Lv2在很多年前的电影节上，看过《人间失格》的电影。或许是当时太年轻，完全不能get到一丝一毫的认同感，后来应该也是即刻找了原作读过，然而感受不到同理心，因此也就在记忆里毫无痕迹地迅速消失了。用户139****7645-QyC8yLv22023-05-31
这次一直惦记着想在去看这部音乐剧之前，把书找出来重新读一遍，但是因为这个那个的原因，也没有认真实现。硬着头皮也就去了。现在回想起来，可能反而是正确的。
一开始的选择，其实没有什么依据，可以说是盲选了一场，日期合适的，刘师傅-叶藏，小白-太宰治。
（观剧是很主观的感受，求同存异，不必BATTLE）
小白的开场，有种飞机爬升到一定高度时，耳朵的蒙蔽感，像是蒙着一层纱，声音还没完全打开，情绪还是胆怯的，台词含在嘴里，吃掉了一部分，还有一种不明朗的口音腔调。
到底是“术业有专攻”，所有你吃过的饭念过的书都不会是浪费，刘师傅一开口时，忽然间有种脊背一凉“就是这样！”的感觉。
近年热门的“双男主”，两个角色同时在舞台上立了起来，肢体台词间的交互，鲜明独立，又和谐统一。太宰治的怯懦，叶藏的顽抗，既矛盾又协调，仿佛人性的两面，站在上帝视角，一次性看了个通透。
群戏是这场音乐剧里做得非常好的部分，每个角色的个人能力都很突出，大哥，母亲，老女仆，闭上眼睛角色都鲜活地呈现在脑海，立体丰满。长桌边的晚餐，后山上的隐秘，肢体语言与演唱完美地勾画出相应的环境气氛；初入东京时的服装，色彩鲜亮，年代感和地域特色跃然台上。
中场休息的时候，就又买了一场下午，刘师傅-太宰治，小白-叶藏。
有所比较之后，才体会得到可以优化的部分。台词和舞台表演，真的不是一朝一夕就能速成的，长时间的沉淀体会，才能在演之余带入真。刘师傅的叶藏，是合乎逻辑、触及女性心底柔软疼爱、在逃避中开始抗争却又无能的。刘师傅的太宰治，却是过于强悍、正面、积极、独立的。
堀木的尺度，也是亚森更有代入感一些，是有一点谄媚的，有一点精明，有一点狡猾，有一点审时度势的天平在实时度测。
两个妹纸，声音都是相当的出彩。很久，没有听到过这种和谐了，似乎强强battle才是主流。因此，刘师傅的叶藏，更有一种势均力敌的美感。
舞台的设计，起初是给了白眼的，两个颤巍巍的手，真心担忧安全。然而再刷时，却全然沉浸于象征意义下的美学设计。象征父亲的巨型面具，遥不可及的台阶楼梯，画稿投射出的光影画像，书页的错落呈现，视觉极度舒适。
尤其深爱《东京百景》。
这可能就是现场的魅力吧。回复赞
Lv5“我站在长长的队里，领我那一小把糖，队很长，我没排到。”大爱孙莉的这句台词。去年知道《安魂曲》要做成中文版，早早就把票买好了，朋友后来买的下午加场，恰恰临时又被安排出差，就这样一天看了2场，只能说过瘾，也算是弥补错过上海的原版演出！作为一个经常出入大小剧场的戏剧迷，这部戏还有提升空间，但并不像评论上所说的那么夸张，只能说杠精太多了，有些烂到不能看的作品却听不到他们的声音，而一些仅剩的好作品却逼逼叨叨个不停，借着蹭个热度、发泄自己的嗨点，彰显自己仅有的可怜的价值观，就像台词所说的：咸鱼臭、恶心，非常怀疑这些人的生活是个什么样子。中文版确实感觉到了导演下了很大的功夫，也做了一些大胆的尝试，这些不能说对与错，戏剧本身就需要多样化，如果中文版一味只做原版的复制也能想象到这些杠精的乐趣。木子耶Lv52023-05-12
倪大红的演技没的说，这个角色戏剧圈内非他莫属，全身都是戏，特别是最后结束时，听到算盘掉落的声音，那种感觉设计的太赞了！我比较喜欢孙莉这个角色，现在的观众对她太苛刻了，她在小路上奔跑、在柳树下挖土埋葬死去的孩子、老人离开时终于承受不住的痛哭、与三个天使的狂欢，让一个刚17岁的少女承受这些是一种怎么样沉重和从未有过的经历，特别是埋掉孩子后和老人的那段对话，感受到了痛苦过后的坚强，足以看出来孙莉对角色的用心和把控。马车夫前半部分挺好，后面那一幕和他的马儿在对话和吹笛子时，没有让我感受到他失去儿子后无人诉说的无助、孤独、世人的冷漠、甚至对生活的无奈，而笛子和马车是马车夫的全部，只能自己吹笛子（吹笛子是与笛子在倾诉）、与自己的马儿来倾诉，这部分缺少很强的带入感，就会显得吹笛子有点跳戏。
原版作品很经典，经典到了无需其他赘述，我看过原版视频和书籍，感觉中文版和原版最大的差距在台词的力量上，看原版字幕加上画面能直接感受到那股力量，在中文版通过听我们熟悉的语言很难感受到那股劲儿，我很喜欢列文的这本书籍，豆瓣评分也很高，今天又重新读了剧本，中文版的台词和基本上都是按照书籍没有改动，却看完中文版时感觉不到像原版的那股力量，这可能是导演需要加强的地方甚至调整部分台词。有几个地方感觉有断层，比如老人来到柳树下、年轻母亲来到柳树下、天使的出现、天使的对话和天使带着帽子讲故事、死去的老夫人再次回到舞台上、与老人一起在欢乐园坐上木马，感觉这些的出现交代的不是很清楚和顺畅，感觉这些需要导演用心去设计。
