Lv6京味儿的话剧已经算是最好懂的了，虽然有南北方的文化差异，但听懂是没问题的，毕竟普及了那么多年普通话。上次看《繁花》，沪语听得可头疼了，非要看字幕不可，中国真是太大了，学会了一地方言，就是掌握了一门外语呀！Alex蕾蕾Lv62018-08-10
泡澡是老北京的传统吗？反正应该不是南方的，我就从来没有经历过那么多人一起泡澡的场景。小时候都是在家烧了水倒在大盆子里，可能是一个星期或者一个月洗一次全身的，平时就是拿小盆子擦擦；再后来有了淋浴，电代替了煤气烧水，可以自己控制开关，想啥时候洗就啥时候洗。很多传统的消逝是跟社会和科学技术的发展有关。用现在的眼光来看，就那么一池水，那么多人洗，怎么想都觉得好像洗不太干净的样子，想来也是因为现在洗个澡是太稀疏平常的事了，而在以前，很多人一生洗澡的次数真是屈指可数，要是能够痛痛快快的泡上一泡，也是人生一大乐事呀。
澡堂最重要的就是那一池水了，只要水还是干净的，人就还能是干净的，那口井就是祖上积德。为什么澡堂老板要硬撑着呢，是信仰吗？时代的浪潮滚滚向前，残忍一点，没有用的自然会被淘汰，但看着那些坚守传统，坚持过去那种活法的人，又会由心底里生出敬佩，至少他们还有心和行动力。有人赶上了海南房地产的风口，赚了大钱，所以踏踏实实烧水的就是死脑筋吗？老师当年一根直肠子不愿给人走后门，作为党员，所有好处都主动让出来，职称、房子都没落下，真真是响应了毛主席的号召，可也是因为正直，他成了不和谐的存在，穷困潦倒，无钱给孩子看病，最后还是那个他看不上眼的后门学生给了他一条生路。老师的变化是最让人唏嘘的，最懂得池子的好，还帮忙保住了匾，可也是因为懂得，所以出手也是一击即中。老师变了，但是旁人好像并没有什么立场去进行道德审判，也没有资格去要求他做那至清的水。有些话，初听时并不觉有何深意，经历世事后再听，才明白原来是这个意思呀！4回复11赞
Lv5#西区故事#11.24看的，一直想写却无从下手。总体而言，这是部跳得比唱得更好的音乐剧！上半场非常的精彩，几场帮派之间剑拔弩张的斗舞，观赏性挺高，看到部分演员在定的时候疯狂颤抖的双腿，毕竟不是学芭蕾的😂😂😂下半场则偏感情戏，结束时还意犹未尽～Rui-kovicLv52017-12-07
这部剧故事真的俗，讲述两个来自敌对家庭的年轻人一见钟情、相爱却不能相守的故事，Tony与Maria阳台定情令我跳戏到莎士比亚的《#罗密欧与朱丽叶#》，后来看了资料才发现还真的取材于“罗朱”，但不同的是，在纽约这样一个移民大都市，社会矛盾更加激烈——剧中讲述的是白人与拉美人的冲突。让我感触比较深的是探长的角色，高高在上有着民族歧视，他的一举一动实际上影射了美国的现有种族歧视以及警察滥用职权，暴力执法等问题，引人深思🙃🙃🙃
正如我之前说的，舞蹈真绝了！充满着浓郁的波多黎各风情的《America》，圣洁美好相亲相爱却突然来个反转的《Tonight》……男主唱《Maria》时候还秀了技，来了个high C高音，但个人觉得有点怪怪的，还是喜欢女主的声音，一开口就被惊艳到了，合唱时完全力压男主。
最后嘚瑟下，第一次坐上海文化广场的第一排，满屏的美好肉体，男性荷尔蒙四溢，看得我心潮澎湃😘😍😍所以中场休息时控制不住自己买了卫衣。坐第一排的好处就是可以完全清楚看清演员们的微表情和前凸后翘的身材，真想替Maria一头扎进男主的胸大肌里😂😂😂唯一的缺点在于看字幕太累，都要变成掐巴眼了。
