Lv5虽然早之前在吉田潔大师音乐会上见识到了尺八和日本筝这样的独特乐器，直到前阵子上映的#尺八一声一世#大电影才具体了解了这样一个古乐器内在的渊远流长。绕着地球吃Lv52019-07-17
很多人于是和我一样开始对尺八有了兴趣。近来有佐藤康夫和他的师傅三桥贵风的演出立刻就关注了起来。
一直以来尺八总给我一种古朴苍凉的感觉，而这次live house的现场简直燃炸。尺八的音色可以轻快活泼也可以低沉悠扬，和三味线自不用说肯定是绝配了，没想到配小提琴，配乐队也和谐的挑不出一丝毛病。
看到这个起源于中国却在中国失传的乐器以这样的方式回到中国，心中虽有些感慨，但又庆幸日本的大师们精益求精慢慢的发扬光大。
#尺八一声一世# 已经在各大视频网站上架，喜欢的朋友刷起来～～回复4赞
Lv5虽不是颜狗，但声控啊！何况确实第一眼就被将吸引到😍这嗓音没的说了！落痕Lv52019-03-13
樱花妹专业粉整齐划一，国内一群疯摇起来有种丧尸来袭既视感……😱
很会热场的团，呼声最高的小可爱和将都下场互动来了，顺便拍到将的手🙌
不知道，什么时候我的小天使才会来中国呢
これからも共に歩んで行こう💕
——乐队介绍
A9,日本摇滚乐队，由主唱“将”、两位结他手“ヒロト”及“虎”、贝斯手“サガ”、鼓手“Nao”5人组成。乐团初始团名为「アリス九号.」，凭著「和洋折衷」的独特概念与各成员的自身魅力，自出道以来，掳获极高人气。其后改为英文表记「Alice Nine」展示乐团的美学成长，至2015年展开独立活动后，以现在的表记「A9」重生。回复7赞
Lv5侯小媛以充满活力的大将台风、柔情似水的动人歌喉以及温婉纯情的美好形像瞬间征服了所有观众，在全球20多万报名参加“寻找邓丽君传人”选拨赛选手中脱颖而出，荣获总冠军；随后，她登上香港红馆舞台并一鸣惊人。各大媒体纷纷慨叹：侯小媛是1995年邓丽君去世之后给世人最大的惊喜。纯纯的蓝色Lv52019-02-14
今天有幸走进剧场近距离欣赏《甜蜜蜜》－海之花候小媛邓氏金曲演唱会。候小媛的嗓音富有磁性，纯净而甜美，特别在演唱邓丽君的歌曲时，无论演唱风格、音色、技巧及形体扮相各方面均演绎得惟妙惟肖。她的歌声完全让我回到了给邓丽君的美好时代。经典歌曲百听不厌，全场坐无虚席，掌声不断，二十多首歌让老歌迷们听了真是过瘾。两位观众还上台配合表演，场内气氛热烈。我和家人在剧场度过了一个难忘的情人节！3回复11赞- Lv5意外燃爆全场的演出。老实说个人并不认识这只神秘摇滚狼团乐队，不过想在寒冷的冬季来点Rock'n roll让血液沸腾一下🎵落痕Lv52018-12-19
歌曲很好听，上海粉丝们的热情程度超出我想象，除了买周边的，跟随音乐疯狂起舞的，原地360°旋转蹦哒的，日式三人组骑马比赛状的，不认识的都会去帮忙。这就是粉丝的力量吧。所有人都是跟着口号节奏摇摆双手和多年不锻炼的身体，做乐队专属各种姿势。连各种身形略肥的汉子们这个时候都成了一个可以不停迅速猛烈弯腰90°的灵活胖子！
可惜的就是语言不是最合个人口味，但感受一下这种热烈气氛还是很不错的。欧洲亚洲等地巡回演出的狼团有各国粉丝，现场也有许多日本人和本地真爱粉。感觉自己像个异类？😂不过以后有这样的活动还是会多关注的😘回复1赞 - Lv3曲目方面，上半场是拉罗的西班牙交响曲，甚合我意，十大小提琴协奏曲之一。只是一直没想明白两点，第一，形式上是一首协奏曲，小提琴独奏加乐队协奏，可名字为什么是交响曲呢？第二，协奏曲都是三乐章，这首却是交响曲用的四乐章。下半场是科普兰第三交响曲，其中第二乐章相当好听，一般不太出彩的打击乐组存在感十足，气势恢宏。拉希德.华莱士Lv32018-11-25