另外很喜欢这部戏的舞美，圆形的舞台和上方圆形的架子，代表着天和地，象征着人类生活的地方，每个人都逃不出这轮回，作曲也是本剧的一大亮点，最后谢幕时观众的掌声一直持续到演员离开舞台，这个曲子太有带动力了。
写了这么多，那些打了一分杠精们，如果还是一味带着原著的精神去看话剧，在家读书吧，同时也写给剧组，作品本身因为太经典，观众的要求就会更加严格，毕竟经典都是无法撼动的，希望能继续打磨变得更好。
总之这是一部非常难得的好戏，今年值得看的新话剧更是屈指可数，引进原版作品越来越多，我们更需要有自己文化的作品。回复赞
Lv3🚩舞美：一些深渊+沉默+隐秘+罗马柱+下雪+激光灯用户183****8756boyLv32023-05-13
➡️深渊的实时vr，但是音画不同步有延迟需要调整，整体运用还是比较有创意，起到了放大细节的作用比全包式深渊个人更喜欢这个。
➡️沉默的钢架子+罗马柱：旋转的铁架子你猜为什么要包罗马柱，我是看不透，但是和剧情也没啥关系不加不减吧。
➡️隐秘的投影仪：投影仪整体的使用感觉挺好的，给钢架子加了很多表现力，展现学校的树影和大海啊星空啥的比较有氛围感。
个人觉得舞美可以打个8.0分，不能说是顶级，比较有诚意和有钱。
🚩卡司：男演员有些力不从心，给蒋倩如和徐瑶磕头了。
⭐张泽老师昨天看了他的道林，感觉是有些累，但是唱的还是比较在线的（有一些低音气太弱了不是很清晰），整体角色气质也是契合的，也有一两首歌还是比较好听
⭐姜彬老师除了高音唱段让人舒适了，大部分时间都有点要跑不跑，有些难受
⭐覃子萱业务能力不行啊，很多部分感觉唱的不好（临时换成这个姐我真的会谢）
⭐徐瑶老师真的很稳，感觉嗓子状态应该不是她最好的时候，但是依旧是在上半场的最后唱到我第一次进了这个剧情里
⭐刘乙萱还是比较适合女高中生的角色但是感觉她有些地方唱处理的不是太好，但是妹妹唱不需要她的时候有心疼到。
⭐最后给我倩茹姐磕头了，谢谢她，我爱她，这个大珠小珠落玉盘，如听仙乐耳暂明，低音也清清楚楚的我姐我票钱就是给她的。
🚩音乐：感觉整体的音乐水准还是在线的，具体可以搜一下看一下返场视频，每个稍微有点戏份的角色都分配了高光歌，感觉和隐秘的水准差不多，但是有几首歌由于演员问题没听的太清楚，只能感觉旋律还是可以。整体不算难听也有挂耳的片段。歌词还行，有些地方有点混乱重复，但是还是有高光的地方，和记忆点，音乐整体还是及格了。
⛔以下少量剧透
🚩剧情：感觉就是上部，写了两个案件，一个是整容案，一个是操场埋尸案，整体来说是没看过电视剧的人（我本人）也看懂了，但是两个男主演是感觉戏份没给够，配角戏比重太大有点跟主角共情不起来，更像是看了两个分开的小故事的感觉，女生戏第一部分探讨容貌焦虑，第二部分探讨女同及校园暴力，女权主义者表示不算是讨厌的那种还是能看，但是你搞音乐剧还未完待续，我还得看猎罪2是这个意思吗？最后也没把主角讲清楚光去讲配角去了，有些离谱。
最后有一些对于这个剧后续的担忧，就是说这么多卡，这个剧有些卡司的能力和是否有时间把这个角色演好，我是存疑的。某张姓老板嘴上说着目标是大家走进剧院不必挑卡，实际上感觉是加重了挑卡的需求，如果质量良莠不齐，没人会为了歌都不熟的演员买单，如果演员本人的韭菜粉丝就当我没说😅
总体是及格的音乐剧，感觉如果下力气磨合是有变的优秀的可能的，还是很期待能有一组能高分呈现磨合精准的卡司，目前看来很难，但是我还是抱有期待😑回复赞
Lv3非原著党在看完赵三水导的《回廊亭》之后走在路上一直津津乐道“太好看了，一定要把这部剧列为2019年年度十佳之一”。逐角Lv32023-05-12
早就听闻赵三水导演在肢体方面很有研究，但在《回廊亭》里，三水导演只是蜻蜓点水，并没有喧宾夺主，而是恰到好处地用来表达人物之间错综复杂的关系。一开场一群“黑衣人”衬托着本间菊代，还有剧情最至关重要的那封信；“里中二郎”和年轻枝梨子小姐之间青涩的爱情，完全让我沉浸在里边，甚至差点忘记这是一部悬疑剧；枝梨子小姐的表白被嘲笑，被一群“黑衣人”无声的嘲笑；一原家族之间的吵闹，slow-motion的方式特别的舒服。
舞台的时间和空间是有限的，而就只在回廊亭这间酒店里，过去和现在通过一面镜子呈现在观众眼前。在人物关系交织下，时空交叉中剧情并没有出现紊乱，就在观众跟着枝梨子就要找到凶手的时候，结论一而再再而三的被推翻，使得观众根本猜不到结局，这完全不同与其他推理剧，从那封遗嘱开始，就一直不断地制造悬念，我想说，这盏“指示灯”点得非常成功。故事安排了两条主线：一条是遗嘱的公开，一条是凶手的揭发，两条线索相辅相成，互为因果。伴随着这两条线索展开的是枝梨子小姐的悲剧爱情，这是为悬疑剧锦上添花的，在恐惧的气氛中透露一丝浪漫的情愫。