科普：最后一张图是指挥《西区故事》的指挥Donald Chan大师，从2000年起就开始至今已经指挥过3000余场👍👍👍回复7赞
Lv5去年已经刷过白小飞，个人感觉是麻花剧里面灯效和舞美最棒的一部！因为麻花的剧上海场的已经全部刷完，记忆深刻的有《乌龙山伯爵》反正是经典中的经典，《夏洛特烦恼》因为看了它，才想刷完所有的麻花剧，还有就是这一部《我叫白小飞》，当时看的时候真心深入其境，感觉看一部电影一样，全程无泪点！后悔，哥没赶上去年7月在上海大宁剧院进行的试演。哎～～～还好今年《mini lover》的试演有幸参加其中。句三岁Lv52017-09-25
相信看过麻花剧的小伙伴都知道，每一部开演前都会和观众热身互动，还有一个大奖，虽然没有一次中到过！但这样很好的感染了场内的气氛，这是别的的话剧没有的，值得赞扬，所以现在基本上每场麻花的剧场场爆满，这是有原因的。但还是期待沈腾版的《夏洛特烦恼》和王宁版的《乌龙山伯爵》。言归正传，说说白小飞吧，熟悉《我叫白小飞》漫画原著或动画改编作品的人应该知道，舞台剧《我叫白小飞》改编自漫画《尸兄》，它讲述了一个遭变异僵尸攻击而沦陷的城市中，人类的幸存者白小飞带领他的团队，与尸王集团浴血奋战的爆笑惊悚故事，其中还加入了穿越的元素。此次《我叫白小飞》在舞台效果方面堪称巨制。舞美、灯光、服化，场景等都很出彩。大家知道麻花剧场景绝对是做的赞👍，如这次的场景：地铁站、救助站、尸巢图书馆医院仓库等，做的相当逼真，给我们营造身临其境的惊悚氛围。最记忆犹新的是穿越用的灯效和穿越后突然出现的演员，堪称一绝！每次结尾舞美秀也是麻花的一大特色，绝对high爆你眼球哦。回复2赞
Lv4一部只有两个人表演的话剧，但却讲了闲杂“狗”等形形色色的辛酸生活。一部从小剧场里走出来的话剧，如今站在保利剧院这个大舞台上，仍然能够带给观众酣畅淋漓、超过百次的掌声与笑声。沧海遗珠Lv42017-08-16
两只从乡下来的纯洁无比的狗旺财和来福，来到这个充满了机遇与挑战的大城市，它们曾经都有过梦想，但为了生计一次次违背了自己的意愿。它们做过乞讨，被大户人家收养，进过监狱，当过老大，干过保安，甚至于想安静地坐下来，好好地享受一杯卡波奇诺同时想想脑袋上的一片浮云——理想的时候，都要被人毒打一顿。每当自己坚持不下去了，来福就会给旺财读妈妈的信，想着对方才是自己的依靠，坚定走下去才是最重要的。
刘晓晔和韩鹏翼的表演实在是精彩，两个人能够撑起整个台面，实则不易。他们既要能说会道，又要能唱会跳。结尾处激情的摇滚过后，刘晓晔一头扎进冰冷的水里，那种酣畅淋漓，不是一般人能够表现出来的。
现在很多作品，取材往往都是房子、钱引发出来的所谓“笑料”，实则我笑得很苦涩。可《两只狗》却通过动物的双眼，窥探了人类的世界，是多么的龌龊与乏味，唯有亲情与友情才是支撑生存的信念。作为这个社会的芸芸众生，还真的需要这么点作料：屁勾上点芡，不就是一坨屎？回复3赞
Lv5一部只有两个人表演的话剧，但却讲了闲杂“狗”等形形色色的辛酸生活。一部从小剧场里走出来的话剧，如今站在保利剧院这个大舞台上，仍然能够带给观众酣畅淋漓、超过百次的掌声与笑声。lalalalaLv52017-07-28
