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Lv3观看时的突出感受：橘子汽水啊啊啊Lv32023-05-12
1.文学风格：晦涩的、充满哲学性术语的文学性表达【海德格尔：这剧很像《存在与时间》的物理学家版？】
2.台词：学究性质的、曲高（有点和寡）的台词。这以庞杂繁复的、物理学知识和理论为典型，重复地加入稍硬核的长串物理概念（而对剧情作用甚微）【薛定谔和爱因斯坦】
3.情节：缓慢的节奏、零碎的情节，但潜在地通过场景相互联结，意在时代的沧桑感，但问题在于，若稍有不了解演员参与的其他剧目或者一些关键名字，如“卢泊安”，可能会失去对本就偏弱联系的情节的把握，更容易失去同他人一样追“民国”宇宙的大部分乐趣，同时也会少一些体悟。
4.演员：优秀的调度，背后是优秀、全程无休的、饰演多角的演员。是经费问题还是故意如此安排，每次都是三人，支起一台戏，但这次一人多角实在是让人感叹。
4.综上：剧目的野心甚大，涉及多个话题。很明显剧本想带给我们的是关于科学精神、人生态度（执着、奋斗、淡泊等）、女性权力、人生境遇、历史进程等等的立体的、时空的、多维度的感受，以及涉及形而上的、探索人生意义为何的哲学思考。格局很大，而如果没有足够的或激烈或有趣的情节支撑（如双枰记和春逝），在九人特色的台词作用下，很容易如样板戏一样，显示出干巴巴的质感、抑或念名言警句之感。
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结束后四小时，再次回忆，反思我看完当下的感受，并非全貌（比如我写的哲学向的可能只是一部分）。
九人传统特色的风味和优点，仍存于此剧，比如那些机敏的用词与对话、文学性很强的诗句（今天高潮部分有一句完全没听到…）。
作为一个理科生，我无比理解编剧可能想展现的 那种对世界最充满孩童般的好奇、又极富理性思维之人 与 无情的现实 之间的强烈碰撞，后者对前者的境遇、生命、性别等等多方面产生差异性的影响，就像水凝结成雪花、冰晶时遭遇的不可抗的风力。历史上的科学家们，纵使如璀璨繁星，但实际上无人能满足所愿。他们不同于世人，他们是最理性和智慧、最究根问底也踏实肯干之人，但他们在人生的某个时刻，也会困惑，不得不找寻意义，找寻那种独属于自己的意义。我感觉剧作某种程度上是想体现这种感受，但好像不是非常直观，让人捉摸不清。
非常有趣的是，即使吴健雄实验证实了宇称不守恒，但物理学家的人生却始终未能接纳他们人生的“对称性破缺”。我其实想说，或许时间这一基本物理要素，本身就是线性的？或者说非对称的（2022年可以到2023年，但2023年不能到2022年）？所以置于这种要素之中的人生终究是破缺的，所谓人生的意义感，约莫那个可以弥补这一破缺的虚幻事物吧。回复赞
认证9.0 - 2006年ROH經典版本，非常棒的演出。Alina和Nela是我的英皇初心，各是吉賽兒與鬼王公認的優秀詮釋者，沒有讓我失望。Alina肢體的舒展延伸太美妙了，腳下輕快乾淨，演技真摯靈動，非常貼合角色。Nela技術穩定風格多變，可以駕馭鬼王威嚴凌厲的特質，前段時間看完她時隔多年重演Mrytha的視頻也是很感慨。林俊杰资讯认证2023-05-15
雖然喜歡英皇油畫般的敘事風格以及卡司的演繹，但「吉賽兒」的故事放在現代看還是老套陳腐。對我來說「吉賽兒」雖以女性角色為主題，但其本質還是【男性視角】對女性以及感情關係的解讀。故事裡的女性角色分為幾種，天真浪漫【容易被控制】的【女童】吉賽爾，高傲庸俗的未婚妻，被男性背叛後想要復仇的【女巫】Wilis，以及最後用愛拯救/諒解男性的【聖母】。這些角色不僅片面單一，而且完全是由男性的慾望出發，女性角色並沒有被當作主體來塑造，而是受男性活動的支配或影響。的確，Albrecht是渣男，但我認為關注點應該放在為什麼他的罪行可以用愛或者女性的諒解來開脫。在男性主導創作的作品中想要看到性別平等無疑是天方夜譚，現代芭蕾還需要創作更多以女性為主體的內容。