大部分的空间在灯光下都是黑色的，就像真相还未被揭露之前的黑暗。演员们就在聚光灯下来回穿梭，就像杀人案件一样扑朔迷离。灯光的运用让观众把所有的注意力都能够集中在一点上，同时也营造了一种恐怖的气氛。最后的一场大火，将整个黑暗的舞台染成了一片红色，是枝梨子炽热的心，炙热的爱，是绝望，也是愤怒。前后形成了鲜明的对比。
一台好戏，每个部门都是不可或缺的，演员当然是其中一个重要因素，不得不说，这部剧的演员的职业素养都极好，最欣赏扮演里中二郎的扮演者，善良和邪恶，都拿捏得很到位，声音虽然不是属于那种洪亮型的，但是在和枝梨子“恋爱”的时候，年少感十足；结尾在和本间菊代“摊牌”的时候，也充满了“丑恶”，完全不似一个人；好的音乐音响是可以给剧目演出加分的，《回廊亭》就是，（看完就想着买原声CD了），将人物的欢喜、忧愁、惊愕不同的情感通过声音传递给观众，太享受了。最后，不得不提舞美，特别棒，将写实与写意结合发挥得游刃有余。
要说该剧有不足的地方，大概是这两点：第一，枝梨子表白的那场戏，“黑衣人”向空中撒纸的效果可以更好一点，第二，律师的扮演者有一句台词卡了一下（观众都是苛刻的哈~~）
但是呢~瑕不掩瑜~真的特别特别棒~~这才是全球首演应该有的样子！回复赞- Lv2说在前面，这是我看过九人的最好的一部剧。特意买的首场，差点没赶上，还好最后踩点入场。云散星稀，从剧场走出来，觉得这尘劳满面的人生，有了一些远远的不尽的惆怅，也有一些延绵的希望，不知对谁。用户152****7802-VXi9bLv22023-05-16
后劲太大了。比《春逝》还大。
《双枰记》归根结底，讲了一个关于“士”的故事。有的人是士不可不弘毅，把牢底坐穿。有的人是士为知己者死，就算时间流逝今不复昔。还有的人已杀身成仁，抱着最包容温柔的生活态度，却得到了最激烈痛心的结局。
泪点不必多说，很多人掏纸巾的开场那段我倒还好，大约猜到了三一八的背景，知道在那个年代实属平常。但看到年轻时光闪回时，观众席里一片笑声，我却抑制不住流泪。
一个细节，卢泊安说“打牌热闹”，所有人都笑了。可是他的言下之意，却是巨大的孤独。
有的人选择了风暴是为了获得人生的友伴，有的人看似远离政治面目中庸，但也同时选择了孤独。孤独，同样需要勇气。
琼.狄迪恩在《奇想之年》里说，“从来不是一无所有，而是深夜和自己懒惰、软弱、违背的誓言、被浪费的才华挤在同一张床上，辗转反侧，难以入睡。” 那一刻我与中年人卢泊安共情。
他们太好了，五个演员，知识分子的个体博弈，又串起来了平民叙事。最喜欢扮演朗世飖的演员张巍，角色和演员都喜欢，没有一处不在克制，思虑深重，但又绵里藏针，极好。他这次的表现远胜于《最后晚餐》，查名字发现我之前还看过他另外一部也在超剧场他的戏，但很遗憾早走了没有印象了，早知道应该坚持看完的。
棋摊的那场戏也恰到好处，雪落无声。少女冯小寒和少年程无右对弈（虽然第四排看过去，扮演程无右的演员外形稍显老态了一点），但一个倔强少年和一个灵动少女，无心之间透露的波澜，让人生出对命运的无限感慨。
“莫道相公痴，更有痴似相公者。”主创最后打出投影：献给故人。我想我可能明白了这种情感。
谢谢九人去书写那个年代，书写那个年代里真实的这一群人。当时外国人讥讽，民国军阀们的战争是靠烟土和银元在打。“书生掌兵”确实常态，早期的冯国璋，后期的吴佩孚、王承斌、卢香亭等，名将如云，总在影视剧里纵横捭阖好不风光，但没有人写“书生掌兵”的痛苦和迟疑。
这就是九人民国系列的珍贵之处吧。它用最真实的笔触交给人那个年代，又用情感来抚慰了血与火的伤痛，充满了人间含蓄的情味。《双枰记》比《四张机》更成熟了，甚至可以说某种程度上，它应当成为经典。
瑕不掩瑜。首场还是能感觉到一些紧张和卡顿，但仍然谢谢主创们，今年九月，时局的秋风令人身寒，可是九人永远给人力量。
没票了，下一轮一定再来看，我知道九人那时候一定又进步了。被你们陪伴，是作为一个观众太幸运的事。回复赞 - Lv2终于在上话1F戏剧沙龙看了一场戏，集齐了话剧大厦这三个剧场，艺术沙龙的座椅是漂亮的紫罗兰色。买的是5-29的180票，最右侧有一点点遮挡，但是离舞台超级近，整体来说还是很赚；可见上话确实良心剧场，挡一点就卖低价。站内采购Lv22023-05-12
对剧的感觉是95分电视剧改编出的75分话剧，完成任务大于艺术创作。据说在预演之后做了很大的调整，现在剧情是基本连贯了，对新文化运动这一核心也表现得很完整，所以肯定是及格的剧。但是感觉每个人物都比电视剧少了一点神韵，话剧的时间限制和故事不足是一方面，表演上也差了点意思。家庭线基本被删光，显得女性角色很工具人，怎么办呢，就加了一个四对夫妻的片段，但是这一段放在一战胜利和五四运动之间实在太突兀了，台词也写得有点尬，单纯靠历史故事本身把我感动出眼泪来。电视剧里最受大家喜欢的延年乔年也基本变成了工具人，没有和父亲相处的情节，最后还要出来原谅父亲，还要挨枪子，没有人物逻辑又舍不得放弃这个剧版经典蒙太奇片段，实在是太惨了。