两只从乡下来的纯洁无比的狗旺财和来福，来到这个充满了机遇与挑战的大城市，它们曾经都有过梦想，但为了生计一次次违背了自己的意愿。它们做过乞讨，被大户人家收养，进过监狱，当过老大，干过保安，甚至于想安静地坐下来，好好地享受一杯卡波奇诺同时想想脑袋上的一片浮云——理想的时候，都要被人毒打一顿。每当自己坚持不下去了，来福就会给旺财读妈妈的信，想着对方才是自己的依靠，坚定走下去才是最重要的。
刘晓晔和韩鹏翼的表演实在是精彩，两个人能够撑起整个台面，实则不易。他们既要能说会道，又要能唱会跳。结尾处激情的摇滚过后，刘晓晔一头扎进冰冷的水里，那种酣畅淋漓，不是一般人能够表现出来的。
现在很多作品，取材往往都是房子、钱引发出来的所谓“笑料”，实则我笑得很苦涩。可《两只狗》却通过动物的双眼，窥探了人类的世界，是多么的龌龊与乏味，唯有亲情与友情才是支撑生存的信念。作为这个社会的芸芸众生，还真的需要这么点作料：屁勾上点芡，不就是一坨屎？回复4赞- Lv4经过无数次失之交臂的捶胸顿足之后，我终于看上这场几年前就心向往之的戏啦。虽然以往的经验一直在揭示“希望越大，失望越大”这个真理，但让我期望了很久的这部戏，却意外地没有令人失望。SamiLv42017-06-03
文人戏剧向来对我胃口，丁西林都能看得会心一笑心头一喜，这戏更是看得我兴奋得都要焦虑起来。它讲的是三个文人（不算上始终未出场的楼之初的话）在蒋要出任国立中央大学校长之际收到了他要请客吃饭的帖子，继而几次三番犹疑去或不去，为什么去又为什么不去的故事。但不是直线性的叙述，这本子用了《哥本哈根》式的写法，在否认与争执中对事实进行还原。
可情节都只能算作是引，这戏真正出彩的，是它高密度多方涉猎的台词。它虽关乎政治，涉及多个敏感时期及话题，却始终没忘记自己是个喜剧，这种喜剧效果甚至超出很多为喜剧而喜剧的喜剧。时任道，夏小山，卞从周一穿西服，一着长衫，一人始终是中山装加身。穿着就已暗示三人立场，于是在他们的交谈之中你听出文人的风骨臭脾气，文人身上的魏晋遗风，文人的谄媚妥协。看似是他们三人在说话，其实是三种人三种态度在交谈，看似他们在聊一事，实际他们在说事事。而就这三个多有不同的人，偏在去留这个问题上三人一体，虽各怀鬼胎，却共同进退。
他们说到民主说到科学说到哲学，你不能不承认哪怕是在争吵之中他们也确实谈出来了点儿东西。时任道那番关于道德廉耻的自由和思想言论自由的话有如醍醐灌顶，我终于明白了为什么我可以在享有部分自由的同时感到逼塞。「延安就有民主自由了？」七天与十年的对比，让人心惊。
温方伊在让他们探讨这些的同时，也不忘持续刻画他们作为“人”的形象，于是会有人馋嘴有人揭不开锅有人心心念念打麻将，所以这些知识分子不会很飘，他们被塑造出了人形而不仅仅是一种观点。
我真是不能再喜欢这个本子，甚至在某种程度上，我觉得自己能跟温方伊交流。很多我认为这一版处理得不那么完美的地方，回来翻了剧本发现首版果然不是这样。比如这版老年和青年时期均有一人饰演，我就说转场时间也太长了呢。这场演员演得都还成，可惜台词功底实在不行，音响好像没也调好，再加上这本子的某些台词比起口头更像是书面语，听起来就很痛苦。尤其是饰演时任道的演员，他的话我一半靠听，一半靠猜。总之本子很棒，呈现依旧可以打磨，值得二刷。回复1赞 
