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Lv4- Lv4#就是·张学友#今年的7.10日是你56岁的生日，闲聊无事，给你串了一首小曲，可惜没歌词。从《遥远的你》《慢慢》地发现《忘记你我做不到》，还好《一路上有你》才不让《我等到花儿都谢了》，就算有《一千个伤心的理由》，也觉得《还是你最好》，在《夕阳醉了》的《三天两夜》里，没有感到《相思风雨中》的迷茫，而是明白了《爱是永恒》的真谛和《只愿一生爱一个人》的冲动。今天是你的生日，《祝福》你，愿所有的人《每天爱你多一些》，不再《吻别》，愿带着《她来听你的演唱会》。也许内容还不到位，但心意给到你和喜欢你的人就足矣，说到喜欢你的理由，很简单，从模样到嗓音，从对歌曲的把握和控制到可以从容征服所有年龄段粉丝的能力，但带给我甚至带给我们粉丝最大的感动就是--你的坚持、努力和付出。之前从吴江站看完3个小时的演出后，不经思考，一年的巡演都是如此，你是怎么做到的？然而细想，在演出期间你已经给了答案——对自己不足的鞭策和对音乐的执着和喜爱。对一件事，一个物，每个人都可能是三分热度，但你在56岁依然活跃在乐坛，是想真正的告诉你的粉丝：你会做一个更好的张学友。我们期待，我们感慨，我们不舍，我们心疼，我们满足，我们疯狂，我们担心，我们动容！我和女友的故事，就是唱了《你的名字我的姓氏》之后开始了，不能说是有多大的因果关系吧，但从我内心深处依然觉得是你帮我开启了幸福之门吧！Jacky,有你真好!starsLv42017-12-16回复12赞
认证今年孟京辉戏剧工作室上的两部新戏《不祥的蛋》和《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》不得不说诚意满满，这部在蜂巢演过一轮的《左轮手枪》终于登陆上海，按照开场的话，他们带着我们，起飞了泰米甜认证2016-07-20
孟导把这样一个主题是揭露政权机构与黑社会狼狈为奸的“沉重”戏剧交给了能跳能唱的剧组。喜欢孟京辉的朋友们对这个剧组应该也很是熟悉，张弌铖、罗欢、杨佐夫、李智浩、刘爽、孙雨澄、吕京、张珏、孔雁、张功长 ……这次意外的是，罗欢这个姑娘太棒了。
或许在《枪花》和《空花》中角色的限制，让我对这个姑娘印象并不突出，可是在这部戏里她的表演得到了和好的发挥，她扮演的路易莎疯狂而深情，尤其是那段俘获人心的念白，不出两句就把大家从上一场戏弥漫出的笑意拉入悲伤。
“我没吃过糖，我以为盐就是糖
我没穿过高跟鞋，我以为踮起脚尖 就是高跟鞋
我没承受过爱抚，我以为打和骂 就是爱抚
我从来没有选择的权力，我以为我只能接受别人给我的一切
…...
我爱上你了…...”
这部戏前段里有两个乔瓦里，人物性格也是一黑一白，伏笔很多，在一段尤克里里弹唱后，念白友善的提醒：
你可以把他们想象成两个一模一样的苹果，但你不能把他们想象成是切了两半的西瓜……
故事就这么算是展开了。
一如既往冲突讽刺与疯狂，剧场可能是言论自由的最后一块圣地了。
《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛 Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri》作品改编自达里奥福1960年的作品《他有两支长着白眼睛和黑眼睛的手枪》，他重现了一个警局、盗贼、传媒界、商人、乃至银行和政府狼狈为奸的社会秩序，达里奥·福告诉我们了一个盗贼团伙会被政府承认和需要的游戏规则，于是他们，戴上了面具。
这就是1997年诺贝尔文学奖获奖者达里奥·福，他在作弄权贵和维护被压迫者尊严方面堪与中世纪的弄臣媲美。
整部剧从疯人院开始，又在疯人院结束。
可是疯子们，不一定都住在疯人院……
他们在我们身边跳着、笑着、爱着、痛着……整个世界都在舞台上演化成了一座疯人院。
开场前五分钟，张功长就出现在观众面前，昏黄的光从舞台后投射做底，演员陆陆续续出现，人物像剪影般飘荡在犹如病房的舞台上。
孟导之前在《一个无政府主义者的意外死亡》里大量插入中国本土戏剧元素，无论是有如九年义务教育教育体系下的朗诵文《我的爸爸》还是人艺上身的用老北京念白乐一段，他总是赋予一些区别于“常理”的其他表现形式，让观众在当下感受到，喔，还能这样！
那同是达里奥福的作品，这次的《左轮手枪》又玩了些什么。
歌舞剧呀!