上座率还是挺高的，但是前排好多人还没看完就走了。上话这个戏做得挺宏大的，演员很多，下雨和下雪的特效都蛮好看的，也和剧情结合得很紧密。但是不知道为啥这种成本都花了，还会有几个北大学生群演的戏服不是北大校服白色长袍，而是中国风的灰白色西装，混在其他学生里挺违和的。演员感觉是尽量在找贴近电视剧版和贴近历史人物的特型演员，甚至表演上也在模仿电视剧演员，但还是差点意思，可能话剧比起电视剧还是能选角的范围太有限了，也只好如此。
“祸害人民的国家，我们厌弃之。爱国现在成了那些人的手段，把爱国和忠君画上等号。”“这些教室本来可以摆放上桌椅，现在却成了囚牢，关着你的学生，我的学生，仲甫的学生。这个国家怎么了？你不觉得这样的国家很荒谬吗？我们做错了什么，学生做错了什么？”看这两段就觉得“这是可以说的吗？”剧还是那个剧，台词也可能还是那个台词，人变了，对剧的看法也变了。故事仍旧是感人的，但是故事表达的是什么、看完之后该怎么做，却有了不一样的体会。回复赞 
Lv5希望有一天能去看痛仰乐队的现场，能拥抱一下高虎。幸福守在身边Lv52022-08-15
最开始听到痛仰的歌，其实没有任何感觉，甚至觉得这主唱唱歌不怎么样，长得跟面孔主唱好像？尤其听再见杰克这首歌，刚听到前奏觉得非常精彩吸引人，但是高虎一张嘴我有种泄气了的感觉，怎么唱歌轻飘飘的呢？
但是通过乐夏这个节目，慢慢感受到高虎的人格魅力，听到他改编的我愿意，我真的太喜欢了，觉得他是一个非常坚定温柔的人，就像节目里那谁说的，铁汉柔情。
慢慢变得真香，觉得高虎太帅了，舞台掌控力太好了，我怎么这么后知后觉呢？
看他的舞台，感受到他在舞台上的放松，那种举重若轻，一定要内心丰富坚定才会有这种表现吧？
后来我去看了痛仰乐队的书，看高虎写他小时候在新疆在淮安，他年青时在北京在树村，写他爱看的书，想到他在节目里说自己不想接触手机了，其实当时我在想，不接触手机和网络要怎么活下去呢？我已经无法想象没有手机的日子，我的手机有一会儿死机我都觉得无比焦虑，而我也有很长很长一段时间，好多年没有认真看一本书了。
我现在做事情都非常功利主义，要么想学到点东西，用在工作上，好升职加薪过上更好的生活，买更多喜欢的东西，要么满足当下的好奇心和快乐，像速食一样看剧看电影看综艺，看完了笑完了时间就这样一天天过去了。
有时候在想，人生的意义是什么？为什么要活着？高虎说自己热爱音乐，他做了这么多年的乐队，做自己喜欢的音乐，我就在想，我喜欢什么？我有非常想做的事情吗？我想做的事情好像都是一时的，一时间对某些人某些事感兴趣，过了这一时，也就失去了兴致。
我去看了高虎在书里说的自由边缘纪录片，那些197几年出生的人们在纪录片里还是20出头的少年人，除了做音乐没有别的想法，有人笑得开心有人笑得苦涩，很多人我都不认识，是因为我确实不了解中国摇滚乐的历史，也可能因为这些人现在已经不做音乐或者一直没有知名度，这样看来，痛仰这样的乐队能坚持这么久，能有名气，真的是一件非常难得的事，也是一件幸运的事。
想要了解一个人是一件简单又挺难的事，我想通过看节目看书看纪录片听歌去了解高虎，我好像已经了解了一点这个人，但又觉得这是我片面的想法，我听得歌只能表现出这歌时候或者唱歌时候的这个人，纪录片是历史，节目是面具，书是过去，人是不断变化不断迭代自己的认知的，而我又像往常一样想通过网络快速的去消化一个人，我对我的这种行为感到抱歉。
或许这篇文并不是写给高虎，而是写给我自己，请我也能像高虎一样，多些对人生的思考，多些对热爱的坚持，而这些，要不就从认真看书开始吧，去丰富自己的精神生活，带着想要去了解人生的意义的目的。回复1赞
Lv4孟京辉导演的话剧一直都很像一场梦，在相互关联的基础上尽可能天马行空，就像：我早晨起来推开卧室门，直接就走进了办公室，把椅子拉开想要坐下，却从飞机上掉了下来，我慌乱得伸手扑腾，发现身边尽是鱼群。他抓着我的心脏，握紧又松开。煜君Lv42020-11-22
《恋爱的犀牛》演了好几场，演员换了一茬又一茬，我觉得好的话剧是这样，既让我感同身受又发人深省。我周围刚好没有人，我就几乎从头哭到尾，我觉得我是马路，还觉得我是明明，我觉得我好像渴望着一个遥不可及的人。深陷在爱情中的人好像都一样，要么是疯狂的，要么是表面平静内心疯狂的，要么是马上就要变得疯狂的。爱的人不爱自己的剧情，真是每时每刻都在地球上上演。
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但对他们热烈且偏执的爱，我先是感到光荣，而后又觉得厌烦和尴尬。我为他们执意要给自己营造痛苦的氛围而心痛。
