰，以往以勤俭节约和勤奋工作为特征的清教伦理受到挑战，人们越来越追求超前消费，将享乐主义定为社会生活的标准。新时代的青年没有经历过战争和经济危机，质疑父辈的价值观。残酷的越南战争推动了反文化运动的爆发。第4个五年的那次见面多瑞丝大学毕业自己开店经营成为女强人反映了那时期的女性独立及女权运动，向往自由。女性走出厨房开始工作，比如一些小细节乔治发现多瑞丝没有穿内衣，以及多瑞丝的装扮也从前几次的裙装变成裤装。
全场演出蒋雯丽老师与刘钧老师表演非常到位，明星效应，蒋老师的粉丝反应强烈，以至于蒋雯丽5次谢幕。但是该剧并没有做很好的汉化和本土化，没有让观众感受到该剧的中心主题，有所遗憾。回复6赞 
Lv3这次看《演砸了》是坐在一排3座的，位子特别好。《演砸了》这部剧属于很纯粹的喜剧，结构上来说属于剧中剧，观众看着演员演另外一部剧，从两者的反差中获得笑果，这种形式其实挺常用的，但《演砸了》做到了极致， 整部剧套着另外一部剧，布景、道具、演员之间不断的失误和意外贯穿始终，彻底“演砸了”，最后就差把舞台拆了，观众也是从头笑到尾。实际上从观众的角度来看整部剧是从头乱到尾，但这其实是很难的，我看的时候有时候就在想，这个道具怎么才能精确到那个时间点掉下来呢？如果不掉下来呢？也就是说，整部剧是表面上乱的一塌糊涂，但实际上严格按照步骤在操作在演，这其实是很高级，也是很难的。但作为喜剧，也就到此为止。为什么会“演砸了”呢？是因为道具的问题，布景的问题和演员的问题。这在目前来说是显而易见的，观众走出剧场，不会在想为什么。但这其中有个很大的问题，那就是动机。有没有可能在这样一个喜剧的外壳上再推进一步？一个故事有动机才有深度。为什么道具有问题？为什么布景有问题？为什么演员有问题？比方说这个道具有问题其实是某个演员要在舞台上谋杀另外一位演员（李小龙），然后又失败了？下半场两个女主又是因为什么而打起来了呢？表面上的蠢笨实际上隐藏着戏精，看上去失误了实际上是精心的安排。这样的情节设置才能让观众在走出剧场之后才细思极恐，而不是一笑了之。从这个角度上来说，同样类型的剧目开心麻花的《莎士比亚别生气》，其实会更好一些。因为它告诉我们这部剧为什么会演砸了的动机。而《演砸了》这部剧把喜剧做到极致，但却缺乏深度。蜗牛篆愁君Lv32018-09-15回复3赞
Lv4也許是今晚的舞台上真的下起雨，就這樣被一場大雨困在了地鐵站。劇場照進現實，告訴我們這就是生活。圓舞Lv42018-08-16
劉牧和雨墨彷彿是理想與現實的相遇。劉牧有著骨子裏的驕傲和敏感，即使因為生活的壓力變得卑微，還是要堅持那一份自尊，所以才會有樹先生和那個電臺。雨墨雖然單純可愛，不諳世事，卻一直在努力實現自己的夢想，哪怕離夢想只是近一點。雨墨好像一顆小太陽，照亮了劉牧封閉的心。與其說最後的分手是雨墨不夠愛，不如說其實她更愛劉牧。劉牧可以放棄夢想陪她去杭州，將來當愛情褪去，難道要以痴男怨女的結局收場嗎。更何況，做音樂的人受了情傷才會有更好的作品出現。
而老闆和Mandy也是註定不會在一起。只是在錯誤的時間發生了一些曖昧。余西很清楚這一點，所以遲遲不願意告訴自己的過去。當Mandy一直在追問的那段，相信她是動了情的，可是得不到自己要的答案，也就毅然放手。她和老余之間愛情的部分其實很少。可以看成是絕望中的一根稻草。如果真的衝動在一起，最後怕也是逃不掉分開的結局。老余能承受再一次的打擊嗎。