在开场五分钟后，我就爱上了演员们的服装，病服下摆的小设计，还是脱下外套后整齐划一的白衬衣、黑裤子，修身又干练。
《吉米》、《新娘嫁人了新郎不是我》等宝莱坞耳熟能详的音乐，通过他们的大群舞合理的表现了一个又一个跳Tune的幻想，推动了剧情，也渲染了情绪。
噢，差点忘了，路易莎独唱时，乔瓦里扮演者张弌铖的轮椅舞，很妙。
经典电影配乐的在剧情推进时的运用，比如《教父》，迷之切合题目也很合适；文工团副团长的四川话台词对白以及我最爱的酒吧那场戏的画外音，都为这部剧加了很多笑料。
整体的表现比较得当，但首场个别用力过猛让我有些跳戏。
你要是问我值不值得去啊，我肯定回答值得。
但是看戏这件事，看的就是个喜好。客观来说这出戏的形式感太强，强过孟京辉所有戏的平均值，你能想象台上十几个演员一起用了丽丽在《你好忧愁》的招牌姿势么？人物对话用打乒乓的形式也从《犀牛》用到了这里、观众席右手边侧门被频频用于上下场、演员围着观众喊口号跑步……这都是加强渲染力和参与感的孟氏手法。
这就是我所能讲的所有，因为有些事情啊，真的要你自己去看看，去感受。9回复7赞
Lv5周日下午我一个人去米域参加了音乐剧《隐婚男女》的粉丝媒体见面会，现场还有西点和袋泡茶。第一次参加这种新剧推广活动也蛮有意思。作为自媒体大军中的一位后（wu）起（ming）之（shu）秀（bei）能近距离接触到音乐剧的主创人员机会确实难得。我以前看过音乐剧《上海滩》《i love you》《小时代》《mini love小矮人2.0 》《变身怪医》。对于音乐剧我个人还是比较感兴趣的，至少我看的这几部音乐部分还是可以的。好习惯Lv52017-10-24
这次的剧目是根据李伯南话剧改编，讲述了在大城市打拼的一对小夫妻--张静宜和崔民国的故事。为了追求高质量的生活，妻子张静宜主动要求隐婚，以得到老公崔民国公司的高薪职位。于是两人在公司打起了潜伏战，当上了隐婚男女。高薪工作得到了，但始料未及的境遇也随之而来。上司的暧昧挑逗，同事的勾心斗角，夫妻的怀疑猜忌，欢笑伴随苦涩的奇妙之旅就此展开。
主创简介
音乐剧《隐婚男女》主创团队由高瑞嘉（导演）、魏诗泉（词作曲）、刘艾（编舞）组成，三位均是多年致力于音乐剧创作、制作的优秀人才。多次担任外国经典音乐剧作品的中方主创阵容，是80后音乐剧人中最炙手可热的主创班底。
导演：高瑞嘉
毕业于上海戏剧学院导演系。主要导演作品包括：音乐剧《妈妈咪呀！》中文版驻团导演；韩国音乐剧《番茄不简单》中文版驻团导演；外百老汇音乐剧《危险游戏》中文版与百老汇音乐剧《变身怪医》中文版。
词作曲：魏诗泉
毕业于上海音乐学院。擅长戏剧化风格的2.5次元音乐人。代表作品：《妈妈咪呀！》中文版；韩国音乐剧《番茄不简单》中文版；韩国音乐剧《寻找初恋》中文版与外百老汇音乐剧《危险游戏》、《谋杀歌谣》中文版。
编舞：刘艾
毕业于北京舞蹈学院音乐剧系。代表作品：音乐剧《妈妈咪呀！》中文版，是该音乐剧全球最年轻的舞蹈总监。韩国音乐剧《番茄不简单》《寻找初恋》与《我的遗愿清单》中文版舞蹈总监。
制作人：赵欣
毕业于北京舞蹈学院教育表演专业。多年从事音乐剧创作及表演工作。主要作品：《妈妈咪呀》中文版、《Q大道》中文版、《电影之歌》2010版、《天龙八部》《昆仑神话》等。
这部戏据导演介绍和李伯南的话剧的区别在于，话剧重点在现代人的压力的部分，而音乐剧带给观众更加轻松欢乐的感觉。男主王培杰看上去有点腼腆和女主崔秀丽为了培养剧中夫妻角色的感觉私下根据建议单独一起吃饭看电影之类的增进了解，不过女主现场向台下男主女粉丝保证没有暗生情愫。演老板的演员王维申没看剧本前由于历史上和导演合作的默契果断参与合作。其他演员对于参加这个剧目也发表了自己的看法。现场气氛很欢乐，演员表演了几个片段，还有音乐总监现场表演了一段舞蹈很有意思。沈小岑老师也来现场助阵估计到时质量还是不错的。
本剧将在11月上海大剧院上演，希望票房大卖。
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Lv420171210 谋杀歌谣 晚场团子乐悠悠Lv42017-12-13
以前总说“换卡如换戏”，昨天看完想说，不用换卡也照样换戏。昨晚，看到了一个很不一样的Michael。
从前心中的M是木讷、不善言辞甚至有点无趣的。无论是婚前还是婚后，感觉都是如此。然而昨天的M感觉反差好大。怎么说呢，更生活化，就像是你身边的一个人，（尤其是在攻城狮的队伍里随处可见的，噗哈哈）