“如果没有那么多的感动，那么多的痛苦，在狂喜和绝望的两极来来回回，活着还有什么意思呢？”
我从来都不觉得偏执是爱，我对爱情的态度大概是：我所做的一切都是为了能和他在一起，如果可以的话我也会每天表白，但是如果他会抗拒我这样做，我就一句话都不讲。
“我对自己说，如果我不能强迫自己以一张平静温和的脸面对你，我就不来见你。”
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从场景的切换、灯光、舞台上的烟雾，我感受到的不仅是他们对爱的偏执，还有孤独：马路视力不好，但是鼻子很灵，“黄昏是我一天中视力最差的时候”，于是他就会被气味淹没，周围的人吃了什么、出入什么样的场所，他们或许有故事，但是他不想探究；明明等待自己喜欢的人，她跑遍所有商店为他买了礼物，等到晚饭、等到半夜，每次门口的脚步声都像是踏在她的神经上。
“眼里有了爱情，脑门上就写上了奴隶。”
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“过分夸大一个女人与其他女人的不同，是一切悲剧的来源。”
明明似乎和我们见到的所有都市女孩一样，喜欢嚼柠檬味口香糖，身上有打印机的油墨味儿，可是爱情究竟是怎么产生的呢？
“也许那一天月亮靠近了地球，太阳直射北回归线，季风送来海洋的湿气使你皮肤滑润，蒙古形成的低气压让你心跳加快。或者只是来自你心里的渴望，他房间里刚换的灯泡，他刚吃过的橙子留在手指上的清香，他忘了刮的胡子刺痛了你的脸……这一切作用下神经末梢麻酥酥的感觉，就是所说的爱情……”
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都说它是永远的恋爱圣经，不过既然是圣经而不是教科书，那像他们这样做大概会“死”得很惨，我希望我会保持最热烈的心，但做着最体面的行动。
毕竟谁能凭爱意要富士山私有呢？1回复9赞
Lv5鲍勃·迪伦在2016年以首位获诺贝尔文学奖的音乐人登上人生巅峰，当时在任的美国巧克力总统奥巴马亦为其颁发荣誉奖项和高度评价并致贺词。lenellLv52019-10-23
9月28日登陆上海艺仓美术馆的鲍勃·迪伦的视觉艺术大展，算是迄今为止最为全面的综合性大展。展览共聚集迪伦五十年创作生涯的七部系列作品。
出于好奇，买了早鸟票赶在10月底前观展。确实是个良心大展，展品和布展都很走心。工作日去看发现人少不说，还有美国直接过来的工作人员，在对这次大展做映像记录，以及装置艺术区的最后调整。
展览精选了从二十世纪七十年代至今，鲍勃·迪伦最为重要的二百五十余件艺术作品，集合包含油画、丙烯、水彩、墨水、粉彩、炭笔素描、雕塑以及影像等珍贵资料，如此数量众多的视觉艺术展品可以说是海量了，也是鲍勃·迪伦艺术生涯中极为鲜见的。展现鲍勃·迪伦作为视觉艺术家、音乐人、诗人的多重身份。不得不佩服这个人的多才多艺，如展览里的纪录片所概括的，鲍勃·迪伦是集过人的天赋，强烈的意愿，目标于一生的天才。他的成功强有力的说明了个人能力能够摆脱出生。我个人的观展体是，除了以前这些因素，也不能忽略他的社会活动力，营销手法，以及非常重要的时代因素。毕竟作为摇滚民谣，鲍勃·迪伦所处的那个冷战后美国青年一代思潮翻涌的大环境中，使得才华横溢的他更容易脱颖而出。
据说2楼大展开始处的“填绘留白” 系列中标志性的作品“铁道” 首次让鲍勃·迪伦的视觉艺术作品获得评论界和大众的好评。不过个人感觉还是后期鲍勃·迪伦极具里程碑式的风景画“无尽公路III” 作为他成熟作品，更有张力，也更能体现他本人对美国风光的怀旧之情，和对于未来之路的无限向往。成熟期作品在4楼，接近展览的尾声。确实，他笔下的公路文化有震撼人心的效果，值得驻足浏览回味。同时也赞美一下布展的空间距离感安排得恰到好处。
鲍勃·迪伦改变了音乐与语言之间的关系，被誉为“后现代的游吟诗人”。自幼喜爱涂绘的他在上世纪六十年代便将创作延展至视觉艺术。自1994年以来，鲍勃·迪伦已经出版了诸多图册。他的绘画题材大多来源于对人、生活和记忆的观察与感悟，例如用炭笔速写巡演途中的所见所闻。除去大量平面作品外，此次展览还有一幅从未向公众公开展出过的巨幅丙烯绘画。也在4楼的尾声部分。大幅的公路落日光影效果，确实非常吸引人且能产生共鸣。
另外，大量鲜见的由废旧物品创作的工业铁器装置亦将出现在展览的3楼，废物利用随性地将工业制成品改造成艺术品，诉说着美国工业化时代的印记，也带领观众一同回溯艺术大家的成长环境。没有想到，他在装置艺术上也颇有建树。他的画作与音乐、诗歌一样，以“迪伦式”的方式传达着某种情感共鸣。