小提琴独奏杨天娲今天演奏极其精彩，同时又献上两首返场曲。服装也很抢眼，一身大红色的裙子。无奈今天座位角度不行，只能看背影。指挥神似肯德基爷爷。不知有人和我有同感吗？
上海交响乐团中个别几位演奏家好敬业，提前半小时进场彩排。竖琴手之一居然是男性，总感觉女性演奏竖琴比较正常。难道是圣斗士星矢中潘多拉和竖琴对我的印象太深？低音提琴演奏家之一居然是女性，不知平时扛这么个又大又笨重的家伙感觉如何？回复1赞 
Lv3
Lv5#我，堂吉诃德urnotivyLv52018-05-11
自从上次踩雷中文音乐剧就有点忐忑，哥哥说演了200+场应该有口碑的，humm诚我不欺呀。
点名表扬男女主的唱功，特别是杜尔西尼亚追梦开口想哭，更是把一个娼妓从被欺凌又有点叛逆霸道的形象到被堂吉诃德奉为公主的害羞演绎得很棒。男主其实让我有点略出戏，他和桑丘一个略古代的一个略东北的台词，适应不下啊。
道具服化据说很有讲究了，更有现场band根据剧情配音。群演其实也有很亮眼的，比如剃头匠小哥哥，那一段独唱元气满满。
又是一出戏中戏，联系了塞万提斯和堂吉诃德的命运，2小时的剧情其实还不够表现结尾感觉略仓促了，不过总体真的不尬，在中文版音乐剧里接受度相当高了，剧本总监和歌词译配程何大大厉害啦。回复6赞
Lv3- Lv4演出介绍用户158****1528Lv42017-01-05
2017 NAGA吉他系列音乐会将继续由弦风音乐联袂吉他中国共同奉献指弹吉他盛宴！
2017第一波指弹吉他盛宴来临：郑成河偕下山亮平1月莅临北京上海！
郑成河（1996年9月2日）
原名郑晟河（2013年12月28日经纪人微博纠正）韩国人，小时候就是网络上的吉他红人，小小年纪就有为世界顶级指弹吉他大师Tommy Emmanuel所看好的能力，韩国当红明星权志龙，Thomas Leeb一起合作的经历，他被誉为韩国的指弹吉他“小神童”，韩国指弹吉他的明日之星。
下山亮平
中川砂仁高徒，与许多其他著名的演奏家一样，下山亮平是亚洲指弹宗师中川砂仁的高徒，押尾光太郎，岸部真明的师弟，GIN的师兄。回复赞 
Lv6万圣节游戏：时长100分钟无中场休息。简直就是一个玩崩了的游戏…剧情就是反转反转反转反转～～～反派BOSS描述自己的五连杀成就时，居然不是得意洋洋而是悲痛欲绝的哭腔，让人超级出戏。Mo仔Lv62016-10-28
前半场的音效风格效果很好，惊悚效果十足，看到一对溜去前排的情侣被吓得直接重回后排就座[偷笑] 后半场剧情有点跳，不过结局给圆了回来。
这帮解谜的小朋友如果遇到青山刚昌，肯定被鄙视到不行，同样的密室杀人（大误），没头没尾禁不起推敲，具体作案手法只字不提，台词只会煽情让人猛打呵欠。不过万圣节嘛本来就是自己吓自己，跑来看看这个，打发时间！
人民大舞台的椅子可以换了，海绵塌到露出木头，一场下来坐的屁股痛，也是很难得的体验了。回复4赞
Lv5
Lv4《名优之死》是田汉上世纪20年代的作品。而如今，北京人艺把这出戏排出，赶在2018年的末尾上映。导演任鸣说“没有规矩的事业是要毁灭的，没有气节的人是会毁灭的……一个行业的规矩是神圣的，一个人的气节是高贵的”规矩和气节两个词构成了《名优之死》的内核。在各行各业都问题频发的2018年，人艺选择复排这戏的目的不难想象。狂奔的山木Lv42019-01-01