滿貼近現實的一齣戲，笑點也是蠻多的。老余唱著《我有病》（大概叫這個名字）時全場氣氛很high，劉牧和雨墨在一起時那種熱戀時的小甜蜜也感受得到，星星灯美爆了。舞臺上真的會下雨，鍋子里真的會有面，不過有個疑問就是其他人好歹還吃幾口面，@郭亢Kay 同學不停給面加調料，可是一口沒吃是什麼梗[允悲]。Mandy根據不同場景換了衣服，符合高管女強人人設，可是雨墨妹妹就有點可憐[允悲]。老闆的段子雖然老，但配合劇情不算太尬。口吃設定通過之後的反轉有了解答。
總之，原創不易，在一片大製作中殺出一條血路更不容易，希望這齣劇能越来越好。3回复15赞- Lv6在我印象中麻花的剧都是有开场热身的，这个剧是没有吗，还是因为我迟到了一丢丢，大家已经互动完了？不知道为什么当时看这个剧的时候特别困，总觉得很无聊，好几次都要睡过去了。Alex蕾蕾Lv62018-08-10
最近看了《仁心与冠冕》，黑白的，也是有些年头了，因为不太记得剧情了，就跑去补了下电影。电影里的男主很早就知道自己的母亲是来自D'Ascoyne家族，是母亲自己告诉他的，估计从小就是将他当绅士培养吧，所以男主的行为举止就是很有修养的样子。音乐剧是在母亲死的时候男主才被告知身世，剧版加了些人物，也加了一层悬疑，最后那个扫地的，也是有成为继承人资格的，扫地者的妈妈就是当初告诉男主身世的那个人。看着男主乔装打扮，变换着身份杀人还是挺有意思的，杀人手法比电影丰富，有的还杀了几次才成功。扫地者的设置是要表达螳螂捕蝉黄雀在后吗？男主除掉了前面所有继承者，最后只是被人利用了？最后两位女主怎么能够握手言和，一起救了男主呢，还是喜欢电影里让男主在两位女子之间做最后一次选择的设定，也不知道男主狱里写的自传到底被人看去了没。这复仇进行的，感觉最后都是为了自己的欲望才杀人的，可是一旦有了复仇这个理由，就能够抚平自己良心上的不安，合理化自己的行为，最后再自己作死，人生啊！3回复7赞 - Lv6京味儿的话剧已经算是最好懂的了，虽然有南北方的文化差异，但听懂是没问题的，毕竟普及了那么多年普通话。上次看《繁花》，沪语听得可头疼了，非要看字幕不可，中国真是太大了，学会了一地方言，就是掌握了一门外语呀！Alex蕾蕾Lv62018-08-10
泡澡是老北京的传统吗？反正应该不是南方的，我就从来没有经历过那么多人一起泡澡的场景。小时候都是在家烧了水倒在大盆子里，可能是一个星期或者一个月洗一次全身的，平时就是拿小盆子擦擦；再后来有了淋浴，电代替了煤气烧水，可以自己控制开关，想啥时候洗就啥时候洗。很多传统的消逝是跟社会和科学技术的发展有关。用现在的眼光来看，就那么一池水，那么多人洗，怎么想都觉得好像洗不太干净的样子，想来也是因为现在洗个澡是太稀疏平常的事了，而在以前，很多人一生洗澡的次数真是屈指可数，要是能够痛痛快快的泡上一泡，也是人生一大乐事呀。