儘管「吉賽爾」是以男性視角為中心的作品，但Wilis們卻意外讓我想像出一個【女性的烏托邦】。很有趣的一點是，Wilis們（包括被喚醒的吉賽爾）出場時都帶著頭紗，正如婚禮上帶著頭紗們的新娘，而鬼王Mrytha掀起了吉賽爾的頭紗。一方面，掀起象徵婚姻的頭紗是不是意味著女性在彼此的鼓舞下擺脫婚姻體制的束縛？另一方面，Wilis們能否被理解為是擁抱自我與自我“結婚”的女性？雖然故事中Wilis是被對男性背叛的憤恨團結起來，但她們的相互關懷與共同復仇也未嘗不能被解讀為一種女性的賦權與共情。回复1赞
Lv4团子乐悠悠Lv42019-01-05
有看过日版的视频，对整个故事有了解。今天在剧场看水曜日，虽然少了剧情曲折的刺激，但仍惊艳于中文版的呈现！
开场幕布上那个山庄，夜幕下前一秒还因为灯光而显得茕茕孑立，下一秒就隐没在火光漫天中……
四位演员对四个异性兄妹的演绎，自然又深刻～执着的大哥，软弱又坚强(我在说什么(ー_ー)!!)的二哥，戴着手套不愿与旁人接触的三妹，还有神经质的小弟。儿时的亲密，如今的疏离，一下就抓住了观众的心，他们身上都发生了什么？灯光和音乐节奏的切换，四姐弟在时空中穿梭。儿时的天真浪漫和如今的反差，无缝切换～尤其是毫不违和的少年感，太赞👍特别是小弟人设缘故，台词不能算多，但他窝在阴暗角落里瑟瑟发抖，一直都太戏里，大树优秀！
四兄妹的感情深厚真挚，无论是无意识褪去手套安慰小弟的三妹，还是那个可怕的周三兄妹间的互相保护和扶持，都令人泪目……
还有黑玛丽阿姨，一袭黑衣，诡异的药丸💊，其实都是隐隐的铺垫～虽然出场不多，但最后给四个孩子催眠的唱段，感情充沛，相当打动人～
整剧的音乐有凄美，有悲壮，真•好听～特别是抢板凳时的泥娃娃，改编太接地气儿了。没想到中文版有这样的改编，超惊喜！但副作用是，以后听到泥娃娃更想哭了～水曜日的泥娃娃，明明是超欢快的旋律，但想到每一个如噩梦般的水曜日，真的鼻酸～
舞美的设计有心了，下降的阳台和吊灯形成压抑的空间，映衬着孩子们内心的天塌地陷。最后完全降下阳台而露出敞亮的大窗，透出照亮心灵的阳光，是希望～更不用说火的呈现啦，妙！
十二年前，幼小无助的孩子们选择用催眠的方式抹去记忆。十二年后，四兄妹重新找回记忆，有痛苦同时也有美好的曾经。带着Mary用生命鉴证的期许，带着对彼此的爱，互相扶持，幸福的活下去！
2019年开年第一部戏，超赞👍
特别喜欢那张红色的宣传照，活在四兄妹脑海中的Mary poppins～回复6赞
Lv6
Lv3230502 《剧院魅影》中文版预演首场repo哈哈看话剧Lv32023-05-11
1、总体感觉确实是大制作，服化道舞美调度让人眼花缭乱，音乐实在太经典，调度的难度可以想见，是当前中文音乐剧市场稀缺的高品质音乐剧。
2、剧情在当下看起来比较有历史感（jiu），现在的审美多是不经意间温柔一刀，所以这种大张旗鼓玄虚的哥特风格似乎太直给，单就剧情来说不是很能共情了，有些铺垫和冲突会有一点点长。美轮美奂的舞台也是old fashion，下半场开场时候的化妆舞会感觉最明显，就是虽然很美很华丽，但并不会因此而加分。（但二十年前没见过世面的时候是会因此而澎湃的）
3、整个台词基本做到了本土化，演员们也一板一眼拿捏到位，带给观众很强的信念感和沉浸感。
4、嘎魅影的完成度令人意外，哪怕过去数年已经无数次证明每次剧场见都会有惊喜，但这次仍然是出乎意料全方位的恰到好处。
不知道他花了多少工夫把词儿唱顺，哪怕不押韵都能听起来非常流畅和悦耳。
第一场中变化多端的走位也非常连贯，能感受到他的动作之间流动的情绪（所以第一场我直接哭了）。
声线的多变贯穿始终，美声和通俗之间的转换，台词的强弱变化，解锁了疯狂的残暴的向隅而泣的色厉内荏的各种嘎。