为了让大家更好的理解这出戏，在此想讲述一些关于本剧的背景：梨园行当德艺双馨的艺术家刘振声把唱戏的“玩意儿”看的比天还大，他认为再“硬的碴子，都挡不住玩意好”，他的弟子刘凤仙师承刘振声的衣钵，在戏剧届崭露头角，却被杨大爷盯上，变得不再专心于磨练技艺，而是醉心于社交名利。整出三幕戏剧以贯穿着师徒二人对待艺术的不同态度，引发彼此关系的变化，最终导致悲剧结局。但在话剧中，师徒两人对待“唱戏”的不同态度，可以用剧中这两句台词表明，凤仙说“我以为唱戏是为了活着”，刘振声说“我活着是为了唱戏”，虽是字义相似的两句话，但艺术标准却全然不同，对当下这个时代从事各行各业来讲都有一定的现实意义，也都值得反思。
值得一提的是，田汉创作这部戏的时候，中华民族正处于历史存亡之际，所以难免逃不脱时局对人的影响。不过，人艺复排的这出戏，却将焦点集中在，一个合格的手艺人应当如何对待自己的工作，对待自己的事业，乃至于如何对待生活。其实无非四个字：规矩与气节。
这正是时下，我们所需要的。也正是人艺一直在坚守的品格。
说实话这出戏也许有很多的可供参考的部分，比如四边形的舞台布景，闫锐老师表演上的戏剧功底，人艺在小细节上的坚守，或是演员的台词走位，都可以让人感受到他们之间从无角色大小，只有舞台角色的人艺品质。
但更重要的是，请允许我像人艺表达自己的敬意，那即是，戏剧本来面目在于有悲天悯人之心，更重要的是要担起社会责任感。影响社会风气，促进国民品格。而人艺用《名优之死》这出戏，完成了它的使命，它告诉我们，即使是在这个纷杂的世界上，仍旧有一群人在做着这样一件事，在宣扬着朴素的真理。这就是人艺品质！回复11赞- Lv5小剧场口碑爆棚的音乐剧，也是受人安利来的，特别喜欢刘徐郑隔壁再就业三人组❤❤❤越来越爱！多刷绝不后悔！落痕Lv52018-08-14
舞台是一半喧闹一半静的设计，用了各种桌椅设计现场变化场景。这都不是重点，重点是！！！——激情！咳咳，不对不对，是歌曲太好听啦！！！加上现场乐队演奏音响效果超完美的氛围，刷得我都已经会唱了😂
剧情方面也很带感，完全揭露现代社会里灯红酒绿纸醉金迷下，浮躁的人内心深处最原始的冲动和欲望，赤果果展示着情感矛盾这样的焦点问题，如何抉择，何去何从，能对人引起共鸣或思考。
自从怪医被此三人组惊艳到，看了摇滚年代再到这部小剧场的谋杀歌谣已经完全被实力圈粉。刘令飞和郑云龙一直都是对半主角的存在感，加上女主徐丽东，三人唱功爆发实属一流！无论是歌曲还是动作感情戏，都全身心投入，我几乎到现在就没看到过这么“倾尽全力”的演员。那夸张的戏剧张力，强烈的个人风格魅力实在太赞了！！观众几度都被演员突然的表演惊呼出声。
另外有很多人是冲着李嘉珍而来。饰演她和旁白来说，个人感觉确实李嘉珍比赵梓溶更加适合。两人唱功都很出色，可这部剧的角色从旁白感、肢体语言、戏剧表现等等，都觉得李嘉珍更灵动活泼野性，连结尾和徐丽东的互动都比较多。不如这么说，如果赵梓溶是走过场表演了这个角色，那么李嘉珍就是完全融入这个角色的感觉。刘令飞、郑云龙、徐丽东无一不给我是这样的感觉。