澡堂最重要的就是那一池水了，只要水还是干净的，人就还能是干净的，那口井就是祖上积德。为什么澡堂老板要硬撑着呢，是信仰吗？时代的浪潮滚滚向前，残忍一点，没有用的自然会被淘汰，但看着那些坚守传统，坚持过去那种活法的人，又会由心底里生出敬佩，至少他们还有心和行动力。有人赶上了海南房地产的风口，赚了大钱，所以踏踏实实烧水的就是死脑筋吗？老师当年一根直肠子不愿给人走后门，作为党员，所有好处都主动让出来，职称、房子都没落下，真真是响应了毛主席的号召，可也是因为正直，他成了不和谐的存在，穷困潦倒，无钱给孩子看病，最后还是那个他看不上眼的后门学生给了他一条生路。老师的变化是最让人唏嘘的，最懂得池子的好，还帮忙保住了匾，可也是因为懂得，所以出手也是一击即中。老师变了，但是旁人好像并没有什么立场去进行道德审判，也没有资格去要求他做那至清的水。有些话，初听时并不觉有何深意，经历世事后再听，才明白原来是这个意思呀！4回复11赞 - Lv4#原告证人#二刷原告证人，话剧艺术中心的演出阵容强大，老戏骨们的表演不用说，每个走位每个动作都无可挑剔，大段台词及对话都非常流畅清晰，语气的拿捏也非常完美。原告证人从2011年开始话剧艺术中心已经演出过许多季了，主演几乎没有什么变动，老戏骨们都配合的非常默契，所以每场演出都非常火爆。蓝色纯色Lv42018-08-30
整个演出只有2个场景，Wilfrid的律师事务所和法庭，剧情的推进主演通过演员的轮换以及多人间的对话，台词大段非常考验背功和语气的拿捏。本剧最大特色就是法庭场景中的整个英美法系开庭的过程，从控方指证，到传唤证人，辩方辩护，双方呈词，陪审团表决是否有罪到最后法官定罪及宣判。过程完整而且辩论精彩，除了法庭戏外，此剧一开始就有大量的关键信息都在大段的对白之间，步步推进丝丝入扣，观众一开始就步入了剧情的节奏当中，在意想不到的地方给大家来个大反转。
主人公是吕凉老师演的Wilfrid爵士，英国贵族，不惧挑战，爱惜声誉也爱出名。风格沉稳冷静，反应迅速，辩词犀利，逻辑清晰步步引诱。
另外一个主角伦纳德沃尔是个花花公子，善于讨好女性，口才伶俐而且精于伪装和欺骗，利用Wilfrid爵士爱挑战爱出名的心理为他辩护，骗取妻子的感情为牺牲名誉他做原告证人误导所有人，虽然在法律漏洞中被判无罪，但是终究因为自己的罪恶及欺骗难逃惩罚。
原告证人即伦纳德的妻子，深爱着自己的丈夫也怀抱感激之情把她从东德穷苦之地带到英国。丈夫的欺骗和背叛让她绝望之中意外的成为了惩罚者。
简而言之，阿婆总是给你意向不到的结局回复2赞 
Lv5《无人生还》由阿加莎·克里斯蒂[英]编剧、中文版由上海话剧艺术中心优秀青年导演林奕执导，上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室制作出品。演出由贺坪、付雅雯、李建华、佘晨光/许承先、徐幸、童歆、吕游、王肖兵、王华/王珏、张羴、祖永宸联合主演。舞台结尾版：2018年7月12日-7月13日19:30，7月19日-7月25日19:30，7月28日-7月29日19:30（周一无演出）小说结尾版：7月14日14:00， 7月14日-7月18日19:30、7月26日-7月27日19:30（周一无演出）。好习惯Lv52018-07-23
导演林奕1982年1月出生于上海，2000年考入上海戏剧学院导演系。并于2004年毕业获得学士学位，同年进入上海话剧艺术中心工作。2007-2009年执导《捕鼠器》，2007-至今执导《无人生还》，2009-2011年执导《侦查》，2009-2012年执导《意外来客》，2010-2013年执导《空幻之屋》，2011-2012年执导《命案回首》，2011-2012年执导《死亡陷阱》，2011-至今执导《原告证人》，2011-2013年执导《蛛网》，2013-2014年执导《Rule Of Three》。