我觉得他最超群的还是迅速融入了角色，明显能体会到他呈现的魅影，看着是人，实际却是怪，从不可一世的剧院之王到一点点剥掉外形的包装，怪的特性一次次加成，窒息感压迫感一次次加强——在那么多细碎的声音、变形、高光的出场中，要清晰得传达这个逻辑，难怪瘦到了手骨节分明的程度。（手指的设计也非常突出，多刷的应该可以单独写一篇）
我心中嘎唱的top应该是诱捕的那一节（歌词深得传统文学含蓄精髓），主旋律有戏假情真的侥幸和悲壮，进行曲风格的编曲凸显人物坚定的孤注一掷，“伪装的游戏需要收场”“放弃思索……”，只见肢体不见面孔，但却传达出了魅影的明知不可为却为止的侥幸（在此同情一百秒）。
5、小c也很优秀，下半场比上半场更有角色感，但似乎过于爱憎分明嫉恶如仇视死如归了，那个亘古的疑问“魅影子爵怎么选”，还是要更纠结一些才好嘛。
歌剧老师们驾轻就熟，重唱好难都严丝合缝的，多演之后应该会更松弛更协调。
三主角的合唱也还可以更和谐一些。
总之又被剧院滋养了，见证了嘎魅影的首场，一本满足，13小时连打，返程！回复赞
Lv6《高手》应该是一个双男主的设计，一个优等生和一个差生，差生一开始类似于优生的小弟，就想着跟着优生混，两人一起实现济世救人的梦想。原本水平差太多是不可能被分到一个地方实习的，但天之骄子呢，通常比较容易得罪人，容易不服，惹怒了老师，两人就很“愉快”的成了搭档，一起来到了小地方的中医馆。Alex蕾蕾Lv62018-03-30
傲气的人，鸡毛蒜皮的事瞧不上，总想着来个病人能够赶紧大显身手，但作为实习医肯定在最开始的阶段是没有权力独自开药方的，所以就被师傅罚去洗药罐，差生就跟着师傅学习，然后优生一气之下就去香港追逐自己的梦想，留下差生一个人，好像被抛弃一样。接下来差生开始逆袭，因为踏实学习，医术越来越好，顺便跟馆主女儿发展下感情线；优生在香港就各种受挫，离梦想越来越远，郁郁不得志。两位男主的生活再次有交集是因为SARS爆发，优生又刚好收到了馆长惩罚他之后写的一番话，表明中医馆人手其实挺紧张，特别希望他能够留下来，觉得他会是一名好医生，优生很是感动，历经各种困难回到中医馆和大家一起对抗SARS。
编剧没让差生逆袭的太彻底还是比较合理的，两人主角和好是因为优生实力在那，在优生的帮助下，差生才想出了完整的抗SARS的药方。结尾差生申请到第一线去抗击非典也激起优生重回香港参与非典救援工作的想法，于是两人就各自踏上行程，带着医生这个职业崇高的使命感和信念朝着自己的梦想前进。
在我的认知里，中医是生命科学，感觉神农尝百草就是靠人体来测试自然界中各种动植物的特性；讲究阴阳平衡，与大自然和谐共处。一直觉得头痛医头，脚疼医脚是不对的，很多时候病因并不在发病的器官，或者人们看到的症状，而在于其他，比如说身体发热其实是人体自我保护的体现，本身不是病，但人体长期处于这个温度，会导致其他问题，需要降下来。中医讲究防患于未然，如果人体长期处于某种环境容易导致一些疾病大规模爆发，那就应该提前做好准备，减少伤亡。疾病在刚有苗头的时候就被消灭了，那自然就看不出效果，人总是到病入膏肓时才悔不当初。所以中医给人的感觉是没有西医厉害，效果不那么立竿见影。一个问题的解决必然会导致新问题地产生，就好比降血糖，一针胰岛素打下去血糖确实是降了，但这个数字依然会升上来，血糖为什么高才是重点，听人说好多糖尿病人死亡是治疗过程中的并发症导致的，如果只是血糖位置转移，那其实是有点自欺欺人，因为还是在体内并没有消解，只是没让人看见罢了。虽然不懂中医，但能从中感觉到人类的渺小，对天地万物的敬畏，每个人都是一个动态平衡的生态体系，健康不是说各项指标都符合标准，不同人的身体还是不一样的，很多病无法根治，那就调理身体，保持住情况不恶化，也算是达到自己的一种健康状态了。1回复9赞
Lv4一折惊梦 开启四方不同人生的交互fionaLv42023-05-16
常少爷带出的梦在最落魄时确最接近 最得意时却又最偏离 最终活在自己的梦中 但似乎也只是触而不及的梦.