二轮的修改让偶遇时的地点似乎离酒吧，这个和M不太搭的地方远了些。
还是那个蹭路灯读书的M。
其实即使和一轮一样，地点在酒吧门口，我都已经脑补好小剧场：被同组的伙伴拉来酒吧，不能适应里面的环境，于是到相对安静的酒吧后街，边看书边等人。然后，有了命中的那次相遇。
这个M在今晚应该是个有点皮的书呆子，家里可能还养了只小宠物。在他眼里，撞在自己身上还爆粗口的酒醉款S，大约就是一只长牙舞爪的小猫咪吧。被小喵的利爪吓到，转身想走，但是听到喵叫的那个腿软，除了被声音苏到，也许还掺杂了对流浪喵的不忍心。
看着S喵想吐，摸遍衣兜也找不出一片纸巾的M，恩，有点宅男。之后带喵回家简直就是此人设下的顺理成章有木有。。谁让二轮的M都这么无欲无求呢。。。。一轮我还能吐槽一下蹭酒吧外路灯的读书并不简单，结果二轮在自家防S跟防色狼一样的M，真的让我对人设有了别样的解读。而且二轮开始意识到，哦，原来M的一见钟情并不存在，反而是S看中了与渣汤反差极大的M。
然后，出现了二轮的蜡烛。（记得一轮时蜡烛的出场次数蛮多的，寓意也多些，有承诺，有希望。二轮时大概就只代表M&S之间的承诺了吧。）这里盘腿坐在长桌上的M，带着点小雀跃，但后退、清嗓、正色唱出的“所以你不要胡思乱想，等到明天就说再见”，就像在跟S表明自己不齿于趁虚而入的态度。看着蜡烛在二人之间推来推去，最终两人相视一笑，指尖借由蜡烛相连，以承诺为名的相伴，也由此开始。
（“不要你给我什么”时，M意味不明的笑，略玄妙，想不透，哈哈）
和生活中大多数的男人一样，无论是否木讷，在状态持续翻新的新婚生活中，M总是喜上眉梢的。蹦跶着做求婚准备，婚礼上同手同脚地手舞足蹈，和那个情不自禁的吻，还有听到胎心时的不可思议和喜笑颜开。对了，还有帮Frankie庆生时孩子气的拔开奶瓶盖，冲着F的一甩头，我心里简直脑补出一句台词：“媳妇儿，上！”
（恩尔和大刘的这对小夫妻，CP感简直爆棚！要嫩一起嫩，要傻一起傻，哈哈哈）
然而婚姻生活无法逃避的柴米油盐酱醋茶就登场了。一轮repo说过的两人的问题就不赘述，往重里说，三观不合可能也不为过。红杏出墙也就无可避免。发现KING’S CLUB的卡片的过程处理的蛮细腻，整理屋子后发现沙发缝里的卡片，合情合理。想开口询问却将一肚子话憋回肚也很符合不善沟通的人设。从酒吧回来求欢被拒的M简直让人心疼，那句“那，我走了”，声音都失去了温度。
东窗事发后的M，心态已崩。妻子的背叛和渣汤的挑衅将M逼至癫狂。在公园时，分明能听到名为“稳重”的壳碎裂的声音，“别再说了！别在这里装模作样！”愤怒喷涌而出。然而下一秒，夫妻俩同时回头看到被吓哭的F，生吞回肚里的怒火，估计也将肺腑撞了个七零八落。想问又不敢问，想听却不愿听，接近失智边缘。从那一刻起，他仿佛成为了另外一个人，一个人设中都不曾存在的人。之后在酒吧的癫狂，挥动球棒的无状。。。。他已不再是他了。
灯光再亮起的时候，一个丧到家的M出现了。S的悔过仿佛拉回了五内俱焚的M，然而，收光前，M的小动作又一次很生活化的给出了答案。原本想扶上S的右手，挣扎着，纠结着，最终还是放下了。说服自己的理智，可能也说服了自己的心，但芥蒂已生，剩下的只能交给时间。。。。。。回复1赞
Lv4弗兰肯斯坦，这是一个令人恐惧而又着迷的词。最初出现于玛丽·雪莱1818年的科幻小说《弗兰肯斯坦》，是里面创造了如人一般怪物的科学家的姓氏。之后，那人形怪物也被叫做“弗兰肯斯坦”。现在，这一词指代“无法控制自己创造物的制造者”，以及“脱离控制的制造物”。沧海遗珠Lv42017-08-27
“被自己的制造物所毁灭”这一主题，吸引了无数人。搜一下“弗兰肯斯坦”，就会看到一列长长的电影名单，衍生出来的艺术创作更是不计其数，比如《终结者》。显然，这样的主题本身已经具备了戏剧性与哲学性，而足以引人入胜、发人深思了。那么Danny Boyel这样重量级的导演对这个故事还能有什么新的诠释，而不只是拿近200年前的作品出来炒冷饭呢？
Boyel果然提出了一个新的概念：雪莱的这部作品实则是一部《创世记》。我们可以发现，这一新的解读的确根植于原著，却从未被如此强调过。恐怕这与小说的视角有关：以科学家为第一人称的讲述隐藏了这个重要的命题。
所以，在这出戏里，Boyel站在了“怪物”，这一被创造者的角度来重现了整个故事。