编剧阿加莎·克里斯蒂是一个被誉为“举世公认的侦探小说女王”的英国小说家与剧作家。英国皇家文学会会员，英国女王钦点为“侦探女王”；“不列颠帝国勋章”获得者；埃克赛特大学名誉文学博士；“不列颠帝国女爵士勋章”获得者。因侦探小说成名，一生所获殊荣远远超过其他侦探小说家。她的作品被译成103种文字,在157个国家出版。总印量仅次于《圣经》，并与《圣经》、《莎士比亚戏剧集》同列世界畅销书前三名。创造出了一个叫“波洛”的小人物式侦探，并凭借这个小人物使侦探小说正式步入正统文学的殿堂。在阿加莎数以万计的仰慕者中不乏显赫的人物，其中包括了英国女王伊丽莎白女王和法国戴高乐总统。《尼罗河上的惨案》、《东方快车谋杀案》、《阳光下的罪恶》、《捕鼠器》等作品在中国读者和观众脑海中都留下极为深刻的印象，很多作品被改编成了影视剧。
看这部话剧是因为阿加莎的话剧看过几部都觉得不错，这次是上话&捕鼠器工作室联合出品所以去看一下。该剧目前豆瓣评分8.6分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是十个互不相识的人，被富有的欧文先生邀请到了印第安岛上的私人别墅里。晚餐后一个神秘的声音揭开了人们心中所各自隐藏着的可怕秘密，当天晚上年轻的马斯顿先生离奇死去。古老的童谣就像诅咒一样笼罩着所有人，似乎有一双神秘的眼睛在时刻窥视着这场死亡游戏。到访者就像消失的印地安小瓷人一样一个又一个的走向死神密闭的大剧场，孤岛的悬崖别墅被迷雾笼罩。随着剧中人物接二连三地突然死亡，悬念和恐惧向人频频发难将故事和推理慢慢带向高潮。
主要人物：
隆巴德上尉在南非曾参军，在部队遭到围困时自己侥幸逃出让土著手下被敌人所杀。
维拉曾当过家庭教师，当时为了想获得遗产的男友而使男友的小侄子被淹死而没阻止。
瓦格雷夫法官为了利用自身权威对一名有争议的犯人判处死刑，他在别墅里判断谁是凶杀时非常从容不迫。
富家子弟马斯顿平时喜欢飙车，他曾经超速行驶撞死过一对兄妹。
麦肯锡将军因年龄差距大的老婆与手下有私情，利用职务之便派手下去战场送死。
化名戴维斯的前探长布洛尔为了升官发财与匪徒勾结，在法庭上作伪证诬陷别人导致对方在狱中死亡。
神经科医生阿姆斯特朗滴酒不沾，实际上他当年因喝酒导致医疗事故病人死亡才转的科。
老妇人布伦特因循守旧，当年她的年轻女佣与人珠胎暗结后被逼自杀与她有关。
管家罗杰斯和女佣是一对夫妇，他们早年在看护主人时没有及时送医导致东家致死而获得遗产。
《无人生还》这部小说是阿加莎•克里斯蒂本人最钟爱的一部作品，而话剧《无人生还》也是由她本人亲自改写的剧本。自2007年在上海轰动首演后，在全国范围内掀起一股“悬疑热”号称“史上非常恐怖的”的悬疑话剧。在中国上演了300余场，先后在北京、南京、杭州、宁波、苏州、长沙等11个城市进行过巡演。
这部话剧我很早就订了票，位置在第一排偏当中视角还行。演出从19:30演到差不多22:40左右结束，幸好地铁末班车时间还能赶上。作为阿加莎名剧来看的人很多，基本座无虚席。开场时映入眼帘的布景非常逼真，别墅分为客厅、门廊、卧室、厨房、小岛。另外还有酒柜、壁炉、吊灯、落地窗、沙发等一应俱全，看上去非常考究。