戏班各位角儿身处在乱世，对当下对人生各有执着与期许，但做的却是同一个梦. 傲气使然的牡丹亭惊梦一折也好，真香的白毛女也罢.一言一句举手投足，无不是在戏中，无不是在说戏.仿佛就是在这戏中一直未醒. 特别是小佩云，连谈吐的气息，移步走位的姿态都与戏中杜丽娘无异.这是梦中还是现实？
国共两位领导从发小到同窗乃至对手，从惊艳于这折惊梦，到心心念念乃至最后留有遗憾，说的是现在的故事，透漏出的无不是对过往的那幢梦的唏嘘.故事的框架也刚好讲两人代表的两派工整地分开.即简明又精巧.其中的反差表达所带来的戏剧效果以及对剧情的推动无疑不是一招妙笔. 最终终极不少有人说是红色题材，但我觉得不然.故事只是根据不同立场合理铺陈开来.所有事情顺理成章，所有悲情理所当然.与其说是红色，不如说是反战我觉得更恰当.
终极那场雪景，我竟也入梦到白鹿原.只是后者讲的是家，惊梦话的是法. 沧海桑田，人生起伏. 最终不是梦醒就是入梦，抑或是惊叹与在这半梦半醒之间？回复赞
Lv4#独自温暖#害羞的仙人掌Lv42018-11-19
有幸近距离观看吕丽萍老师和孙海英老师的精彩演出 两位老师对细节的处理非常到位 形体语言和台词功底都非常强 是我为数不多全程高度集中看完的一部剧
北京的一位归国老太太在开车的过程中因为看不惯前方车辆随意停车 踩油门故意撞车 导致头疼不已的儿子为自己的母亲专门请了一位司机 故事讲述这名司机以及老太太一家发生的生活中的事情
吕丽萍老师扮演的角色性格是一位说话捅刀子的女性 整部剧的笑点也由此展开
木纳但很喜欢与他人说话的司机 被老妈欺负也甘之如饴的儿子 年轻叛逆不读大学想徒步的孙女 剧情描述的虽然只是简单的家事 其中却也巧妙的穿插了不少金句和道理 内核强硬
吕丽萍老师举止之间满是从容闲适 云淡风轻的样子 帷幕缓缓合上的最后一个瞬间迸发出无尽的魅力
最后吕丽萍老师将捧花送给了前排的观众真的太暖啦回复15赞
Lv4“至少我尝试过了？”当麦克墨菲穿着皮夹克，粗着嗓子，混不在意的对表面上看起来正常无比，但都心怀伤痛过往的“精神病人”喊出这句话时， 相信每一个在生活中被生活折磨到怀疑人生的你我他，或多或少都感受到一丝慰藉。狂奔的山木Lv42019-04-11
中文版话剧《燃烧的疯人院》讲的就是这样一群精神病人在麦克墨菲的领导下与护士长斗争的故事，但抛开病人与医生之间矛盾的表象，在更深层中它讲的却是每个人与自我困境的斗争与和解。
大部分中国观众对《飞越疯人院》的认识都来源于电影。但在被拍成电影前，也即1963年，《飞越疯人院》就已经被搬上了百老汇的舞台，创下首演82场的记录，随后在1971年开始了3年半内演出1025场的辉煌战绩。所以，电影版的《飞越疯人院》能够在1975年的奥斯卡斩获五项大奖也就不足为奇了。2001年再次演出获得托尼奖最佳复排话剧奖。终于，2018年这部广受赞誉的话剧开始了它的中文版巡演之旅。
这至少表明了《飞越疯人院》本身的精神内核与当下这个时代人的精神状况是吻合的，这种吻合则体现在剧中的主角麦克墨菲和酋长身上，他们完全可以被看做是当下奋斗青年内心的一体两面，一半是浪漫，一半是狂野。
网上曾经流传着这样一个段子“大家为什么看上去这么热爱生活，是不是装的？”既道尽了生活的无奈，也隐含着当下人群在压力之下渴望自己能够重新热爱生活得到幸福的内心诉求。《飞越疯人院》则把这种理想和现实的内心矛盾具象化投射到了麦克墨菲、酋长和护士长三人身上。