Lv3#子彦观剧团# 昨儿看了一部听名字就让我很感兴趣的剧《致命谋杀》，作为一个悬疑系列资深观众，说实话期待度还是挺高的[捂脸]但总体来说这个剧还有很大的提升空间，那我就客观的来说说观剧感受吧龙猫东Lv32017-05-15
先讲讲好的地方吧，适时的背景音乐效果非常棒，比起很多话剧只有台词的形式要生动很多！剧里边@藝格小爷 扮演的清洁工是整部剧的一个亮点，在情节铺垫和收尾上表现的很好~美中不足的是打扫房间那段灯光太暗烟雾太浓，没有剧前旁白解释的话观众入戏比较慢，一开始都没明白，希望可以改进一下~[太开心]然后就是三个主演，新人杀手吕太梁，洁癖杀手吴昊翰，还有一个有原则的杀手龚浩然，人物性格表现的比较丰满，但是整个剧情显得有些空洞[捂脸]和朋友说，抽烟看电视，打牌叫外卖，唠嗑装逼，枕头大战，真心是又好笑又无奈，我该如何评价这样荒诞的剧情
说起荒诞小说，年轻的时候也算半个荒诞派书迷，虽然有点大众，但卡夫卡的短篇小说确实是典范，《变形记》《饥饿艺术家》等用诙谐的笔法让人捧腹大笑最后却揭露一个丑陋的现实，这是我对荒诞的理解。我觉得《致命谋杀》可以表达这样一个思想，谢幕的时候我问@马远pony 导演“所以pony到底怎么死的？”我觉得这是这部剧的关键，只有很好的回答了这个问题那整部剧不管有多无厘头都是有意义的，但是答案让我不够满意，pony就是死了和三个杀手没有关系？[皱眉]这里我想提一个建议，能不能最后发现其实pony就是聘请三个杀手的人，目的是为了杀死自己的三个性格迥异的仇人，所以pony才从始至终都没有出现，而一直电话打进来也是为了确认三个人到底有没有死，然后借此抨击社会的某些阴暗面[思考]由于本人是超级逻辑控，从小学习侦查破案，现在又是学法的，主观上不太能接受纯恶搞式的剧情，希望pony导演看到可以考虑一下
最后发一波剧照，拍了好多昊翰小哥哥的图，可惜找不到他微博，麻烦@马远pony 看到替我转告他哈哈哈，小哥哥很帅，欢迎前来认领帅照~
@子彦音乐时间 [亲亲]还有就是继续感觉我子彦大大，哈哈哈哈哈没错其实我是子彦哥哥的迷妹啦[嘘]是子彦群里最优秀的小仙女，hiahiahia~回复赞
Lv5#9.8 惘闻 Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-09
繁荣的演出市场当日疯狂撞车，犹豫过，但还是选择来看惘闻的新砖巡演。已经不知道看过惘闻多少次了，也许十次吧，老谢在快结束时说2005年惘闻第一次来上海做演出从老火车站下来，而我是2007年第一次看惘闻，有幸听到老谢在上海唱“叶子哭了，花也哭了，或许那一样的没有意义”。十多年了，正是岁月，鸿沟。
《看不见的城市》听过了很多遍，是一张结构精巧、录音出色的成品，他们也说是惘闻迄今为止最温暖的一张唱片。关注生活，关心身边人，感受城市的冷暖。整张专辑可以说就一整首曲子《大连，勿语》，很直接地表达了对家乡的情感。自从长线条的《八匹马》成功“转型”之后，历经暗黑情绪的《岁月鸿沟》，惘闻在众望所归之下又交出一张优异的答卷，不重复不吃老本，不断地突破与颠覆，探寻器乐摇滚一切未知的平衡与可能性。