故事刚开始时由罗杰斯夫妇交代会有很多客人来到别墅小住，紧接着客人们陆续到来。每个人物出场举手投足和说话间都透露出各自的性格，其中隆巴德和维拉关系很密切。
来的人都是收到了欧文先生各种理由的邀请，实际上根本没有欧文夫妇。开始大家只是觉得主人不来有点不地道，之后唱片机里有人控诉来访的每个人的罪行。从这里开始透露了请大家来到别墅动机不单纯，而富二代马斯顿意外身亡后表明并不是恶作剧而是早已布局的阴谋。
在马斯顿死亡时伴随着一个印第安小瓷人的损毁，而墙上的十个印第安小男孩的童谣预示着所有人死亡的形式。所有人对于曝光自己的黑历史都矢口否认或者有自己正当的理由，其实马斯顿被杀后大家心中还是很忐忑的。但是无法确定谁是罪犯，所以大家互相猜忌。
瓦格雷夫法官牵头帮助大家抽丝剥茧分析罪犯，首先询问大家收到的邀请函的内容。通过内容发现凶手对于大家比较熟悉，可是大家对于凶手没有丝毫印象。之后在几个主人公之间的谈话中慢慢揭示了彼此的黑历史，所有人都直接或间接背负人命。
这里我有个疑问，凶杀不认识当事人是从何渠道获知这些人的罪行的？还有证据是否确凿呢？如果证据不充分这种谋杀就不能算是替天行道了。事实上很多影视剧和小说里都提到过有些人虽然犯了罪，但是没有证据抓他们而让他们逍遥法外。美国电影里很多主角对付坏人基本都是受害后报仇，或有确切渠道了解罪犯详细的罪行后出手。而此剧中幕后黑手我估计他搜集的信息有限，像隆巴德上尉、维拉小姐等间接致人死亡的罪行很难取证只有当事人自己清楚。所以说法律虽然有其局限性，但依靠证据判案总好过靠猜测在法外处理要好。
在一个个当事人接连神秘遇害后大家陆续交代了自己的罪过，有忏悔也有死不悔改的。这并非都是良心发现，而是面临死亡产生的恐惧而做的辩解。这些辩解只是想表明自己罪不至死，或者只是一时疏忽。凶手并没有因此发善心戛然而止，而是继续按照童谣上的次序一个个除掉每个人。通过每个人罪行可以看出其实很多人没有亲自动手杀害别人，比如借刀杀人或者玩忽职守等形式。这些人的罪行如果按法律判即使证据确凿很多确实罪不至死，幕后凶杀有点量刑过重了。话说回来，如果是正常人确实不会以密室凶杀的模式来彰显为民除害。
在最后部分所剩人数不多的情况下，大家互相盯得更紧而凶手的机会更小。如何在确定凶手就在大家当中的情况下动手成为了一大悬疑，这里容易肚子饿的布洛尔出了不少笑料。而房间断电后点了蜡烛增加了恐怖的气氛和惊悚的味道，观众们都在屏气凝神的观察台上的进展。
我们常说：“害人之心不可有，防人之心不可无！”人与人之间的信任在陌生人间有时很脆弱，比如那些碰瓷的老人多了很多人见到老人摔倒都不敢扶。这里除了坏人变老了的问题外也说明法制上对于此种问题还需完善，避免人心惶惶谁都不敢做好事。电影《心理罪之城市之光》中的反派江亚就以暴制暴，其中有个小女孩做好事反而被讹就是体现了这种问题。
最后部分只剩两人时这种互相猜忌更加严重，当然也是凶手希望看到的。至于最后谁是凶手就不剧透了（瓦格雷夫法官谢幕时提醒我们不能说），我看的舞台结尾版结局和小说结尾版不同。