从《Blowin' In The Wind》到《Like a Rolling stone》，鲍勃·迪伦利落地撕碎“民谣国王”的名牌，摘下“摇滚诗人”的桂冠。因为“在伟大的美国歌曲传统中创造的诗性表达”，鲍勃·迪伦成为第一个获得诺贝尔文学奖的音乐人。他写的是歌词，更是诗。命运的真相、时代的寓言都潜藏歌词中，深沉隽永……
总之这个展览从内容，布展，展品数量来看，都是值得推荐和光顾的。#十月最佳现场#20回复16赞- Lv3#10月最佳现场#发现今年看剧的运气真的挺不错，盲选了10/5号的这场“也许，也许，也许”只是因为还有50元的便宜座位🤣用户188****2084-H6vrgLv32019-10-07
没想到遇到了特别能互动会配合的观众新郎和伴娘。愉快的收获了一场真正的互动喜剧。连散场时，工作人员都说，今天的这位男生表现特别好。毕竟这是纯随机的抽选行为，确定肯定以及一定不会事前安排，完全靠女主临场发挥和观众表现能力来决定此剧的最后走向。
以下是我特意从5号的观众新郎的个人微博里转载来的内容。图一，二，三就是5号那天超有表演天赋的观众新郎。
“呆萌de破辰
作为第一天的幸运的happy ending新郎，一定要来宣传下这部剧——也许也许也许。女主控场能力真的很强，演技也很棒，说流泪就流泪了，被请上来还会帮助你，而且很容易调动全场的气氛，全场爆笑不断，才发现这部剧实在是很有趣，对爱情的渴望，对另一半的幻想，如果有幸被请上台来，那就放开演吧。最后的结局大概是新郎来决定，其实好好奇不同的结局。强烈推荐。
最后再说下我真的不是托，如何成为新郎，那就保持eye contact吧。”
再来说说这部剧，只有55分钟时长，其实只是简单的表达了一个胖胖的适龄女子，梦想中的另一半，梦想中的婚礼，梦想中的美满生活。透着诙谐幽默也透着淡淡的忧伤……其中的很多细节真的值得推敲，比如观众伴娘，你可千万别抢了主角新娘子的风头，所以把你裹成个木乃伊样子可别介意……多么小心机又小可爱的诙谐表达。超爱吃甜食爱蛋糕爱美食，可是又怕发胖，多么写实的女性心理。吃一口跳两下就觉得有余量可以吃两口了吗？🤣🤣🤣这种自欺欺人的滑稽心态难道不是发生在每个女性朋友身边？
女主Gabriela太厉害了，控场能力一级棒，之前确实没有接触过这样新颖的表演方式，女主会根据观众席选择的新郎表现情况，现场做出反应，随机决定今晚的演出是happyending，还是孤独收场。所以真的是1000个人能看到1000场不一样的“也许，也许，也许”。不亏是爱丁堡前沿剧展，果然挺前沿的，值得尝试~据说已经有人看剧当天就买了别的场次二刷，想感受一下悲剧版的效果。
差点忘了说呢，散场出门的时候，由于今天有幸看到了一场喜剧结尾，工作人员还邀请观众朋友喜糖哦（图9的喜糖）。很好奇，要是悲剧收场主办方会发什么东西呢？大家快去刷剧告诉我结果吧🤪1回复5赞 - Lv4以下内容纯文字 没有图 因为是天边外拍不出的美好😓😩 （关于“美好” 我是说剧的和郑老师的）JDaisyLv42019-09-15
其实很汗颜自己作为中国人 没学好中国的历史 前段时间想到久一点的未来 给我自己的孩子都讲不出什么来 太可怕了 才赶紧买了整套史典来读 目前还没有补全这一段 所以不敢对史实妄加论述
我也不是戏剧专业的 不敢斗胆说什么评价 就只是作为一枚小小的观众 喜欢戏剧的人儿 内心的一点感受吧
走进剧场前 已经拜读了冀平老师的剧本原著 写得真好 每一幕甚至每个片段都有发我深思的地方 就像今天司徒导演说到的 是一部会让人有很多思考空间的好剧本
虽然我差不多能背下来每一句台词了 也知道下一个情节 但心绪还是会随着剧情的发展、场景的转换、灯光的明暗、音乐的起落、演员老师们的呈现跌宕起伏 个人觉得 是精细到了每一个步点儿都扣人心弦 即使“最小的角色” 这大概就是戏剧、这部剧的魅力吧
老师在剧里用到了一些人思想中的腐朽来衬托 但没有浓墨重彩地去说 更多的还是去展现明丽的、向好的方面 即便是欲扬先抑的 小到亲情、友情、爱情 大到君民情、家国情
我承认作为郑老师的音乐剧迷 现在是戏剧迷 所以还是会对郑老师的部分关注得比较多
像生活在牢笼里一般的光绪帝 新的思想不甘被禁锢 羡慕着自由的鸟儿有翅膀 却殊不知他其实不必羡慕的 因为在德龄之前没人告诉他 也没人看得见他的翅膀
懂你并深爱着 说爱的 不一定是懂你的 感觉自己只有一个人的时候真的会觉得很累 甚至绝望 和懂你的、有血、有肉、有思想的人在一起 哪怕就一个 生命里都会有光
这是冀平老师笔下的光绪帝 也是郑老师的演绎带给我的感受
喜欢他骨子里的戏剧气质 很多人都说 他就是为戏剧而生的 他演谁 他就是谁 我也觉得
更喜欢、尊重、崇拜他纯粹的热爱 他的坚持 因为是最难也最容易的事
虽然人生在世 想要没有束缚得有多难 但还是理想地希望着我们每个人 郑老师、参与这部剧的老师们、所有的戏剧人、台下的观众... 我认识的、不认识的人 你、我 我们所有所有的热爱都能没有羁绊 能做自己喜欢做的事 成为自己想要成为的样子