一开场就是怪物的诞生，“创造”这个动作得以了突出。导演在手法上也是不遗余力——将怪物的诞生场所处理成了一个的肉色皮腔，配以红色的灯光：孕育物的剪影若隐若现，甚至能看到内部的脐带和手指向外推皮腔的动作。这一切都明确的指向了“子宫”，美好伟大的孕育场所，人类的诞生地。当一道炫目的亮光闪过，怪物“呱呱坠地”后（请允许我用这样的词），Boyel不吝时间的将舞台交给了演员，让其充分的展现了一个新生儿对于自身肢体以及周遭环境的适应和好奇。这里不得不赞扬一下此处的BC，这一段长时间的肢体表演深深的吸引了我们，细致而有耐心。直到能直立行走的时候，观众的内心已经被这一既笨拙又强悍的生命所征服了，对他命运的关注也成了必然。
接着，当这个“亚当”的诞生引起了我们足够的关注后，随即便被他的“造物主”抛弃了。看到这里不由心中一颤，这恐怕是现代西方哲学语境里人类最大的悲剧，也是本剧在一开场就抛出的事实：被创造者在被创造的那一刻就被自己的创造者所遗弃，这一诞生就是一个错误。我们是否该为我们的出生忏悔？当我们的“造物主”被宣布“已死”时，我们这些“亚当”，并未要求来到却独留在这世上的“亚当”该如何呢？剧中的怪人给出了这样一句答案：“我并未要求出生，但既然被赋予了生命，我会为活下去而奋争。”当然，这是他的答案。
Boyel的《创世纪》不至于“创造”这部分，细看之后的剧情，怪物的每一段经历和成长：看到自然万物的好奇和欢欣，对雨水的享受、对芳草的亲近、对旭日的拥抱；对于火的好奇与使用；这些都安插在他被到处驱逐的动线上。直至他受了教育后认识到了美好和高尚，认识到了邪恶和残暴，认识到了他知道得越多就越迷惑于自己“我是谁”、“从哪里来”，认识到了自身的孤独……这恐怕是人类发展史了，一部现代的《创世纪》了。
但恐怕Boyel的野心不止于此，再来看剧中反复提及的弥尔顿的《失乐园》。当然，雪莱的原著里也是这么提到的：怪物觉得自己是亚当，但更同情撒旦，认为自己的境遇与被上帝驱逐的大天使一样。通过简单的对应，其实可以看出，在此剧中两个弗兰肯斯坦都既是“亚当”也是“撒旦”：被创造者的对应由他亲口说出，他的出生和他的残暴复仇也可以一一对上“亚当”和“撒旦”；而创造者作为人类自始至终就该是“亚当”，这一点似乎是容易被忽略的，剧本中特地由他父亲说出：“我给这世界创造了什么啊？！”来点醒观众。至于他的毕生事业，“那本该是上帝的工作！”台词反复强调。创造一个人，这是在挑战甚至在取代上帝，对应“撒旦”这个反叛者怕是再贴切不过了。
写到这儿，忍不住再大胆的向前迈一步。两个弗兰肯斯坦都暗示指人类，两个弗兰肯斯坦都同时是“亚当”也是“撒旦”，Boyel将这些线索大方的摆在了观众面前，隐藏在惊恐黑暗的科幻故事里复仇情节中，再加以隆隆冲向观众的工业火车，和穹顶不时一片炫目的电气之光。导演想说的是什么？
铁花四溅的火车头代表的显然是工业革命，这也恐怕是人类转向“撒旦”，举起反抗之剑攻上天堂——“失乐园”的开端。在人类的“骄傲”（伊丽莎白，科学家的未婚妻指出，科学家制造出怪物是因为他的“骄傲”）的引导下，这“火车头”势不可挡：看看当今科技的发展——制造出原子弹、发展出克隆技术，进行起干细胞研究。巴别塔越造越高，也将继续越造越高。所以，如果说怪物的“创世纪”是人类的发展史的话，那科学家的“失乐园”则是这发展史的延续了。我们不可避免的是会前进的，当人类越来越了解这个“造物主”的物质世界的时候，复制和创造已是我们难以抑制的冲动，成为了全人类的目标和追求。这没有善恶好坏之分，好奇心恐怕是最原始，也是人称之为人的根本了。
而全剧的最后一句台词：“来！科学家！来毁灭我！来毁灭你的创造物！”然后他们一前一后，亦步亦趋，走向一片光明，或是一片黑暗……这是否是我们人类的走向呢？我们和我们创造的文明又会一起走向何方呢？回复4赞
Lv2说在前面，这是我看过九人的最好的一部剧。特意买的首场，差点没赶上，还好最后踩点入场。云散星稀，从剧场走出来，觉得这尘劳满面的人生，有了一些远远的不尽的惆怅，也有一些延绵的希望，不知对谁。用户152****7802-VXi9bLv22023-05-16
后劲太大了。比《春逝》还大。
《双枰记》归根结底，讲了一个关于“士”的故事。有的人是士不可不弘毅，把牢底坐穿。有的人是士为知己者死，就算时间流逝今不复昔。还有的人已杀身成仁，抱着最包容温柔的生活态度，却得到了最激烈痛心的结局。
泪点不必多说，很多人掏纸巾的开场那段我倒还好，大约猜到了三一八的背景，知道在那个年代实属平常。但看到年轻时光闪回时，观众席里一片笑声，我却抑制不住流泪。
一个细节，卢泊安说“打牌热闹”，所有人都笑了。可是他的言下之意，却是巨大的孤独。
有的人选择了风暴是为了获得人生的友伴，有的人看似远离政治面目中庸，但也同时选择了孤独。孤独，同样需要勇气。