说回现场，不好演，编曲非常繁复，少了提琴是有些可惜。最早发布的《水之湄》“蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄”，气质明朗明净，《老虎棒子鸡》就是After Hours里的新歌，有力的叙事曲。然而改编后的老歌《←M→》乍一下没听出来，但螺丝刀下的绵绵长音暴露了；《Lonely God》百感交集，多少次听都不会厌，失语的人们不害怕孤独；最后返场《welcome to utopia》倒是有一种乡愁的仪式感。当晚南梦宫的千人场早已售罄，站得满满的，从台前乐队到幕后团队，惘闻现在就是世界级的。回复9赞
Lv4说实话，整体感觉个人觉得一般般，还算行吧。钢琴手挺不错的，莫扎特进行曲真的超级快，但是弹得还不错，小提琴也很好，曲子忘了叫啥了。最后彩蛋的原创曲子很好听，有点淡淡的忧伤，曲调也很棒，是一大亮点！但是个人不太喜欢这种和流行音乐结合的方式，感觉有点不伦不类，很多曲目应该有些改编吧，曲调或者是乐器，但是真的不喜欢这种形式的，可能有的人会喜欢吧！整场的曲目几乎都是听过的，可能也是听太多，很多商场大堂促销啥的都是配类似这种轻音乐，所以整体的感觉就有点下降了～当然这个和演奏者无关！再吐槽一点，我觉得好的演奏是演奏家全身心地投入到音乐中，表演的同时也是享受音乐的过程，一个演奏家，是否热爱自己的乐器和他演奏的音乐，是否真正投入到音乐中去，观众是真的能够看出来的。之前看过其它国家全国巡演的交响乐，那么多演奏者，但是你就是能够一眼注意到某些人，感受到那一瞬间的演奏者生命中只有音乐的感觉～说得有点多了，再吐槽下表演服装，西方交响乐团里，一眼望去黑西装白衬衣，一下子仪式感就出来了，也有女性穿裙子，都是深色紧身中裙，一切为了演奏方便，不会穿得太过华丽。但是爱乐团这个，除了那个架子鼓手和男性，感觉其它人穿得有点过了，希望不要被骂……爱看戏的萌妹纸Lv42019-06-23回复4赞
Lv3二刷冷静后+今日表演效果不佳+与物理准博士讨论后=脑中有了更多关于此类有意拓宽戏剧表演功能的可能性的话剧还需要深究的事(没有再调查的基础上）白布朗尼Lv32019-05-18
例如在人物上，创新性人物展现方式(人物内核的不确定性)如何利用表演才不会让观众因人物不确定性而变得表面化且看不到真正立得住的内核而无法在人物上感受其本身魅力(例如稍微深入讨论海森堡的不确定性原理展现,体现此人本身的思考哲学)。
例如所有展开话题的点到为止如何真的引领了观众一同在剧中跟着思路探索剧外启发类似的思考能力(这种推论,远没推到极致。真正的极致有很多种。比如说对物理学概念的极致探讨, 比如说对历史的不确定性这个概念的探讨, 比如说作为魂魄,以魂灵的方式用超脱于生着所在的自然法则对历史的极致探讨)。
例如内容背后讨论方向的选择：是否可以在利用专业性 “幌子”(此剧中的物理的不确定性)引出另外概念意义(此剧实际更多着重于历史不确定性)的表达探索中放弃了作为幌子本身的或许更加深刻可讨论度。戏剧服务于观众的接受和感官, 编剧与导演在表达主题上不能太离开有关人的话题站在上帝视角讨论自然面前真正残酷性且其实冷静的灰烬一样的冷漠。我好奇最初编剧与导演在创作时脑子是否经历了有关剧中所有内容概念的轰炸后,看到了可以更加极致的讨论方向和更加贴近人类思考的方向而最终选择了这样的讨论方向,还是一开始便没有看到。这至关重要。这样的思维事关这样题材或者电影电视中 “行业剧”是否可以真的更加深入,话剧电影电视等等作为媒介的更巨大和实在的力量。