最后 让我补一句单独写给郑老师的吧 愿郑老师可以一直做他眼中的自己 热爱着他的热爱 随性 自由 纯粹回复1赞 - Lv4巴黎圣母院已经吹爆天了，魔都对它几乎是压倒性的一片好评，似乎很难听到不一样的声音。以至于票价一路飙升甚至如房价般带动其他城市演出的连环上涨。被如此热情的追捧和撒金，也难怪明年伊始的加演计划已经在文化广场广而告之了。说一下真实的不同想法，（不是为了与众不同来唱反调，只是客观反应个人的真实体验。不喜勿喷）首先，本人对话剧的喜爱度超过音乐剧，所以认知度亦是如此，也可能确实存在不够专业的地方。看这部剧也是因为在群里被天天安利，才从几乎无感到有想法到最后必须尝试一下，遂花了票面的两倍价格才入手。可想而知，预期必然是高的。有句老话说得好，没有期望就没有失望……被妥妥的验证了。其次，鉴于卡司公布居然只在临演当天的几小时前，所以，人人买票就跟赌博一样，全靠运气。我不知道这算不算国际惯例（貌似别的音乐剧并不是如此，可能我看得相对少）但这种骚操作个人觉得不爽（纯个人看法）。希望别的城市别像魔都这样，能够提前公布卡司，毕竟你们的场次本来就少……也因为这股操作，问题来了，入了8/6晚上的场次，临演前一小时才在微博上知道，全b除了大名鼎鼎的丹叔（教主一角）。听到的效果就好比一位研究生夹杂在一群高中生里一起做实验……最差的是b女主，完全撑不起来，除了长的还是挺漂亮的。其次比较差的是b卡西莫多……如此一来主角全部沦陷了🤣菲比丝和诗人b都还中规中矩马马虎虎吧。再说一下群舞者，明显都不整齐，稀稀拉拉，我不知道这是故意为之还是他们真的太累了，那天发挥一般？丹叔的那句“爱你”一如既往地的保持水准，大约是尾数不多的安慰了。由于期待太高，实际卡司搭配和现场发挥实属一般。个人对巴黎圣母院的印象比较一般普通，许多妹纸的大合唱也罢，对此剧的痴迷热情，确实完全无法传染到我。礼节性的鼓掌对演员的辛勤劳动表示致谢，再无其他散场。以上的一些负面吐槽也是基于很高的期望下带来的却是一般的效果而产生的。尽管如此，作为法国音乐剧的代表，如从未没有接触过他们，并且能够平价购入的前提下，我客观的认为还是可以去欣赏普及了解一下的。但是，这种临演前几小时才公布卡司的做法，依旧不愿意认同。用户136****6486-9aI2PLv42019-08-135回复8赞
- Lv2所谓经典名作，必定是能不受时空变换的影响，精神内核永远熠熠发光。1847年，夏洛蒂·勃朗特在写作《简·爱》的时候，一定不曾想过它会流传千古，让无数人倾倒。用户138****4874-iUX4ELv22019-08-04
已经记不得自己是什么时候读的这部小说，很多细节都随着时间淡忘了。可是让我无法忘记的是，它在我意识到身为女性的弱势地位，思考在男权社会如何自处时，在塑造三观的时候，给我带来的巨大启发，它给我指引了一条路。
错过了《琥珀》，错过了《青蛇》，甚至错过了话剧版《简·爱》的前九年，但是今年我终于与它相遇了。这部小说也许给我妈的影响比我还大，毕竟她的浪漫主义情怀我压根没有。买票还是晚了，池座没了，只能在一楼。吐槽国家大剧院戏剧场一楼的栏杆，这个设计对第一排太不友好了。尤其是这个剧因为有部分布景在前端，165分钟的演出我都没能靠在椅背上，太考验我的腰了。
全剧先说缺点，因为只有一个，最开始推道具的声音也太大了。其他都是优点。
从演员方面看，王洛勇老师是我男神，罗切斯特深入他的每一个动作、每一句台词，他与简从相遇到相爱，爱而不得的痛苦，淋漓尽致。尤其是表现他爱上简之后的一些小动作，老男人犹如老房子着火般的爱意，太可爱了。袁泉是我的女神，那种从骨子里自卑中开出的自尊自爱的花，那种清冷又守理，在英格兰冰冷的雨季中体现出了融融暖意。
蹲末场的意义体现在谢幕之后，导演王晓鹰老师进行了激情洋溢的致辞。这十年的历程不容易，也把这部剧打磨得越加完善。126场演出，我见证了第126场。
其实我更想说的是，这个时代虽然与一百多年相比进步不少，可是历史总是惊人的相似，女性仍然卑微地存在着，我们中的大多数仍然是“没钱，不美”，纵然社会对女性已经多有宽容，我们的生存仍然是受到歧视的。没结婚被认为有病，结婚不生孩子被认为有病。有孩子要上班赚钱要做家务照顾老人还要保持美丽，这就是社会对女性角色的定义。有多不公平呢，结婚的可以看看身边秃头、大肚腩还嫌弃你的那个男人。无法以一己之力对抗整个社会，只能做好自己，首先自己活得不卑微，不践踏自己的尊严，自尊自爱，即使辛苦。对于爱情，先于物质更要平等。1回复7赞 
Lv5#幺幺洞捌 #0622repournotivyLv52019-06-23
赖声川的新剧没有什么理由拒绝啊，上剧场也是很久没有来了，非常赖导的一部剧，惯用的同一空间不同时间的错位剧情，少有的不是发生在台湾的故事。剧情在上海虹口区的老厂房开始，留声机，桂花树，倪妮的旗袍，小资的焦糖玛奇朵，一切相得益彰。