琼.狄迪恩在《奇想之年》里说，“从来不是一无所有，而是深夜和自己懒惰、软弱、违背的誓言、被浪费的才华挤在同一张床上，辗转反侧，难以入睡。” 那一刻我与中年人卢泊安共情。
他们太好了，五个演员，知识分子的个体博弈，又串起来了平民叙事。最喜欢扮演朗世飖的演员张巍，角色和演员都喜欢，没有一处不在克制，思虑深重，但又绵里藏针，极好。他这次的表现远胜于《最后晚餐》，查名字发现我之前还看过他另外一部也在超剧场他的戏，但很遗憾早走了没有印象了，早知道应该坚持看完的。
棋摊的那场戏也恰到好处，雪落无声。少女冯小寒和少年程无右对弈（虽然第四排看过去，扮演程无右的演员外形稍显老态了一点），但一个倔强少年和一个灵动少女，无心之间透露的波澜，让人生出对命运的无限感慨。
“莫道相公痴，更有痴似相公者。”主创最后打出投影：献给故人。我想我可能明白了这种情感。
谢谢九人去书写那个年代，书写那个年代里真实的这一群人。当时外国人讥讽，民国军阀们的战争是靠烟土和银元在打。“书生掌兵”确实常态，早期的冯国璋，后期的吴佩孚、王承斌、卢香亭等，名将如云，总在影视剧里纵横捭阖好不风光，但没有人写“书生掌兵”的痛苦和迟疑。
这就是九人民国系列的珍贵之处吧。它用最真实的笔触交给人那个年代，又用情感来抚慰了血与火的伤痛，充满了人间含蓄的情味。《双枰记》比《四张机》更成熟了，甚至可以说某种程度上，它应当成为经典。
瑕不掩瑜。首场还是能感觉到一些紧张和卡顿，但仍然谢谢主创们，今年九月，时局的秋风令人身寒，可是九人永远给人力量。
没票了，下一轮一定再来看，我知道九人那时候一定又进步了。被你们陪伴，是作为一个观众太幸运的事。回复赞- Lv2“我们在这里讨论的是一个人的生死问题，我不能在五分钟之内就做出决定，假设我们错了呢？”——《12个人》用户152****7802-VXi9bLv22023-05-14
面对汹涌的舆情，我们总是选择相信自己愿意相信的事情，然而人非圣贤，孰能无过，我们所相信的被或被奉为真理／真相／教义的一切，亦有可能是不完整的，甚至是谬误的。我们理应有质疑的勇气，并发出怀疑的声音。即便多数人认定是真相是真理的事实，也应该给予他人提出异议的权利。不管是12个人还是12亿人，纵然有一个人反对，我们也要倾听他的理由。真理是越辩越明，而非真理便不容置疑。
《12个人》不仅仅是对“疑罪从无”这一法律精神的诠释，也是对舆论汹涌下可能导致“多数人暴政”的警醒，更是对自／由主义精神的呼唤。
用约翰穆勒的话讲，那便是：“在人类智慧的当前状态下，唯有通过意见的分歧多样，才能使真理的各个方面有一个公平竞争地机会。如果我们发现有人在任何问题上，对世人显然一致公认的意见竟有不同看法，纵然世人是对的，那些异见者为自己辩护的话中，也总有些值得我们一听的东西，若禁止他发言，则对真理而言往往就会有所损失。”
比起几年前看电影《12公民》，这次话剧带给我的感悟更加深刻，联想到最近读的《论自／由》，我对这一部经典剧作的理解，从法律裁决应当尽可能做到公平公正，不受民意舆论的裹挟；到如今更深层的，我觉得这部剧亦同时包含了对言／论自／由和思想自／由的更高期许。我们不能因为偏见（阶级的、种族的、性别的）而认定一个人有罪，也不能因为我们厌烦了争论而粗暴地认定一个人有罪，也不能仅仅因为一个人的意见与多数人的意见不同进而禁止这个人的发声。我们正由于容许异议者的发言，而对之前认定的事实进行假设与推论，一步步发现先前的证据证词的漏洞，从而我们对原先认定的事实产生了“合理的怀疑”，而正是这一怀疑的存在，我们对真理／真相进行了修正，避免了一个错误的判决，也避免了一次多数人的暴政，从而挽救了一个人的生命。而如今多少人，对他愿意相信的事物不容置疑，亦不容他人提出质疑，若有异议者，便用尽力气将其噤声，从而使得他所相信的事实失去了进一步修正和完善的机会。因而我们应当也必须让异议者发声，无论他的观点是对是错，他的怀疑都将令真理更加明晰，也令每一个人在认定某一事实时更加慎重，而不至于轻易地充当侩子手。回复赞 
Lv4#哈三话四评——歌舞在线#happy-sirLv42019-01-19
百老汇经典，一首歌唱出了追梦舞者（音乐剧演员）的无怨无悔。
首演结束在上汽官微看到了好多音乐剧演员唱What i did for love.除了好听，也为一下子能看到徐丽东、丁辉、周可人、丁臻滢等音乐剧演员而开心。看完歌舞在线，恍然大悟，他们唱的是他们自己的心声：I never regret what i love to do.