阿加莎的剧我觉得好看的地方就是在这种悬疑和惊悚气氛相结合的地方，她提供了一定的线索给观众去揣测人物的动机和下一步行动。而且就算是你知道剧情的情况下，演员们的表现互动依旧感觉很出彩。加上《无人生还》有两个版本，阿加莎自己编两个版本的结局不同效果也不同。
我个人感觉这部话剧非常好看，虽然我坐在第一排但是真没发现凶手是何时动手的。其他观众可能和我一样好奇每个人的死法如何与童谣相符，以及凶手到底是谁。本剧的布景、音效、灯光都设计的不错，把恐怖的气氛以及不同的天气和时间逼真地还原。
演员们演技都发挥不错，使人物有血有肉十分饱满。每个演员的肢体语言和音色神态都惟妙惟肖，把人物的恐惧和互相猜疑体现得淋漓尽致。喜剧效果的部分主要由阿姆斯特朗医生、探长布罗尔、上尉隆巴德包办，恐怖效果部分由前家庭教师维拉负责。
这部反映人性的密室凶杀悬疑剧常演不衰主要就是依靠这些优秀演员精湛地演技吸引观众的，我个人强烈推荐大家有机会去看一下。满分10分制我打9分，下一次讲电影《兄弟班》。12回复20赞- Lv6前几天把电影给看了，舞剧介绍里就写着跟电影的的主线是基本一致的，回想一下好像是这样的。当然展现上，电影语言和舞蹈语言肯定是不一样的，电影里的人设好像更善良一些，可能是电影里女性角色本来就少，女人少了，嚼舌根的就少了吧。舞剧里有个情节是九儿被一群女人围在中间指指点点，这个是电影里没有的。心里想着：女人何苦为难女人啊，但现实生活中同性间的倾轧是会更严重一些吗，因为嫉妒？多年媳妇熬成婆，熬，那真的是恶性循环了。Alex蕾蕾Lv62018-07-28
看舞剧的时候，我以为九儿死是因为给罗汉大哥送吃的，被日本人给打死了，当时就在想，到最后关头只有九儿有骨气，为什么不是孩儿他爹站出来？还有一个人被迫捅了罗汉大叔一刀，然后那个角色就疯了，当时是觉得程度不够，疯起来有点勉强了，是看了电影才知道那个角色到底受了多大刺激。舞剧主要是动作，只在每个章节开头有旁白帮助理解，因为演员不说话，很多时候通过动作，我看不懂他们要表达什么，各种人物关系我都是看了电影之后才稍微捋清那么一些，当然如果看了原著，情况估计会好很多。舞剧里最让我动容的情节是一群人迎着枪声坚定地一步一步往前走，配合现场音效，视觉上直观的感受，特别悲壮，眼泪就止不住，多灾多难，明知不可为而为之，有血性，又有大时代下小人物的悲哀。可能是有舞剧打底，看电影的时候虽然也不忍心，但没哭。
非专业人士，技术上也没啥发言权，也就只能聊聊看剧时自己的情绪变化了。我可能不明白舞蹈动作为什么要这样设计，但跳的好不好看，还是感觉的出来的。回复5赞 - Lv5周四下午我一个人下班后去上海大剧院看舞乐《这个故事·十二生肖》，是在票牛网用优惠券买的打折票。到了现场取票人接头对方建议我贴50块从380升级到580元票被我拒绝后最后只加30元我同意升级到580元前排靠当中位置的票，出发前带上了支付宝红包抵扣在联华超市买的矿泉水。路上用支付宝地铁9折打折券大都会app乘地铁，回家路上用墨迹天气免费在麦当劳兑换了一杯中杯雪碧。好习惯Lv52018-07-13
该剧是中国东方歌舞团出品，国家一级导演沈晨担任总导演。整部剧以十二生肖为主题章节，穿插春夏秋冬四个季节。以打击乐演奏和舞蹈相结合，每一个章节里有时会用世界各地的乐器和管弦乐民乐混合演出别有风味。四个季节每段除了伴奏舞蹈外多媒体还展示了一段诗词，体现了我国历史文化的深厚与浪漫。