小剧场的关系吧，演员们比较辛苦，都要自行趁黑换景搬动道具。而且舞台上跳上跳下真的特别考验体力和功底，又不能失误又要让人觉得自然流畅帅气，可见谋杀歌谣这部剧演员们都是要付出很多的。
最后最精彩的莫过于和观众互动环节了！超嗨的~~而且不同场还略不一样。隔着前几天抱到郑，这次又拍到郑徐小手！😍赚到了。果然通路走道就是👍
如此出色的剧在这么小的剧场虽然说地方够用了，但感觉这样用优秀精彩都不足以形容的高高高品质更加应该出现在大剧院或者文广这样高大上的场地才配得上。当然个人内心还是觉得小剧场好，这样可以靠近演员多一些，尤其刘令飞的场每次都是福利满满！！嘿嘿嘿~~🎉
开演前还可以在二楼酒吧又喝又拿的真心爽，微醺着享受着超赞音乐剧，实乃人生一大乐事。很想再继续刷，接下来就是期待第四轮开演了。
刷了几次，周六下午这场还在大堂和刘令飞擦身而过，实在略有点激动。刘师傅墨镜大长腿，短卷发太有型啦~~~~不过可能演出场次多有点累了，看起来情绪不高的样子，心疼一记。💔回复2赞 
Lv4雨果萝莉Lv42019-09-11
音乐剧《巴黎圣母院》下半场的开场曲，《Florence/佛罗伦萨》，是诗人格兰古瓦和副主教弗罗洛的辩论。他们从从布拉蒙特设计的大教堂谈到但丁笔下的地狱，从马丁路德的宗教改革谈到古腾堡的印刷术，谈论纸上的文字之书将要取代宏伟建筑的大书。
这部分内容来自原著小说的第五卷的第一节和第二节，原著中是弗罗洛和法国国王路易十一的对谈，而音乐剧则调整为了弗罗洛与格兰古瓦的对谈。这个设计是相当巧妙的。
40多万字的小说浓缩在两个小时的音乐剧里，势必要对次要人物和情节进行删减合并。这个深刻复杂的问题，必须从饱学之士口中说出，且要和剧情的融合的自然、顺畅。而副主教弗罗洛和诗人格兰古瓦，无疑在原著中和音乐剧中都是知识分子的担当和化身。弗罗洛觊觎艾丝美拉达仅仅是美貌而已，而能在知识层面、精神层面能和他交通的，就只有诗人格兰古瓦了。所以副主教没事就喜欢往诗人哪里凑，除了向他打听艾丝美拉达的消息，更是一种灵魂气质上的同气相求、惺惺相惜。回复4赞
Lv5#3.16 HY Live 万代南梦宫2F#渣渣辉666Lv52019-03-18
冲绳的优秀音乐人实在太多，HY不是最知名最主流的，但一样极具实力与传奇色彩。五位同级生，成军近20年，只发专辑不发单曲，从Livehouse、Arena、唱到了红白歌会，金曲有日剧日影主题曲、CM主打曲，经常上音番综艺感也不错。此番日本全国的Story Tour早已全部售罄，上海站更是HY首次来华的唯一一站。
显然观众们大多数是在上海工作生活的日本乐迷。不过没想到HY的现场竟能如此燃，又很有元气，热情得不能自已，需要用各种姿势打call，双手根本没空放下，也许我平时听他们的都是慢歌为主，苦笑。最喜欢的不是《366日》哦，而是《时をこえ》，典型的描绘亲情的冲绳民谣，三味线一响，心里面一酸，太平洋的海风拂面吹起，当HY带领着全场大喊“咿呀撒撒”，我不禁想起那年红白的太鼓版，很感人。
这次专场时长超过2小时，HY的现场表演无可挑剔，这是长年在舞台上实打实练出来的。同时，我更感叹霓虹主流音乐人的团队在各方面的专业性， 专业的人做专业的事。全场不允许观众拍照摄影，真的在我的视野范围里就没看到一个人举起手机或者在玩手机，真好。全身心地享受音乐现场，这才是最纯粹的体验。回复11赞
上海
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