每一个演员呈现给观众的总是最美最华丽的一面，却从未将他们自己坎坷、悲伤、痛苦展现在观众面前。上汽文化广场主办的《一个音乐剧演员的诞生》就是讲述这样一个个音乐剧演员背后感人的故事。
歌舞在线讲述了17位舞者经历几轮筛选最终留在舞台大放异彩的故事。一群来自不同地区，高矮胖瘦的舞者因为爱好和i need the job来到剧组面试，17人逐一介绍了自己的生平和故事。有想重现辉煌的，有为了梦想的，也有丰胸隆乳的，更有女性出镜的，每个人背后都有一段属于他们自己的故事。在经历了初选、齐舞和踢踏舞之后，最终仅有8人留下。当一人在舞台受伤被问及除了跳舞还能做什么？what i did for love唱出了众人为了自己喜爱的事业无怨无悔之情。最后华丽性感的着装，统一的舞姿，将全剧推向高潮。李奇和凯西的歌舞很棒。
不足也很明显，17个人阅历逐一叙述，过于冗长，用了将近一个半小时。不如分几类舞种面试，每场刷下的人独白。演员独白过多，形式较为单一，唱段也不像《撒娇女王》中的好听和深入人心。舞蹈除了最后段高潮，其它也没有丽东在变身怪医里《放肆狂欢》精彩。毕竟是百老汇走心经典，还是值得一看！
happy-sir 2019.1.195回复14赞
Lv5感觉孟京辉和赖声川的戏剧有共通点Edith^^Lv52018-12-16
虽然《两只狗的生活意见》和《暗恋桃花源》都是我看过他们的唯一一部作品
诙谐 幽默 搞怪 无厘头
有隐喻和讽刺意义
后现代主义？的先锋戏剧
即兴＋贯口＋B-Box＋相声模仿＋京剧＋弹唱＋摇滚＋内涵段子
其中巧妙地融入时政（敏感的台中问题，两岸一家亲），还有最新的娱乐圈八卦。
适宜人群：
喜欢喜剧类综艺节目
比如《欢乐喜剧人》，
还有喜欢赖声川的，
感觉你们会喜欢的。
独幕剧两位演员两位乐队
布景道具可以说是非常朴素了
两位乐队形成了“入口”
以及总是坏掉的帘幕（舞台事故？还是故意为之？）
后面帘幕在《黄色直升机》那段弹唱，投影出类似小电影的复古效果（两位演员的脸作为小头像（iPhone的动画表情，三星的动态萌拍，了解一下）像被风吹皱了好喜感2333）
以灯光的亮灭
表明剧内外的分界 虚实结合
亮灯时则是演员的即兴表演
互动性很强，会和观众抢吃的哦（误）
请看管好自己的随身物品（微笑脸）
从相声的方式引入故事
这种话剧形式是比较新颖的
故事的起因要从“借一根火柴”说起
大象、毒蛇、蚂蚁和狗之间的联系
Anyway，都将会是两只狗的故事
来福和旺财两只小狗
从家乡来到大城市奋斗
妈妈的信是线索，贯穿始终，
把两只狗狗的命运紧紧联系在一起。
城里的生活并不像他们想象得那样美好，在光怪陆离灯红酒绿的城市里，他们也看到人生百态，世态炎凉。
选取了街头乞讨，被富人收养，被关进笼子，参加选秀节目，当保安，医院手术等事件。
印象最深刻的是开盲肠那段，有京剧的走位和腔调，先是问号，再是感叹号，最后是省略号，非常有趣。
还有白鹤亮翅根，白鹤亮翅尖，白鹤亮辣翅，白鹤亮变态辣翅2333。
其中最经典的一句话是“狗（苟）富贵无相忘。”
你可以把它当做喜剧，捧腹大笑。
也可以当做寓言故事，就像是古诗文《硕鼠》一般，做更深刻的理解。
我认为是以狗喻人，讽刺了城市生活中那些“狗仗人势”、“飞黄腾达”、“恃强凌弱”、“招摇撞骗”的人，以及“人模狗样”的嘴脸，还有“跪舔”的低姿态。回复8赞
认证多线叙事，通过讲述投身科学的人的际遇，探讨的是一项追寻永恒的事业在无比动荡、却也激动人心的时势之中难于逆料的沉浮。奈尔可演出资讯认证2023-05-14
此剧最打动人之处，在于将每个有历史原型的人物当作平凡的人来刻画，由之出发去看待他们不甘平凡的事业。在《春逝》中意气风发的瞿健雄，在这一部中经历了中年和暮年的起伏。她参与曼哈顿计划、痛失诺奖、与年轻时的引路人无缘再见，都构成了她昂扬的一生中沉重的音符，使得她最后有关生死的感喟愈加有分量。
吴大有被表现为一个格外有温度的人，他个性上与刻板的科学家形象的种种不符合，恰处处体现出其人格的纯良。
他与叶启荪争论是否该借核物理书给未满二十岁的李政道读的那段，是对《哥本哈根》主题的高超再演绎，在反思科学所带来的难以驾驭的力量的同时，还织入了不同意义上的家国情怀和对人类的使命感。吴大有说：“他在尚不知生死的年纪，过早地接触了能左右别人生死的知识，而我们没有阻拦。”而叶启荪却认为，知识是第一道题，如何正当地运用它则是第二道题，第二道题不该由科学家来解答，而该由政治家来解答。
只是，政治能否“解题”化？叶启荪自己的晚年，见证的恰恰是这样的“风暴”。处于不知生死的年纪的人，拥有了掌握别人生死的权力。
在我看来，叶启荪在和吴大有的争论最后那轻轻的一句“不过借一本书”，才揭示了更深层次的问题，即纯粹的求知欲是否永远无辜的问题。关于这个问题，也许不会有答案。