每段生肖表演舞蹈动作设计上模拟了动物的动作，同时搭配不同服装和情境布景设计并伴有适合画风的旋律相得益彰。比如虎的舞蹈章节里用到了鼓作为主要乐器体现了虎的霸气和威风，鼠这里就改成了轻快诙谐的表现手法并使用了京剧里武丑以及锣鼓点的元素并伴有贼眉鼠眼的表情非常生动。蛇这里女演员们妖娆的动作和优美的旋律结合了白蛇传的故事元素。猴的部分引用了孙悟空的元素，另外还配了一个京剧的孙悟空呼应让我又想起了小时候看《西游记》的岁月。狗的部分重点动作体现了从年轻到年老狗的各种形态，比如傲娇的可爱的还有一对恩爱的伴侣。猪的重点在服装造型前后设计了肚子和尾巴，臀部肥大舞蹈上用了些胯部的动作。其他动物表现上也是类似有异曲同工之妙，说明配乐和编舞等方面配合默契非常有想法。整体感觉是一场视听盛宴老少咸宜，现场观众基本座无虚席。这部剧体现了中国优秀的文化历史，演职人员的精湛技艺带给了观众美的享受。这部就不再写长评观后感了，喜欢电影和舞台剧的小伙伴可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感4回复16赞 
Lv5#子彦观剧团# 孤儿2.0绕着地球吃Lv52018-07-18
概括一下感受就是四个字：不明觉厉
其实赵氏孤儿不是什么新鲜故事了，版本也是五花八门，这部2.0版本是究竟新瓶装旧酒，还是标新立异呢?
不管酒怎么样，瓶我确实很喜欢的。总觉得肢体剧=哑剧，我这是给自己扫了第二次盲了。
舞台的地上，四四方方一个框，别无他物。五名演员，四男一女，朴素的藏蓝色练功服的打扮。这一无背景二无道具三无行头，讲故事只能实打实的靠肉身了。演员们唱念做打，功力实在了得，无实物表演加上一人分饰多角，对于我这个重度脸盲症患者来说，即使不能靠服饰分辨角色，也毫不影响剧情。此外，用灯光的配合让背景板显现演员们的影子，又使稍显单薄的舞台更加丰满立体起来。
最让我惊艳的是现场配乐，所有的配乐包括音效都由一位乐手在舞台一侧完成。印象最为深刻的是开场不久的赵氏灭门的场景，一个慢动作的割喉，配上利刃化开皮肤的声音，听的人寒毛直竖。在完美的音效和肢体的配合下，让人不自觉脑补了那时的血腥场面，不寒而栗。
故事讲的不长，灭门到调包到复位，按照《史记》中记载的路数来，都演的丝丝入扣。尤其是抢夺婴儿摔在地上的画面，虽说是摔了团衣服，也着实让人心生寒意。有点不同的是，印象里程婴是用自己的小孩代替赵武，而剧里是偷了一户人家的小孩，不知道是不是故意为之。
本以为故事结束，就谢幕了。没想到这时还有反转。其中一位演员突然忿忿开始讲粤语，其他几位就拼命阻止，断断续续并听不太懂，除了最后反复大喊的“庄姬是个荡妇”可以大概猜到了。
虽说是觉得史记不实，可是把这赵氏灭族之祸归罪于是因为一个女人不守妇道，是不是也与史实不符？更何况，在那个社会风气就很是那什么的年代，庄姬在老公死后找个情夫，这在现代人看来应该也不是什么说不过去的事吧。被迫与爱人分离，一怒之下状告赵家谋反的庄姬这样看来很可能是天蝎座的[阴险][阴险][阴险]。或者导演是想告诉我们，千万不要得罪女人，她们什么事都做的出来。[哈哈][哈哈][哈哈][哈哈]7回复20赞
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