但抛开剧的本事,关于剧外对自我纠结的点亮方面还是比较确定的。先前对于自己的不确定性的认知是以悲凉为基调的, 而目前是因人物收到了些信心和鼓舞。世界之大考验你心定和专注, 今后不为了一个飘渺和空虚的确定的位置和答案, 为了不确定性的终极内核终于让人生有更加厚实的寄托。
对于讨论内容核心的探索和表现手法的探索,创作者们必需并行。路越来越难,越来越有意思了(自言自语）。
《哥本哈根》回复赞
Lv3赵氏孤儿音乐剧观后感：not worth it。AshleLv32018-10-14
怪腔怪调的“zhào—shigùèr”不是最诡异的，说话发笑犹如尤达再世的公孙杵臼不是最诡异的，像音乐之声的玛丽亚一样又唱又跳着“la la la la la it’s a lucky lovely day”的白发苍苍的屠岸贾不是最诡异的；甚至每一个角色死掉都会在后面的大屏幕上出现一张巨幅遗像都不是最诡异的。可以说整部剧本身就是最诡异的。
传统戏曲的国际化或许有一种方法，但一定不是这一种：把京剧形式添加到滑稽戏式的表演动作中行不通；让屠岸贾边念又臭又长的台词边打太极也行不通。
整部剧的情感变化都是突兀，毫无逻辑，不合常理的；全场所有的笑点都在这种夸张而无逻辑的“戏剧冲突”中。可惜一米二以下的儿童不能入场，这部剧失去了最能欣赏它的观众群体。
还有，台词写的真的就像高中英语习作一般。
优点：血池的创意还是不错的；程婴讲故事时撕开上层的纸露出上一幕击杀婴儿留下的血迹是我唯一有所触动的时刻；音乐，尤其是架子鼓还是挺好听的；还有这部戏真的不长（幸亏）。回复1赞- Lv5#8.19 té Live Modernsky Lab#渣渣辉666Lv52018-08-23
两年后二刷té，相比onstage的空间小、声音闷，摩登的舞台和硬件确实适合他们风骚走位的空间感以及对技术的挑剔要求，而且是如此良心到吃惊的票价。
上次说贝司matsuda像北村一辉，穿着美产996，昨天倒穿了ultra boost吧。回归的初始鼓手tachibana，对节拍有着可怕的掌控力，太稳太精准了，轮廓与眉眼竟有点像西岛秀俊。我一向不喜欢用超燃、嗨爆、炸裂之类去形容一场演出的水准，但té的现场实在质量太高，全程高能与亢奋，歇斯底里通透的畅快，疾风骤雨般侵袭来，连绵不绝的律动与音墙，被电流击中的通透酥麻又精神抖擞迎来下一波冲击。全身被汗湿透，脖子也好久没有这么扭过了。1回复10赞 
Lv4
Lv2历来都说《红楼梦》是中国封建社会的百科全书——其实它更是中式古典美学的一部总集，是中国文学前无古人，后也鲜有来者的巅峰。要将这样一部伟大的作品，以别的媒介表现出来，自然是十分困难的。就连广受好评的87版电视剧，也不得不说有许多遗憾之处。一场两个半小时还不到的舞剧，能还原多少原作的神韵？脆麻花~Lv22023-05-11