事实上，叶启荪本人也深知人的价值要超出科学的整个宇宙。他的学生熊大缜弃学从军时，他说：“星是什么？一团气体，一块石头！但是多少亿年多少亿次的偶然，才能结出一棵树、一只鸟、一个人！每一个生命，你的生命，比任何一颗星，都要珍贵得多！”这也应了“对称性破缺”的标题：纯粹的、抽象意义上的自然，本该是完美对称的；正是对称性的破缺，才使得世间有了万千差异、万千的可能性，使得人这种复杂的存在得以可能。但与此同时，这也带来了瞿健雄所遭遇的那种不公平。这是我们生活于其中的唯一处境，是一切喜剧、悲剧和闹剧的根源。
剧中出现的两个隐喻耐人寻味。一是许多人都注意到的“大海的蓝色并非反射天空，大海本身比天空更蓝”，其中“大海”“天空”可以有许多层的解读。二是开头和结尾都出现的刨花：看起来，无论人生还是历史，都是在削去偶然、枝蔓、褶皱和异常而塑造出的那种笔直里，但看过此剧之后，我们却学会了转眼望向那满地的刨花——也许，在那里，人之为人的星光也在闪烁，甚至更加能够闪烁。回复赞
Lv3观看时的突出感受：橘子汽水啊啊啊Lv32023-05-12
1.文学风格：晦涩的、充满哲学性术语的文学性表达【海德格尔：这剧很像《存在与时间》的物理学家版？】
2.台词：学究性质的、曲高（有点和寡）的台词。这以庞杂繁复的、物理学知识和理论为典型，重复地加入稍硬核的长串物理概念（而对剧情作用甚微）【薛定谔和爱因斯坦】
3.情节：缓慢的节奏、零碎的情节，但潜在地通过场景相互联结，意在时代的沧桑感，但问题在于，若稍有不了解演员参与的其他剧目或者一些关键名字，如“卢泊安”，可能会失去对本就偏弱联系的情节的把握，更容易失去同他人一样追“民国”宇宙的大部分乐趣，同时也会少一些体悟。
4.演员：优秀的调度，背后是优秀、全程无休的、饰演多角的演员。是经费问题还是故意如此安排，每次都是三人，支起一台戏，但这次一人多角实在是让人感叹。
4.综上：剧目的野心甚大，涉及多个话题。很明显剧本想带给我们的是关于科学精神、人生态度（执着、奋斗、淡泊等）、女性权力、人生境遇、历史进程等等的立体的、时空的、多维度的感受，以及涉及形而上的、探索人生意义为何的哲学思考。格局很大，而如果没有足够的或激烈或有趣的情节支撑（如双枰记和春逝），在九人特色的台词作用下，很容易如样板戏一样，显示出干巴巴的质感、抑或念名言警句之感。
———
结束后四小时，再次回忆，反思我看完当下的感受，并非全貌（比如我写的哲学向的可能只是一部分）。
九人传统特色的风味和优点，仍存于此剧，比如那些机敏的用词与对话、文学性很强的诗句（今天高潮部分有一句完全没听到…）。
作为一个理科生，我无比理解编剧可能想展现的 那种对世界最充满孩童般的好奇、又极富理性思维之人 与 无情的现实 之间的强烈碰撞，后者对前者的境遇、生命、性别等等多方面产生差异性的影响，就像水凝结成雪花、冰晶时遭遇的不可抗的风力。历史上的科学家们，纵使如璀璨繁星，但实际上无人能满足所愿。他们不同于世人，他们是最理性和智慧、最究根问底也踏实肯干之人，但他们在人生的某个时刻，也会困惑，不得不找寻意义，找寻那种独属于自己的意义。我感觉剧作某种程度上是想体现这种感受，但好像不是非常直观，让人捉摸不清。
非常有趣的是，即使吴健雄实验证实了宇称不守恒，但物理学家的人生却始终未能接纳他们人生的“对称性破缺”。我其实想说，或许时间这一基本物理要素，本身就是线性的？或者说非对称的（2022年可以到2023年，但2023年不能到2022年）？所以置于这种要素之中的人生终究是破缺的，所谓人生的意义感，约莫那个可以弥补这一破缺的虚幻事物吧。回复赞
Lv5提起深夜食堂，满满都是温暖刻骨铭心感动的记忆，有一种萦绕在心头、无法名状的情感像病毒一样在全身蔓延扩散。而这部音乐剧，恰如适时缓解的良药，带给我回忆的同时，又如清风拂过翻开一个崭新篇章。比起浮夸的2.3分中版电视剧，音乐剧深夜食堂实在是太完美了。要说日版电视剧深夜食堂有9.2分，那中版音乐剧深夜食堂起码也能打到8.8分。落痕Lv52018-10-10
自从被抱着极高期许看了几级的黄磊版电视剧吓劝退后，已经不敢对任何翻版作品有很高热诚了。虽然中版电视剧也并没有想象中那么差，不过对于音乐剧中文版这样的改编作品还是会抱有一丝疑虑。但是打着深夜食堂这样的名号，我却怎么样也抗拒不了这样的诱惑，早早几个月前就买好票等到首演。
万幸，虽然演员们我并不熟悉，不过熟悉的舞台场景，那个古旧的钟摆，贴在墙上的简略菜单、海报，四四方方的客桌椅，堆满了厨具和食物的小小厨房，和那个总是穿着感觉旧旧的朴素蓝色上衣，泛黄的白围裙，带着刀疤一脸有故事的温和中年男人。瞬间我就回到了09年初看电视剧的感觉，那一个影响了我下半生饮食作风的时间点。
后来粉墨登场的经典角色性感舞娘玛丽莲、单身狗联盟茶泡饭三姐妹、超级粉丝阿忠、娘娘专情的小寿叔、沉默寡言貌似可怕实则重情的阿龙等等，非常令人惊喜都在超级高度还原剧情的状态下，还进一步有了超棒的改编。如果说日版电视剧的感觉基调大多是沉静温暖悲伤励志，那音乐剧的基调就是五分喜三分温暖二分悲。