麦克墨菲在面对护士长的种种“刁难”毫不在意，甚至在大部分时候他都呈现出一种不妥协的姿态，这个人物的所作所为，除了给剧作带来了极强的情感张力外，还为作品打上了浓重的狂野底色。所以，当我们看到他忠实的表达着内心的感受，以本能表达着自我的诉求，用这种近乎孩童式的对抗导致失败时，留给观众和剧作的不会是悲凉，而是一抹天真的浪漫主义色彩。
相反以酋长为代表的一群精神病人在面对护士长时显得温和很多，即使偶有异议也即刻退缩，但他们的退缩与懦弱无关，更多时候他们都是在试图寻找一种微妙的平衡。可以想见护士长这个人物本身隐喻着每个人的内心所逃避的但又必须要面对的心魔。而心魔之所以成为心魔无非是因为得不到，抑或做不到。
但麦克墨菲的失败和酋长的一次次妥协，是否隐喻了在越来越商业化的社会中人生是无解的，心魔是无法被消除的呢？
回答自然是否定的。这种否定，也正是《飞越疯人院》给人以温柔质感的地方。
虽然麦克墨菲的每一次尝试都以失败告终，但是他的每一次的失败都给表面上木讷无言的酋长一颗希望的种子，最终这颗种子发芽，促使酋长继承了麦克墨菲的未竟之业，完成了最终的“飞越”。
而这也正是剧作想要传递给观众的信念，你的每一次尝试都不会白费，你的每一个脚步都会留下痕迹，你的每一次努力都将成为你前行的光和力量。
除了剧作本身的优势外，此次中文版话剧在舞台调度，美术设计、音乐和台词上都做了全新的升级，配合着主角的表演，为观众打造一场气质狂野的浪漫主义体验。
用美术设计和小道具完成舞台调度
影视的场面调度可以依靠剪辑，但对于话剧来讲，如何在观众眼皮子底下做好舞台调度，让几乎每场戏都超过13—14个演员有序的上下场而不至于混乱，是一个严肃的问题。在这里就不得不提这次的舞台布景：整体以冷峻的白色调为主，以现代主义的建筑风格模糊掉故事的年代感，为每一个观众提供深入进入剧作人物内心的可能。同时门除了作为建筑必不可少的一部分外，在舞台上也承担了舞台调度的功能，人物的上下场巧妙的和门的开关连接在一起。
让声音和灯光承担叙事功能
同时辅助灯光和有节奏感的音乐。在剧中人面对高压的时刻，灯光的亮度和热度在黑暗的剧场中升高，即使是坐在场下的观众也可以感受到压力，真正做到让观众与剧中的人物同呼吸共命运，达到沉浸式观剧的体验。
除了用灯光让观众与剧目共鸣之外，这部剧中的灯光也承担着多重隐喻。当夜晚降临时，灯光由刺目变为温和的蓝色，搭配着节奏感强的音乐时，那是我们得以进入酋长内心的时刻。这正是话剧和影视的不同，在影视中，酋长在面对护士长的规则时，总是不善言辞，所以在这个承载了很多希望的角色身上，在看到他最终的飞越时，观众才会恍然大悟，原来在那些静默的时刻也浇不灭他内心的火热。但在话剧中，我们可以轻易的在蓝色灯光的静谧中倾听酋长的心声，并凭借着音乐来判断他的情感。
于是在灯光、灯光打造的色彩与音乐中，我们得以在两个世界中不断的跳跃着，让我们可以深入了解到酋长的内心，看到他如何被麦克墨菲所影响，如何在最后关头做出决断。
用音乐和台词找回最初的感动