舞台艺术需要直接的爆点吸引观众的目光，需要突出的主次矛盾和鲜明的人物形象，原作中诸多的细节和支线，都是不得不隐去的。将宝黛爱情作为故事的主体，似乎就是最稳妥的选择，也是最多读者最耳熟能详的共鸣所在。“这个妹妹我是见过的。”宝黛二人既是前世缘定，又是今生钟情。从入府开始，宝黛二人的舞蹈动作就密不可分。哪怕是在含酸一幕三人的纠葛不止中，也看得出宝黛与二宝之间的关系截然不同。绛洞花王会欣赏群芳的一切美好，但心中眷恋的，只有绛珠仙草。
《红楼梦》塑造了难能有二的奇女子林黛玉，只有她会担心落花将陷入污淖的渠沟，宁可质本洁来还洁去，手把花锄将收葬；《红楼梦》更是造就了千古无双的奇男子贾宝玉，只有他能与这样的黛玉共情同伤。在末世的贾府中，唯有此二人在“复还本质”上心心相印，所以宝黛爱情缺不了共读西厢和葬花的浓墨重彩。两位舞者在无尽的落花中旋转成一，投射出宝黛互为“知己”的真心。“天尽头，何处有香丘。”幸好你还有世上唯一的贾宝玉。
这次的舞剧居然改变了我对红楼的一大印象：高续的调包计我一直是不能接受的，它扭曲了其中所有的人物，在小说结构和角色发展上都是粗陋的。但舞台艺术需要这样充满张力、冲突和反差的时刻。考虑到角色精简的必要性，王熙凤不得不承担了一大部分王夫人的角色，成为父权双重的加害者和被害者。而背景中隐隐约约的贾母，既是一切的幕后推手，又在心爱的孙女去世后对着她的诗稿垂泪，人心的易变和拉扯着实可叹。而宝玉在亦真亦幻中追寻爱人，最后白色大幕落下，却发现终究是一场空的惊悟，几乎令我垂泪。原来篇回中的“失玉”，远远不止是通灵宝玉。只是我惋惜的是，这次又没能看到钗黛之间的诉肺腑、合金兰。毕竟他的挚爱，也是她的挚友。
在宝黛爱情之外，演出的另一条主线就是十二钗的群像。为了让金钗能全部出现在梦境的大观园中，演出甚至改动了一些原著的情节和节奏，我将此视为是主创的仁慈。但无论游园中众人和刘姥姥多么欢闹，最终都逃不过“千里搭凉棚，没有个不散的筵席。”就在刘姥姥牵着巧姐半羞半惧走过舞台的时候，大幕上闪过“金”钗一个个化为泡影。这个时候便会觉得，无论是谁当了宝二奶奶，其实也都没有什么区别。
悲剧不是下半场才开始的，其实早在省亲那一幕就已定下，这也是我觉得最大胆，最拍案叫绝的一幕。元妃和皇家所有的仆从一样，套着巨袖宽摆的衣服，个个不像真人，只似木偶。而众人跪拜的也只是这件衣服，这个符号，这个代表权力的空架子。可怜的元妃只有在脱下衣服的片刻，才能与家人温情一二。短短的相聚之后，又不得不披上这件黄袍，被家人送出，被卫士架走。她终究是要回到那不得见人的去处。喜荣华正好，恨无常又到。至此路远山高，只能眼睁睁将万事全抛。“白茫茫一片大地真干净”，是注定的结局。
所以到了花葬的时候，我大概猜到这里的安排不会与葬花再一样，但还是没有料到主创会让十二钗直接围绕自己的妆镜、坟茔、牌位舞动了近一刻钟。时宝钗、痴颦儿、敏探春，大家终究都是一样的。而宝玉这位护花人、爱花人，在最后的千红一哭中，终究也只能做葬花人。这里主创甚至有一丝先锋的味道，将所有的幕布都撤下了，直接让观众看到了背后所有的机械、布景、装置。我先是一愣，然后明白了：假作真时真亦假，无为有处有还无。确实只有真正了解、懂得、珍爱红楼梦的人，才能想到这样的结局。也只有这样的人，才不忘落幕终了打出“感谢曹雪芹”的字幕。是的，感谢曹公，留下了这样一部看不厌、说不够、爱不完的巨著。❤️回复赞