倪妮的台词意外的惊喜，在话剧中毫不突兀，又很有自己的个性。赖导小偏心的设置，让她对中式日语，日语，南京话等有了极攒足掌声的演绎，圈粉一票。更别提她旗袍下妖娆身姿，长发灵动，曼妙舞姿，当然最最最吸睛的还数窗边抽烟的侧影，仿佛一秒穿越回了玉墨角色。对于疯子作家舒彤和地下党安娜两个角色的塑造，也很让人入戏。她的台词其实真的是不错，但对于角色本身在剧里，不太有说服力，真仿佛一个愤世嫉俗的疯子作家因男朋友劈腿就穿越去抗日刺杀敌军，情感部分的处理也比较粗糙，主角光环太大。
樊光耀老师的戏又稳又好，以至于开头我竟没有发现老庄和白石是他一个人演的。一个十足的渣男、懦弱、无趣，一个勇敢、机智、心怀大爱的雕塑家。他那一段关于雕塑美好事物和巴米扬佛像的梦想，似乎想把故事拉到了另外一个高度，却不太能引起共鸣了，显得违和。
配角也是亮点满满，郝光饰演的两个角色，分外传神有趣，给肃穆的剧情带来了娱乐性，中和了谍战的紧张感。丁辉的表演就只能落得个正常发挥吧。
剧情和逻辑上有不可忽视的bug，在谍战题材下，节奏进入得不够快，1943和2019两个时空的交集其实可以有更多铺垫，循序渐进，这样对于最后的两人互诉爱意“我也一直爱着你”，才会更可信一些吧。也许舒彤在写作的过程中，厌倦现世的她，早已代入了安娜的灵魂，所谓的穿越更可能是把自己的精神力量并作进了这本她创作的小说，这样的解释可能行得通，却也没有蛛丝马迹来证明。演员发挥的都不错，只是剧本似乎略欠火候，想要表达的中心太多且零散，给观众抓不住重点的感觉。一些网络流行歌和段子硬尬的笑点有点跳戏了，赖导其实不用靠这些来增加记忆点的。也许看了赖导很多好戏，这一部的台词也是平平，没什么金句。
舞台的设置很有创意，活用的幕布布景，不断靠遮掩切换镜头，带动观众的视线重点，有一种看电影的奇妙感，也给演员换装留了方便。灯光效果给予两人相遇的梦境一个梦幻般的场景，也在刺杀一幕中留下血腥的暴力美。
“舞台的魅力在于现场性”，这部剧还是值得一看，遗憾没有买前排的票，无法近距离观察到演员的表情和细节，还是差别很大的。值得一提的是，字幕是英文翻译，翻译得特别有意思，忍不住多看了几眼。9回复11赞
Lv5#6.13 大黑摩季 Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-06-14
大黑自16年复出后我还是比较关注的，包括家乡札幌的粉丝限定场，年末的FNS，以及后来上的几个音番。个人认为状态始终没调整到最佳，有点疲惫，然而去年在LUNATIC FEST火力全开，甚是欣慰。
这次首场中国内地演唱会似乎水到渠成，现场的观众平均年龄35+，很多人比我还要激动，忆往昔，为青春圆梦，这一晚还不算迟。开场就是《熱くなれ》和《DA・KA・RA》，真是要老泪纵横，编曲一点也没有过时，唉90年代实在太美好了。大黑一开嗓，这才不是消费青春，为情怀买单！我之前的担忧简直杞人忧天，依然爆发力十足，霸气的台风与走位，一个字“劲”，虽不及巅峰时期清亮高亢，但现在用了更多的演唱技巧。
《チョット 》标准的织田哲郎风格，也就郑秀文《Chotto等等》原唱；《夏が来る》当年听就觉得有异域风味，果然；《風になれ》全场大合唱，大黑的这首词曲鼓舞了太多人坚定其信念；《空》不多说了，小时候看中华小当家最喜欢嘟嘟、向恩、锅巴姐姐；可惜没有我一直中意的那首“大歌”《白いGradation 》。
大黑今年正好50，以Music Muscle的标题来命名新专辑和巡演。这般身型、线条和气质没人会觉得她50了。跨越疾病后心态也更积极和健康，还是大姐大那样爽朗大气。讲真，大黑近期的新歌我一般，包括柯南的《Lie, Lie, Lie,》，倒是一首慢歌《Because, You…》昨晚感觉不错，回去一查，原来是和TUBE的春畑道哉合作，惊了。
该来的总要来的，返场意料之中《ら・ら・ら》和《あなただけ見つめてる》，全场达到了最高潮，我们终究已经长大，慢慢变老。不过突然上来两个国内男团练习生什么的小年轻一起合唱，真心很尬，唱就算了还拿乐器，原来是把乐器当作道具耍酷，大黑说是今年东方风云榜认识的新朋友，我不知道是不是主办方夹带私货，送上四个字“莫名其妙”。另外演唱会talking的部分太多太长，让我也有点不满。
初中时候淘的这张99年销量超过200万的精选集2CD也带在身上，算是粘粘原唱本人的仙气。然而就是99年连续40多场个唱，超负荷的工作让嗓子没恢复好。散场后看到不少人在南梦宫的边门堵人，不知道有无收获，苦笑。4回复17赞
上海
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