所以《飞越疯人院》中文话剧版更加符合中国人细腻的审美情趣。除此之外，在台词上，创作者也力图消解东西方文化带来的怪异感，尽量让每个人物自觉的带上方言的用语习惯，让观众感受到亲和力的同时，也有利于让出场时间的不多的角色变得鲜活真实。毕竟有谁能够抵抗住仿若自己生活中的人呢！
在黑暗中完成自省
当然舞台上的光芒不会解决也不能为每一个深陷与自我内心争斗的人提供行之有效的解决方法，但是我们相信每个你可能都在生活中的某个时刻想到过这样的问题“为什么我现在越来越觉得疲惫，可以开心到小跑的事基本没有再发生过了？”
而这大概就是无力感吧，产生无力感的原因很可能是过去努力的感觉没有得到回报、孤身一人奋斗的茫然、没有亲近的人可以分享这些日子的感受，也可能只是忽视了自身的需求—没有获得足够的休息，又或者对于过去的经验仍然感觉受挫，潜意识觉得自己可能无力接受下一波的挑战……不管是什么情况，我觉得这些都表示有必要直视自己的内心，是什么东西失去平衡，失去弹性，或是失去令人惊喜的体验？之前的自己和现在的自己有何不同，当时的生活和现在的生活有何不同？而《飞越疯人院》就是开启你和自己对话的钥匙，所以何不来剧场中试着和麦克墨菲对话，与酋长一起飞越，试着为自己创造正面的体验，来平衡日常生活中麻木和疲惫的感受，一点一点把有活力的自己唤醒，达到与自己的和解呢？17回复12赞
Lv4雨果萝莉Lv42019-06-27
整体来说，刘令飞唱的真的是非常非常好了，如果只冲着他来打分，那整部剧可以打10分。考虑到其他各种因素，综合打9分。
舞台设计用心，开演前幕布上是三个白色的大字“白夜行”，在开始的那一瞬间，字粉碎成纸片，在幕布上漫天飞舞，而碎纸片漫天飞舞的场景，在后面也出现过，呼应亮司喜欢剪纸这个细节，同时也是人物内心和情节的渲染。其他一些道具的运用也是别出心裁，比如铁丝网的各种折叠，营造出特别恰当的气氛。
将这么长的一本小说放到三个小时左右的舞台上来演，改编其实挺不容易的。整个情节设置上很好的照顾了原著里的关键情节，以一种很简明的方式表现出来，但又丝毫没有丢掉其中的情绪。比如第一幕时，笹垣警官对小亮司和小雪穗的问话放到了同一个空间和时间，两个小孩，楼上楼下，各自在看书，笹垣问你们在看什么，异口同声：乱世佳人。这个设计一下子牵扯到两个小孩之间的联系，真的是一句话也不用多说。
如果要吐槽的话，部分歌词唱出来确实比较奇怪，但由于整体音乐旋律很好听，所以这些问题可以容忍。上半场觉得韩雪表现一般，不知道是人物角色的设定让她不带感情的演唱，还是表演本身是这样。但到了下半场感觉韩雪很爆发，几首歌都唱得不错。配角们也很出乎意料，亮司和友彦分别那场戏，亮司走后，友彦一开口，就觉得好听，没想到配角也这么好。
在看之前，是不抱什么期望的，尤其是在改编经典这件事情上。但看完觉得这部音乐剧很好的阐释了原著，至少看到在舞台上的表现，内心有触动，更理解了那种无法在阳光下牵手的痛楚。尤其是看到下半场亮司内心的挣扎，看得人挺难受。最后有一段亮司和父亲的对手戏，重点说亮司发现自己成为了他父亲，一样的罪恶重演，对于这点心存怀疑，不确定是否尊重了原著，但这段在舞台上的表现力还是很可怕的，太生动了。
国内这样的音乐剧挺少的，希望以后能有更多的好剧目出来吧。回复5赞- Lv4
上海
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