很令人难以置信的是，音乐剧在中文歌曲和部分剧情、台词上有让人忍俊不禁的优秀改编以外，那些演员把电视剧里角色和一些并不用语言的镜头情景，在有限舞台上所表现出的每一个人的形象性格、行为举止简直如出一辙。各种小细节实在用不可思议来形容，好像又看了一遍精选版电视剧。
既然是音乐剧，演员们的唱功显然不用怀疑。演技也很棒，绝对不会像中版电视剧一秒出戏。个人来说，最最喜欢的是剧中玛丽莲的扮演者超惊艳，还有茶泡饭三姐妹的主打歌，感同身受。有趣的是，在她们三人开始登场表演时，位于后方舞台灯控音效台上的两位帅哥还跟着泡饭三姐妹唱起了同样的歌词，传来的声音让我忍不住数度回眸。到底是用心认真打造的剧，连不是演员的幕后工作人员都会剧中人物的歌，让人不觉好感倍增。
从演员服装、妆容以及各种舞台小道具，灯光等等，集结了中日韩多方精心打造的深夜食堂音乐剧，真心赞！不但让我重温了那平凡现实到就发生在你我身边，每个市井人物独有的不幸却又温情的故事，还又一次勾起了我对美食的念想，所谓深入人心、接地气大约就是如此吧。
厚蛋烧，我会做甜的吃，虽然卷不起来那么美的造型，仍然至今坚持吃甜的。黄油拌饭，我也会在热乎乎的米饭上放上一块刚刚好的黄油，然后滴上几滴日料酱油，看着黄油一点点融化在白米饭里然后一点一点小心翼翼搅拌，瞬间感觉饭都香了。其他如梅子茶泡饭、鲑鱼茶泡饭、猫饭难得去外面吃一回。
特别喜欢看日剧中小林薰演的老板在那里淡然细致一点点做着客人点的菜，听着滋滋的声音，夜复一夜招待着不同客人，少有的交流如旁观者讲述不同故事那种感觉，真的形容不出的爱。也是这部片让我认识并记住了松重丰，这两位演员都很喜欢。虽说并不是顶级佳作，却让人难以忘怀。从片头到片尾连带着主题曲铃木常吉的《思ひで》和第三季片尾曲高桥优的《ヤキモチ》我都学会了。说到《ヤキモチ》，中文翻唱版有个挺有名气的《起风了》，都非常好听。
还有一件有意思的事，这部号称音乐剧的深夜食堂，竟然是个真·食堂。远远的我都能隔着好多人看到厨房袅袅升起的白烟，闻到飘来的阵阵美食香气。在此友情提醒各位还没看的看官，请务必酒足饭饱后去“食堂”小坐。
这么棒的音乐剧，真心需要大家口碑相传，希望喜欢深夜食堂里无论哪一点的你，赶快来吧~是值得等待的音乐剧！
めしめし
一緒に食べよ
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Lv5#子彦观剧团 @子彦音乐时间《音乐厨男秀》餐厅加酒吧的设计，小小的自助餐台，有薯条，意面和寿司和一些炒菜，凭票还能领个和路雪，奥利奥味儿～～～中间有个小舞台，舞台周围围着一些桌子，客人们就围着舞台坐着，边吃边看。绕着地球吃Lv52017-09-04
故事围绕一家叫做“因味爱”的餐厅展开，老板娘淼淼，守着这家餐厅，每天做卤肉饭。招聘了一个潦倒的歌手当服务员。老板娘固守着一本菜单，不增加新菜，甚至五花肉都是在同一个地方买的，五年来，从不改变。
按照套路来说，这种情况一般是为了等人或者是因为情伤。果不其然，菜单是突然不辞而别的前男友专门为老板娘写的，不管别人怎么说，老板娘失踪坚定：因味爱不做新菜，因为老板娘不会做。
歌手服务员的到来，为一尘不变的餐厅增加了一点变数。脾气古怪的阿婆卖的五花肉质量最好，但是说不卖就不卖，已经放弃的老板娘在歌手服务员的带领下死缠烂打，软磨硬泡，终于还是买到了。日子这样过着，也没什么不好。突然有一天，负心汉前男友出现了，知名米其林餐厅最年轻的主厨，载誉归来，荣归故里，跟淼淼推心置腹，承认错误，想挽回这段感情，有点过尽千帆皆不是，好马要吃回头草的感觉。五年来一直在等待的老板娘却不愿意轻易原谅。主厨回来了，想把餐厅改造成法国餐厅，大刀阔斧准备改换门楣。还和同样喜欢老板娘的歌手服务员来了一场争锋相对。同时，歌手的前女友也回来了，给歌手提供了大好的出专辑的机会，并且也要求复合，歌手准备辞职走人。至此，就看老板娘怎么选择。
当然，两对都复合是没可能的，最后，老板娘决定做自己的餐厅，而不是前男友的餐厅，要做让人吃了感到幸福的食物，而不是华丽的摆盘，高档的装饰。于是，挽留歌手留下，自然水到渠成，圆满结局。用大家都猜得到的结局，也没什么不好。
其实，主厨想寻求发展出走，也没什么错，并不觉得爱情和事业需要二选一，难道在小餐厅里陪老板娘一起做卤肉饭才算是忠于爱情吗？好像狭隘了一点。只是主厨回来的姿态有点过高，想来老板娘对于过去的不辞而别还是耿耿于怀，不得不说，主厨本可以爱情事业双丰收的，偏偏要弄的分崩离析收场。老板娘分明等了主厨整整五年，却在人回来的时候选择不原谅，其实也只是对当初的不告而别耿耿于怀，并不是因为爱情，所以在新的爱人出现时，选择了解自己，适合自己的那个人。这样看起来，倒是两位前男友和前女友的三观更合拍一些，其实应该也是现在大多数人的想法。毕竟，在这个社会上，谁能真的是金钱名利如粪土，守着自己小小的一亩三分地呢？回复11赞
上海
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