Lv3作为中日韩合作，磨合了3年的国际项目，风评却交口称烂，起初我是深度怀疑的，且起誓本着理性的心态去赏。💋GloriaLv32018-12-09
甚至，对孙豆尔我怀揣着莫大期待，因有朋友将他安利给我。
虽为兰波观剧团免费入场的成员，但我讷言守信讲不来违心话。年度最差音乐剧，我颁给它。
话说回来，三个人撑起一台戏，委实件非常艰难的任务。韩国外百老汇小众剧，如果改编得不到位，可能既没有大剧的市场，也丧失小剧的个性。
剧本，非常不错。表现方式利用蒙太奇手法。倒叙和切幕，都很自然。我是没有做过功课的观众，但丝毫不会摸不着头脑。作为音乐剧，这很新颖，也不容易。
音效不错，纵然没有乐池，但即使坐在前排偏耳座，也不觉炸。
兰波的扮演者瞿艺，少年感十足，身形音色都很中性。我相信剧组在选角时颇有用心，因为历史上，兰波就是枚小受。我始终不认为中性无法表现美。如果诠释得好，反而可以更有高级感。受，并不意味着娘。然而兰波本人是个非常叛逆，冷峻，忧郁，敢于浪迹天涯的羁风之人。也许和自我审美有着必不可少的干系，始终没有感受到剧中的兰波是个会写诗的恃才傲物。小哥哥很灿烂，很可爱，很清纯那是真的。如果你是tfboys的粉丝，肯定给like。唱功没有大瑕疵，大有资格在ktv哗众取宠，口音娇嗔，女粉想必不少。参加快乐男声，晋级决赛不成问题。演技不错，高于唱功，在三大男主中，表演最自然。作为最大男主，终究是有过人之处。
Verlaine，作为攻，选择孙豆尔也是颇为智慧。孙的声线尤其好听，是我喜欢的范儿，醇厚知性，有磁性，太适合唱歌。唱功也是有的，颤音好听，很稳，后期看声波我一定赞它漂亮。不过鉴于事前已有朋友向我大大安利孙豆尔卓越的唱功，所以期望越大，失望也越大。可惜他的现场不够出色，好几处破音不巧都被我逮着。不过在三大男主中，孙豆尔唱功妥妥排第一。演技，就有点没节制了。好几次我都被他噗嗤逗笑。特别是后半场，演绎疯癫魏尔伦跌跌撞撞的画面，好不自然。还记得前两天和茜老师聊天，她说演技和颜值都没有标准。我同意后者，但演技还是可有好坏标准的。好比如果他在演悲剧，哭得稀里哗啦，却把台下的我逗笑了，那我就敢非常自信地说，他演得差。
YY了一下，孙豆尔确实更适合扮演稳重的迪士尼野兽（褒义的说辞）
德莱尔，emm对此人不熟，唱得一般，演得矫情。我品出了他对兰波的痴迷，也不禁联想到金锁对紫薇的关爱。基情四射，腐女会爱。
总之是部挺让人瞌睡的音乐剧，开场没多久我身后的大叔就开始打鼾，坐我旁边的妹纸勇敢地把他砸醒，给她点个like😂😂。
另外，我很纳闷为什么没有字幕？虽是中文，唱的时候难免含糊，特别是流行唱腔的瞿艺，听他表达真的略累。好比把“等你爱我”唱成“等你害我”，没有歌词呈现真的get不到点。
舞台灯光效果，我给高分。对于一部简洁的外百老汇小众音乐剧，三人顶起一片天已然不易。不要求歌台舞榭，流光溢彩。节省成本我是宾服的。
最后给兰波这部音乐剧打个分吧。100满分我给30。Repo 完毕。
#音乐剧兰波#回复9赞
上海
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